田中一光的设计作品全集(之一)
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《设计的觉醒》田中一光.读后感+书摘第一篇:《设计的觉醒》田中一光.读后感+书摘“设计的觉醒过程,就是设计师在日常中对生活认知不断觉醒的过程,这意味着司空见惯的东西里也有大量值得我们去再发现的未知部分,'觉醒'是设计应该扮演的重要角色,《设计的觉醒》试图提供的就是接近设计觉醒的入口,《设计的觉醒》田中一光.读后感+书摘。
”--朱锷《设计的觉醒》序今天读完了田中一光先生的这本文集。
书中的文章都不长,路上床前顺手翻开一页就能开始读。
回想起曾经在北京的地铁里和荷兰的火车上,本来是浮躁的环境,让人很难随意就扎进书里,却能多次片刻间被文中寥寥数语“秒杀”,特别受感动。
要是能这么入了梦乡,延长这感动的时间,那真是件美事儿!我有一边看书一边划的习惯。
这本恐怕是被我划的最花的一本了。
即便如此,合上末页,觉得只领会了表层,意犹未尽。
真想马上再重温一遍!大多数介绍设计作品的书或文字,都采取直线式的介绍方式。
某位设计师,a,b,c,d一步步走下来,然后有了最后的设计作品。
但凡写过简短的作品介绍的人都清楚,这种介绍方式,看似是条理清晰,符合逻辑的,当然这也是由于各种(潜在)甲方的限制,却不一定能反映出设计过程中所受到的各种因素的影响,以及过程中的随机性。
不过,我以前所接触的各种书、杂志,大多是这样了。
(恐怕是主题需要集中的缘故,而文集的主题可以相应的散开来。
)也曾感叹过,其实它们并没有展示出,或教给我真实的思考和设计过程。
因为我只看到那只结成的苹果,以及其所在的那枝枝干,以及部分根茎等。
但是看不清整棵供给养分的大树,更不知土壤、大气等环境。
之前对田中先生的作品,也只是肤浅的知道那些特征鲜明的几何形。
但这本书为我展示了其后的大树。
正所谓“未知的已知”。
先生回想着他从小观看歌舞伎的日子,借品茶、品尝料理、介绍他认为是“日本设计之源”的琳派绘画等娓娓道来令他醉心的日本美学和其与西方美学的异同。
(这让我非常希望能去京都做一次深度游!)文中多次探讨西学东渐对日本战后社会发展的诸多影响,以及国际化背景下日本设计何以体现独特的日本文化。
以田中一光系列作品为例谈现代图像思维者的新命运刘娅【摘要】田中一光,20世纪日本现代设计的奠基人之一.独特的设计风格将西方现代主义的设计思想同传统日式美学完美融合.鲜明的时代特征,又蕴含着浓厚的日本传统文化.设计手法在日本掀起了一股潮流,侘寂等传统日本美学概念也都被他体现在作品中.帕诺夫斯基的图像学解释关注作者的意向性,将图像学分析法细分为前图像学描述、图像学分析、图像解释学的阐释三个层次.这套研究方法提供了更加全面的视角研究图像,从文化、历史与艺术的深层理解.田中一光在这个一切都被允许的时代,找到了东西方现代设计的完美契合点,高度简洁感与秩序感的设计带着大和民族特有的严谨民族性,依旧对现代设计充满了冲击性和指向性.【期刊名称】《西部皮革》【年(卷),期】2018(040)022【总页数】1页(P123)【关键词】田中一光;日式美学;图像学【作者】刘娅【作者单位】四川大学, 四川成都610207【正文语种】中文【中图分类】J5041 田中一光的艺术设计语言日本文化将要素集中再以独特的区别于西方文化的简单聚集形式传播着,这是日本独有的民族风情与个性,尤其在艺术设计方面尤为突出。
二战以后,日本同其他国家一样接受着混合式的生活,但他们的独特性从未从世人的眼中淡出,对能够带来便利与兴趣的外来文化进行吸收提取,将自己的文化精确同步发展。
田中一光的艺术设计语言中保持着独有的“纯粹”样式,带来新的设计方向与潮流。
从他的系列海报作品中提炼出所运用的传统元素,例如浮世绘式样,能剧中的面具,还有日本传统舞蹈与团扇。
将这些传统的对象作为载体,通过更为现代的视觉语言来表达被民族所认同的视觉形式,突出日本地域性。
田中一光的艺术设计语言充满了象征性与严密性,作品的色彩和形式表现欲望,极大地影响着日本的设计风格。
1.1 设计文化背景任何一件艺术作品都会受到作者个人以及社会环境的影响,要想真正了解田中一光的作品,就需要从他的设计文化背景入手。