如何学好平面设计 - 田中一光作品欣赏

第27卷　第12期Vol.27　No.12北京印刷学院学报Journal of Beijing Institute of Graphic Communication 2019年12月Dec.2019平面设计中的扁平化视觉元素应用研究以田中一光‘日本舞蹈“为例牛孟凡,黄　凯(安徽工程大学艺术学院,芜湖241000)摘　要:扁平化设计力求简约,放弃复杂的修饰效果,以 少即是多”的设计理念在现代设计中占有一席之地㊂扁平化风格在设计元素上强调抽象㊁极简和符号化,这种趋于平面化的视觉元素能在简单的画面中体现多层次的信息,并且将信息有效地传达给受众㊂本文通过分析田中一光‘日本舞蹈“的设计形式,对平面设计中的扁平化视觉元素进行研究㊂关键词:扁平化设计;田中一光;视觉元素中图分类号:J51文献标志码:A文章编号:1004⁃8626(2019)12⁃0049⁃03 在强大的自媒体时代,人们获取信息的方式多种多样,手机成为接收信息的重要工具,设计也慢慢地渗透到生活当中㊂随着生活节奏的加快,人们对眼前所出现的各种繁杂的图像信息产生视觉疲劳,以至于用户在浏览时对图像及文字的要求更高,会更加倾向于高效率的视觉传达形式㊂扁平化风格在这种时代背景下被孕育出来,以简洁的形式对信息进行图像化处理,迎合了大众的审美需求㊂与传统的过多装饰性元素相比较,扁平化风格显得干净㊁利索,易于信息的传达和接收㊂当前扁平化风格应用在各个设计领域中,成为炙手可热的设计形式㊂一㊁扁平化设计风格背景概述在快节奏的生活模式下,直接明了的信息传达方式越来越受大众的青睐㊂扁平化设计慢慢地出现在大众的视野中,也是近几年平面设计领域中一种常见的设计形式㊂所谓扁平化设计,就是去除多余的透视㊁纹理㊁渐变以及所有具有三维效果的设计元素㊂这种简约型的美,并不是简单的追求表面装饰达到设计效果,更多的是依托于对设计中本质性元素的运用㊂在设计的过程中,让 信息”本身重新作为核心被凸显出来,成为大众所接受的风格和属性㊂扁平化设计风格并非横空出世,就设计形式而言,它继承了很多经典的传统设计理念,而且它是历史的发展和时代需求的产物㊂比如,在包豪斯的现代主义风格时期,其所倡导的是在视觉简洁的形式上强调功能主义的概念[1]㊂到后来的瑞士国际主义平面设计风格,它倾向于用几何形式的图形表现,在功能传达上简单明确㊂这种简洁明快的版面设计,几何图形搭配无衬线式的字体,注重画面的分割,与扁平化设计风格极为相像[1]㊂扁平化风格在设计的过程中强调视觉元素的应用,在去除冗余㊁厚重的装饰效果下,注重功能性的表达㊂运用简单的符号设计㊁明快大胆的色彩㊁流畅简练的字体,能够迅速有效地向受众传达准确的信息㊂在互联网技术高速发展的条件下,艺术发展规律随着时代的进步不断出现新的设计形式㊂扁平化设计风格以其简洁大方的表现形式,元素之间的变换整合,出现在大众的视野中㊂它使具象的事物变得生动且富有趣味性,带着受众群体进入到一个全新的视觉空间㊂我们正处在竞争强大的互联网时代,大众的审美水平逐渐提高,扁平化风格是更具有现代感和吸引力的一种随性表达㊂这种简洁性㊁快捷性㊁高效性的设计形式,迎合了当前时代发展的特征,也符合当下人们心理层面与视觉层面的需求㊂二㊁‘日本舞蹈“中扁平化视觉元素的体现田中一光是日本卓有成就的平面设计师,规整的几何图形表达是其重要的表现风格之一㊂他强 收稿日期:2019⁃11⁃02调在简约朴素的造型中塑造新的审美形式,有其独特的视觉语言和艺术性表达㊂扁平化风格的特点之一就是用极简的造型表现出物体的特点,简化一切元素使画面更直观㊁更具有设计感,这与田中一光的设计作品有异曲同工之妙㊂几何形态是田中一光作品中的基本构成要素,规整的几何造型使画面具有强烈的秩序感和严谨性㊂在大家所熟知以女性为视觉形象的海报作品‘日本舞蹈“中,使用大面积的几何图形进行表达,整体创作非常注重视觉元素的表意功能㊂这幅作品以脸为主要表现对象,以高度整合的几何图形展现人物的形象特点,对圆形㊁方形和三角形这三种几何图形进行归纳整理㊂在造型艺术上,主要采用方形元素,在方形元素的基础上分割成三角形,再进行拼接整理,通过方形大小㊁宽窄比例营造画面的丰富性和层次感㊂几何元素在设计中会给人一种简单㊁理性的感受,所以田中一光在人物的面部处理上稍作变化,使人物看起来有一种动态感㊂眼部将圆形和半圆形巧妙结合,使人物面部看似有了微笑的表情,嘴部运用两个圆形交错叠放,与眼部形态有一个呼应的效果[2]㊂外轮廓使用规整的方形元素进行切割,与面部的圆形元素形成强烈的对比,在统一中又不失变化,增强了画面的节奏感㊂在色彩搭配上,主要采用黑㊁红㊁蓝㊁绿等纯度较高的色彩㊂大面积的黑色环绕突出视觉中心,其中红色方形色块出现在右下角,使整个画面看起来更加的沉稳㊂绿色和蓝色的三角形色块与红色色块形成鲜明的对比,并且右上角利用了明度较高的圆形蓝色,这种色彩的交流和碰撞使整个画面看起来张弛有度,恰到好处,充斥着浓厚的艺术气息和鲜明的现代设计理念㊂这种运用极富冲击力的高纯度色彩作造型,使得作品在一瞬间也能给人留下深刻的印象㊂在排版方式上采用大量的 留白”设计,这种布局方式使整个画面看起来充满灵气㊂黑㊁白色块形成强烈的对比,画面视觉主题明确,同时也完美的呈现了人物的面部形象特征㊂这种看似机械㊁呆板的构图方式搭配上活跃富有变化的色彩,使整个画面看起来生动形象㊁充满趣味性㊂脸部是人物设计中最为重要,并且最容易吸引人的部位,通过表情的细微变化,给观赏者留下无尽的想象空间㊂海报中虽然只有一个女性脸部形象,却并不显得单调㊂通过对简洁的线条和色彩张力的把握,与观赏者达到心灵上的互通,融入观赏者的内心世界㊂三㊁平面设计中的扁平化视觉元素分析平面设计是一种有目的地策划,为了更准确的将诉求点表达出来,在设计的过程中经常会使用到扁平化风格的视觉元素㊂扁平化不只是简单的还原事物的真实性,还要提炼出事物的本质特性,用简练概括的手法将事物直观准确地传达给受众群体㊂人们的大脑每天要摄入各种各样的图片信息,采用简单明了的图形㊁轻松明快的色彩来传递信息或许是一种更好的选择㊂(一)简约而不简单的图形在图形提炼的过程中,几何㊁符号化形态是最为理想㊁随性的表达㊂几何图形不仅仅是对事物进行简单的概括,更多的是依托于设计师对事物组合的理解能力,在复杂的机构组织中提炼出最具代表性并且能够体现事物本质形态的图形[3]㊂从几何造型来看,需要设计师发挥充分的想象力对图形进行解构重组,几何与几何之间发生碰撞展现出不一样的视觉效果㊂从整体效果来看,图形与图形之间具有明显的层次感,其功能的界定使画面整体的表达意义显得清晰明了㊂对极简并且抽象化的几何符号重新组合,在自由的空间里进行编排设计,运用点线面简单㊁基本的元素使画面具有丰富的内容性,带给用户一种抽象性㊁纯粹性的视觉享受㊂在‘日本舞蹈“中几何元素种类并不多,由曲线㊁直线㊁圆角各种轮廓分明的形态进行组合搭配,使画面显得规整且有秩序㊂作品中几何造型足够清晰,识别度极高,在面部特征中寻求细微的变化,将日本女子的形象表达的非常自然并且富有艺术美感㊂扁平化这种独特的视觉语言表达方式,使画面流露出一种清新简洁㊁自然朴素的气息㊂扁平化设计运用简单的几何形态和统一的线条组合,舍弃了繁杂的图片信息,这种干净纯粹的设计形式增强了产品的易读性㊂在脱离了阴影㊁渐变以及3D的视觉效果时,也能将事物的本质形态展现得淋漓尽致,再结合设计师丰富的想象力,创造出新颖㊁多样的图层信息㊂(二)大胆而不失优雅的色彩色彩作为一种重要的视觉语言,也是扁平化设计中不可缺少的组成部分㊂扁平化设计一般是通过色彩来表达画面的层次感,对明度㊁纯度的调整突出画面的视觉主题,在第一时间吸引观者的视线㊂利用不同明度㊁纯度的色彩区分主次关系,营05北京印刷学院学报2019年造一种色彩上的空间纵深感㊂多层次的色彩表达能丰富图像的内涵,并且通过这种色彩之间的对比变化提高产品的辨识度,能让用户在短时间内接收到图形所表达的信息㊂这种不同于传统设计的色彩运用,会使受众产生强烈的视觉冲击力㊂色块与色块之间的搭配和融合,富有一定的和谐性和趣味性㊂在色彩表达上,田中一光追求单纯化和对比强烈的色彩构成,通过调整色彩之间的明度和纯度,发挥色彩本身所具有的特性㊂在独特的空间里自由随意地创作,再由色彩本身的张力和几何造型的结合,营造出一种令人亢奋的视觉氛围㊂简洁的造型再搭配对比强烈的色彩,利用视觉上的冲击弥补造型上的简约,保持造型与色彩之间的平衡,这与扁平化风格的核心不谋而合㊂扁平化设计削弱物体上固有的明暗对比关系,在颜色的选择和使用上比较大胆㊂通常采用比较明快绚丽的色彩,与不同纯度㊁明度和色相的色彩相结合,来增强画面的视觉效果㊂在视觉层面上,与同类作品相比较之下,色彩浓厚的画面效果一定会优先出现在视线中㊂在色彩层面上,提高色彩的明度和纯度,增强颜色之间的块面感和对比感,从整体到局部丰富画面的层次感,呈现出富有创造力和冲击力的视觉效果㊂在心理层面上,扁平化风格这种简约的色彩符号在色彩环境下更容易被用户认知和记忆,与用户达到一种心灵互动的状态㊂图形的简化和明快的色彩相结合使扁平化的设计增加了辨识度,通过大脑的色彩记忆传达对物像化的形态的把握,这种直觉性记忆认知方式会更快速地吸引受众的眼球㊂(三)简练而不繁重的字体文字作为基础性元素存在于各类设计之中,是提供基本信息的一项标识,也是扁平化设计中不可缺少的元素㊂字体在扁平化设计中也是一种特殊的设计构成元素,它与扁平化中其他元素相辅相成创造出意想不到的效果㊂由于扁平化设计使用纯度和明度较高的配色原则,对字体的清晰程度和粗细变化有一定的要求㊂字体的笔触效果与色彩搭配要协调统一,在不影响视觉效果的同时还要易于阅读,并且符合一定的审美需求㊂不同的字体造型可以展现出不同的情感倾向,传达出的视觉信息也是各有不同的,颇有趣味性㊂为了展现画面之间各个元素的关联,在字体运用过程中要调整与色彩的和谐性,在微妙的变化中增加画面的韵律感㊂‘日本舞蹈“中采用的是无衬线字体,契合了扁平化设计中追求简约㊁现代感的设计形式㊂该类字体通常是粗细相当,节奏感比较均衡,在视觉上给人一种简洁明快㊁流畅的视觉体验㊂但是这种字体并不能适应所有的主题形式,所以在字体上要根据画面所表达的内容进行选择㊂扁平化风格中的字体在画面中尽量精简,轻快㊁干净的版面会使观者阅读起来感到舒适流畅㊂(四)清晰而不杂乱的布局如何将图形㊁文字㊁色彩巧妙的结合,需要精心的排版布局进行辅助,达到最佳的观赏效果㊂布局设计要符合大众的审美需求以及读者的阅读需求,在一定的视觉效果基础上达到设计与信息传达的一致性㊂平面设计中的排版构图方式将直接影响用户的视觉和心理体验,布局要达到主次分明㊁风格一致㊁富有美感,才能完美地体现艺术性与功能性的融合㊂田中一光在‘日本舞蹈“中运用 留白”的方式来拓展版面布局,使画面看起来具有较多的呼吸空间㊂画面构图形式上选用一个视觉中心点,向周围进行分散式的排版设计,在不偏离视觉主题的情况下,去掉可有可无的元素,突出画面的主要信息㊂扁平化设计通过色彩与色彩之间的对比,图形与图形之间的呼应,呈现出丰富且具有美感的表达效果㊂图形㊁色彩㊁文字组合的编排具有一定的和谐性和趣味性,使受众在最短的时间内摄取到重要的信息,体现了功能性与审美性的完美结合㊂四㊁结语在平面设计中经常利用扁平化视觉元素向用户传达信息,有目的地将画面内容进行归纳整合,突出主题信息,并准确地向用户进行视觉传达㊂扁平化设计很好地诠释了密斯㊃凡㊃德罗 少即是多”的设计理念,在较少地装饰下体现了功能性的表达,更容易与受众群体产生共鸣㊂画面中虽然少了装饰,但内容却不显得空洞,反而会通过视觉元素给读者带来更多的潜在信息㊂它将简约的形式与内涵丰富的视觉元素进行创作融合,营造出一种舒适㊁愉悦㊁充满现代感的欣赏氛围㊂在审美倾向不断转变的时代下,扁平化视觉元素以其高度简化的几何图形㊁柔和大胆的色彩㊁简(下转第75页)15第12期牛孟凡,黄　凯:平面设计中的扁平化视觉元素应用研究为我们祖国的繁荣昌盛而奋斗终身!这不也是进步吗?”[8]作品中的人物对于过去的总结,既体现了对于未来的希望,也反映出紧扣政治的思维㊂这种 乐感”式结尾是政策落实的产物,也一定意义上反映了当时的社会条件下人们的心理诉求和政治审美的要求㊂四㊁传统文化中乐感思想的美学传承中国传统文化中,向来注重 中和㊁中庸”的思想,所以古往今来的众多文学作品都秉着一种不偏不倚并且忌讳极悲极喜的美学思想㊂伤痕文学的作家们,大多深受创伤,因此在小说描写中大量描写悲剧的情节,以期得到读者共鸣㊂同时,正因受到了打击和摧残,所以他们才意识到了传统文化中优秀㊁独特并且值得传承的部分,才会发扬传统文化心理中的 怨而不怒㊁哀而不伤”的美学思想㊂‘本次列车终点“中陈信心中的信念,‘伤痕“中晓华的热血沸腾㊁巨轮的轰鸣㊁南京路的灯火通明,‘诗人之死“中大家爽朗开怀的笑声等等,这些元素无一不是充满希望的表现,都是经历了伤痛后,痛定思痛,心态积极转变的体现㊂这种意境的呈现和小说前文部分的灰暗㊁痛楚形成了对比,一定程度上淡化了前文的悲情色彩,也抚慰了作者和读者受伤的心灵㊂小说主人公的生活也朝着新的社会现实出发,不断前进㊂小说的处理朝着向上向善的方向并且达到自然而然的表达㊂这种在结尾处有所保留,没有肆意挥洒心中的悲情,而是结合中和的思想,用充满希望的积极性来处理小说结尾的手法,正是符合中国文化的 乐感”心理,是一种中和中庸的审美传承㊂五㊁总结伤痕小说 乐感”结尾的原因在于:让读者感受主人公的苦难之后,能够再次燃起对于美好生活的向往,彰显人性的坚韧与顽强的一面,以及对于生命的珍视和生存下去的激情㊂风浪逐渐平静之后,作家们开始回归现实,思考当下的生活,思索人性的本质㊂人民大众的这种需求和作家的社会责任感的相互结合,并根据当时社会背景,再秉承传统文人心理中的 乐感”审美思想,伤痕小说的 乐感”式结尾就自然而然而又必然如此了㊂参考文献:[1]　侯水霞.‘南村辍耕录“词汇及语料价值研究[D].广州:暨南大学,2007.[2]　卢成正.悠然不尽余味无穷-浅谈短篇小说的结尾[J].语文月刊,2005(9).[3]　林玮生.乐感文化”与罪感文化”的神话学解读[J].社会科学研究,2009(6).[4]　李泽厚.新版中国古代思想史论[M].天津:天津社会科学院出版社,2008:247.[5]　戴厚英.诗人之死[M].合肥:安徽文艺出版社,1994.[6]　卢新华.伤痕[M].北京:中国文学出版社,1993.[7]　王安忆.本次列车终点[M].上海:上海文艺出版社,2015.[8]　戴厚英.诗人之死[M].合肥:安徽文艺出版社,1994.(责任编辑:谢蓓 ) (上接第51页)洁明了的字体在设计中脱颖而出㊂在现代商业化社会中,许多网站首页㊁店铺形象㊁手机闪屏㊁界面㊁包装以及印刷广告等多采用扁平化的形式㊂扁平化之所以存在于今天,说明它有鲜明的时代性特征,简练清晰的设计语言更符合人们的审美品位㊂现在全球正在大面积的掀起扁平化风潮,它对于视觉元素去繁就简的特点,已被广泛应用于各大设计领域㊂参考文献:[1]　董甜甜.当代思潮背景下的扁平化设计研究[D].南京:东南大学,2015:27.[2]　王斐.浅析田中一光作品中的形神与意象[J].艺术科技,2019,32(6):215.[3]　崔悦.当代视觉传达视域下图形扁平化设计应用研究[D].唐山:华北理工大学,2018:27.(责任编辑:谢蓓)57第12期向奕源:伤痕小说的 乐感”式结尾原因初探。

摘要：田中一光是日本著名的平面设计师，从他的艺术作品中，能体现出优雅和纯净，为了让全世界了解日本传统文化，他创作了一系列带有传统文化的艺术作品，他的设计形式意境优美、形式简洁和洗练，特别是把东西方传统美学观念与东西方文化融合在一起，利用独到的表现形式、设计手法和视觉语言，以鲜明的个性特征，在全世界掀起了一场对传统文化的再创造运动。

关键词：田中一光平面设计研究中图分类号：J05 文献标识码：A文章编号：1003-0069（2019）02-0108-02Abstract：Tanaka Ikko is a famous Graphic Designer in Japan. Elegance and purity can be seen in his artistic works. He created a series of artistic works with traditional culture to introduce Traditional Japanese Culture to the world. The designs are graceful in form but simple and concise，especially combined eastern and western traditional artistic concepts with eastern and western cultures，using unique presentation，design techniques and visual languages. The recreation of Traditional Culture has been launched by distinct personality traits.Keywords：Anaka Ikko Graphic design Researches宁波大学科学技术学院周何奇一、田中一光简介田中一光日本设计协会和AGI（国际平面设计协会）成员，毕业于日本的京都市立艺术大学，先后在日本设计中心、拉伊特广告公司和产经报社担任设计。

浅析田中一光作品中的形神与意象【摘要】田中一光是一位具有独特风格的艺术家，他的作品中常常体现出形神与意象之间的微妙关系。

本文旨在探讨田中一光作品中的形态特征，象征意义，色彩运用，意象解读以及形神结合等方面。

通过对这些方面的分析，我们将发现田中一光作品中所展现的独特魅力。

这些作品也给我们带来了对艺术的启发和反思。

通过研究田中一光作品中的形神与意象，我们可以更深入地理解他的艺术创作，并从中汲取灵感。

最终，结语将对田中一光作品中形神与意象的重要性进行总结，并展望未来对于艺术创作的影响。

通过本文的阐述，读者将对田中一光的作品有更深入的了解与欣赏。

【关键词】田中一光，形神，意象，作品，形态特征，象征意义，色彩运用，意象解读，形神结合，独特魅力，艺术作品，启发，反思。

1. 引言1.1 介绍田中一光及其作品田中一光（1941年-）是日本著名的当代艺术家，以其独特的形式语言和丰富的意象而闻名于世。

田中一光的作品融合了传统日本艺术与现代主义的元素，呈现出一种独特的审美体验。

田中一光的作品广泛涉及绘画、雕塑、装置等多种艺术形式，其作品常常具有强烈的形式感和抽象性。

他善于运用线条、形状和颜色来表达内心的情感和心灵的碰撞，使观者在作品中感受到一种深邃的内在世界。

田中一光的作品常常探讨人类存在的意义和生命的哲学，通过对形态的塑造和意象的构建，揭示出人类内心深处的欲望、恐惧和希望。

他的作品中常常出现一些象征性的图像，如鸟类、花朵、水波等，这些意象常常寄托着他对生命和自然的独特理解。

田中一光的作品充满着诗意和幻想，其独特的形式语言和丰富的意象使其作品成为艺术界的一颗璀璨之星。

通过深入解读和探讨田中一光作品中的形神与意象，不仅可以更好地理解他的艺术创作，也可以启发我们对生命和艺术的思考与感悟。

1.2 形神与意象的重要性形神与意象在艺术作品中扮演着至关重要的角色，它们是艺术家表达情感、思想和理念的关键元素。

形态特征和象征意义的结合，使得作品具有独特的审美价值和内涵深度。

试析田中一光设计中的民族性与现代性作者：温馨来源：《卷宗》2017年第31期摘要：日本著名的视觉传达设计大家田中一光的设计作品展现出很强的艺术性与设计性，他善于用简单的几何形状和鲜艳的色彩来表达，他的作品既有很强的民族性，又可以把民族性和现代性用特殊的手法互相融汇的表达出来，把日本的设计推向了全球。

本人从田中一光的风格特点体现出的民族性与现代性出发，进行了分析与论证。

关键词：田中一光；招贴设计；民族性；现代性田中一光先生对于视觉传达设计语言的运用有着别出心裁的理解，欣赏田中一光的设计作品，赋予我们最强烈的感觉就是，田中一光先生大胆的设想和简洁明了的设计表现。

田中一光先生的设计作品中将日本民族性的装饰趣味弘扬光大，又结合自身设计中出人意料的大胆冒险创意，使得人们被这样的设计作品深深吸引。

田中一光先生设计作品所流露出来的非凡设计趣味，是日本独特的民族文化审美与现代设计语言相融合的结果。

本文从田中一光先生的设计来源与特点入手，从历史背景、现代设计几何语言与日本传统文化审美趣味等方面进行探讨，希望能对我国当代设计的创新发展一定的启发。

1 田中一光的设计背景1951年日本宣布获得独立主权后，日本便进入了一个崭新的发展时期。

视觉传达艺术设计即是在那个时代渐渐起步，在这样的时代设计风潮引领下，平面设计系统开始成立，从而在日本孕育了一批接一批的设计人才，田中一光先生便是这些设计师中的优越人才。

田中一光先生很小便受到母亲的教诲，因而关于图像及文字的事物都充满了新奇。

于是在1950年，他创设了属于自己的平面设计事务所，他的平面设计征程就是从这个人才济济的设计工作室扬帆起航的。

在视觉传达设计方面田中一光先生的设计理念是缜密的，科学的，他用他的理念对二战后视觉传达设计的繁荣打通了一条前所未有划时代道路。

后人这样评价他：田中一光先生创始了一个新时期，以他在这一领域开创的独特成就，让全球看到了日本的当代平面设计。

2 田中一光设计风格特点分析（一）运用现代几何设计语言日本本土的设计师们的设计大多青睐采取几何形状做为设计语言，而有规律又整齐的几何形状的应用是田中一光先生设计理念中的关键组成部分。

·215·美学技术摘　要：田中一光对平面海报设计表达有自己独特的见解，他的作品兼容并包，出其不意，他不断探索平面化的色彩、形体和光之间的秩序和平衡，既吸收了西方理性主义的骨骼结构，又满足东方审美的“形与意”的含蓄表达。

关键词：田中一光；能剧海报；神形兼备 1　背景当今平面设计领域已经鲜少流行图文间的直接表达，而是更多地通过设计表达来超越物质表达的精神层面。

“形与意”本是中国画的表现手法，是对自然界的形态和主观的意会，是文人墨客通过客体抒发情感、表达思想的手段。

将书法、画作等艺术手段用在平面的视觉符号上，平面设计似乎变得更具艺术感染力。

图形的形，可以分具象和抽象，具象的形是对自然界的模仿和直接表达，容易即景生情，而抽象的形摆脱了对客观事物的模仿，由设计师对视觉形象的充分理解而生，通常由一些抽象元素有规律地堆砌而成。

图形的意，则是指视觉形象传递出来的信息，是人对客观事物的主观认识，在设计中我们常称之为“创意”。

在当代平面设计中，对形和意的解读，尤其是形到意的转变，许多设计师都充满兴趣，希望获得自己的见解。

日本设计大师田中一光也是探索平面设计中“形与意”的其中一位。

2　简介田中一光（Tanaka…Ikko，1930—2002）生于日本古都奈良的一个商业家庭，他从小就对戏剧和电影有浓厚的兴趣，这为他之后的戏剧海报创作奠定了基础。

1980年田中一光提出将“最适合的形态展现产品品质”作为无印良品的指导思想，因此，田中一光被称为“无印良品之父”。

［2］田中一光的作品既具有平面设计中必备的实用性，又蕴含日本传统民俗装饰的趣味性，受日本传统浮世绘影响，田中一光的作品多采用平铺直叙的平面表达，没有一点阴影，简洁干练，简朴得近似古老，但又单纯得充满趣味。

其中，最具有代表性的是能剧海报，能面形象单纯，结构严谨，却将虚实关系巧妙结合，达到了神形兼备、虚实共生。

3　田中一光能剧海报作品分析海报设计与纯艺术不同，纯艺术是艺术家主观思想通过艺术的途径表达，为艺术家们所创造，而海报设计的出发点是需求，是将纯艺术更贴近人们的生活。

简约概括的形象进而散发出极大的视觉张力，大小不同，各不串连的色块排列于主体形象两边，“多彩的小“与“简洁的大”间的对比，既突出了主体形象，给予其灵气，同时也丰富了画面的层次。

这种大疏大密，加强了画面的紧张感，压迫着观者不得不去关注、思考画面视觉语言所传达的信息。

在日本传统设计美学中，崇尚纵横线条引发了几何简约美。

在海报设计中，极具代表性的田中一光于１９８１年为日本舞乐表演所设计的《日本舞蹈》，仍将歌舞伎演员脸部作为创作对象，画面使用方块、三角等几何块面归纳划分，点缀以圆，色彩单纯明艳，颇有喜多川歌吕“美人头”的遗风；田中一光在画面的分割构成上，注重细节的处理，将代表眼睛的两个半圆以同样的角度向内倾斜。

代表嘴的两个圆上下微错，配以色度之变化，既关照了东方审美需求中的对称性，又带给这位歌舞伎以委婉含蓄的表情；画面由几何式的僵硬呆板感转为富有节奏的生命韵律之美。

当我们长久地凝视这张粉饰的脸，仿佛看到一位正在樱花树下轻歌曼舞的妙龄女子。

对色彩的关切凝练是田中一光海报设计语言中极为重要的手段之一，他深知色彩问的对比或者呼应将会大大影响观者的心理及视觉感受，通过对色彩明度、纯度、色相的调节控制，使色彩本身的功能得到最大限度的深化和升华，使其作为一种重要的视觉语言在设计中得到强化显现，寻求一种色彩单纯情境下的明丽和谐之美。

这种关注色彩内在张力的造型手段，使其作品产生一种令人亢奋的视觉感受和心理情绪，即使～瞬间也能够给观者留下深刻印象。

例如在作品《第五回产经观世能》中，红、绿、黄、紫等对比色通过减弱明度，增加彩度，而被很好地统一于浓郁的平和之中，在设计语言的范畴上，通过色彩本身的收缩张弛与观者内心的沟通对话，诱导我们远离表面的现象世界，进入艺术的内心世界，从而形成画面情感的丰富性和时空延续性，将不可言传的精神世界转化为视觉语言符号，并淋漓尽致地传达出来。

美是一种由愉悦产生的积极联想，而在联想的过程中，往往能够获得精神上的满足，而视觉艺术在设计中所强调的恰恰是这种联想。

田中一光的艺术文字和设计
田中一光是一位出色的艺术家，以其独特的艺术文字和设计而闻名。

他的作品充满了创意和想象力，给观众带来了视觉上的享受。

田中一光的艺术文字运用了各种不同的字体和排版方式，从简洁
的黑白线条到丰富多样的彩色组合，每个字母都被精心设计和构造，
形成了独特的风格。

他善于利用形状、空间和运动等元素，使文字与
背景交融，产生出一种独特的视觉效果。

田中一光的设计作品同样引人注目。

他跳脱传统的设计思路，大
胆地尝试新颖的概念和表现手法。

他的设计常常充满了未来感，几何
形状和鲜明的色彩相互交织，产生出一种强烈的视觉冲击力。

在田中一光的艺术文字和设计中，他注重表达情感和传递信息。

每个作品都有其独特的故事和背后的意义，观众可以通过欣赏和思考
来理解和感受其中的美。

无论是艺术文字还是设计作品，田中一光都展现了他对艺术的热
情和才华。

他的作品不仅仅是在纸上的创作，更是一种身心灵的表达。

通过他的艺术，我们可以感受到他对生活和世界的独特见解。

田中一光的艺术文字和设计作品，不仅仅是一种视觉上的享受，
更是一种对艺术的探索和呈现。

它们激发了人们的想象力和思考，让
我们更加热爱和欣赏艺术的魅力。

浅析田中一光招贴设计中色彩风格的表现形式A brief Analysis of the expression of Color style in IkkoTanaka poster Design张梦晓Zhang Mengxiao上海大学上海美术学院上海200072Shanghai Academy o f Fine A rts,Shanghai University,Shanghai 200072摘要：田中一光作为曰本设计史上的奠基人之一，他根据西方现代设计的理念以及现代设计运动来创造招贴设计的新形式和 新语言，在他的职业生涯中总是把对传统文化的深刻理解作为设计的支撑。

本文从形成背景和表现形式两个方面深入解读田中 一光的招贴作品中的色彩风格，从而在设计具有民族特色作品时提供色彩应用上的思路，也便于我国在解析、剥离传统色彩时 学习借鉴田中一光对色彩的解读视角。

Abstract: As one o f the founders of Japanese design history,Ikko Tanaka created a new form and language o f poster design according to the concept o f western modern design and modern design m ovem ent,in his career,he always takes the deep understanding o f traditional culture as the support o f design.This paper deeply interprets the color style in Ikko Tanaka's works from two aspects o f form ing background and form of expression,so as to provide ideas on color application when designing works with national characteristics,it is also convenient fo r our country to learn from Tanaka’s perspective o f color interpretation when analyzing and peeling o ff traditional colors.关键词：田中一光；招贴设计；色彩风格Key words: Ikko Tanaka,poster design,Color style―、田中一光简介田中一光作为曰本平面设计协会和A G I的成员，在世界 平面设计界中享有很高的荣誉。

田中一光海报简析介绍田中一光：生于1930年,二战,在幼年时期就十分迷恋日本传统的戏剧.家乡奈良坐电车到大阪.没有幕布,整个剧场的照明只是一个灯泡,墙壁上都是灰尘,站着看戏.对戏剧海报的设计.一生兢兢业业的从事平面设计工作,在世界平面设计界,占有崇高的地位.后人的评价：日本设计界的教父.一、生动的极少主义虽不知到是为什么设计的海报,但是从最顶上的JAPAN可知是跟日本这个国家相关的.在日本,鹿象征着第一个首都奈良,也象征着神的使者.所以海报采取了鹿的形象.然而海报并没有把一只鹿配上唯美的背景的照片放在海报中,而是把鹿的外形清晰的勾勒出来.鹿的颜色和背景的颜色很接近,但鹿刚刚好的从背景中脱离出来,感觉鹿是如此的融入背景,如此闲适的生活在自己的家园中,将要消隐在环境中.而且鹿好像低头去吃东西,再加上背部明快颜色的原点,用极其少的语言就刻画出了一个很有意境的,很有意思的鹿的形象.最后用顶上的JAPAN仅仅这5个字母,字体很质朴的字母,点名了海报的内容.所以说,要传达一种意思,并不永远需要唯美的照片,用简单的语言也许更能创造出深远的意境.这一X海报相比上一X更有意思.同样是用了极少的语言刻画了一个形象.不过把两个看似不相关的内容放到一起,就让受众自然的产生了许多联想,让受众自然的明白海报所要传达的意思.这个做法真的很高明.首先是前面的鸽子,其次是背景原子弹爆炸时的场景.原子弹爆炸的背景处理的很模糊,代表着那让人不忍回忆的悲怆历史〔当然这种情感是针对日本人的〕,而清晰的轮廓,颜色明亮的鸽子代表着现在这一和平的年代.这不禁让人想到要宣传的是战争之后,人们对于和平的希望.所以说这个海报有两点值得我们学习的地方,第一是,可以借用受众对事物的先前经验,以暗示的手法传达意思,我相信受众会更喜欢看到不那么直接的东西.第二是,更高一级别的海报,必定传达了某种情感,让受众引起共鸣.二、在骨架中求变化我觉得这一X海报是田中一光最为经典的.在构图上,用仅仅那么几个色块就高度概括了一个表演者的形象,比如三角形头发部分,展现出了向后梳起的头发造型,而且用的颜色稍浅,和纯黑的头发一起构成了空间前后的关系.而下部蓝绿两个三角好似演员的甩起的衣袖,动感十足,红色的方块好像日本和服后面背的那个小包.蓝色的圆形像是头发上别的发卡.所以用这么简简单单几个几何形就营造出了特别形象的海报内容.而在规规矩矩的几何形中点上带有表情的两个眼睛和一X小嘴,就变得更加吸引人.如果是一个欧洲的艺术家来用类似的手法来表现这样一个形象,也许他会用碎成无数块的马赛克来表达,但田中一光却用了这么极少几块就办到了.这种方式给人较强的秩序感、工整感,而日本人的性格也是如此.所以这X海报告诉我们：首先,规规矩矩的骨架里也可以演变出极其生动的形象,靠的就是能够引起受众联想语言,其次,海报在设计中要有当地的风格,这样更容易被当地人所接受.这一X也是相同的手法,语言大多是曲线,感觉更加生动,更加亲切.三、有趣的人物刻画方式田中一光出现人脸的海报一般都是他给能剧做的海报,每一X海报的手法都很新奇独创.这X海报中,田中一光用三角形截取了能剧面具的一大部分,放在纯白的海报中间.空白空间的大量使用,更好的突出了主体,使版面传达出清晰,有力的信息.而且这样处理,感觉面具还在不断地向耳后空白的空间延续,要从平面中突出出来,有一种X力.这一X人像拥有强烈的光影关系,人在什么表情时会有强烈的光影关系呢？肯定是面部表情比较扭曲的时候,所以这一X人的表情配合夸X的光影,传达出能剧任务中悲伤的感情,而且海报中的文字在人脸的正上方,感觉就像是人物说出的话语〔虽然看不懂日语,不知道这些文字是否真正是人物所说的话,但至少文字和人物建立了关系〕,而且文字的颜色也突出了这种悲伤的感情,吸引受众去了解剧中到底发生了什么事情.这一X也有相同的效果.所以说,可以尝试通过大面积的背景来凸显人物某个最重要的部分,然后对人物的形象做出一些夸X的修饰,以取得某种感情特点.而且文字最好和图像建立联系,达到相得益彰的作用. 四、拥有符合东方人审美的特征这一X最顶部留有了一条白色区域.中国人讲究气,讲究气要能自由的呼吸吐纳,因此中国的建筑、园林特别注重窗、洞的开设,让气为居住其间的人带来生命,同样,山水画也讲究留白.这X海报也是一个原理,在顶部留出空间.同时人像、色块、白色,三部分产生了三个层次,平面的海报产生了空间的感觉.首先,这一X很显然是受了琳派《日月屏风》的影响.第二,海报以颗粒为最基本元素.就我所拥有的知识来看,"颗粒〞也是具有中国的特色.比如传统的由土块垒砌的民居,每一个土块都是一个颗粒,在时间和自然的侵袭下,有的土块会瓦解,有的土块会变颜色,有的土块还依旧完好,每一个颗粒都打下了时间的印记,因此由颗粒组成的画面是时间的,是动态的,是变化的.再比如竹简,每一条都是经过思考而被写上文字,然后一条一条的串起来,也拥有着智慧、历史的感觉.而且我觉得,如果让我去想象"气〞这样一个形态,也会是如海报中的图案一样,柔软,但却坚韧,可以变形成各种形状,很有X力.这一X是让我很为震撼的海报,即使把字拆成笔画,各种笔画组合在一起也十分有力量感和美感.通览田中一光的作品,感受最强烈的是他大胆的想象和表现的洗练性,同样也很佩服他的高明,就像一名擅长制作蒙太奇的剪辑师一样,他能够在各种元素之间创造联系,运用这种联系让受众产生联想,从而让观众不自觉的就产生某种想法或情感.。