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琳派典雅的⽇本绘画艺术⽆印良品的创始⼈⽥中⼀光说，他对琳派艺术最没有抵抗⼒。
⽥中⼀光的这张【Japan 986】的海报作品发表之后，⽴刻产⽣了极⼤的反应，因为这张作品中的⿅的形象，直接来⾃于琳派祖师爷宗达的《平家纳经》的扉页插图。
在保持琳派特有的优美曲线的同时，对形体做了极度单纯的处理，集中表现了⽥中⼀光的“任何物体都能被圆等分”的设计观点。
这个形象也成为了琳派现代版的经典。
琳派是⽇本17、18世纪的装饰画派，它追求纯⽇本趣味的装饰美，在⽇本美术史上占有重要位置。
他的影响波及到⽇本绘画和⼯艺美术，特别是在染织、漆器、陶瓷等⽅⾯。
其装饰意匠被采⽤在与⼈民⽣活有关的各个领域，对近现代⽇本名族审美意识产⽣较⼤影响。
琳派的开创者表屋宗达在融汇⼤和绘技法的基础上，确⽴了⼀种反映新兴市民阶层精神的新型绘画样式。
他既保持着狩野永德开始的桃⼭障壁画强有⼒的⽣命感，同时⼜追求⽔墨画柔和微妙的墨⾊变化，创造了⼤和⽔墨画。
宗达的作品《风神雷神图》、《源⽒物语绘卷》、《标图屏风》、《莲池⽔禽图》、《⽜图》等具有相差殊异的技法。
正由于宗达娴熟多种技法，从⽽有可能开创⼀种较为成熟的⽇本趣昧的画派。
当然，作为⼀个画派的形成尚包含着其他因素，⽐如，当时社会上的⽂艺复古运动和新兴市民阶级审美趣味的协调，就是因素之⼀。
与宗达同时代的另⼀位艺术家本阿弥光悦，其丰富的造型感觉对宗达产⽣过极⼤的影响。
宗达接受了光悦的⽂艺修养，宗达的后继者宗雪亦获得了宗达画风的纤美⼀⾯，在草花图⼀类的题材上颇有造诣。
尾形光琳的出现，使这⼀画派在⽇本获得巩固的地位。
光琳曾投狩野派的⼭本素轩学绘画，受到书画艺能等教养的熏陶。
但他接触宗达绘画后，⽴即以全副⾝⼼进⾏研究和学习。
当时，⽇本社会进⼊新兴市民阶级在经济和⽂化⽣活上开始活跃的时代。
光琳在这个时代，艺术上⽇趋成熟，⽽声望也⽇益提⾼。
其代表作《红⽩梅图屏风》、《燕⼦花屏风》，表现了⽇本趣味的明快、洗练的装饰美，成为⽇本美术的优秀代表作。
田中一光的作品赏析
图一图二图三
图1 ；《第十二回产经观世能》，他把能剧“卒都婆小町”中所使用的能面作为主体安排在海报的中心位置，产生了强烈的视觉冲击力，并且他又对人面进行了精到的处理，去除了其中间色调，能面形象变得更加单纯、抢眼。
画面剩下的黑白两色，给人一种朴实与原始感，暗示着古老歌谣的气氛。
图2；田中一光在28岁时创作的《第五回产经观世能》就是这种风格的代表之作，田中把经过抽象简化后只剩下头发、眼睛和嘴唇的黑色能面安排在面积不完全均等且没有完全对齐的方格骨格构成之上，其方格网大概占据了画面的五分之四，其余部分是一块妙不可言的空白，给人一种想象的空间和通透感。
作者通过色彩的中介作用把严谨的方格和自由的能面这一对原本属于正反两极的造型天衣无缝地结合到了一起。
图3；田中一光于1980年（50岁）设计的《第二十七回产经观世能》的主体图形主要由实形构成，但也明显感觉到虚形的存在。
画面的主体图形——能面为“大原御幸”的“若女”，由于这位“若女”在舞台上戴着白色的帽子，设计家把帽子部分去掉，最后形成了不完整的面具即画面中的三角形，去掉的帽子形成了白色且和海报的白底自然地融合到了一起，赋予整个画面无限扩展的空间感。
正是由于帽子的白（虚）使得能面（实）更加突出。
·215·美学技术摘 要：田中一光对平面海报设计表达有自己独特的见解，他的作品兼容并包，出其不意，他不断探索平面化的色彩、形体和光之间的秩序和平衡，既吸收了西方理性主义的骨骼结构，又满足东方审美的“形与意”的含蓄表达。
关键词：田中一光；能剧海报；神形兼备 1 背景当今平面设计领域已经鲜少流行图文间的直接表达，而是更多地通过设计表达来超越物质表达的精神层面。
“形与意”本是中国画的表现手法，是对自然界的形态和主观的意会，是文人墨客通过客体抒发情感、表达思想的手段。
将书法、画作等艺术手段用在平面的视觉符号上，平面设计似乎变得更具艺术感染力。
图形的形，可以分具象和抽象，具象的形是对自然界的模仿和直接表达，容易即景生情，而抽象的形摆脱了对客观事物的模仿，由设计师对视觉形象的充分理解而生，通常由一些抽象元素有规律地堆砌而成。
图形的意，则是指视觉形象传递出来的信息，是人对客观事物的主观认识，在设计中我们常称之为“创意”。
在当代平面设计中，对形和意的解读，尤其是形到意的转变，许多设计师都充满兴趣，希望获得自己的见解。
日本设计大师田中一光也是探索平面设计中“形与意”的其中一位。
2 简介田中一光（Tanaka…Ikko，1930—2002）生于日本古都奈良的一个商业家庭，他从小就对戏剧和电影有浓厚的兴趣，这为他之后的戏剧海报创作奠定了基础。
1980年田中一光提出将“最适合的形态展现产品品质”作为无印良品的指导思想，因此，田中一光被称为“无印良品之父”。
［2］田中一光的作品既具有平面设计中必备的实用性，又蕴含日本传统民俗装饰的趣味性，受日本传统浮世绘影响，田中一光的作品多采用平铺直叙的平面表达，没有一点阴影，简洁干练，简朴得近似古老，但又单纯得充满趣味。
其中，最具有代表性的是能剧海报，能面形象单纯，结构严谨，却将虚实关系巧妙结合，达到了神形兼备、虚实共生。
3 田中一光能剧海报作品分析海报设计与纯艺术不同，纯艺术是艺术家主观思想通过艺术的途径表达，为艺术家们所创造，而海报设计的出发点是需求，是将纯艺术更贴近人们的生活。
田中一光的设计理念摘要：田中一光先生的设计继承了日本传统文化中精华的部分，也吸取了现代设计的有益部分并把自己的观念融入其中，开拓出自己独特的表现方式。
他以卓越的造型感觉为基础，同时以对历史文化遗产的深刻理解作为支撑创造出让人耳目一新的视觉形象语言。
本文通过研究田中一光先生的设计作品，分析出他设计作品中禅宗美学特征的体现、他造型艺术和艺术特征。
摘要：禅宗美学特征；造型艺术；艺术特征；田中一光如一位使者，将日本的传统文化和现代设计相结合，让更多的人了解日本的传统文化和设计，同时又把现代设计的精髓带入日本的设计中。
他的设计作品中展现了突出的个性、素净和纯洁，具有表现主义的色彩。
用独到的手法去融合东西方传统美学观念和文化的特征，对日本的传统精神进行了创造，并在设计界引发了狂潮。
田中一光的设计离不开日本传统文化的滋养和当代人们对设计的需求，他一直在探寻东西方文化、传统与现代的平衡点。
他的设计作品中展现了大阪的现实感、京都的雅致、以及古江户的遗韵。
一、田中一光设计作品中禅宗美学特征的体现禅认为：在本质上，人和自然是一体的。
禅的主观和客观是在探究人与自然的本来面目。
构成自然的客观事物也包含在禅的主观世界中。
禅对真如的探究过程意味着“梵我合一”，还包括与自然世界的一切事物合为一体。
田中一光的创作虽然形式各异，但一直围绕着“自然”。
他的作品充满了对自然生命的感悟，有一种“顺乎自然”的艺术形态。
田中先生对“物哀美”的完美诠释就是这种“梵我合一”的禅宗精神。
1990年创作的《田中一光纸上植物园》，如图1所示。
用最简单的塊面构成的一幅具有勃勃生机的招贴。
作品中抽象的几何形状代表了枝叶和花瓣，没有刻意的描绘枝叶，而是追求淡泊简洁，把植物的原本色彩和自然的生气融入到画面中，展现了“万物皆有佛性”的禅意之美。
画面很大程度保留了植物的自然形态，用简洁而富有变化的线条把植物的美展现出来，是一种抽象化的自然主义。
是用禅意去感悟自然，描繪自然，不是刻意模仿，也没有复杂的雕饰。
简约概括的形象进而散发出极大的视觉张力，大小不同，各不串连的色块排列于主体形象两边，“多彩的小“与“简洁的大”间的对比，既突出了主体形象，给予其灵气，同时也丰富了画面的层次。
这种大疏大密，加强了画面的紧张感，压迫着观者不得不去关注、思考画面视觉语言所传达的信息。
在日本传统设计美学中，崇尚纵横线条引发了几何简约美。
在海报设计中，极具代表性的田中一光于１９８１年为日本舞乐表演所设计的《日本舞蹈》，仍将歌舞伎演员脸部作为创作对象，画面使用方块、三角等几何块面归纳划分，点缀以圆，色彩单纯明艳，颇有喜多川歌吕“美人头”的遗风；田中一光在画面的分割构成上，注重细节的处理，将代表眼睛的两个半圆以同样的角度向内倾斜。
代表嘴的两个圆上下微错，配以色度之变化，既关照了东方审美需求中的对称性，又带给这位歌舞伎以委婉含蓄的表情；画面由几何式的僵硬呆板感转为富有节奏的生命韵律之美。
当我们长久地凝视这张粉饰的脸，仿佛看到一位正在樱花树下轻歌曼舞的妙龄女子。
对色彩的关切凝练是田中一光海报设计语言中极为重要的手段之一，他深知色彩问的对比或者呼应将会大大影响观者的心理及视觉感受，通过对色彩明度、纯度、色相的调节控制，使色彩本身的功能得到最大限度的深化和升华，使其作为一种重要的视觉语言在设计中得到强化显现，寻求一种色彩单纯情境下的明丽和谐之美。
这种关注色彩内在张力的造型手段，使其作品产生一种令人亢奋的视觉感受和心理情绪，即使～瞬间也能够给观者留下深刻印象。
例如在作品《第五回产经观世能》中，红、绿、黄、紫等对比色通过减弱明度，增加彩度，而被很好地统一于浓郁的平和之中，在设计语言的范畴上，通过色彩本身的收缩张弛与观者内心的沟通对话，诱导我们远离表面的现象世界，进入艺术的内心世界，从而形成画面情感的丰富性和时空延续性，将不可言传的精神世界转化为视觉语言符号，并淋漓尽致地传达出来。
美是一种由愉悦产生的积极联想，而在联想的过程中，往往能够获得精神上的满足，而视觉艺术在设计中所强调的恰恰是这种联想。
田中一光海报简析
介绍田中一光：生于1930年，二战，在幼年时期就十分迷恋日本传统的戏剧。
家乡奈良坐电车到大阪。
没有幕布，整个剧场的照明只是一个灯泡，墙壁上都是灰尘，站着看戏。
对戏剧海报的设计。
一生兢兢业业的从事平面设计工作，在世界平面设计界，占有崇高的地位。
后人的评价：日本设计界的教父。
一、生动的极少主义
虽不知到是为什么设计的海报，但是从最顶上的JAPAN可知是跟日本这个国家相关的。
在日本，鹿象征着第一个首都奈良，也象征着神的使者。
所以海报采取了鹿的形象。
然而海报并没有把一只鹿配上唯美的背景的照片放在海报中，而是把鹿的外形清晰的勾勒出来。
鹿的颜色和背景的颜色很接近，但鹿刚刚好的从背景中脱离出来，感觉鹿是如此的融入背景，如此闲适的生活在自己的家园中，将要消隐在环境中。
而且鹿好像低头去吃东西，再加上背部明快颜色的原点，用极其少的语言就刻画出了一个很有意境的，很有意思的鹿的形象。
最后用顶上的JAPAN仅仅这5个字母，字体很质朴的字母，点名了海报的内容。
所以说，要传达一种意思，并不永远需要唯美的照片，用简单的语言也许更能创造出深远的意境。
这一张海报相比上一张更有意思。
同样是用了极少的语言刻画了一个形象。
不过把两个看似不相关的内容放到一起，就让受众自然的产生了许多联想，让受众自然的明白海报所要传达的意思。
这个做法真的很高明。
首先是前面的鸽子，其次是背景原子弹爆炸时的场景。
原子弹爆炸的背景处理的很模糊，代表着那让人不忍回忆的悲怆历史（当然这种情感是针对日本人的），而清晰的轮廓，颜色明亮的鸽子代表着现在这一和平的年代。
这不禁让人想到要宣传的是战争之后，人们对于和平的希望。
所以说这个海报有两点值得我们学习的地方，第一是，可以借用受众对事物的先前经验，以暗示的手法传达意思，我相信受众会更喜欢看到不那么直接的东西。
第二是，更高一级别的海报，必定传达了某种情感，让受众引起共鸣。
二、在骨架中求变化
我觉得这一张海报是田中一光最为经典的。
在构图上，用仅仅那么几个色块就高度概括了一个表演者的形象，比如三角形头发部分，展现出了向后梳起的头发造型，而且用的颜色稍浅，和纯黑的头发一起构成了空间前后的关系。
而下部蓝绿两个三角好似演员的甩起的衣袖，动感十足，红色的方块好像日本和服后面背的那个小包。
蓝色的圆形像是头发上别的发卡。
所以用这么简简单单几个几何形就营造出了特别形象的海报内容。
而在规规矩矩的几何形中点上带有表情的两个眼睛和一张小嘴，就变得更加吸引人。
如果是一个欧洲的艺术家来用类似的手法来表现这样一个形象，也许他会用碎成无数块的马赛克来表达，但田中一光却用了这么极少几块就办到了。
这种方式给人较强的秩序感、工整感，而日本人的性格也是如此。
所以这张海报告诉我们：首先，规规矩矩的骨架里也可以演变出极其生动的形象，靠的就是能够引起受众联想语言，其次，海报在设计中要有当地的风格，这样更容易被当地人所接受。
这一张也是相同的手法，语言大多是曲线，感觉更加生动，更加亲切。
三、有趣的人物刻画方式
田中一光出现人脸的海报一般都是他给能剧做的海报，每一张海报的手法都很新奇独创。
这张海报中，田中一光用三角形截取了能剧面具的一大部分，放在纯白的海报中间。
空白空间的大量使用，更好的突出了主体，使版面传达出清晰，有力的信息。
而且这样处理，感觉面具还在不断地向耳后空白的空间延续，要从平面中突出出来，有一种张力。
这一张人像拥有强烈的光影关系，人在什么表情时会有强烈的光影关系呢？肯定是面部表情比较扭曲的时候，所以这一张人的表情配合夸张的光影，传达出能剧任务中悲伤的感情，而且海报中的文字在人脸的正上方，感觉就像是人物说出的话语（虽然看不懂日语，不知道这些文字是否真正是人物所说的话，但至少文字和人物建立了关系），而且文字的颜色也突出了这种悲伤的感情，吸引受众去了解剧中到底发生了什么事情。
这一张也有相同的效果。
所以说，可以尝试通过大面积的背景来凸显人物某个最重要的部分，然后对人物的形象做出一些夸张的修饰，以取得某种感情特点。
而且文字最好和图像建立联系，达到相得益彰的作用。
四、拥有符合东方人审美的特征
这一张最顶部留有了一条白色区域。
中国人讲究气，讲究气要能自由的呼吸吐纳，因此中国的建筑、园林特别注重窗、洞的开设，让气为居住其间的人带来生命，同样，山水画也讲究留白。
这张海报也是一个原理，在顶部留出空间。
同时人像、色块、白色，三部分产生了三个层次，平面的海报产生了空间的感觉。
首先，这一张很显然是受了琳派《日月屏风》的影响。
第二，海报以颗粒为最基本元素。
就我所拥有的知识来看，“颗粒”也是具有中国的特色。
比如传统的由土块垒砌的民居，每一个土块都是一个颗粒，在时间和自然的侵袭下，有的土块会瓦解，有的土块会变颜色，有的土块还依旧完好，每一个颗粒都打下了
时间的印记，因此由颗粒组成的画面是时间的，是动态的，是变化的。
再比如竹简，每一条都是经过思考而被写上文字，然后一条一条的串起来，也拥有着智慧、历史的感觉。
而且我觉得，如果让我去想象“气”这样一个形态，也会是如海报中的图案一样，柔软，但却坚韧，可以变形成各种形状，很有张力。
这一张是让我很为震撼的海报，即使把字拆成笔画，各种笔画组合在一起也十分有力量感和美感。
通览田中一光的作品，感受最强烈的是他大胆的想象和表现的洗练性，同样也很佩服他的高明，就像一名擅长制作蒙太奇的剪辑师一样，他能够在各种元素之间创造联系，运用这种联系让受众产生联想，从而让观众不自觉的就产生某种想法或情感。
