《影视文案创作》课程作品指导手册

《文案策划与写作》课程教学大纲一、课程基本信息课程代码：16156602课程名称：文案策划与写作英文名称：Copy Scheme and Creative Writing课程类别：专业课学时：32学分：2适用对象: 教学班各班考核方式：考查先修课程：基础写作、文体写作、应用写作二、课程简介本课程将在大量案例分析的基础上，设计实践性较强的写作练习，帮助学生熟悉并逐渐掌握以文案写作为主的常见的几种生产类创意写作的类型。

在这个过程中，学生将获得：1、通过对创意规律的把我，获得创意能力——即创造性地策划活动的能力。

2、常见文案类型的写作能力。

3、与文案写作相关的实践能力——如调研、访谈、活动策划的能力。

On the basis of a large number of case studies, this course will design more practical writing exercises to help students become familiar with and gradually master the types of creative writing that are common in copywriting. In this process, students will acquire：1、through the creative law of "I", "creative ability" - that is, the ability to creatively plan activities. 2、common writing types of writing ability. 3,、practical ability related to copywriting: such as investigation, interview and activity planning.三、课程性质与教学目的本课程是中文系创意写作专业的专业选修课程。

影视制作与新媒体运营作业指导书第1章影视制作基础理论 (4)1.1 影视制作概述 (4)1.2 影视制作流程 (4)1.3 影视制作相关技术 (4)第2章新媒体运营概述 (5)2.1 新媒体概念及分类 (5)2.2 新媒体运营策略 (5)2.3 新媒体与传统媒体的区别与联系 (6)第3章影视剧本创作与策划 (6)3.1 剧本创作基本技巧 (6)3.1.1 剧本主题明确 (6)3.1.2 角色塑造饱满 (6)3.1.3 情节紧凑，结构合理 (6)3.1.4 对话生动自然 (7)3.1.5 剧本格式规范 (7)3.2 影视剧本结构与类型 (7)3.2.1 故事片 (7)3.2.2 记录片 (7)3.2.3 动画片 (7)3.2.4 纪录剧情片 (7)3.2.5 科幻片 (7)3.3 影视项目策划与立项 (7)3.3.1 市场调研 (7)3.3.2 项目定位 (7)3.3.3 剧本策划 (7)3.3.4 资金筹措 (8)3.3.5 团队组建 (8)3.3.6 立项申请 (8)第4章摄影与照明技术 (8)4.1 摄影基础 (8)4.1.1 摄影概述 (8)4.1.2 摄影器械 (8)4.1.3 摄影构图 (8)4.1.4 摄影曝光 (8)4.2 照明技术 (8)4.2.1 照明概述 (8)4.2.2 照明设备 (8)4.2.3 照明设计 (8)4.2.4 照明调整 (8)4.3 摄影与照明在影视制作中的应用 (9)4.3.1 影视摄影 (9)4.3.3 案例分析 (9)第5章影视录音与声音设计 (9)5.1 录音技术基础 (9)5.1.1 录音设备概述 (9)5.1.2 声音拾取技术 (9)5.1.3 声音信号处理 (9)5.2 声音设计原理 (9)5.2.1 声音设计概念 (9)5.2.2 声音设计原则 (9)5.2.3 声音设计流程 (10)5.3 影视声音制作与后期处理 (10)5.3.1 声音制作 (10)5.3.2 声音剪辑 (10)5.3.3 混音与音效处理 (10)5.3.4 声音后期处理技巧 (10)第6章剪辑与视觉效果 (10)6.1 剪辑基础理论 (10)6.1.1 剪辑的定义与作用 (10)6.1.2 剪辑的基本原则 (10)6.1.3 剪辑的基本流程 (11)6.2 剪辑技巧与方法 (11)6.2.1 叙事性剪辑 (11)6.2.2 表现性剪辑 (11)6.2.3 修辞性剪辑 (11)6.2.4 创新性剪辑 (11)6.3 视觉效果制作与合成 (11)6.3.1 视觉效果概述 (11)6.3.2 视觉效果制作流程 (11)6.3.3 视觉效果合成技巧 (11)6.3.4 视觉效果的审美追求 (11)第7章新媒体内容创意与制作 (11)7.1 新媒体内容创意方法 (12)7.1.1 用户需求分析 (12)7.1.2 热点追踪与预测 (12)7.1.3 跨界融合 (12)7.1.4 创新思维 (12)7.2 新媒体内容制作技术 (12)7.2.1 视频制作技术 (12)7.2.2 音频制作技术 (12)7.2.3 图文设计技术 (12)7.2.4 数据可视化技术 (12)7.3 新媒体内容优化与调整 (12)7.3.1 数据分析 (12)7.3.3 定期更新与调整 (13)7.3.4 互动性提升 (13)第8章新媒体平台运营策略 (13)8.1 新媒体平台类型与特点 (13)8.1.1 平台类型概述 (13)8.1.2 平台特点 (13)8.2 新媒体运营策略制定 (13)8.2.1 确定目标用户 (13)8.2.2 选择合适的新媒体平台 (13)8.2.3 制定内容策略 (14)8.2.4 设计互动活动 (14)8.2.5 监测数据分析 (14)8.3 新媒体内容推广与传播 (14)8.3.1 内容推广策略 (14)8.3.2 内容传播途径 (14)8.3.3 互动营销 (14)8.3.4 粉丝运营 (14)第9章影视作品在新媒体平台的推广 (14)9.1 新媒体平台推广策略 (14)9.1.1 平台选择 (14)9.1.2 定位目标受众 (15)9.1.3 内容创新 (15)9.1.4 互动营销 (15)9.1.5 联合营销 (15)9.2 影视作品在新媒体平台的营销手段 (15)9.2.1 预热宣传 (15)9.2.2 话题营销 (15)9.2.3 明星效应 (15)9.2.4 原创内容营销 (15)9.2.5 互动活动 (15)9.3 影视作品在新媒体平台的运营分析 (15)9.3.1 数据分析 (15)9.3.2 渠道优化 (16)9.3.3 用户反馈 (16)9.3.4 营销效果评估 (16)9.3.5 风险防控 (16)第10章影视制作与新媒体运营案例分析 (16)10.1 国内影视制作与新媒体运营案例 (16)10.1.1 《延禧攻略》案例分析 (16)10.1.2 《哪吒之魔童降世》案例分析 (16)10.2 国外影视制作与新媒体运营案例 (16)10.2.1 《权力的游戏》案例分析 (16)10.2.2 《复仇者联盟》系列案例分析 (16)10.3 影视制作与新媒体运营发展趋势与展望 (17)第1章影视制作基础理论1.1 影视制作概述影视制作是指通过摄影、录音、剪辑等手段，将故事内容、人物形象、场景布置等有机地结合在一起，创作出具有视觉和听觉冲击力的艺术作品。

《影视广告创作》课程培养计划影视广告是市场上非常奏效而且覆盖面较广的广告传播方法之一。

影视广告制作上具有即时传达远距离信息的媒体特性——传播上的高精度化，影视广告能使观众自由的发挥对某种商品形象的想象，也能具体而准确地传达吸引顾客的意图。

传播的信息容易成为人的共识并得到强化、环境暗示、接受频率高。

并且，这种形式各个年龄段的人都容易接受，所以可以说影视广告是覆盖面最大的大众传播媒体。

所以学校为了迎合市场需求开设了《影视广告创作》这一门课，邀请广美的资深老师亲自授课，使同学们在充实的课程学习里面快速掌握影视广告的创作。

一、课程性质、地位和作用《影视广告创作》是艺术设计专业的专业必修课。

影视广告是广告设计的重要组成部分，课程综合广告策划与创意、后期效果制作等多方面的知识，培养学生能从创意文案筹备、剧作、分镜头、后期制作等环节各个击破，实现制作,并且区分在不同的运用领域的不同技术与艺术指导思想的不同运用。

二、课程教学目的和要求通过对本教学活动的完成,以便学生基本掌握影视广告以及电视片头及栏目数字制作，能从创意文案筹备、剧作、分镜头、后期制作等环节实现制作,并且区分在不同的运用领域的不同技术与艺术指导思想的不同运用。

培养想从事影视广告、后期合成、频道栏目包装的创意策划、创意实现的应用型人才。

本课程的教学着重培养学生创造性思维，并根据理论教学与实践制作结合来巩固知识。

三、课程内容及要求（一）影视广告的创意1、文案创意2、广告策略表现3、影视广告的梗概式文案4、影视广告剧本式文案本章教学是要求学生了解影视媒体的特殊语言，并能进行有效的影视广告创意文案撰写、分镜头的设计。

（二）影视广告的故事版制作1、故事版的格式2、画纲：草图式的脚本，导演脚本通过对影视广告故事版的了解和掌握，学习影视广告前期的表现方式，并通过故事版来指导后期的拍摄和制作。

（三）影视广告的拍摄制作1、影视广告的拍摄技巧2、蒙太奇与CF剪辑3、景别的分类：大景全，全景中景，近景，特写,大特写通过本章的教学，使学生对摄像机的镜头运动、蒙太奇理论、后期数字技术等实践性环节的理论讲授与拍摄和后期在数字平台上的实践操作基本掌握影视广告的拍摄制作实现。

《影视剪辑》课程大作业指导书
一、设备：DV摄像机、三脚架、多媒体计算机等。

二、软件：Adobe Premiere Pro2、Adobe Aftereffects 7等。

三、目的：通过前期策划、创作、分镜头写作、拍摄和后期剪辑，训练学生发挥创造性思维能力，综合运用影视剪辑理论和剪辑技术来结构、剪辑影视片的能力。

四、具体要求：
1 不限题材、节目类型，自定主题，每个小组策划、创作、拍摄并制作一部电视短片（DV短片、电视散文、电视专题、MV等），片长为3—8分钟。

2 写出创作思路（不少于300字）和剧本。

3 按照给定格式创作分镜头稿本。

以VCD *.mpg格式生成影片，并用片名为文件名，以数据形式刻录光盘。

4 用A4纸打印创作思路、剧本和分镜头稿本。

（每组一份）
5 以PAL DVD *.mpg格式生成影片，并用片名为文件名，以数据形式输出作品。

6 分镜头后要附有小组成员的具体分工和工作。

7 每个小组提交一张光盘。

光盘内容：视音频素材、工程文件、作品；电子版的创作思路、剧本和分镜头稿本。

分镜头稿本
撰稿：导演：摄像：剪辑：剧务：。

一、课程名称：影视创作基础二、课程目标：1. 使学生了解影视创作的流程和基本原理。

2. 培养学生影视剧本创作的初步能力。

3. 提高学生影视视听语言的表达能力。

4. 增强学生团队合作意识，提高实践操作能力。

三、课时安排：共8课时四、教学内容：第一课时1. 课程导入：介绍影视创作的意义和发展趋势。

2. 影视创作基本流程：从剧本创作到拍摄制作。

3. 影视剧本创作的基本要求：故事情节、人物塑造、场景描写等。

第二课时1. 剧本结构分析：开端、发展、高潮、结局。

2. 剧本人物塑造：主角、配角、反派等。

3. 剧本场景描写：室内、室外、虚拟场景等。

第三课时1. 影视视听语言：镜头语言、色彩语言、音乐语言等。

2. 镜头语言的运用：特写、全景、跟拍等。

3. 色彩语言的运用：冷暖色调、明暗对比等。

4. 音乐语言的运用：背景音乐、音效等。

第四课时1. 影视剧本创作实战：分组讨论，根据所给主题创作剧本片段。

2. 作品展示与评价：各小组展示作品，其他小组进行评价。

第五课时1. 影视拍摄制作流程：前期筹备、拍摄、后期制作。

2. 前期筹备：剧本修改、场地选择、演员招募等。

3. 拍摄：镜头运用、演员表演、现场调度等。

4. 后期制作：剪辑、特效、配音等。

第六课时1. 影视作品案例分析：分析经典影视作品的成功之处。

2. 学生自选影视作品进行分析，撰写分析报告。

第七课时1. 影视创作团队协作：分组讨论，确定影视作品创作主题。

2. 团队成员分工：导演、编剧、演员、摄影、灯光、后期等。

第八课时1. 影视作品创作实战：各小组根据前期筹备进行拍摄制作。

2. 作品展示与评价：各小组展示作品，进行互评和总结。

五、教学方法：1. 讲授法：讲解影视创作的基本原理和技巧。

2. 讨论法：引导学生参与课堂讨论，提高学生的思维能力和表达能力。

3. 案例分析法：通过分析经典影视作品，提高学生的鉴赏能力。

4. 实战演练：分组进行影视作品创作，提高学生的实践操作能力。

《文案创意写作》课程教学大纲教案
一、课程性质与任务：
本课程性质：属于人文艺术类通识课程，本课程有助于引导学生涉猎艺术与人文学科领域，形成宽广的知识面和均衡的知识结构，获得必要的写作知识和对影视动画的欣赏能力。

本课程的教学任务：本课程介绍影视动画剧本独特的审美特征、视听语言与文学语言的区别和联系、蒙太奇的思维方式等等；介绍影视剧本、动画脚本的写作技巧、写作方法和格式规范。

二、课程教学目标：
提高学生的剧本写作能力以及对影视动画艺术的审美鉴赏能力，丰富学生对美的感受，提升学生人文艺术素养和综合素质。

分章节讲授剧本的人物、主题、情节、结构、细节、对白等构成要素的写作方法，每一章节布置相关的写作练习，讲练结合。

此外，本课程将选择经典动画剧本的精彩部分，播放视频，丰富学生的审美感受，分析其中的构成元素，加深学生对写作方法的理解。

并从经典的动画作品提升出有价值的人文思想，提高学生的审美鉴赏力和人文素养。

影视剧本创作教学大纲一、前言影视剧本创作是一门需要综合运用文学、戏剧、影视等多种艺术形式和技巧的创作工作。

随着电影、电视剧等影视作品的广泛传播和受众群体的不断扩大，影视剧本创作逐渐受到社会的重视。

本教学大纲旨在系统性地介绍影视剧本创作的基本知识、技巧和方法，帮助学生掌握影视剧本创作的核心要点，提升影视创作水平。

二、基础知识1. 影视剧本概述- 影视剧本的定义和基本要素- 影视剧本与小说、戏剧的区别- 影视剧本的类型和形式2. 影视剧本结构- 开端、发展、高潮、结局等基本结构要素- 主线故事与支线故事的关系- 影视剧本的三幕式结构和五幕式结构3. 影视剧本风格- 笔法与风格特点- 语言表达与视觉效果的结合- 思想内涵与文化背景的反映三、创作技巧1. 角色设置- 主角、配角、反派等人物性格刻画 - 人物关系的构建与发展- 人物形象的塑造与细节刻画2. 情节设计- 情节铺陈与高潮迭起- 情节转折与冲突处理- 情节节奏与节制把握3. 对白撰写- 对白氛围的营造- 对话语言的真实性和生动性- 对白与情节、人物的融合四、实践案例1. 选取优秀影视剧本- 分析影视剧本结构与人物塑造- 总结优秀影视剧本的成功之处- 借鉴案例中的创作技巧与经验2. 创作原创影视剧本- 选定创作题材与背景- 构建影视剧本结构框架- 完善故事情节与人物关系五、总结与展望影视剧本创作是一项需要结合理论知识和实践技巧的创作活动，本教学大纲旨在为学生提供全面系统的影视剧本创作指导，帮助他们不断提升创作水平，实现自身创作梦想。

希望学生们在学习过程中紧密结合实际，勤奋钻研，不断探索新的创作方式和方向，为中国影视创作事业的繁荣发展贡献自己的力量。

《剧情短片创作》课程教学大纲
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标：
通过本课程学习，使学生了解剧情片创作的预算构成、团队分工、故事提炼与风格选择、制作周期等方面的基本关系;
通过本课程学习，使学生了解剧情片创作实践的技术与设备选择，并对前后期的协调有一定的预判能力；
通过本课程学习，使学生了解剧情片剧本创作的基本要素，完成具备可操作性的故事创作；
4.通过本课程学习，使学生了解剧情片拍摄的不同技巧和方法，根据具体情况选择较为合理的视停手法；
5.通过本课程学习，使学生掌握剧情片后期制作的流程和基本原则，能够在后期环节进行较为完整的工作流程，最终产生高品质的作品。

课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，1.
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
1.谢里登（美）.数字短片创作（修订版）.人民邮电出版社，2012。

2.王竞.故事片创作六讲.四川文艺出版社，2018。

3.主要参考书
1.孙茜芸，康玉东.微电影创作教程.中国传媒大学出版社，2016
o
2.大卫波德维尔、克里斯汀汤普森著，曾伟祯译.电影艺术-形式与风格.世界图书出版社，2008。

《影视短片创作》教学大纲一、课程基本信息课程代码：13112342课程名称：影视短片创作课程性质：专业限选必修课适用专业：数字媒体艺术专业开课学期：春季学期总学时：84总学分：4.5先行课程：影视广告设计、影视拍摄与剪辑、影视后期特效、动画原理、视听语言。

课程简介：本课程是数字媒体艺术专业的专业限选必修课。

主要是使学生了解影视短片创作的技巧和理论，掌握影视画面的基本拍摄手法，影视画面的构图规律和数字影视后期制作的方法。

掌握一定的影视叙事能力。

推荐教材：[1] 姜浩、曹云生.DV数字影视制作之摄录篇.北京:中国科学技术出版社参考书目：[1]宋靖.影视短片创作.浙江:浙江摄影出版社二、课程总目标掌握影视拍摄技法和影视制作技能。

三、理论教学内容与目标教学内容：第一章数字影视入门（2学时）第一节视频的基本概念第二节摄像机、后期编辑设备的分类第二章影视短片的制作流程（10学时）第一节影视短片中的技术要点第二节影视短片拍摄方法的综合运用第三章影视短片的剧本与分镜设计（24学时）第一节剧本的修改、确立第二节镜头构图的设计教学目标：通过本章节学习，使学生了解影视短片拍摄的内容要素。

四、实践教学内容与目标教学内容：第四章影视短片拍摄与制作（48学时）第一节拍摄中的场面调度第二节镜头素材的采集第三节后期剪辑和特效教学目标：通过实践教学内容的学习与实践，使学生掌握影视短片拍摄与制作的方法。

五、教学指南教学重点：第三章影视短片的剧本与分镜设计教学难点：第四章影视短片拍摄与制作教学方法：运用多媒体教学，讲授法、演示法、实践辅导相结合。

六、作业完成第四章教学内容，提交电子文档（avi）。

七、考核方式考核方式为考试。

考试内容为拍摄制作一段不少于5分钟的叙事视频，提交电子文档（A4、300dpi、psd）。

八、成绩评定考试成绩（70%）+出勤考核（10%）+平时作业（20%）期末考试成绩评定细则:1、叙事清晰流畅；(40分)2、剪辑合理，镜头组合没有跳轴等硬伤；（40分）3、构图合理、色彩均衡。

影视制作与剪辑技术作业指导书第1章影视制作基础 (3)1.1 影视制作流程概述 (3)1.2 前期筹备与策划 (3)1.3 摄影技术与设备选择 (4)第2章剪辑技术概述 (4)2.1 剪辑的基本概念 (4)2.2 剪辑软件介绍与操作 (4)2.3 剪辑的基本流程与方法 (5)第3章视频拍摄技巧 (5)3.1 运镜技巧 (6)3.2 光线与色彩运用 (6)3.3 音频录制技巧 (6)第4章脚本与分镜头设计 (7)4.1 剧本创作与格式规范 (7)4.1.1 剧本结构 (7)4.1.2 剧本格式 (7)4.1.3 剧本创作技巧 (7)4.2 分镜头脚本制作 (7)4.2.1 分镜头脚本结构 (7)4.2.2 制作分镜头脚本 (8)4.3 分镜头拍摄技巧 (8)4.3.1 镜头选择 (8)4.3.2 摄影机运动 (8)4.3.3 镜头切换 (8)第5章素材整理与管理 (8)5.1 素材分类与命名规范 (8)5.1.1 素材分类 (8)5.1.2 命名规范 (9)5.2 素材筛选与剪辑准备 (9)5.2.1 素材筛选 (9)5.2.2 剪辑准备 (9)5.3 素材库的维护与管理 (9)5.3.1 定期更新素材库 (9)5.3.2 素材库备份 (9)5.3.3 素材库检索与管理 (10)第6章剪辑技巧与节奏控制 (10)6.1 剪辑点选择与画面流畅性 (10)6.1.1 剪辑点的分类 (10)6.1.2 剪辑点选择的原则 (10)6.2 节奏控制与情绪渲染 (10)6.2.1 节奏的分类 (11)6.3 转场效果与视觉冲击力 (11)6.3.1 转场效果的分类 (11)6.3.2 转场效果的应用 (11)第7章后期调色与特效 (11)7.1 色彩调整与匹配 (11)7.1.1 色彩理论 (12)7.1.2 色彩校正 (12)7.1.3 色彩匹配 (12)7.1.4 色彩风格化 (12)7.2 视频特效制作与运用 (12)7.2.1 视频特效概述 (12)7.2.2 视频特效制作流程 (12)7.2.3 常用视频特效软件 (12)7.2.4 视频特效案例解析 (12)7.3 字幕与动画效果制作 (12)7.3.1 字幕设计 (12)7.3.2 字幕动画制作 (13)7.3.3 动画效果制作 (13)7.3.4 字幕与动画效果的应用 (13)第8章音频剪辑与音效处理 (13)8.1 音频剪辑基础 (13)8.1.1 音频剪辑软件的选择 (13)8.1.2 音频剪辑的基本步骤 (13)8.1.3 音频剪辑技巧 (13)8.2 音效库的使用与选择 (13)8.2.1 音效库的种类 (14)8.2.2 音效库的选择 (14)8.2.3 音效库的使用 (14)8.3 音频混音与音质优化 (14)8.3.1 音频混音 (14)8.3.2 音质优化 (15)第9章成品输出与格式转换 (15)9.1 成片输出参数设置 (15)9.1.1 基本参数设置 (15)9.1.2 音频参数设置 (15)9.2 视频格式转换与压缩 (16)9.2.1 格式转换 (16)9.2.2 视频压缩 (16)9.3 版权与发布问题 (16)9.3.1 版权问题 (16)9.3.2 发布问题 (16)第10章影视作品赏析与评价 (16)10.1 影视作品赏析方法 (16)10.1.2 叙事结构分析 (17)10.1.3 主题与内涵挖掘 (17)10.1.4 艺术创新与传承 (17)10.2 影视作品评价标准 (17)10.2.1 艺术表现力 (17)10.2.2 叙事能力 (17)10.2.3 思想深度 (17)10.2.4 创新性 (17)10.2.5 观众接受度 (17)10.3 影视制作技巧总结与反思 (17)10.3.1 制作技巧总结 (17)10.3.2 制作技巧反思 (18)第1章影视制作基础1.1 影视制作流程概述影视制作是一项涉及创意、技术、策划、拍摄、剪辑等多方面的综合性工作。