第三章 第二节 民族乐器的分类.
- 格式:doc
- 大小:334.50 KB
- 文档页数:7
中国民族乐器的分类有哪些
中国民族乐器分为四大类
1、吹奏乐器:吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。
根据其起振方法不同,可分为三类:以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等;气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等;气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。
2、弹拨乐器:分横式与竖式两类。
横式如:筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等;竖式如:琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。
3、打击乐器:打击乐器不仅是节奏性乐器,而且每组打击乐群都能独立演奏,对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。
4、拉弦乐器:主要指胡琴类乐器。
发音优美,有极丰富的表现力,有很高的演奏技巧和艺术水平,拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。
— 1 —。
第二节民族乐器的分类中国民族器乐演奏多用于民间的婚丧喜庆,迎神赶会等风俗生活,以及宫廷典礼、宗教仪式等结合在一起。
形成了不同的风格。
有地方特色的多种多样器乐乐种。
中国的民族器乐按性能分为:吹管乐器、拉弦乐器、弹拔乐器、打击乐器。
简称为:吹、拉、弹、打吹奏阅悠远细腻,乐器多为竹制或木制。
如萧、笛、笙等,这是一种最纯粹,最贴近自然的声音,是远离尘嚣的天籁。
丝竹阅缠绵柔和,如二胡、琵琶、三弦等,手扶琴弦寄予情思,每一次手指的拨动,在仿佛让心绪在弦上掠过,留下或隐或现的诉说。
打击乐欢快热烈,如锣、鼓、板等。
在奔放的鼓点里。
同样畅快淋漓的是人们的喜悦和欢乐。
吹管乐器根据这类乐器的发音特点,又有人称其为“吹奏乐器”。
主要利用气流振动管体而发音。
它分为有簧、无簧两类:前者如唢呐、笙、管子等,有人称它们簧管乐器;后者如洞箫、笛子、葫芦丝(巴乌)等,有人称它们为吹管乐器。
笛子:中国笛是由竹子制成,所以又称竹笛;因为是横持,所以又称横笛、横吹。
笛子的表现力十分丰富,可演奏出连音断音、颤音和滑音等色彩性音符;还可以表达不同的情绪;还擅长模仿大自然中的各种声音,把听众带入鸟语花香或高山流水的意境之中。
笙排萧葫芦丝巴乌唢呐萧萧:萧也是竹子做,在中国的广大地区,笛和箫的称呼,存在着一定的混乱,比如有的地方将箫称为笛,却将笛称为箫;也有的地方正相反。
现在一个约定俗成的说法是:演奏方法、发音原理差不多的这两种乐器,横吹者为笛,竖吹者为箫。
萧的音乐比较柔和一些,笛的音乐比较明亮。
唢呐:俗称“喇叭”,调门高,有些地方还称为“海笛”。
是我国富有民族特点的簧管乐器。
据传唢呐原来是古代波斯和阿拉伯一带的民间乐器,约八百多年前经过丝绸之路传入中国。
就连唢呐这个名称,也是古代波斯语Surnā的音译。
新疆拜城克孜尔石窟第38窟中的伎乐壁画已有吹奏唢呐的形象。
唢呐曾用于军乐之中,在武将戚继光《纪效新书.武备志》中说:“凡掌号笛,即是吹唢呐”。
中国民族乐器的分类中国拥有丰富多样的民族乐器,它们形态各异,声音独特。
根据尺寸、发声原理和用途的不同,可以将中国民族乐器分为弹拨乐器、弦乐器、吹管乐器、打击乐器和键盘乐器等几种主要类型。
一、弹拨乐器弹拨乐器是以弹拨方式产生音响的乐器,常见的有古筝、琵琶、月琴和扬琴等。
这类乐器的共同特点是使用指甲、拇指或拨片等工具弹奏乐器的琴弦,通过琴弦的振动产生音响。
弹拨乐器音色优美,旋律优美动人,常被用于演奏古典音乐和民间音乐。
二、弦乐器弦乐器是以琴弦的振动发声的乐器,主要分为胡琴、二胡、笛子和提琴等。
这类乐器的共同特点是使用弓子或手指在琴弦上摩擦或弹拨,使琴弦振动产生音响。
弦乐器有着悠扬的音色和广泛的音域,广泛应用于中国传统音乐和交响乐队中。
三、吹管乐器吹管乐器是通过吹气发声的乐器,常见的有笛子、唢呐、葫芦丝和洞箫等。
这类乐器的共同特点是通过气流的振动产生声音,演奏者通过控制气流的强弱和指法来改变音高和音色。
吹管乐器通常具有独特的音色和表现力,常用于民乐演奏和协奏曲中。
四、打击乐器打击乐器是需要通过击打或敲打才能发声的乐器,常见的有铙钹、鼓和木鱼等。
这类乐器的共同特点是使用手、棍、鼓槌等工具击打乐器的表面,使乐器发出不同音调和节奏的声响。
打击乐器能够产生丰富多样的音色和节奏,常用于音乐演奏和节庆活动中。
五、键盘乐器键盘乐器是使用键盘来演奏的乐器,常见的有钢琴、手风琴和电子琴等。
这类乐器的共同特点是使用手指按下键盘上的键来触发音乐声音的发声机制。
键盘乐器音域广泛,音色丰富,适用于各种类型的音乐演奏和创作。
总结起来,中国民族乐器按照不同的演奏方式和发声原理可以分为弹拨乐器、弦乐器、吹管乐器、打击乐器和键盘乐器等几大类型。
每一种类型的乐器都有着独特的音色和表现力,它们在传统音乐和现代音乐中起到了重要的作用,丰富了中国音乐的多样性,传承和发展了中华民族的音乐文化。
小学音乐民族乐器知识点梳理在小学音乐教育中,了解和学习民族乐器是培养学生音乐素养的重要环节。
通过学习民族乐器的知识,学生可以了解我国丰富多样的音乐文化,提高音乐鉴赏能力,培养对音乐的兴趣与热爱。
本文将对小学音乐民族乐器的知识点进行梳理。
一、民族乐器的分类民族乐器是指中国各个民族所特有的乐器,根据其音响原理、结构特点以及演奏方式的不同,可以将民族乐器分为弹拨乐器、吹奏乐器、拉弦乐器、打击乐器等几个大类。
1. 弹拨乐器弹拨乐器是通过弹拨琴弦或乐柱来发出声音的乐器。
常见的弹拨乐器有古筝、琵琶、月琴等。
2. 吹奏乐器吹奏乐器是通过口唇震动或者吹气进入乐器管道而发声的乐器。
常见的吹奏乐器有笛子、唢呐、葫芦丝等。
3. 拉弦乐器拉弦乐器是通过弓拉琴弦来发出声音的乐器。
常见的拉弦乐器有二胡、中胡、板胡等。
4. 打击乐器打击乐器是通过击打乐器本体或者敲击乐器面来发出声音的乐器。
常见的打击乐器有木鱼、钹、锣等。
二、民族乐器的特点每一类民族乐器都有其独特的音响特点和表现能力,以下是几类民族乐器的特点概述。
1. 弹拨乐器特点弹拨乐器音色丰富,音域宽广,旋律优美动听。
弹奏时需要用手指或者拨片等辅助工具与琴弦进行互动,使乐器发出不同的音色和音高。
2. 吹奏乐器特点吹奏乐器具有独特的吹奏技巧和音色表现能力。
吹奏时需要运用口腔、呼吸和手指协调配合,可以表达出强烈的情感和音乐风格,给人以愉悦和震撼。
3. 拉弦乐器特点拉弦乐器具有独特的音色和弓弦表现能力。
演奏时需要用弓拉动琴弦,通过速度、力度和位置的变化表现出不同的音乐效果,如颤音、滑音等。
4. 打击乐器特点打击乐器具有明亮、响亮的音色和丰富多变的节奏表现能力。
演奏时需要用手或者器械敲击乐器,可以表达出生动有力的节奏感和韵律感。
三、民族乐器在音乐教育中的作用民族乐器作为音乐教育中的重要组成部分,具有以下作用。
1. 增强音乐鉴赏能力通过学习民族乐器,学生可以接触到不同的音色和音乐风格,培养对音乐的感觉和理解能力,提高对音乐的鉴赏能力。
民族乐器的三种分类方法民族乐器是指各个民族所用的乐器,它是文化遗产和艺术珍品的展现,不仅体现了某个民族的音乐特色,同时也反映着人类音乐文化的多样性。
民族乐器可以按照不同的分类方法进行分类,本文将介绍三种常见的分类方法。
一、发声原理分类法按照发声原理分类,民族乐器可以分为弹拨乐器、吹奏乐器、拉弦乐器和打击乐器四类。
弹拨乐器主要是指弦乐器,如二胡、古筝等,其发声原理是通过弹拨弦片振动产生声音。
吹奏乐器是指像笛子、口琴这样的乐器,其发声原理是通过气流的流动振动产生声音。
拉弦乐器主要是指如小提琴、古琴这样的乐器,其发声原理是通过手指揉动弦片产生声音。
打击乐器是指如锣鼓、木鱼这样的乐器,其发声原理是通过拍打乐器的表面使得空气振动而产生声音。
二、乐器的民族属性分类法按照乐器的民族属性分类,可以将民族乐器分为中国传统乐器、日本传统乐器、印度传统乐器等各个国家的传统乐器。
每个国家的乐器都有其独特的民族文化背景和特色,这种分类方法可以帮助人们更了解各民族的音乐文化和民俗文化。
三、乐器形状分类法按照乐器的形状分类,民族乐器可以分为葫芦形、弓形、管状、鼓状等各种形状。
例如,葫芦形乐器如葫芦丝、葫芦娃等,弓形乐器如二胡、马头琴等,管状乐器如笛子、洞箫等,鼓状乐器如大鼓、小鼓等。
这种分类方法可以帮助人们更好地熟悉不同形状的乐器,并更好地理解其演奏及其音乐文化特色。
总之,以上三种分类方法都是根据不同方面进行的分类方法,每一种分类方法都有其独特的意义和价值,可以帮助人们更好地认识和欣赏民族乐器所蕴含的艺术和文化精华。
乐器的分类-民族乐器的分类乐器的分类大全-民族乐器的分类乐器是人类很早就拥有的精神财产,并随着人类的进步而不断丰富。
从考古发掘和壁画、崖画中,都可以看到狩猎围捕、信号传递、祭天祷神、战斗助威或庆典舞蹈等都和发音工具或节奏音响紧紧相连。
那么乐器的种类有哪些呢?下面和店铺一起看看吧!一、民族乐器民族乐器分为四类:体鸣乐器、膜鸣乐器、气鸣乐、还有弦鸣乐器。
中国民族乐器,历史悠久,源远流长。
仅从己出土的文物可证实:远在先秦时期,就有了多种多样的乐器。
如新石器时代文化遗址浙江河姆渡出土的骨哨,河南舞阳县的贾湖骨笛(最早的笛子距今8000年左右),仰韶文化遗址西安半坡村出土的埙,河南安阳殷墟中出土的石磬、木腔蟒皮鼓;湖北随县曾侯乙墓(公元前433年入葬)出土的编钟、编磬、悬鼓、建鼓、枹鼓、排箫、笙、箎、瑟等等。
民族打击乐器鼓、手鼓、梆子、锣、云锣、钹、铙、木鱼、碰铃、响板、响筒、板鼓、铃鼓、钟、方响、编钟、编磬、锸民族吹奏乐器葫芦笙、葫芦萧、葫芦丝、巴乌、笛子、箫......葫芦笙、是彝、拉祜、佤、傈僳、哈尼、黎、纳西、怒、普米、苗等族单簧气鸣乐器。
彝语称布若、昂。
拉祜语称若、若果筚。
佤语称拜、拜桂、恩拜因、唔变。
傈僳语称玛纽、阿普筚。
哈尼语称拉结、报扎。
纳西语称妞篾、贝批又。
流行于云南省楚雄彝族自治州、思茅地区、西双版纳傣族自治州、保山地区、临沧地区、德宏傣族景颇族自治州、怒江傈僳族自治州、丽江地区,四川省凉山彝族自治州,贵州省毕节地区、安顺地区、黔西南布依族苗族自治州和广西壮族自治区百色地区等地。
葫芦丝,又称“葫芦箫”,傣语称“筚郎叨”(“筚”为傣语吹管乐器的泛称。
“郎”为直吹之意,“叨”即葫芦),是云南少数民族乐器,主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。
葫芦丝可分为高、中、低音三种11类型,常用的调为降B、C、D等调。
葫芦丝发源于德宏傣族景颇族自治州梁河县,主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区,富有浓郁的地方色彩。
乐器分类
民族类
拉弦乐:二胡、京胡、京二胡、高胡、中胡、板胡、
弹弦乐:扬琴、古琴、古筝、琵琶、阮、月琴、柳琴、三弦
吹奏乐:笛、箫、笙、唢呐、葫芦丝、巴乌、排箫、
响铜乐:
民族鼓:
节奏乐:
民乐弦:二胡弦、古筝弦、琵琶弦、扬琴弦、京胡弦、阮弦、高中低胡弦、柳琴弦、三弦弦、其他拉弦类琴、京二胡弦、板胡弦、古琴弦、月琴弦、
零配件:琴弓、琴码、指甲、民乐松香、笛膜、其他配件
包装物:
西洋乐器
吉他和贝司:民谣吉他、古典吉他、电吉他、电贝司、箱贝司、其他弦乐器、电吉他音箱、贝司音箱、箱琴音箱、吉他类琴弦、吉他附件、吉他贝司无线设吉他、贝司效果、备用零件、拾音器
键盘:钢琴、数码钢琴、电子琴、键盘音箱、钢琴附件
弦乐器:小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴、电子小提琴和中提、提琴弦、提琴松香、小提琴附件、中提琴附件、大提琴附件、倍大提琴附件、清洁保护用品
管乐器:竖笛、口琴、口风琴、管乐器附件、铜管乐器、木管乐器、木管乐器哨片、铜管乐器哨片、木管乐器嘴子
民族乐器:体鸣乐器,膜鸣乐器,气鸣乐器,弦鸣乐器
西洋乐器:打击乐器,键盘乐器,铜管乐器,木管乐器,弦乐器。
民间乐器我国传统民族乐器简介教材课程我国传统民族乐器简介第一章传统民族乐器概述1.1 乐器的定义和分类乐器即乐音器,是人类创造的用来演奏音乐的工具。
按照材料、外形和演奏方式的不同,乐器可以分为吹奏乐器、弹奏乐器、拉奏乐器、敲击乐器等。
我国传统民族乐器就是指在我国广大地域、不同民族中使用并逐步形成并传承的乐器。
1.2 传统民族乐器的分类我国传统民族乐器种类繁多,分布广泛,拥有丰富的音色和独特的演奏方式。
按照演奏方式的不同,传统民族乐器可以分为笛子、二胡、古琴、琵琶、扬琴等。
第二章主要传统民族乐器简介2.1 笛子笛子是我国传统的吹奏乐器,历史悠久,种类繁多。
根据音域和音色的不同,笛子可以分为悠长的竹笛、清脆的洞箫、婉转的曲笛等。
笛子以其悠扬的音色和灵活的演奏方式,成为中国传统音乐不可或缺的一部分。
2.2 二胡二胡是一种弹奏乐器,使用弓弦的方式演奏。
它的材料主要是檀木和羊肠制成的弦,琴身由马尾和罗汉豆制作而成。
二胡以其独特的音色和悠扬的演奏方式,成为中国民乐的代表之一,广泛应用于民族乐队、戏曲、京剧等音乐形式中。
2.3 古琴古琴是一种拉奏乐器,历史悠久,起源于古代的七弦琴。
古琴的音色柔和婉转,演奏时需要使用十指弹拨琴弦,因此演奏古琴需要一定的技巧和修养。
古琴在古代文人墨客之间被广泛流传和使用,并成为中国传统音乐文化的重要组成部分。
2.4 琵琶琵琶是一种弹奏乐器,外形呈四瓣形,有四根弦。
琵琶的演奏方式独特灵活,可以演奏出悠扬的旋律和华丽的音色,被广泛应用于中国传统音乐和戏曲中。
琵琶在古代被文人雅士喜爱,流传至今,依然是中国传统音乐中不可或缺的一部分。
2.5 扬琴扬琴是一种弹奏乐器,外形呈长方形,有十二根弦。
扬琴的音色明亮悦耳,演奏起来轻松自如。
扬琴在中国北方地区广泛流传和使用,成为民间音乐和民乐团队中的重要乐器之一。
第三章传统民族乐器的保护与传承3.1 传统民族乐器的保护意义传统民族乐器是中国传统文化的珍贵遗产,它们承载着丰富的历史和文化内涵。
民族乐器分类方法民族乐器是指各个民族独特的音乐创作和演奏所用的乐器。
由于世界上的民族众多,其乐器也是多种多样。
根据乐器的音源、构造和演奏方式的不同,可以将民族乐器分为弦乐器、管乐器、膜鸣乐器、击打乐器以及其他特殊乐器。
1. 弦乐器弦乐器是利用弦的共鸣和振动产生音乐的乐器。
它们通常由弦、弓、琴胴等部分组成。
弦乐器可以分为弦鼓类和撞弦类。
- 弦鼓类:代表乐器包括二胡、大提琴、小提琴、中胡等。
这些乐器是通过拉动弓擦弦的方式发声的。
- 撞弦类:代表乐器包括古筝、琵琶、凤筝等。
这些乐器通过用琴拨擦弦来发声。
2. 管乐器管乐器是通过在管身部分吹气或吹击来发声的乐器。
它们通常由管身、吹口、按键等部分组成。
管乐器可以分为口唇振动类和气流振动类。
- 口唇振动类:代表乐器包括长笛、萧、葫芦丝等。
这些乐器通过嘴唇的振动来发声。
- 气流振动类:代表乐器包括笙、唢呐、竹笛等。
这些乐器通过气流的振动来发声。
3. 膜鸣乐器膜鸣乐器是通过膜的振动音源产生声音的乐器。
它们通常由膜、筐、弦索等部分组成。
膜鸣乐器可以分为通过击打和拉伸膜进行演奏的两类。
- 通过击打膜进行演奏的乐器包括锣、鼓等。
演奏者通过用鼓槌或手击打膜来发声。
- 通过拉伸膜进行演奏的乐器包括扬琴、葫芦丝等。
这些乐器通过拉动膜的边缘来发声。
4. 击打乐器击打乐器是通过打击或敲击来发声的乐器。
它们通常由共鸣体和敲击部分组成。
击打乐器可以分为敲击类和摇晃类。
- 敲击类:代表乐器包括木鱼、铙钹、钟等。
这些乐器通过敲击共鸣体来发声。
- 摇晃类:代表乐器包括沙球、镲等。
这些乐器通过摇晃共鸣体来发声。
5. 其他特殊乐器除了以上四类乐器之外,还存在一些独特的特殊乐器。
例如,陶笛是利用陶土制成的乐器,演奏者通过吹奏陶笛的音孔来发声;古琴是一种传统的弹撞击乐器,通过指弹和拨弦的方式演奏。
总而言之,民族乐器根据其音源、构造和演奏方式的不同可以分为弦乐器、管乐器、膜鸣乐器、击打乐器以及其他特殊乐器。
初中音乐民族乐器知识点梳理音乐是人类文化的重要组成部分,而民族乐器则是音乐中一道重要的风景线。
随着人们对音乐的认识和了解的不断深入,对于民族乐器的知识点也变得越来越重要。
本文将对初中音乐民族乐器的知识点进行梳理,以帮助读者更好地了解和认识民族乐器。
一、何谓民族乐器民族乐器是指特定民族或地域所创造、使用并代表其音乐风格的乐器。
它们通常具有独特的外形、音色和演奏方式,与特定的民族音乐紧密相连。
民族乐器有着悠久的历史和独特的文化价值,是了解和感受不同民族音乐的窗口。
二、中国传统民族乐器1. 中国传统民族乐器的分类中国传统民族乐器可以按照不同的标准进行分类,例如,按照材料可以分为木、金属、竹、玉等;按照演奏方式可以分为吹奏、拉奏、弹奏、敲击等。
中国传统民族乐器数量众多,其中一些较为常见的有二胡、琵琶、古筝、笛子、葫芦丝、锣鼓等。
2. 中国传统民族乐器的特点中国传统民族乐器具有独特的音色和演奏方式。
比如,二胡的悠扬泛滥,琵琶的柔和浑厚,古筝的明亮清脆等。
此外,中国传统民族乐器在演奏时通常需要与其他乐器或合唱团体配合,形成独特的音乐效果。
三、世界著名的民族乐器1. 音乐之都维也纳的管弦乐器维也纳拥有众多世界著名的乐器制造工坊和音乐学院,其制造的弦乐器,如小提琴、大提琴等,以其音色优美和演奏技巧而世界闻名。
2. 俄罗斯的巴拉拉伏曼、阿克卡【BERTCITY】帕拉奥巴拉拉伏曼和阿克卡帕拉奥是俄罗斯乐器,具有独特的形状和音色。
巴拉拉伏曼是俄罗斯民族管乐器,外形像一把长号,演奏时需要同时用嘴巴吹气和用手指按键;阿克卡帕拉奥则是一种具有骨骼、流动部分和音腔三部分的乐器,可以通过对骨骼的操作产生不同的音色。
3. 印度的坦布拉、三弦琴坦布拉是印度最重要的弦乐器之一,它有着特殊的弯曲外形和独特的音色;而三弦琴则是一种由三根弦构成的弦乐器,是印度古典音乐的重要组成部分。
四、民族乐器对文化的贡献民族乐器不仅仅是一种乐器,更是承载着丰富的民族文化和历史。
第二节民族乐器的分类中国民族器乐演奏多用于民间的婚丧喜庆,迎神赶会等风俗生活,以及宫廷典礼、宗教仪式等结合在一起。
形成了不同的风格。
有地方特色的多种多样器乐乐种。
中国的民族器乐按性能分为:吹管乐器、拉弦乐器、弹拔乐器、打击乐器。
简称为:吹、拉、弹、打吹奏阅悠远细腻,乐器多为竹制或木制。
如萧、笛、笙等,这是一种最纯粹,最贴近自然的声音,是远离尘嚣的天籁。
丝竹阅缠绵柔和,如二胡、琵琶、三弦等,手扶琴弦寄予情思,每一次手指的拨动,在仿佛让心绪在弦上掠过,留下或隐或现的诉说。
打击乐欢快热烈,如锣、鼓、板等。
在奔放的鼓点里。
同样畅快淋漓的是人们的喜悦和欢乐。
吹管乐器根据这类乐器的发音特点,又有人称其为“吹奏乐器”。
主要利用气流振动管体而发音。
它分为有簧、无簧两类:前者如唢呐、笙、管子等,有人称它们簧管乐器;后者如洞箫、笛子、葫芦丝(巴乌)等,有人称它们为吹管乐器。
笛子:中国笛是由竹子制成,所以又称竹笛;因为是横持,所以又称横笛、横吹。
笛子的表现力十分丰富,可演奏出连音断音、颤音和滑音等色彩性音符;还可以表达不同的情绪;还擅长模仿大自然中的各种声音,把听众带入鸟语花香或高山流水的意境之中。
笙排萧葫芦丝巴乌唢呐萧萧:萧也是竹子做,在中国的广大地区,笛和箫的称呼,存在着一定的混乱,比如有的地方将箫称为笛,却将笛称为箫;也有的地方正相反。
现在一个约定俗成的说法是:演奏方法、发音原理差不多的这两种乐器,横吹者为笛,竖吹者为箫。
萧的音乐比较柔和一些,笛的音乐比较明亮。
唢呐:俗称“喇叭”,调门高,有些地方还称为“海笛”。
是我国富有民族特点的簧管乐器。
据传唢呐原来是古代波斯和阿拉伯一带的民间乐器,约八百多年前经过丝绸之路传入中国。
就连唢呐这个名称,也是古代波斯语Surnā的音译。
新疆拜城克孜尔石窟第38窟中的伎乐壁画已有吹奏唢呐的形象。
唢呐曾用于军乐之中,在武将戚继光《纪效新书.武备志》中说:“凡掌号笛,即是吹唢呐”。
现今的唢呐大小不一,常用的唢呐体形较小,有8个音孔,是民间吹打乐和民间乐队中的主要乐器之一。
中小唢呐,广泛流传于我国南方各省,北方称之为“南方唢呐”,大唢呐和柏木杆广泛流传于北方各省,有“北方唢呐”之称。
在我国所有的民族乐器中,唢呐特别适合于表现婚礼的欢乐、丧葬的悲伤,也特别适合于渲染气氛和表现热闹的场景。
作为独奏乐器,唢呐更有异常丰富的表现力。
由于应用范围较广,还有地理环境、地方习俗、语言差异、艺术趣味不同,在全国各地形成了不同的演奏风格。
巴乌:是一种主要流传于我国云南傣族,阿昌、德昂等少数民族的簧片,这种乐器的音色非常的优美动听。
葫芦丝((又称葫芦萧):是云南少数民族特有的乐器之一.主要流传于云南西傣族地区,在布朗族.德昂族等少数民族中.葫芦丝因其音色独特优美,外观古朴,柔美.典雅,简单易学,小巧易携带等特点,近年来受到广大中小学生,音乐爱好者及中外游客的喜爱.葫芦笙拉弦乐器拉弦乐器也叫(弓弦乐器)是用裝在細竹弓子上的马尾摩擦琴弦,使之震动发音的一种乐器。
主要乐器:二胡、京胡、高胡、板胡、中胡、马头琴、革胡、倍革胡等乐器二胡是中国古老的民族拉弦乐器之一,又称南胡、嗡子、胡胡等,由北方游牧民族发明创造而推广开来,是民族乐器中最常见的、用途最广泛的乐器之一。
本名应该称为胡琴,只不过胡琴家族太庞大了,才逐渐细分为:二胡、高胡、中胡、京胡、板胡等。
前身是唐代乐器奚琴,最初为弹拨乐器,到宋代时采用马尾弓拉弦。
最早的记录产生在宋朝,在沈括《梦溪笔谈》“马尾胡琴随汉车”,明清时期在民间广为流传。
主要作品有:《二泉映月》《寒春风曲》、《听松》、《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》等等。
演奏方式主要以独奏为主。
◆它的特点是琴筒、琴杆都是用竹子制成,发音刚劲嘹亮。
二胡演奏的声音具有优美、浑厚、欢快、忧郁之感。
高胡是高音拉弦乐器,其形、构造、演奏弓法与技巧以及所用演奏符号等,均与二胡相同,只是琴筒(共鸣箱)比二胡略小,常用两腿夹着琴筒的一部分演奏。
高胡的优秀曲目有《双声恨》《雨打芭蕉》《鸟投林》《平湖秋月》《昭君怨》《连环扣》《步步高》、《小桃红》和《三潭印月》等优秀作品。
◆高胡:“高音二胡”的简称,即广东音乐中使用的粤胡,在广东也称为“二胡”或“二弦”。
二十世纪二十年代由二胡改革而成。
它的琴筒比二胡小,定音比二胡高四至五度,所以称为高胡。
高胡音色清澈、明亮,富于表现力,是民族乐队中二胡族的高音乐器,可用于独奏、器乐合奏或为地方戏曲及歌舞伴奏。
京胡原称“胡琴”,最早也称“二鼓子”。
京胡于清乾隆年间在胡琴基础上改制而成,因主要用于京剧伴奏而得其名。
主要作品《鸟语虫鸣》《思凡》等等。
◆京胡是在清乾隆五十年(1785 )左右,随着京剧的形成在胡琴的基础上改制而成的拉弦乐器,至今已有20O余年历史。
最早的京胡,不仅琴杆短,琴筒也小,为了能拉高调儿还有蒙蟒皮的,而且是用软弓子(不张紧弓毛)拉弦。
马是蒙古族拉弦乐器,源于奚琴,因琴头雕有马头而得名。
历史久远,源于奚琴,公元十三世纪初便在蒙古族中广泛流传。
元初意大利旅行家马可·波罗(1254~1324)曾于1275年5月到达上都(今内蒙古多伦县西北),仕元十七年他回国时,把马头琴带到欧洲,对西洋拉弦乐器的发展起了很大促进作用。
马头琴独奏乐器,也可用于器乐合奏和为说唱、民歌、舞蹈伴奏或参加民族乐队演奏。
弹拔乐器我国的击弦乐器(也称弹拨乐器)历史悠久,品类多样,演奏技巧也在发展中逐渐完善和丰富,在民族管弦乐队中形成一个具有特殊色彩的乐队组。
他们的性能、表现力与弓弦乐器差异很大,是乐器的音色与演奏特点所形成的独特风格。
主要乐器:古琴、古筝、琵琶、柳琴、月琴、大阮、三弦、独弦琴、竹琴等多种乐器。
琵琶弹弦乐器。
初称为“批把”。
最早见于史载的是汉代刘熙《释名.释乐器>:“批把本出于胡中,马上所鼓也。
推手前曰批,引手却曰把,象其鼓时,因以为名也。
大约在魏晋时期,正式称为琵琶。
现代琵琶背板用紫檀、红木、花梨木制作,全长约96厘米。
主要的有《春江花月夜》、《十面埋伏》、《昭君出塞》等作品。
◆最重要的中国民族乐器之一。
琵琶自唐朝时期基本定型以来,还不断经历一些小的改动,其音色、音量和音域也随之变动。
琵琶的音色清澈、明亮,中国唐代诗人白居易的著名诗句“大珠小珠落玉盘”,形象而生动地说明了琵琶的音质特点。
其演奏技巧相当复杂,不同的演奏技巧可以模仿许多声音效果(如潺潺流水乃至战场上的人喊马嘶等等),十分逼真。
◆琵琶在中国民族乐队中,琵琶也是极为重要的旋律乐器和伴奏乐器。
另外,在以苏州评弹为代表的许多中国地方曲艺中,琵琶也是主要的伴唱乐器。
古筝现代体呈扁长方形,由框板、面板和底板构成,为中空共鸣体。
根据音乐史学界的研究,早在西周王朝统治时代,秦国建立之前,筝已经开始流传于秦地。
民间现代体呈扁长方形,由框板、面板和底板构成,为中空共鸣体。
面、底板采用梧桐木制,面板决定筝的音色和音量。
音域达三个八度。
大筝全长2米左右。
小筝全长1.3—1.5米.传统曲目有《渔樵问答》、《渔舟唱晚》、《天下大同》。
创作乐曲有《庆丰年》、《幸福渠》、《战台风》、《清江放排》。
◆民间常用的筝为十三弦和十六弦。
经过改良的筝有十八弦、十九弦、二十一弦、二十三弦、二十五弦等规格。
古琴琴,是我国古老的弹弦乐器。
因为它有七条琴弦,又称作“七弦琴”,由于历史悠久,现代称古琴。
关于古琴的起源,因为历史太久远,已无法考证,但从《诗经》的诗句“窈窕淑女,琴瑟友之”|“我有嘉宾,鼓瑟鼓琴”中可以知道,古琴在孔子时代已经广为流传。
从有文字记载的文献及出土的文物推断,有近三千年的历史。
古琴造型优美,琴漆有断纹,它是古琴年代久远的标志。
由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同,可形成多种断纹,如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。
有断纹的琴,琴音透澈、外表美观,所以更为名贵。
古琴◆演奏时,将琴置于桌上,右手拨弹琴弦、左手按弦取音。
古琴所特有的苍古的共鸣、深沉的韵味和独特的泛音,是古琴器乐性的最显著特点。
作品主要有:《梅花三弄》、》、《阳关三叠》、《高山》、《流水》、《广陵散》等等。
打击乐器打击乐器也叫“敲击乐器”,是指敲打乐器本体而发出声音的。
其中有些是有固定音高的打击乐器,如云锣、编钟等;其他还有一些无固定音高的打击乐器,如拍板、梆子、板鼓、腰鼓、铃鼓等。
根据打击乐器不同的发音体来区分,可分为两类:(1)“革鸣乐器”也叫“膜鸣乐器”,就是通过敲打蒙在乐器上的皮膜或革膜而发出的乐器,如各种鼓类乐器;(2)“体鸣乐器”,就是通过敲打乐器本体而发声的,如钟、木鱼、各种锣、钹、铃等。
编钟编钟的历史可以追溯到新石器时代的晚期,当时的钟多为陶制;商代以后的编钟多为铜制。
乐器特色:属于变音打击乐器族,发音类似钟声,清脆悦耳、延音持久。
具有东方色彩,适合于演奏东方五声音阶的音乐。
在中国古代音乐中占有极其重要的地位。
扬琴琴身一般为木质结构;琴弦(共有124根)一般为钢丝弦或金属缠钢丝弦;琴键一般为竹质,击弦的一端套上橡胶类材料,以增加弹性。
乐器特色:属打击弦鸣乐器,与钢琴同宗。
音色具有鲜明的特点,音量宏大,刚柔并济;但个性又不是很强,因此容易与其他乐器融合。
慢奏时音色如叮咚的山泉,快奏时音色又如潺潺流水。
是中国民族乐队中必不可少的乐器。
无论用于独奏、伴奏还是合奏,扬琴的音色特点都可得到淋漓尽致的发挥。
走过漫长的历史,中国的民族乐器也在不断的改良和发展,经过民族器乐艺术家几十年的探索,在江西景德镇研制出了一套瓷制的中国民族乐器。
这套瓷乐器包括瓷钟、瓷笛等十几个品种。