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音乐剧鉴赏音乐剧是一种复合的音乐性文学形式，它将音乐、歌曲、舞蹈、演讲、戏剧等不同的艺术形式有机地结合在一起，形成一个完整的艺术整体。
音乐剧是一种独特的艺术形式，它具有层次丰富、情节曲折、唱腔语调美妙等优点，被西方文化评价为“应用艺术中的奇迹”。
最早的音乐剧出现在17世纪末期，它由现代艺术所有不同类型的艺术表演形式，比如戏剧、歌剧、舞蹈、音乐组合在一起，演示一个完整的音乐剧。
随着世界文化的发展，许多国家和地区都将这种独特的艺术形式引入到国内，并经过本土化处理，形成了许多新的亚类音乐剧，如日本的歌剧、中国的戏曲以及非洲的非洲音乐剧等等。
音乐剧鉴赏由以下几个方面组成：一是鉴赏其故事性。
音乐剧一般讲述一个有趣的故事，有着强烈的戏剧性，能较好地把观众引入故事世界，将观众的情感引发激荡，令人感动、心动、激动，从而打动观众的心。
二是鉴赏其语言性。
音乐剧的歌词不仅充满激情，而且充满节奏感、押韵、对偶等等，使人感受到节律感强烈，观赏更有趣味。
三是鉴赏其舞蹈性。
在音乐剧中，舞蹈不仅可以表达歌词的情感，而且还具有非常丰富的节奏和舞蹈性，以及多种形式的舞蹈，比如民间舞蹈、芭蕾舞、街头舞等，使音乐剧充满魅力。
从上面可以看出，音乐剧凝聚了浩如烟海的文化知识，它集诗歌、戏剧、音乐、舞蹈、演讲、曲调等艺术形式于一体，将历史、文化、文学、艺术进行完美结合，因此，作为一种综合性的音乐表演形式，许多艺术家和观众都喜欢观看音乐剧。
虽然音乐剧在戏剧、歌剧和舞蹈等文化上具有特殊性，但也有一定的要求，比如演员的表演能力和表演水准必须得到提高，歌曲的质量也要不断完善，使之能够得到更广泛的影响。
此外，在音乐剧鉴赏中，还需要掌握得更多的音乐和文化背景知识，有助于对音乐剧的内容有更深入的了解，以及更好地欣赏音乐剧的艺术美。
总之，音乐剧是一种极具魅力和创造性的艺术形式，它的出现使文化生活多了一种新颖的艺术形式。
如果想要深刻地鉴赏音乐剧，一定要掌握熟练的文化知识和足够的艺术素养，方能从中寻求更多的乐趣。
一．音乐作品的体裁现把音乐众体裁分为两大类:声乐体裁、器乐体裁：1.声乐体裁:清唱剧、歌剧、音乐剧、弥撒和安魂曲、合唱、齐唱与重唱、康塔塔、牧歌、声乐套曲和组歌、艺术歌曲和浪漫曲、小夜曲、摇篮曲和船歌、宣叙调和咏叹调等。
2.器乐体裁:奏鸣曲和交响曲、交响音乐和交响诗、音诗、音画、协奏曲、套曲和组曲、前奏曲和序曲、夜曲、幻想曲、随想曲和狂想曲、军乐和进行曲、圆舞曲、变奏曲、改编曲、创意曲、叙事曲、谐谑曲、幽默曲、练习曲、托卡塔、重奏和独奏曲等。
二．为什么说贝多芬是伟大的时代精神体现者？被誉为“新约全书”的贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲在贝多芬的器乐作品中具有极其重要的意义。
它们不仅有着震摄心魄的情感力量和丰富多样的音乐形式，不仅贯穿着辩证思维的创作方法，而且，也反应着时代的思想、体现着时代的精神。
因此，要理解贝多芬，要理解贝多芬钢琴奏鸣曲时代精神的哲学内涵，就必须首先了解贝多芬所生活的时代和那个时代的精神。
十八世纪中叶以后，封建社会正逐步走向衰亡，而新兴的资产阶级却渐渐地成长起来，他们与城市平民、农民和无产阶级共同组成的“第三等级”勇敢地向封建专制发起了挑战。
两个阶级的斗争日益尖锐复杂，欧洲正处于巨大变革的前夜。
这场变革首先在思想领域内得到了鲜明而深刻的反映。
法国革命的胜利震撼着整个世界。
十八世纪末的欧洲进入了一个风云激荡的革命时代。
1798年奥法建交，已在维也纳定居的贝多芬，有机会直接了解了法国人民的英勇斗争，也有机会直接接触并深深喜爱上了法国革命时期的音乐。
这使他更进一步地感受到了革命的力量，更深刻地认识了法国革命的意义，更明确了他的启蒙主义思想和人道主义精神，更坚定了他的革命理想和信念。
无疑，这个时代的精神核心就是革命。
“在这样的时代和革命狂飚中，……产生了一个对新世纪脉搏最为敏感的音乐巨人，他创造了一个英雄时代的音乐”。
他用激动人心的音调表现着革命，表现着自由与进步，表达着民主共和的理想。
合唱曲《谁是自由人》唱出了他对“自由、平等”的追求；歌剧《费德里奥》寄托着他的资产阶级革命理想；第三交响曲《英雄》这部直接受法国革命影响，并且吸收了法国革命音乐音调的英雄史诗般的巨著，更是表达了他对革命斗争和革命胜利的高歌与颂扬……。
音乐剧《图兰朵》赏析2009300860006陈姣《Turandot（图兰朵）》是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的三幕歌剧，是普契尼最伟大的作品之一，也是他一生中最后一部作品。
《图兰朵》为人民讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。
《图兰朵》的原始作品，是一篇名为《杜兰铎的三个谜》(即《卡拉夫和中国公主的故事》)的短篇故事。
选自阿拉伯民间故事集《一千零一日》。
《一千零一日》是继《一千零一夜》之后又一部著名的阿拉伯民间故事集。
《杜兰铎的三个谜》则是由波斯诗人内扎米的叙事诗《七个美女》(又名《七座宫殿》或《别赫拉姆书》)演变而成。
内扎米《七个美女》的题材则选自波斯诗人菲尔多西(94卜1020)的《列王纪》(980一1009)中关于“萨桑尼王朝(226～651年)的别赫拉姆五世(420—438年)的记载和有关他的传说。
该剧本最著名的改编版本是由普契尼（Giacomo Puccini）于1924年作曲的同名歌剧。
普契尼在世时未能完成全剧的创作。
在普契尼去世后，弗兰科·阿尔法诺(Franco Alfano)根据普契尼的草稿将全剧完成。
该剧于1926年4月25日在米兰斯卡拉歌剧院（Teatro alla Scala）首演，由托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）担任指挥。
歌剧的魅力在于突出的人物性格塑造,法国戏剧家贝克说:“一部戏的永久价值在于人物塑造。
”作为19世纪初欧洲杰出(最成功)的歌剧作曲家,普契尼的十二部歌剧作品刻画出了许多令人难忘的女性人物形象。
其中,《图兰朵》成为普契尼创作风格的综合体现。
《杜兰朵》的故事出自《一千零一夜》，经威尼斯作家戈兹(Carlo Gozzi) 一七六二年编译后，广为西方人所知。
“杜兰”(Turan)在波斯语里既有“土耳其”又有“暴风雨”的意思，而“朵”(dot)的意思是“女郎”。
一九一九年十一月，西蒙尼(Renato Simoni)和阿达米(Guiseppe Adami )开始合作，把这个故事改编成为歌剧剧本。
音乐剧《悲惨世界》赏析法国人克劳德勋伯格根据法国文豪雨果的名著《悲惨世界》改编的同名音乐剧自从1985年上映之后就常演不衰，并且这部音乐剧与他自己的另一部音乐剧《西贡小姐》以及英国人安德鲁韦伯的《猫》和《歌剧魅影》并称为世界四大音乐剧。
《歌剧魅影》和《西贡小姐》我并未找到碟片，所以不曾欣赏过，但从《悲惨世界》和《猫》来看，《猫》杂糅了多种音乐元素：爵士、布鲁斯、金属等等；而《悲惨世界》的多数配乐都是以古典音乐作为基础的，而我自己是个古典音乐的爱好者，因此更喜欢《悲惨世界》。
可惜的是，《悲惨世界》已经转入演出淡季且不再百老汇上演了，无法现场亲身体验这部经典名剧实在是非常遗憾。
除了在课堂上欣赏过该剧全球巡演10周年的碟片，我在课余时间又完整地看了两遍，每一次欣赏这部音乐剧都会给我深深地震撼。
虽然没有看过雨果的原著，但这部音乐剧通过视觉和听觉对我的冲击，让我深切地体会到了原作中所要反映的东西。
下面就就我印象最深的几个音乐片段谈一点自己的感受。
第一个触动我的音乐片段是《At the End of the Day》，描述的是工厂里有一个叫芳汀的女工，她的美丽遭到其他女工的妒忌；当她们看到芳汀因对老板的轻薄不从，而且得知芳汀有一个寄人篱下的私生女时，便以此为借口怂恿厂主将其开除。
这首曲子的节奏很快，演员们的词也都很多，但同样的曲调、同样的节奏在两类人的演绎下表现出了不同的感觉。
一类人就是那几个带头的女工，她们一人一句，歌词就象连珠炮似的从她们嘴里蹦出来，好象巴不得一口把芳汀吃掉，言语中透露出来的轻蔑、鄙夷，让人不禁对她们产生厌恶之情。
而她们几个人与跟风起哄的女工们的一唱一和——一句独唱一句合唱相间的安排，则把女工们急于赶走芳汀之心暴露无遗。
另一类人就是孤独的芳汀。
虽然还是一样的曲调，一样的节奏，但演员那略带哭泣的唱腔、委屈无奈的表情则表现出了芳汀孤独无依的窘境。
芳汀一个人还辩驳不上几句，就被女工们更多更大声的无理指责给压了下去。
歌剧音乐剧_音乐鉴赏歌剧音乐剧——音乐鉴赏在丰富多彩的音乐世界中，歌剧和音乐剧无疑是两颗璀璨的明珠。
它们以独特的艺术魅力，吸引着无数观众沉浸其中，感受音乐与戏剧的完美融合。
歌剧，这一古老而庄严的艺术形式，起源于 16 世纪的意大利。
它通常以宏大的场景、华丽的服装、壮观的合唱以及高难度的声乐技巧为特点。
歌剧的故事题材广泛，从神话传说到历史事件，从浪漫爱情到英雄史诗，无所不包。
当我们走进歌剧院，首先会被那精美的舞台布景所震撼。
舞台上可能会呈现出古老的城堡、神秘的森林或者繁华的城市街道，这些逼真的场景为故事的展开营造了浓郁的氛围。
而演员们身着华丽的戏服，仿佛从历史的画卷中走出。
他们的歌声高亢激昂，充满了力量和情感。
比如，在著名歌剧《图兰朵》中，公主图兰朵的咏叹调《今夜无人入睡》，那激昂的旋律和歌唱家饱含深情的演唱，让人不禁心潮澎湃。
歌剧的声乐技巧要求极高，演员们需要具备出色的歌唱能力。
女高音的清脆悦耳、女中音的醇厚温暖、男高音的明亮高亢、男低音的深沉厚重，各种声部相互配合，交织出美妙的和声。
而且，歌剧通常使用意大利语、法语、德语等语言演唱，这对于演唱者的语言功底也是一大考验。
与歌剧相比，音乐剧则更具现代气息和娱乐性。
音乐剧的诞生可以追溯到 19 世纪末的英国和美国。
它融合了流行音乐、摇滚、爵士等多种音乐风格，舞蹈和表演元素也更加丰富多样。
音乐剧的故事往往贴近现实生活，更容易引起观众的共鸣。
它可以讲述普通人的梦想与挫折、爱情与友情，充满了生活的酸甜苦辣。
比如《猫》这部音乐剧，以一群猫的视角展现了世间的百态；而《音乐之声》则通过一个家庭教师的故事，传递了爱与勇气的力量。
音乐剧的音乐更加通俗易懂，旋律易于记忆，歌词也更加贴近口语。
舞蹈在音乐剧中扮演着重要的角色，从优美的芭蕾舞到活力四射的现代舞，为观众带来了视觉上的享受。
演员们不仅要唱得好，还要跳得精彩，表演得生动，全方位地展现角色的魅力。
无论是歌剧还是音乐剧，它们都对演员有着严格的要求。
歌剧《猫》一般而言，音乐剧的剧本要与音乐相匹配。
所以在音乐剧创作之前，剧本作者要与曲作者讨论商议，达成一定的默契，然后剧本作者才能开始创作，以期创作后的剧本能给曲作者最大的空间来施展音乐才华。
《猫》的诞生则有些与众不同。
《猫》的剧本取材于英国诗人托马斯.斯特尔斯.艾略特(Thomas Sterns Eliot)的诗集《擅长装扮的老猫经》()，这首诗作是艾略特为儿童创作的，所以诗句比他的其他诗作都要简单易懂得多。
诗作完成于1939年10月，而音乐剧《猫》的创作却开始于1977年，两者相差了38年。
在艾略特1965年逝世时，他一定不会想到他的这首诗作竟会在12年后成为音乐剧的剧本。
诗人艾略特创作了大量诗作，重要作品有《肌肉萎缩》(Sweeney Agonists)《岩石》(The Rock)《大教堂凶杀案》(Murder in the Cathedral)《家庭团聚》(The Family Reunion)和《四首四重奏》(Four Quartets)等。
著名音乐剧作曲大师安德鲁.劳伊德.韦伯(Andrew Lloyd Webber)于1977年开始着手为《擅长打扮的老猫经》编配音乐，他这样做完全是源于对小时候读过的这首诗的浓厚兴趣。
一开始韦伯只打算写一些在舞台上演出的散曲，完全没有创作音乐剧的念头。
因为这首诗没有戏剧情节，更没有戏剧张力，不具备创作为音乐剧的条件。
他为这首诗写了好多片段，时常在聚会上用钢琴弹给朋友听。
在1980年的爱德蒙顿音乐节(Edmonton Festival)上，韦伯公演了他写好的几个片段。
当时艾略特的遗孀瓦莱里.艾略特(V alerie Eliot)也参加了音乐节，并且带给韦伯许多艾略特没有发表的诗和故事。
这些诗里，就包括了后来十分出名的《魅力猫-格里泽贝拉》()，艾略特之所以没有把这首已经完成的诗放进诗作里，是因为他觉得这首诗对孩子来说太悲伤了。
可就是这样一首诗，却给韦伯带来了音乐剧的灵感，他感到“魅力猫格里泽贝拉”的遭遇正是故事的主题所在，如果加入进去，就可以构成一部有头有尾的音乐剧了。
