古典奏鸣曲中的一束奇葩——莫扎特《c小调幻想曲》解析

毕业设计（论文）论文题目：系别：专业班级：学生姓名：指导教师：二○一四年四月十三日目录摘要．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．1 引言．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．1 1 莫扎特的生平简介................．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．11.1 朴素的自然流露 ..．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．21.2 伟大，莫扎特 ......................................．．．．．21.3 一语成谶安魂曲．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．21.4 并非信手拈来．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． (2)2 创作幻想曲k475的背景．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． (3)2.1 18世纪后叶的欧洲音乐 (3)2.2 幻想曲k475的具体背景 (3)3 幻想曲k475每个奏章的曲式分析 (4)3.1第一部分 (4)3.2 第二部分 (5)3.3第三部分 (6)3.4 第四部分 (7)3.5 第五部分 (8)4 结束语 (9)参考文献 (9)莫扎特幻想曲k475【摘要】《C小调幻想曲K475》作与1785，音乐整体围绕着C小调的调式，开展和声功能体系。

伴随着大调式在某些段落中交叉进行中，形成了幻想曲所具有的规模大、结构自由、音乐具有即兴色彩的特色。

整体由四个部分组成，彼此相依，不可分割。

尤其表现出每部分的对接，无完整的终止式，反而运用扩充开放式的方式，不协和弦，通过刹那的休止、延长直面对接，进入下一个段落。

【关键词】C小调幻想曲k475；曲式分析；悲观主义引言沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特在音乐方面是一个天才，在其富有传奇色彩的一生写出了很多永不腐朽的经典之作，其作品不胜枚举。

论莫扎特C小调幻想曲演奏分析前言莫扎特是西方的著名音乐家，作曲家和钢琴家，他善于把艺术中美好的东西和渗透生活的深刻性结合起来，再把强大的力量、直率的气质和刚毅的意志以及现实意义的感觉结合。

其作品具有古典乐派的严谨，对称的特点以外，还具有其自身的特点。

尤其是他的钢琴奏鸣曲，其特点欢愉畅快、旋律优美、合声简洁、情绪明朗乐观，洋溢着青春活力，仿佛让人进入了一个无忧的世界。

莫扎特所作的《c小调幻想曲》在他的钢琴奏鸣曲中占有特殊的地位,其音乐风格、音乐情绪有别于莫扎特所作的其它奏鸣曲。

本文将从《c小调幻想曲》的和声、结构、旋律以及莫扎特的人生与心灵的轨迹进行解读。

国外研究现状1、Bertensson（2013版）的《Sergei Rachmaninoff：A Life in Music》中阐述莫扎特《c小调幻想曲》（K457，作于1785年）这首非常特别的钢琴曲充满了一种悲凉的美，美得足以遥想作曲家遇见秋天时的黯然表情。

诚然，这种悲凉在古典主义时期显得极富浪漫气息，却又完全不同于柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫的悲凉那么壮烈。

乐曲开头的3句同一节奏型的旋律一反常态，从中央c 到降b，再到降a，（古典主义时期的和声学规则是不允许的）缓慢地铺陈了c 小调的完整色彩。

仿佛是3次严谨的问自己同样一个问题，声音越来越沉痛，尾随的却只有越来越弱的叹息声。

此曲与c小调钢琴奏鸣曲K457一起出版，呈献给特拉特耐隆夫人，是三首幻想曲最出名、最优秀的一首。

2、Heinrich（2013版）的《The Art of Piano》中，简单分析了莫扎特《c 小调幻想曲》的曲式和结构，作品由柔板－快板－小行板－更快的快板－柔板五个部分组成。

主题由前后两个动机组成，转成优美的旋律后加以反复。

转为快板，在快速音群后有华彩，转为降B大调小行板，然后更快的快板有暴风雨般的快速音群，再转回慢板，有力地结束。

3、阿兰诺夫斯基（请一律采用原文标注作者姓名）（2011版）的《俄罗斯作曲家与 20 世纪》中，提到过莫扎特对约塞巴赫的作品产生了浓厚的兴趣，巴赫的复调写作手法深深的打动了莫扎特，他决定采取这一创新技术使用他的作品开始添加复调写作技巧在《c小调幻想曲》旋律更加生动。

莫扎特提高记忆力十大著名钢琴曲介绍莫扎特是古典音乐史上最伟大的作曲家之一，他创作了许多令人难忘的钢琴曲。

除了美妙的旋律和丰富的情感，莫扎特的音乐还被证明对提高大脑记忆力有积极的影响。

在本文中，我们将探讨莫扎特十首著名的钢琴曲，并讨论它们如何帮助提高记忆力。

1. 《小星星变奏曲》•这首钢琴曲是莫扎特最受欢迎的作品之一。

•它基于一首儿童歌谣《小星星》的音乐主题，并通过变奏的方式展现出了莫扎特的创造力和技巧。

•这首曲目的简单旋律易于记忆，而曲中不同的变奏形式可以帮助训练大脑的记忆能力和灵活性。

2. 《土耳其进行曲》•这是莫扎特最有名的钢琴曲之一，也是他最知名的作品之一。

•《土耳其进行曲》以其活泼、欢快的旋律而闻名，曲中大量的重复段落和变奏可以帮助加强记忆力。

•听这首曲子时，很容易让人跟着节奏记住旋律，从而提高记忆能力。

3. 《C大调幻想曲》•这首曲子是莫扎特钢琴曲中最为复杂和技巧要求最高的之一。

•它由快速的音阶和琶音组成，需要强大的记忆力和手指的灵活性。

•学习并演奏这首曲子可以提高大脑中的工作记忆和注意力，同时也是对手指技巧的一种训练。

4. 《D小调奏鸣曲》•这首曲子是莫扎特最具表现力和戏剧性的钢琴曲之一。

•它的旋律富有情感，通过音乐的张力和解决来营造一种令人难以忘怀的氛围。

•学习弹奏这首曲子可以帮助激发大脑的情感记忆，并提高对音乐表达的感知能力。

5. 《G大调奏鸣曲》•这首曲子属于莫扎特早期的作品，但它的旋律优美且易于记忆。

•它在音乐结构上采用了回旋曲式，通过不同音乐主题的反复出现帮助加强记忆能力。

•学习并演奏这首曲子可以提高大脑中的长期记忆和音乐感知能力。

6. 《C小调幻想曲》•这是莫扎特最具挑战性和技巧要求最高的钢琴曲之一。

•它的特点是快速的音阶和复杂的手指技巧，通过弹奏这首曲子可以提高大脑的记忆力和手指的协调能力。

•同时，这首曲子的曲式复杂多变，也能够锻炼大脑的灵活性和理解能力。

7. 《降E大调小步舞曲》•这首曲子是莫扎特最为轻松和欢快的钢琴曲之一。

浅析莫扎特《c小调钢琴奏鸣曲》KV457第一乐章
浅析莫扎特《c小调钢琴奏鸣曲》KV457第一乐章
莫扎特是维也纳古典主义音乐时期最著名的作曲家之一。

他的钢琴奏鸣曲诸多精品，
个个典雅华丽，其中《c小调钢琴奏鸣曲》KV457第一乐章更是一首名垂千古的作品，其音乐性质感人至深，具有深刻的艺术价值和内在的美学价值。

《c小调钢琴奏鸣曲》KV457第一乐章，共有三个乐段：快板、威尼斯小调的闲适依靠和蕾特拉小调的悲怆调子，采用了共同主题法。

快板部分基调音符明显，在高音区呈现。

乐曲开始的拍子中，钢琴以连续律动，呈现了一种强劲激昂的气氛，步步紧逼。

而后，两
个乐手交错着演绎着音乐节奏。

而这种强劲的节奏鲜明，显得相当的明朗，既有又能表达
出音乐节奏的强烈。

在激越的快板之后，便是威尼斯小调的闲适依靠。

这部分音乐，气氛逐渐缓和了下来，而本部分所呈现的曲调如同康复期的心情，慢慢地我方的心情会渐渐地好转。

旋律虽轻柔
而平稳，但整首乐曲仍旧弥漫着一股低沉而深刻的冥思之感。

最后，蕾特拉小调的悲怆调子袭来，这时乐曲的总体气氛变得更为沉重。

在此时，交
响风格也开始表现出其才华。

而后，乐曲开始增强其强度，并在某个时候引人注目的升调，由此显现出这个无言的悲伤。

在乐曲中，这是观众和门徒和对音乐家的感激，以及在乐曲
的情感主题中鲜明地流露出来。

总之，《c小调钢琴奏鸣曲》KV457第一乐章音乐深邃，气氛跌宕，加之乐器演奏表现的精细演饰，音乐节奏明亮且强烈，散发出一种庄重威严的美感，使人们不能够忘怀。

走进莫扎特《d小调幻想曲》朱光佳【摘要】音乐神童莫扎特是古典主义音乐代表人物之一，他一生写了三首幻想曲，其中《d小调幻想曲K397/385g》是他的三首幻想曲之二。

本文将从听、读、弹三个方面来谈论这首作品。

【期刊名称】《音乐时空》【年(卷),期】2014(000)018【总页数】1页(P106-106)【关键词】莫扎特;d小调幻想曲【作者】朱光佳【作者单位】西北师范大学音乐学院【正文语种】中文Phantasia中文意思为“幻想曲”。

Phantasia一词来源于希腊文，具有想象的意思，即指自由发挥作曲家的想象力而很少遵循传统曲式的作品，其特点为结构自由、脱离某种固定的结构模式。

幻想曲起源于16—17世纪，在18世纪被广泛的运用到古钢琴和管风琴的创作领域当中。

这首《d小调幻想曲》从很多方面都预示着浪漫主义的到来，如结构、和弦、织体等，通过丰富的音乐形象与强烈的戏剧性对比来刻画出情感的撞击，在当时引起人们的广泛注目，曲风极具浪漫主义色彩。

初次听到这首曲子时不知道是莫扎特的音乐，以为是现代音乐，可听着听着又感觉不像后来知道是莫扎特的音乐就一下子和古典音乐联系到了一起。

这可能正是因为这首曲子具有浪漫主义色彩倾向才会使得一位初听者有这种感觉，或许也只是个人感觉而已。

当知道这首曲子是莫扎特的《d小调幻想曲》之后再次聆听又有了新的感受。

引子部分让人觉得很平静，就像一个人站在湖边若有所思的看着远方，湖面被微风吹过泛起一层薄薄的涟漪。

当最后一个低音落下后有个短暂的停顿，仿佛世界一下子停了下来，周围一片安静，这让你屏住呼吸去等待下一个音是什么，当你长长的吸了一口气还没有松下来的时候它出现了，那样的扣人心弦，以至于你憋着气停了一会儿才松下来，这好像是你在静静的想事情，突然想到了什么或是有什么东西吸引到了你，优美的旋律或忧愁、悲伤或是一个不太明显的微笑。

当你进入到一个新的思考或回亿中时音乐又开始跳动，仿佛是你想到了什么开心的事情，将前面的不愉快抛在了脑后，你随着音乐一同起舞，宛如听到了你的笑声，当舞步还未停止时音乐又发生了变化，一切又回到了原来的样子，好像是有什么东西拉着你往回跑，周而复始两次后音乐开始明朗下去，不在有悲伤和忧郁。

浅析莫扎特《c小调钢琴奏鸣曲》KV457第一乐章莫扎特是十八世纪最伟大的音乐家之一，他的音乐作品在世界范围内广受欢迎和赞誉。

他的作品无论是钢琴协奏曲、交响曲、歌剧还是室内乐，都深受人们喜爱。

莫扎特以其优美和丰富的音乐语言，以及对情感和表现力的深刻洞察力而著称。

他的钢琴作品尤为出色，其中《c小调钢琴奏鸣曲》KV457是他的杰作之一。

本文将对这部作品的第一乐章进行浅析，以展现莫扎特作品的魅力和深刻。

《c小调钢琴奏鸣曲》KV457是莫扎特于1784年创作的，它是莫扎特的最后一部c小调作品，也是他在这一年中创作的三部奏鸣曲之一。

这部奏鸣曲以其复杂的结构、充满激情的旋律和多变的节奏而著称。

它由三个乐章组成：第一乐章为快板的奏鸣曲形式，第二乐章为慢板的变奏曲形式，第三乐章为快板的终曲。

第一乐章是这部奏鸣曲中最引人注目的部分之一，它展示了莫扎特丰富的创作才华和对音乐形式的深刻理解。

该乐章采用了奏鸣曲的形式结构，包括导言、主题展开、再现和尾声。

整个乐章由复杂的旋律和和声构成，展现了莫扎特在音乐表现力和技巧方面的高超水平。

在第一乐章的导言部分，莫扎特运用了柔和的音色和简单的旋律来建立起一种静谧而庄严的氛围。

这部分的音乐充满了神秘和张力，为整个乐章的发展奠定了基础。

接着是主题的展开，莫扎特以强烈的动态变化和复杂的和声结构展现了他对音乐形式的深刻把握。

在这一部分，他运用了大量的对位法和变奏来展示音乐的多样性和丰富性。

再现部分是整个乐章的高潮之一，它将导言中的旋律进行了再次呈现，并对主题进行了巧妙的变化。

莫扎特在这一部分展示了他对音乐结构的深刻理解和对和声的敏锐感知。

尾声部分则是整个乐章的结束，它以强烈的音乐力量和紧张的旋律结构来为整个乐章画上圆满的句号。

作为莫扎特的奏鸣曲中最著名的作品之一，《c小调钢琴奏鸣曲》KV457第一乐章展现了莫扎特独特的音乐风格和深厚的音乐功底。

它的音乐传达了莫扎特对生活、情感和宇宙的深刻感悟，以及他对音乐艺术的无限热爱和追求。

《莫扎特《c小调钢琴奏鸣曲》k457音乐特征与演奏技巧分析》一、引言莫扎特作为古典音乐的巅峰之一，他的作品以细腻、平衡和情感丰富的音乐语言著称。

在莫扎特的众多作品中，《C小调钢琴奏鸣曲》K457，是音乐史上的一个杰作。

这篇范文将对这部作品的音乐特征与演奏技巧进行详细的分析，从而深入探讨莫扎特的音乐艺术魅力。

二、音乐特征分析1. 旋律特征《C小调钢琴奏鸣曲》K457的旋律线条流畅，富有歌唱性。

在旋律的构建上，莫扎特运用了丰富的音乐元素，如大跳、半音阶等，使得旋律既具有张力又富有层次感。

同时，旋律的节奏感强烈，给人一种充满活力的感觉。

2. 和声特征莫扎特在《C小调钢琴奏鸣曲》K457的和声运用上，展现了他高超的技巧。

他善于运用丰富的和声色彩，使得音乐在层次上更为丰富。

此外，和声的运用与旋律、节奏相得益彰，使得整个作品更为和谐统一。

3. 结构特征该作品的曲式结构严谨，遵循了古典奏鸣曲的结构原则。

在快慢乐章的安排上，莫扎特巧妙地运用了对比与统一的原则，使得整部作品既具有戏剧性又富有抒情性。

此外，各乐章之间的过渡自然流畅，使得整部作品在结构上更为完整。

三、演奏技巧分析1. 触键技巧在演奏《C小调钢琴奏鸣曲》K457时，触键技巧至关重要。

演奏者需要运用不同的触键力度和角度，以表现出作品中丰富的音色变化。

例如，在演奏柔和的旋律时，应采用轻柔的触键力度；而在演奏激动的乐段时，则需要运用较强的触键力度。

2. 节奏控制该作品的节奏感强烈，要求演奏者具备良好的节奏控制能力。

在演奏过程中，应注重把握各个乐句的起止和节拍的强弱关系，以使音乐更加生动活泼。

同时，在演奏过程中还需注意掌握好整体与局部的关系，以使整部作品在节奏上更为和谐统一。

3. 表现力与情感表达莫扎特的作品虽然以古典风格为主，但其中也蕴含了丰富的情感表达。

在演奏《C小调钢琴奏鸣曲》K457时，演奏者应注重对作品情感内涵的理解与表达。

通过运用恰当的音色、力度和表情变化，将作品中的情感充分地传达给听众。

莫扎特d小调幻想曲艺术特色
1. 曲式结构：莫扎特的《d小调幻想曲》采用多乐章结构，全曲共分为四个乐章。

这种结构使得音乐有起有伏，情感表达更加丰富。

2. 旋律特点：莫扎特的《d小调幻想曲》旋律优美、流畅，既有古典主义的严谨，又有浪漫主义的激情。

特别是在第二乐章，旋律极富歌唱性，展现了莫扎特独特的音乐才华。

3. 和声运用：莫扎特在这首幻想曲中运用了丰富的和声手法，如平行和弦、挂留和弦等，这些手法为音乐增添了浓厚的色彩。

4. 情感表达：这首曲子中，莫扎特通过使用不同的音乐元素，如旋律、和声、力度等，充分表达了自己的情感。

特别是在第一乐章的开头，音乐充满了哀伤和痛苦，但随着乐章的进行，音乐逐渐变得坚强和勇敢，这充分展示了莫扎特的音乐才华和他对生活的态度。

5. 演奏技巧：这首曲子需要高超的演奏技巧，特别是对钢琴家的要求非常高。

通过华丽的演奏技巧，钢琴家可以展现出莫扎特音乐的魅力。

总之，莫扎特的《d小调幻想曲》是一部充满情感和技巧的作品，它充分展示了莫扎特的音乐才华和他对生活的态度。

这首曲子也因其优美的旋律和丰富的情感而成为了古典音乐中的经典之作。

莫扎特幻想曲赏析
d小调选自莫扎特的三首幻想曲之二，这首《幻想曲》从结构、和弦、织体上预示着浪漫主义的到来，本曲由于它的半音阶、不协和和弦的采用，以及它不可捉摸的和声转调及其解决来刻画出情感的撞击，在当时引起人们的广泛注目。

曲风极具浪漫主义色彩，在音乐上表现出两种情绪：即悲伤、忧郁和乐观、明朗的情绪，音乐对比强烈。

莫扎特的奏鸣曲基本上是三个乐章，规范、有个性也很讲究。

第一乐章奏鸣曲式，莫扎特运用C.P.E.巴赫所创立的奏鸣曲式，但又有新的发展。

加强发展部和两个主题见的过渡段。

第二乐章慢板乐章，通常用行板或广板，ABA曲式。

莫扎特的任何一个慢板乐章都是极高质量的精品，充分表现自己的内心。

在技法上莫扎特善于运用装饰音。

他既吸取了法国库泊兰古钢琴音乐中装饰音的高雅趣味，又极大地改变了装饰音的形式，使装饰音不再仅仅起装饰作用，而且成为旋律的一个组成部分。

这种新的钢琴语汇的创造，形成了莫扎特奏鸣曲所特有的优雅风格。

浅析莫扎特《c小调钢琴奏鸣曲》KV457第一乐章
莫扎特的《c小调钢琴奏鸣曲》KV457在作曲家的钢琴作品中属于少见的小调作品，也是他在晚年创作的几部深度探索黑暗情绪的音乐作品之一。

第一乐章作品的主题精简而又鲜明，以一种极具权威性的语言表达了作曲家对于内心深处的苦痛和烦闷的探寻。

在主题的交错变奏中，莫扎特首次用到了变调的手法，这种音乐手法让人们不再受到单调的音色限制，而有了更为丰富的音乐情绪变化。

此外，莫扎特在该乐章中也运用了类似于“肖邦夜曲”的手法，在细腻、悠扬的旋律中使人们感到了强烈的情感反差，也让人们感受到了一种甜蜜而却又无助的悲伤。

在该乐章最后的结尾，主题再次出现，这次却以一种平静而含蓄的姿态来呈现。

在莫扎特的音乐世界里，原本冲突和危机的音乐情感得到了某种解决和安抚。

整个乐章以简洁而又内敛的方式结束，给人留下了深刻和铭记的印象。

总的来说，《c小调钢琴奏鸣曲》KV457第一乐章是莫扎特钢琴作品中一部富于激情和深度的作品。

在音乐的安排和表现方式上，莫扎特以他独有的才智和风格，深刻地探讨了人类情感的内在世界。

44徐怡沛：浅析莫扎特《c小调幻想曲》（K475）浅析莫扎特《c小调幻想曲》（K475）徐怡沛（河南大学　音乐学院，河南 开封 475004）谈起莫扎特，我们最先想到的可能是他的钢琴奏鸣曲、协奏曲和变奏曲，很少人可能了解他的幻想曲，《c小调幻想曲》是莫扎特对于自己内心深处情感的真实表达，让世人看到了一位充满童趣、欢快、阳光向上的作曲家背后悲情的一面，在这首作品中，莫扎特不仅向我们传递了他对美好生活的向往，而且表达了他不愿屈服，抗争到最后的精神。

一、莫扎特生平莫扎特生于宫廷乐师的家庭中，因为他的父亲是一位作曲家，所以莫扎特从小就开始接受音乐的熏陶，学习作曲，莫扎特自幼就有不同于常人的音乐才能，他六岁就可以在各国进行演奏，之后又创作了大量歌剧、奏鸣曲、变奏曲、协奏曲以及为数不多的幻想曲与回旋曲。

他拥有着不同于常人的音乐才能，创作出惊叹世人的音乐作品，但是其生活十分坎坷，生活给予莫扎特的痛苦，让他在音乐创作中显得格外纯静、活泼、开朗。

二、《c小调幻想曲》的分析这首作品一共由五个部分组成，前四个部分和一个尾声。

（一）第一部分。

第一部分速度为慢板，为1-35小节，表达出的情绪比较压抑、伤感，多种调性相互转换。

其中第一部分中又分为两个乐段，第一乐段为1-25小节，第二乐段为26-35小节，第一乐段与第二乐段的情绪也有对比，第一部分刚开始的第一小节、第二小节为主题旋律，由此旋律发展第一部分。

第二乐段调性转为明亮的D大调，向下进行的三连音和三十二分音符的结合让情绪舒缓了很多，感觉不那么压抑了，这段在演奏的时候要注意与前段音乐色彩进行对比，手指要灵巧一点，触键时要多用指尖，在最后两小节中，情绪的突然转变为下一部分作了铺垫，从极强到极弱的对比，预示着下一部分的出现。

（二）第二部分。

第二部分速度为快板，为36-84小节，这一部分又分为两个乐段，第一乐段为36-55小节，这个乐段迅速从上一乐段的情绪中跳了出来。

56-84小节是第二部分的第二乐段，在此乐段中也是运用了大量的转调，第73-81小节是一个稍长的乐句，此乐句由不同的大小调之间的相互转换充满了戏剧性。

浅析莫扎特《c小调钢琴奏鸣曲》KV457第一乐章莫扎特的《c小调钢琴奏鸣曲》KV457是他创作的一部重要作品，是他在钢琴奏鸣曲创作中的巅峰之作之一。

本文将对这首乐曲的第一乐章进行浅析。

《c小调钢琴奏鸣曲》的第一乐章是一个快板的奏鸣曲形式，包括快速的主题展示、复杂的发展部和充满张力的重新展示。

整个乐章的音乐表现力丰富，情感激烈，充满戏剧性。

乐曲的开头即是主题的引入，以重复的降C小调的音符展开，充满了神秘感和紧张感。

然后乐曲转入快速的第一主题部分，由断断续续的音符组成，以乐句的重复和变化形式展开。

整个主题部分的音乐语言简洁、灵活，富有流动感，以及丰富的默示音符，使得该部分的旋律充满虚幻感和不稳定感。

接下来是发展部，是乐曲最为复杂和丰富的部分之一。

在这一部分，莫扎特运用了丰富的和声变化和技巧，将主题展开、变奏、变换，颇具艺术性和独创性。

它以频繁的音符变奏和转调进行，充满了音乐的冲突和对比。

发展部中的音乐情绪逐渐升高，达到了高潮。

重新展示部分起初以简洁的音符引入，然后再次呈现了最初的主题。

但这次呈现与前两次略有不同，融入了更多的变奏和装饰性音符，使得整个主题更加富有表现力和戏剧性。

乐曲以结构严谨，技巧高超的结尾，完美地结束了这个乐章。

《c小调钢琴奏鸣曲》KV457第一乐章具有丰富的情感表达和独特的艺术风格。

乐曲以紧张悬疑的开头引人入胜，快速的主题展示和复杂的发展部部分体现了莫扎特的音乐才华和创作能力。

通过多重的变奏和对比，莫扎特在这个乐章中展现了他对和声和旋律的驾驭能力。

乐曲以精彩的结尾结束，给人留下了深刻的印象。

浅析莫扎特《c小调幻想曲》（K475）作者：徐怡沛来源：《戏剧之家》2019年第15期【摘要】莫扎特是西方古典主义时期的一位重要人物，也是维也纳古典乐派的第二位大师，他的一生创作了大量享誉中外的音乐作品，其中幻想曲是他创作中比较少见的体裁，在他的三首幻想曲中，笔者选择了最独特的一首《c小调幻想曲》（K475）来进行研究。

笔者通过分析《c小调幻想曲》（K475）的和声、调性转换、织体以及弹奏方式和音乐情感，来探析莫扎特的“幻想式音乐”。

【关键词】莫扎特;幻想曲;悲情;音乐情感中图分类号：J605 ; ; 文献标志码：A; ; ; ; ; ; 文章编号：1007-0125（2019）15-0044-01谈起莫扎特，我们最先想到的可能是他的钢琴奏鸣曲、协奏曲和变奏曲，很少人可能了解他的幻想曲，《c小调幻想曲》是莫扎特对于自己内心深处情感的真实表达，让世人看到了一位充满童趣、欢快、阳光向上的作曲家背后悲情的一面，在这首作品中，莫扎特不仅向我们传递了他对美好生活的向往，而且表达了他不愿屈服，抗争到最后的精神。

一、莫扎特生平莫扎特生于宫廷乐师的家庭中，因为他的父亲是一位作曲家，所以莫扎特从小就开始接受音乐的熏陶，学习作曲，莫扎特自幼就有不同于常人的音乐才能，他六岁就可以在各国进行演奏，之后又创作了大量歌剧、奏鸣曲、变奏曲、协奏曲以及为数不多的幻想曲与回旋曲。

他拥有着不同于常人的音乐才能，创作出惊叹世人的音乐作品，但是其生活十分坎坷，生活给予莫扎特的痛苦，让他在音乐创作中显得格外纯静、活泼、开朗。

二、《c小调幻想曲》的分析这首作品一共由五个部分组成，前四个部分和一个尾声。

（一）第一部分。

第一部分速度为慢板，为1-35小节，表达出的情绪比较压抑、伤感，多种调性相互转换。

其中第一部分中又分为两个乐段，第一乐段为1-25小节，第二乐段为26-35小节，第一乐段与第二乐段的情绪也有对比，第一部分刚开始的第一小节、第二小节为主题旋律，由此旋律发展第一部分。

莫扎特《c小调幻想曲》边缘曲式研究作者：王雪莹杨纪鹏来源：《北方音乐》2018年第02期【摘要】《c小调幻想曲》曲式结构复杂，体现了多种曲式原则相结合的特征。

本文从边缘曲式的角度出发，力图详尽阐释作品的结构特点。

【关键词】莫扎特；《c小调幻想曲》；边缘曲式【中图分类号】J657 【文献标识码】A“幻想曲”一词来自希腊文“Phantasia”，意为“想象”。

幻想曲即指自由发挥作曲家的想象力而很少遵循传统曲式的作品，其特点为结构自由，脱离某种固定的结构图式。

[1]幻想曲最早起源于16世纪的意大利，并且已经广泛运用于巴洛克及古典主义时期了，之后在浪漫主义时期得到了更进一步的发展。

18世纪时在延续了16、17世纪的幻想曲之外，又兴起了与多种体裁相结合的形式，如奏鸣曲等。

一、幻想式的主题作品中的幻想式特点首先体现在主题之中，该作品从一开始就表现了与莫扎特其它的作品的不同，这种不同分别体现在旋律的动机贯穿与半音化的低音进行构建出整体的弗里吉亚进行以及结构的复杂方面。

（一）旋律的动机贯穿《c小调幻想曲》①中的动机贯穿体现在主部（1-17），主部以第1小节为动机采用了模进、倒影、模仿的发展手法始终贯穿于其中。

第一小节至第二小节的第一个八分音符是从c开始向b的下行小二度进行，第2小节以此为原型在高音区进行模进与倒影，左手声部反向进行，起到了与动机呼应的作用。

3、4小节以1、2小节为模进原型进行c小调-降b小调的转调模进。

5-7小节则是在降D大调对动机材料的模进。

8、9小节为降e小调，旋律从高音区向低音区进行，为动机材料的倒影。

10-15小节（调性布局：B-d-c-B-b）在低声部对动机材料模仿。

这种贯穿技法在主部表现得十分明显。

（二）半音化的低音进行构建出整体的弗里吉亚进行主部低音采用半音化进行（按每小节首音来看半音化进行为：c-b-bb-a-ba-a-bb-b-?a-a-ba-g-bg-♯f-g），在莫扎特的前十三首钢琴奏鸣曲中（按莫扎特钢琴奏鸣曲排列顺序，《c小调幻想曲》在第十四首钢琴奏鸣曲之前）未曾出现如此长篇幅的半音化进行。

莫扎特的《d小调幻想曲》是一首充满戏剧性和浪漫气息的钢琴作品。

这首幻想曲在结构和调性上都有一定的复杂性和自由度，它以奏鸣曲式写成，但在乐章间没有像典型的奏鸣曲那样有强烈的对比和冲突，而是呈现出一种连贯和协调的氛围。

这首幻想曲的乐想比《第一号钢琴奏鸣曲》更单纯，段落的衔接也更加紧凑。

第一乐章以奏鸣曲式写成，中段发展部传奇故事般的口吻对比呈示部的炽热灿烂，是一个沐浴在阴暗与神秘色彩中的独立乐段，像一则对克拉拉述说的中世纪骑士爱情故事。

这首幻想曲的和声大胆、创新，体现了作品的矛盾与发展。

它运用了大量的离调和弦、半音阶以及和声转调手法，充满了戏剧性色彩和刻画了情感的撞击，从中初见浪漫主义色彩。

在演奏方面，这首钢琴幻想曲虽然篇幅短小，没有《c小调幻想曲》（k475）结构复杂，但是其中蕴含着丰富的戏剧性色彩和浪漫气息。

演奏者需要以适当的速度和表情来演绎，尤其要注意表现出作品的矛盾和情感的发展。

总的来说，莫扎特的《d小调幻想曲》是一首充满戏剧性和浪漫气息的钢琴作品，它展示了莫扎特的音乐才华和创新精神，也是钢琴音乐史上的重要作品之一。

探究莫扎特幻想式的音乐特点--以《c小调幻想曲》为例刘晓瑜;信裕熹
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2016(0)12
【摘要】莫扎特的作品大多呈现给人们的是欢快明朗的音乐，但在《c小调幻想曲》中，莫扎特内心的痛苦与折磨得到了完整的诠释及演绎，独特的音乐风格让人感受到更具深层音乐内涵、更具悲剧色彩的震撼。

本文以“频繁的调性变化”、“意外的旋律与和声进行”以及“多变的速度、力度”为纲对作品进行详尽分析，深入探究莫扎特幻想式的音乐特点。

【总页数】4页(P8-10,11)
【作者】刘晓瑜;信裕熹
【作者单位】山东师范大学音乐学院，山东济南 250014;淄博市青少年宫，山东淄博 255039
【正文语种】中文
【相关文献】
1.莫扎特《C小调幻想曲k475》的歌剧幻想 [J], 赫媛媛
2.蕴含浪漫因素的古典佳作--莫扎特《d小调幻想曲》音乐分析 [J], 方雪扬
3.神性与人性--莫扎特《d小调幻想曲》音乐学分析 [J], 张卓
4.对莫扎特d小调幻想曲中二度对位的探究 [J], 谭子丰
5.未完成的幻想曲\r——莫扎特《d小调幻想曲》 [J], 刘思宇
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《c小调幻想曲》，K475，作于1785年。

此曲与《第十四号钢琴奏鸣曲》K457一起出版，呈献给特拉特耐隆夫人，是3首幻想曲最出名、最优秀的一首。

喜欢《c小调幻想曲》（K475），绝不是仅仅因为是莫扎特的作品。

莫扎特的作品中，小调是很少被使用的。

这首非常特别的钢琴曲充满了一种悲凉的美，美得足以遥想作曲家遇见秋天时的黯然表情。

诚然，这种悲凉在古典主义时期显得极富浪漫气息，却又完全不同于柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫的悲凉那么壮烈。

乐曲开头的3句同一节奏型的旋律一反常态，从中央c到降b，再到降a，缓慢地铺陈了c小调的完整色彩。

仿佛是3次严谨的问自己同样一个问题，声音越来越沉痛，尾随的却只有越来越弱的叹息声。

重音！重音！那是天才捶打着自己的胸口！他不会、也无法诉与他人，甚至不能将伤痛泼向天空，教养使然，克制、控制！天才的光环沉重得像永远卸不下的枷锁，只有不断地安抚自己的心，随时向世人展开程式化的笑脸。

所以，第二段的甜美、活泼挥不去无奈的阴霾。

我喜欢这首作品，只是因为沉浸在这些或长或短的旋律中，觉得莫扎特更加真实了。

我们所生活的现在，在一些少年的心中，偶像的价值被随意的夸大。

而我一向反对这种将偶像“神话”的看法、作为，我更愿意将这些被神话了的音乐家看作普通人、曾经生动的血肉之躯。

试问，哪个优秀的音乐家不是天才？我对他们从不顶礼膜拜，只存有尊敬。

但并不妨碍我隐约触摸到这些天才内心的苦楚。

因为，我一直固执地认为，悲剧远比喜剧更能打动每根感性的神经。

就像现在，坐在初秋的傍晚，风儿撩动我的窗帘，我情不自禁地、不可救药地任由听觉、触觉细胞在那些细密的音符间穿梭、攀爬。

天才的一生，注定就是悲剧！不到10岁的孩子写出交响曲、歌剧——这样的早熟难道不是短暂一生的预言么？写作一些令皇室的贵族们愉悦的旋律，会是一个孩子的真正爱好吗？然后，就是经历无数次的被效仿、被嫉妒、被猜忌、被排斥、被淡忘？与其说第三段是一场雷阵雨，不如说更像黄粱一梦。

肖邦《#c小调幻想即兴曲》作品与演奏解析
胡亦翡
【期刊名称】《苏幼教育》
【年(卷),期】2008(000)002
【摘要】《幻想即兴曲》（Fantaisie—impromptu in C—Sharpminor．Op．66）为肖邦所作四首即兴曲之一。

这是肖邦二十四岁时（1834年）的作品，但直到他去世之后，才在乐谱夹内被后人发现，于1855年
出版。

“幻想”一词本不是肖邦自己所取，而是由后来整理的人根据肖邦这首《即兴曲》中所表达的富有浪漫主义的幻想气质特点命名的。

在肖邦四首《即兴曲》中，《幻想即兴曲》是脍炙人口的一首，经常被用于音乐会演奏曲目中。

在肖邦所有钢琴曲作品中，它也是最出名的作品之一，充分地表达出肖邦的性格特点。

【总页数】2页(P16-17)
【作者】胡亦翡
【作者单位】苏州高等幼儿师范学校
【正文语种】中文
【中图分类】TN912
【相关文献】
1.肖邦升c小调《幻想即兴曲》演奏技法分析 [J], 余志铭
2.一个诗情的肖邦一首诗意的作品——谈《#c小调幻想即兴曲》作品与演奏解析[J], 胡亦翡
3.诗般的情境与浪漫——再析肖邦《#C小调幻想即兴曲》的音乐风格及演奏处理[J], 李鹏飞
4.浅析肖邦《升c小调幻想即兴曲》(Op.66号)及其演奏要点 [J], 赵文雪
5.浅析肖邦《升c小调幻想即兴曲》(Op.66号)及其演奏要点 [J], 赵文雪
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莫扎特小调作品的聆听体验
莫扎特是古典音乐的代表人物之一，其小调作品在音乐史上具有举足轻重的地位。

小
调作品通常带有比较忧郁、沉重的气氛，为听众带来了多种感受和情感体验。

首先，莫扎特的小调作品通常可以给人一种沉静、深沉的感觉。

例如《小夜曲》中的
第二乐章，色彩柔和、旋律优美，让人感觉安然静谧，仿佛仿佛置身于一个宁静的夜晚。

这种音乐所带来的感觉对人们的心灵有着很好的疗愈作用。

其次，小调作品还能够带给人一种深刻的思考和反思。

例如《G小调弦乐四重奏K.516》中的第三乐章，音乐具有一段沉闷、悲伤的氛围，引发对人生意义的深度思考。

这种思考
和反思的功效，不仅能帮助人们在内心感受到更深刻的情感体验，还能激发人们积极面对
生活、更加深入思考自己人生道路的方向。

另外，莫扎特小调作品中诙谐、风趣的元素也十分显著。

如《C小调弦乐四重奏K.421》中的第四乐章，莫扎特沉稳深沉的风格配以一些轻松愉快的旋律和色彩，使整个乐章变得
更加生动、活泼。

这种诙谐风趣的风格，能够使人保持愉悦的心境，更加享受音乐的欢乐
与惬意。

总之，莫扎特小调作品的聆听体验是多样的。

通过其沉静、深沉的音乐元素，人们可
以得到内心的宁静、安慰和疗愈；通过思考、反思的引导，人们可以拓展自己的心灵世界，更加深入思考自己的人生道路；而通过诙谐、风趣的元素的运用，人们能够保持愉悦、轻
松的心态，更加享受音乐的欢乐和惬意。

因此，莫扎特小调作品在古典音乐中的地位无可
替代，它所传递的情感和思想，也将永远保留在人们的心田。