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卡拉瓦乔《那喀索斯》：在光影中凝视自我《那喀索斯》是意大利文艺复兴时期画家米开朗基罗·卡拉瓦乔的一幅油画作品，创作于1600年。
这幅作品以半身像形式描绘了耶稣基督受难前最后一晚的场景，画面中展现了深度和阴影的运用，使观者感受到强烈的真实感和戏剧性。
《那喀索斯》以一个人物为中心，展示了卡拉瓦乔独特的绘画技巧和艺术风格。
画面中的人物形象非常凝重，几乎占据整个画面，这使得观者的目光完全被吸引。
他使用了明暗对比来强调人物的轮廓和重要部位，使得人物形象更加生动。
画面中的人物是一个肌肉健硕、皮肤黝黑的男子，下颚上覆盖着大胡子，双眼向前凝视。
他身穿一件黑色披风，披肩下垂。
他的胸前系着红色披风，象征着王者的尊严和权力。
他的手臂上，被锁链捆绑着。
他的表情严肃而沉思，似乎在思考着生命的意义和承担。
这幅画作中最引人注目的是艺术家对光影的运用。
卡拉瓦乔用繁复的画法描绘出肌肉的质地和线条，赋予了人物更真实的形象。
他用明暗对比和光的投射来突出人物形象和画面的深度。
画面中的光线来自人物的右上方，斜照着画面。
光线照射在人物的脸上，使脸部明亮，并形成清晰的阴影。
这个光源的运用增强了画面的戏剧感和秩序感，也给人一种庄重和威严的感觉。
而画面中的黑暗部分则使得人物的形象更加凸显出来。
卡拉瓦乔在这幅画作中还使用了一种特殊的调色技巧，称为“卡拉瓦乔红”。
他用这种红色给人物的衣领、披风等位置增加了强烈的对比效果，使得画面更具吸引力。
《那喀索斯》通过光影的运用和细腻的画法，给观者展现了一个凝视自我的形象。
画中的耶稣凝视着观者，与之建立起一种特殊的联系。
观者不由自主地被画面所吸引，进一步体会到画作中所呈现的思考和沉思。
这幅作品不仅在技术上成为卡拉瓦乔的代表作之一，而且也以它独特的风格和视角，对后来的艺术家产生了巨大的影响。
它向观者传达了深刻的情感和内省，使观者在沉思中与作品产生共鸣。
《那喀索斯》通过光影和绘画技巧的运用，将观者带入一个深思熟虑的世界。
艺术研究I艺术平台丨2020-2解祈卡拉瓦乔绘画中的自恋情结江南大学/陈璐璐童永生摘要：卡拉瓦乔是意大利文艺复兴后期极具特色的重要人物，被誉为“推开17世纪大门的人”他的绘画大胆地打破了当时的程式，这也使得他成为饱受争议的人物。
卡拉瓦乔的一生短暂又传奇，是一位急躁短命但是十分有才华的画家。
其作品中含有大量的“自画像”即画家十分喜爱将自己作为作品中的角色。
因此，卡拉瓦乔的作品与自恋情结密不可分。
本文将以卡拉瓦乔绘画作品中出现的画家本人形象为线索，结合画家的人生经历、具体的作品，详细解读其中蕴含的自恋情结，由浅入深归纳出其作品中蕴含的自恋情结的三个层面。
关键词：自恋那喀索斯自画像卡拉瓦乔《圣母之死》卡拉瓦乔(1605-1606)一、卡拉瓦乔的生平及艺术风格卡拉瓦乔全名米开朗基罗•梅里西・达•卡拉瓦乔(Michelangelo Merisi daCaravaggio,1571-1610)，出生在意大利北部的伦巴第，与他同时期的人都把他描述为一个喜怒无常、傲慢暴躁且充满暴力的人，同时他又是罗马当时炙手可热且极受追捧的画家，也正是由于卡拉瓦乔的个性使他从富有到流浪甚至毁灭。
1592年，卡拉瓦乔来到罗马，由于极高的绘画才能得到了许多有影响力的赞助人的赏识，其中包括蒙特红衣主教(CardinalDel Mente)，直到在1606年，卡拉瓦乔在街头斗殴刺死了人而被通缉，为逃避审判逃往那不勒斯(Naples)，开始了他的流亡生涯。
接下来他先后辗转至马耳他(Malta)、西西里(Sicily)，之后又返回那不勒斯。
在逃亡期间，他也几乎一直坚持作画，正是这些作品，为我们透露出画家在不同时期的心境。
在1610年卡拉瓦乔获得了罗马教皇的赦免令，然而在返回罗马途中却不幸感染热病身亡，结束了他短暂又动荡的一生。
卡拉瓦乔是一个饱受挫折的天才，在古典美大行其道的时期主张以自然为师，忠实的描摹自然。
尤其对于宗教题材与神话题材的表现，卡拉瓦乔突破常规，将神圣的宗教场景和人物，表现成平常人的生活场景；并且他努力使画面中的人物看起来更加真实。
卡拉瓦乔《那喀索斯》：在光影中凝视自我卡拉瓦乔是意大利巴洛克艺术的代表大师之一，他的作品《那喀索斯》（Narcissus）是他个人风格的典型体现。
这幅画作不仅仅展现了卡拉瓦乔的技巧和审美观，更深层地探讨了自我和虚幻的主题。
《那喀索斯》描绘了希腊神话中的英俊的青年那喀索斯，他迷恋自己美丽的面容而无法自拔。
画面中，那喀索斯半身裸露地倚靠在池塘前，沉醉地凝视着自己的倒影。
他的脸上充满了自恋和自我陶醉之情，仿佛只有自己的容颜才能给他带来真正的快乐。
卡拉瓦乔通过精湛的绘画技巧，将那喀索斯的水面倒影和实际形象混为一体，传达了自我迷恋导致的心灵盲目。
卡拉瓦乔在这幅画中运用了明暗对比的技巧，营造出沉重的氛围。
画面中的那喀索斯被浓密的阴影所包围，迷人的面容在黑暗中显得更加神秘。
光线从画面的左侧斜射，照亮了那喀索斯的右侧颜面，凸显了他的青春和美丽。
这种明暗的对比不仅仅是卡拉瓦乔在技巧上的运用，更是对自我迷恋的深刻剖析。
在他的眼中，自己就是世界的中心，其他人和事物都只是为了他而存在的陪衬。
画面中的池塘起到了折射光线和形象的作用。
池塘中的水波纹和水面倒影使那喀索斯的面容变得模糊不清，凸显出他的虚幻与幻觉。
这种虚幻感进一步突出了那喀索斯自我迷恋的主题，似乎在告诉我们自我迷恋只会让人沉溺于虚拟的幻景中，无法真正面对和接触到自己的真实内心。
《那喀索斯》这幅画作虽然是卡拉瓦乔个人对自我迷恋的表达，但它超越了个人的感受，具有普遍的意义。
每个人都会面对自我的迷恋和对自我形象的关注，但如果沉溺就会失去对外界的真实认知。
卡拉瓦乔通过这幅画作，警示了观众必须超越自我的迷恋，追求真实的自我和价值。
卡拉瓦乔的《那喀索斯》在光影的运用上展现了他的艺术技巧，同时通过对自我迷恋的描绘，深刻地反思了个体在追求自我满足时可能陷入的心灵盲目。
这幅画作向观众传达了一个重要的思想，那就是只有真实面对自己，并超越自我迷恋，才能找到真正的自我意义和快乐。
卡拉瓦乔《那喀索斯》：在光影中凝视自我《那喀索斯》是卡拉瓦乔（Caravaggio）于1609年创作的一幅具有深刻内涵的油画作品。
在这幅作品中，他以鲜明的光影对比和生动的形象描绘了一位年轻人对着镜子凝视自己的场景。
这幅作品不仅在艺术层面上具有极高的价值，也展现了卡拉瓦乔对自我认知和存在意义的深刻思考。
《那喀索斯》的画面中央是一面镜子，镜中反射出一位年轻人的面容。
他的眼神专注而深邃，仿佛在沉思着什么。
他的脸庞清秀，轮廓分明，表情凝重而内敛。
镜子的周围是黑暗的背景，而镜子上方的光亮投射出来，照亮了年轻人的脸庞和上半身，形成了强烈的光影对比。
光线的刻画将年轻人的形象映衬得淋漓尽致，凸显了他的特立独行和内心的独立坚定。
卡拉瓦乔通过《那喀索斯》中的光影处理，将年轻人与镜子中的自我融为一体，仿佛在提示观者：“你所看到的只是表面，真正的自我隐藏在阴影之中，需要通过认真的观察和深刻的思考才能一窥其真相。
”这种光影对比的处理手法，不仅赋予了作品强烈的观赏性，更是对内心深处诠释和揭示的一次探索和呈现。
而《那喀索斯》的背后蕴含着更为深刻的内涵和意蕴。
在文艺复兴时期，艺术家们开始对“自我”进行反思和审视。
人们开始探索自我意识和自我表达的可能性，探讨自我在社会和文化中的角色和意义。
卡拉瓦乔正是通过这幅作品，表达了他对自我认知和存在意义的思考和探索。
他透过镜子中的年轻人，呈现了人类内心对自我认知和自我挖掘的渴望和追求。
镜中的年轻人仔细凝视着自己，考察自己的容颜和心灵。
他的表情凝重而深沉，仿佛在在追问自己的内心：“我是谁？我又在哪里？我的存在意义何在？”这种对自我认知和存在意义的思考和探索，是人类自古以来一直关注的话题。
而卡拉瓦乔正是在这种思考的背景下，通过《那喀索斯》这幅作品，表达了对人类内心世界的关切和探寻。
他透过年轻人对镜的凝视，呼吁人们应该更多地关注内心世界的自我发现和思想深度的挖掘。
他在作品中用光影的手法把观者带入到自我认知的内心世界，引导人们对内心深处的角落进行深入的探索和反思。
卡拉瓦乔作品的隐秘性卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio）是意大利文艺复兴时期最重要的画家之一，他的画作以其隐秘性而闻名于世。
在他的作品中，我们可以看到一种对现实世界的深入观察和揭示，同时也隐藏着一些暗示和秘密。
卡拉瓦乔的画作主要集中在宗教和历史题材上，他以其真实主义的风格塑造了人物和场景。
他的作品经常使用强烈的对比和明暗，以及戏剧般的场景和动作，使画面充满了瞬间的紧张和生气。
卡拉瓦乔以其独特的艺术风格和技巧，将观众带入了一个真实而令人不安的世界。
尽管卡拉瓦乔的作品通常描述宗教和历史事件，但他对这些主题的处理方式却与传统的理解不同。
他打破了传统的表现形式和规则，将人物和场景描绘成真实而生动的形象。
他的人物表现出人性的缺陷和弱点，以及他们内心的痛苦和苦恼。
卡拉瓦乔通过他的作品，展现了人类的复杂性和矛盾性，揭示了人类存在的困境和挑战。
卡拉瓦乔的作品中还包含了一些隐藏的象征和暗示，这使得他的画作更加引人入胜。
他经常使用象征性的物体和符号，以暗示一些深层次的含义和故事。
在他的作品《受洗者圣约翰》中，他使用了一条蛇的形象，用来象征着罪恶和诱惑。
而在《伦敦采购师》中，他将一束花朵交到艺术品背后的人手中，暗示着这个人的真实面目隐藏在表象之下。
卡拉瓦乔通过他的隐秘性，使观众在欣赏他的作品时能够进行更深层次的思考和解读。
他的作品不仅仅是为了展示表面的美丽和情感，而是通过隐藏的符号和象征，呈现了更丰富和复杂的故事。
他的画作鼓励观众去解密这些隐秘，以更深入的方式理解和欣赏艺术的力量和价值。
卡拉瓦乔的作品隐秘性的背后是一种对现实世界的观察和揭示，以及对人性的深刻思考。
他通过他的作品，引导观众去思考生命的意义和人类存在的重要性。
他的作品是历史的记录，也是对人类诉求和渴望的表达。
在卡拉瓦乔的作品中，我们可以体验到人类内心的痛苦和希望，以及生命的脆弱和美丽。
他的作品是现实与梦幻之间的边界，是人类情感和思想的表达。
卡拉瓦乔作品的隐秘性卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio）是文艺复兴时期的一位重要画家，他贡献了许多具有创新性和表现力的艺术作品。
他的作品一直被研究和欣赏，人们认为他的创作风格是独特的，同时也是颠覆性的，因为他的绘画技巧和表现风格不同于当时的传统模式。
这篇文章主要探讨卡拉瓦乔作品的隐秘性。
卡拉瓦乔的作品在当时被人们普遍认为是具有争议性和挑战性的，这种观点可能是因为他的作品涉及复杂的主题和场景。
例如，在他的画作《基督磔在十架上》中，他通过精细的细节和逼真的画面表现了基督被磔的惨烈场景，这使得这幅画作在当时的观众中引起了强烈的争议和反响。
卡拉瓦乔的作品通常是沉稳和幽暗的，他运用了高度对比的技巧，使得画面中的主体更加突出和明亮。
这些对比的部分往往是黑暗、灰暗和光明的部分。
卡拉瓦乔用这种技巧来强调主题和情感，以表现所描绘的人物的内心体验和情感状态。
例如，在他的作品《小约翰洗者的热情》中，他使用了光暗对比来突出画面中的主体和情感，呈现出约翰洗者的虔诚和热情。
卡拉瓦乔的画作中还包含了许多暗示和隐喻，这些元素使观众需要通过仔细的观察和解析来理解画作所要传达的信息。
例如，在他的作品《医生宣判》中，他创造了医师在解剖尸体时的场景，并使用了许多暗示和隐语来表达这幅画作的主题，例如医生掌握着生死的权力、生命的脆弱与短暂、以及人类对死亡和疾病的恐惧和痛苦。
卡拉瓦乔的作品还包含了许多暴力和血腥的场景，这些场景有时会触及伦理和道德的底线。
例如，在他的作品《神孩下地狱》中，他描绘了基督救赎世人的场景，其中包含了毁灭和恶魔的元素，这被认为是一种非常大胆和挑衅性的表现形式。
由于卡拉瓦乔的作品多次突破了当时的审美和风格模式，他的作品被认为是具有隐秘性的。
这种隐秘性不仅表现在作品的主题和场景上，也反映在他的创作技巧和手法上。
他使用了很多直观、逼真和自然的画法来表现主题，这种自然和逼真的表现方式被认为是当时不常见的，因此使他的作品充满了神秘和不可言喻的力量。
卡拉瓦乔作品的隐秘性
卡拉瓦乔是意大利著名的画家，在17世纪意大利艺术史上具有重要的地位。
他的画作以其品质高超、技巧独特、虚实结合为特点，往往让人对他的作品难以完全理解。
然而，正是这种神秘性，才让人们更加喜欢他的画作，不断探寻和发现其中的深层含义，也让他的作品受到了高度的赞誉。
一、他的人物形象笼罩着一层神秘的氛围。
卡拉瓦乔的画作往往把人物的面部呈现在暗影之中，这不仅是他运用光影效果的一种技巧，也是他想要传达的某种信息。
比如他的《献香》中的人物，用手中的香熏烟囱遮住了大部分面部，只留下一双发出光芒的眼睛，这种画面让人感到神秘而深邃，不知道他究竟想表达什么。
二、他的画面中常常出现神秘的符号，这些符号让人摸不着头脑，产生更多的疑惑。
例如他的《圣女大德兰》中，画中人物手中的尺子是什么意义？又或者他的《圣伯多禄辞别基督》中，两个人物头顶上的一对耳朵和两只手指要表达什么含义？这些符号让观者无法理解，也正是这种神秘感的体现。
三、他的画面构图相对简洁，但富有厚重的情感内涵，给人以深刻的启迪。
卡拉瓦乔的画作中，常常是简单的画面，但却给人强烈的感受。
比如他的《自画像》中，只是一张脸部特写，一米视线紧紧盯住着观者，但它的内涵深入人心，引发人们的思考和共鸣。
在卡拉瓦乔的艺术作品中，隐秘性和神秘性不仅仅是一种形式上的表现，更是他的作品所传达出来的深层次含义的一种体现。
在卡拉瓦乔的作品中，观者往往需要通过认真琢磨和探寻，才能真正欣赏和体会他的作品的内在意义。
卡拉瓦乔的作品，给了艺术爱好者无穷的灵感和启示，也成为艺术史上的一笔宝贵财富。
卡拉瓦乔作品的隐秘性卡拉瓦乔（Caravaggio），全名米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦焦（Michelangelo Merisi da Caravaggio），是意大利文艺复兴时期的一位著名画家，以其大胆的光影对比和写实的风格而闻名于世。
他的作品在当时备受争议，而今却成为了艺术史上的经典之作。
除了其独特的艺术风格外，卡拉瓦乔作品中还蕴含着许多隐秘性，这些隐秘性不仅仅是指他的个人生活和传奇经历，更包括他作品中的隐喻、象征和隐秘的意义。
本文将探讨卡拉瓦乔作品的隐秘性，并试图解读其中的深层含义。
卡拉瓦乔的个人生活充满了隐秘性。
据历史记录，卡拉瓦乔是一个性格叛逆、行为放荡的人，他酗酒、斗殴，甚至还有过谋杀他人的经历。
这些丑闻不仅影响了他的生活，也影响了他的艺术创作。
在当时的社会，艺术家通常被视为享有特权的阶层，而卡拉瓦乔的行为却完全不符合这一形象，因此他的作品也受到了不少争议。
这种个人生活的隐秘性深刻地影响了他的艺术风格和主题选择，使得他的作品更加真实、鲜活、充满生命力。
卡拉瓦乔作品中的隐喻和象征也是一种隐秘性的体现。
在他的画作中，常常出现黑暗、阴郁的色调，以及戏剧性的光影对比，这不仅是他独特的艺术风格，更是他对人生、宗教和道德的深刻思考。
比如他的代表作之一《圣母睡像》，画面中的圣母玛利亚形象被描绘得非常朴实真实，她的脸上透出一种无法言喻的悲伤和孤独，这种情感在卡拉瓦乔的其他作品中也屡见不鲜。
这种情感的表达并不是简单的写实主义，而是蕴含了深刻的宗教和人性的内涵，这种隐秘的意义使得卡拉瓦乔的作品更加深邃和引人深思。
卡拉瓦乔的作品中还充满了隐秘的历史和文化内涵。
他的画作经常以圣经故事为题材，但他却通过大胆的光影对比和生动的人物形象赋予了这些古老的故事新的生命。
例如他的《耶稣受难》系列作品，不同于之前的传统表现方式，卡拉瓦乔将这些场景描绘得更加血腥、残酷，充满了戏剧性和现实感。
卡拉瓦乔《那喀索斯》：在光影中凝视自我卡拉瓦乔（Caravaggio）是一位意大利文艺复兴时期的画家，以其强烈的对比明暗技法和本质主义的表现手法而闻名。
其作品《那喀索斯》（Narcissus）描绘了古希腊神话中美少年那喀索斯在自己的美貌中产生的自恋情感，透过画中人物的神态和舞台的氛围，展现出对于自我认知和凝视的思考。
画面中，那喀索斯敞开衣襟，俯身在池塘前凝视自己的倒影。
他身穿华丽的红色外衣，凸显出他的高贵身份和自信神态。
反映在水面上的面容让他惊叹不已，他右手轻抚着自己的脸庞，好像想要抓住这美丽瞬间，永远保留在自己的心中。
画面构图简洁，只有那喀索斯一个角色和一池荡漾的水波。
但画家却通过巧妙布局和巨大的对比来强调那喀索斯的娇美和自我沉迷。
画面中最亮的地方是那喀索斯的头发和脸庞，以及水面上最亮的反射，将他的人物形象凸显得更为栩栩如生。
画家将那喀索斯的身体和水波的颜色以及周围暗淡的背景展现出来的极致对比，更加强化了那喀索斯这个角色的自负和破坏性。
画面所散发出来的气氛充满了对于美和神秘的追逐与执迷。
从人物的神态和舞台的氛围来看，这幅画所传达的情感似乎是一种自我沉迷的空洞。
成为自己狂热的追求者，在自我的虚幻世界中忘却了周围人和事。
那喀索斯看到的，只是自己眼前的美艳和少年面容，但他并没有体验到真正的爱的喜悦。
他的自恋妨碍了了解他人和享受爱的体验。
他的痴迷似乎导致了他失去了珍贵的心灵体验。
《那喀索斯》这幅画，细腻，自然，充满着生命力，呼吸着集中的精神力。
画面中的那喀索斯，松散地坐在池塘前，身着红色的华服，手中握着一朵白色的花。
水波如面镜一样，映照出他的美貌与倒影，得到了爱神阿佛洛狄忒的注视和喜爱，但他并没有意识到自己已经在自恋的陷阱里。
画家的颜色运用和光影表现，让观众深入角色的心灵，感受到那刻自恋和自我认识的美丽和伤害。
总体来说，卡拉瓦乔的作品《那喀索斯》展现了一个流浪在自恋之海的年轻人的形象，表现了他在痴迷、歇斯底里的眼神中神话中的美丽。
卡拉瓦乔作品的隐秘性卡拉瓦乔是一位17世纪的意大利画家，他的作品多为宗教题材，常常运用明暗对比和强烈的光影效果来呈现画面，使得作品具有一种神秘和隐秘的感觉。
本文将从作品的构图、色彩、主题等方面分析卡拉瓦乔作品的隐秘性。
一、构图卡拉瓦乔的构图往往非常简洁明了，把人物的姿态和动作呈现在画面中央，突出主题。
这种构图方式并不是独特的，但是他的作品中的主题常常比较难辨明，需要仔细品味，把握画面中的细节才能理解作品所要表达的含义。
例如《圣伯多禄接受钥匙》这幅画，画面中央的圣伯多禄在接受钥匙，但他的姿态和表情却非常奇怪，让人感到不安。
画面左侧的人物和背景的细节可以暗示出一些信息，使得画面的意义更加丰富深刻。
二、色彩卡拉瓦乔的作品色彩以深沉、暗调为主，这使得画面在视觉上更显得神秘。
例如《十字母缩写》这幅画，画面中只有一盏油灯的光亮，使得画面非常黑暗，人物的面容无法完全辨认，给人留下了很大的想象空间。
在卡拉瓦乔的画面中，暗角的刻画和光线的渲染往往比较重要，这既突出了画面的主题，也增加了画面的神秘性和隐秘性。
三、主题卡拉瓦乔的作品主题常常是宗教和神秘的，他不仅表现了宗教场景和人物，也表现了一些非宗教的主题，例如《扫帚妆橱》这幅画中，画面中央的女仆正在打扫，但是却显得非常焦虑，对于观者来说似乎有一些难以理解的情感在隐秘地传达出来。
在这些非宗教主题的画作中，卡拉瓦乔也运用了明暗对比和强烈的光影效果，使得画面的隐秘性更加强烈。
总之，卡拉瓦乔的作品在构图、色彩和主题等方面都具有一定的隐秘性，需要观者仔细品读和揣摩，才能理解其所要表达的寓意和情感，这也是卡拉瓦乔作品魅力所在。
卡拉瓦乔作品的隐秘性作者：王晶来源：《美与时代·美术学刊》2019年第06期摘要：意大利杰出现实主义画家卡拉瓦乔，一生狂妄叛逆、放纵古怪，无视艺术规则，却影响了文艺复兴之后的所有风格，为美术史添上了浓墨重彩的一笔。
其放荡不羁的迷乱人生借助画作的流传而为人们津津乐道，文章借卡拉瓦乔不同时期的作品以及含有自画像性质的作品分析其处境及主题，试图解读他的绘画奇迹。
关键词：意大利;现实主义;卡拉瓦乔;自画像;油画米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔的一生就像一部具有争议的小说，他蔑视一切，特立独行，才华横溢，脾气暴躁。
在他声名最鼎盛的那几年里，意大利的上层阶级以拥有他的作品为荣。
他的一生劣迹斑斑，不断地与人发生争斗，尖刻、傲慢、暴戾的性格使他经常出现在罗马警察局和法庭。
他的名声越盛，行为就越乖张。
他对光线的运用影响到了整个西方。
他对宗教题材的理解和对画面的掌握影响了后来西方艺术家的处理方法，成为他们丰富的创作源泉。
他精通于世事，老练世故，知道如何用言行和画作去打动主教们，使他们能臣服于他。
他也知道如何在人群中寻找他画面中所需要的圣母玛利亚的脚、耶稣瞬间光亮的指尖、执行杀戮的劳动者那长满茧子的手和浑厚粗糙的背。
他出生在米兰，在他幼年时期为了躲避瘟疫家人带他回到故乡，人们更习惯称呼他为卡拉瓦乔。
卡拉瓦乔13岁的时候师从据说是提香关门弟子的西蒙·彼德扎诺，但没有任何资料和画作表现他是一个多么出色的画师，平淡无奇的作品里没有展现出任何评论家和鉴赏家惊讶的过人才华。
但在与西蒙签定的合同中，老师必须要教会学生必要的绘画技巧，如素描、透视画、解剖学、壁画等，以及将颜料转成涂料的方法，以便让学生在学徒生涯结束后能够自谋生路。
除此之外，学生在此期间有必要维护老师的个人财产，当然，最重要的是勤奋工作。
1588年，卡拉瓦乔的学徒生涯结束，21岁时，他离开故乡去了罗马。
此时的罗马，还好像繁华的乡镇广场里农民聚集的样子，各种拉着超重货物的马车以及驴、羊，数目加起来比人都多。
这是一个卡拉瓦乔要感谢的时代，在1527年神圣罗马帝国皇帝查理五世的军队将罗马城洗劫一空了之后，教堂和宫殿多被烧成灰烬，罗马城里没有一块完整的玻璃，许多艺术名流和四万五千名罗马人逃离了罗马，这里迅速地衰败为一片废墟。
卡拉瓦乔初到罗马城的时候，重建工作正在开展，为修建纪念碑、规划教堂和宫殿、绘制巨幅宗教绘画，教会和神父们寻找艺术家们去积极地创作能够粉饰太平的艺术作品，罗马的红衣主教们都成为了艺术收藏家和赞助者。
聪明而又贫穷的卡拉瓦乔知道如何取悦他的富人雇主们，他的作品此时在每个社会阶层都有代表形象，无论高贵或低贱，富有或一贫如洗，在卡拉瓦乔闪光的笔下，他们只需要更换一套行头便可以成为教堂壁画宗教题材中的抹大拉的玛丽亚、祈福的约翰、降下神迹的耶稣。
但在遇到他的金主之前，卡拉瓦乔只是在街边给路人画肖像画勉强为生，甚至经常在不同熟人的空房之间搬来搬去，以为某间画室画三个肖像的工作来维持生计。
有份资料记载，卡拉瓦乔当时为教皇和红衣主教都喜欢的画师切萨里工作过短暂的八个月，切萨里让卡拉瓦乔帮忙画了一些装饰性的水果和花。
这肯定不是一个多么愉悦的学徒时光，因为只有不入流、技巧得不到认可的学徒才会被使唤去画那些角落里的水果，但这让卡拉瓦乔迅速地掌握了静物画的技巧。
《生病的巴克斯》和《抱水果篮的男孩》是卡拉瓦乔遗留在切萨里工作室的两幅作品，1607年教皇保罗得到了它们。
《生病的巴克斯》是卡拉瓦乔重病期间的自画像。
身穿白色长袍的年轻男子，裸露着上半身侧向我们，手中的葡萄和脸上的表情带着明显的邀请和性挑逗意味，究其身体疲惫的感觉，导致画作的象征意义如此难以辨认，让观众在面如青色的人物肖像面前无法揣摩画家的心意。
如，自画像中的卡拉瓦乔是否会接受观众的亲吻，是否带有死亡之前弥留的喜悦，是否排斥我们看透他内心的小确幸，是否知道他日可以飞黄腾达。
此时应是卡拉瓦乔艺术生涯里最困顿、最难解的日子。
《抱水果篮的男孩》是《生病的巴克斯》的姊妹篇，其创作时间也较近。
一个典型的意大利男孩抱着一篮已经熟透了的水果，眼神莫测地看着观众，与上一幅不同的是，画面主人健康，青春年少且充满活力，而水果有的已经生出虫眼，叶子也渐衰枯萎干瘪。
男孩选择性地摆出撩人的姿态，头部稍微向后仰，眼光迷离，嘴巴微张，这副充满诱惑的表情让人不禁猜想画家的意图是要引起我们注意，还是要加重我们对他对模特意图的关注。
在这梦幻般的画面里，我们看到卡拉瓦乔找到了古典的优雅，并能将自己历经的苦难，在画笔中呈现完美或极高灵感的状态。
1595年，红衣主教德尔·蒙特在购买了卡拉瓦乔著名作品《占卜者》和《老千》之后，邀请他来他的夫人宫与上百名艺术家、雕刻家、歌手及音乐家一起居住，给了卡拉瓦乔极有利的创作环境和经济来源，《音乐家们》便是卡拉瓦乔特意为金主德尔·蒙特创作的第一幅画。
画中的取景似乎是瞬间可逝的，四个年轻人在为音乐会准备。
正中央的男孩身着几乎透明的白色上衣为鲁特琴调音，肩上垂下的红色缎带考验了画家对整体色调掌握的能力，他酝酿着感情，双眼已然饱含热泪。
左边的年轻人似乎是一位天使，正从葡萄枝上剪下葡萄，准备酒宴。
右边的男孩穿着透明长袍，正在研究乐谱，并没有察觉我们在欣赏他因忘我而坦露出来的光滑的皮肤和浑厚的肌肉。
而在调音和翻阅乐谱的两个年轻人之间的乐师，有着一张熟悉又散发着青春气息的面容，这正是23岁的卡拉瓦乔本人，他唱吟着歌，漫不经心地望向我们，懒散闲逸地与我们对望了几百年。
据说卡拉瓦乔此时的金主红衣主教德尔·蒙特，年青时特别喜欢名声不好的女人们，年长后他的注意力却完全转移到了年轻男孩身上。
在未当选教皇之前，他尚可控制住权利私心和性欲望，之后便如滔滔江水泛滥妄为，肆无忌惮地在夫人宫豢养了他的男孩们，甚至临终时的遗嘱里还指定了一名男孩作为他的遗产继承人。
当时的罗马是一个男性数目远远大于女性的城市，即使是最虔誠的教父和最尽心尽责的官员们也不能压抑住内心的冲动和对同性伴侣的渴望。
近年来的学术研究也揭露出佛罗伦萨同性恋非常普遍的现象，甚至神父们希望通过卖淫合法化来减少某种性质事件的发生。
公开鞭挞、羞辱、监禁，甚至对少数人实行阉割的处罚，仍未有效拯救那些在这种被歧视、亵渎神圣的违法行为中难以自拔的灵魂们。
在这样一个时代背景之下，我们更加难以确定卡拉瓦乔作品的私密性，其是其金主对某个年轻男性青春的纪念，还是卡拉瓦乔的情感暂且有了尘世间的寄托？这些事情如同他当时离开启蒙老师的画室，但将《生病的巴克斯》和《抱水果篮的男孩》遗留下来，以及离开金主红衣主教德尔·蒙特的夫人宫奢侈糜乱的生活一样难解。
但我们所知的是，卡拉瓦乔的名声日渐高涨，而随之暴涨的还有他争强好胜的性格，尖刻、傲慢、暴戾、放荡、古怪等所有早期传记作家用来形容人类道德品质低劣的词语几乎全部用上了。
卡拉瓦乔总是在画室中工作两个礼拜后，带着武器和侍从在广场上昂首阔步两个月，肆意挑衅，与朋友们卷入无休止的争斗中。
卡拉瓦乔所处的罗马是暴力且放纵的罗马，四处弥漫着灾难和惨死场景的阴霾，但一直拥有广受艺术家欢迎的题材。
卡拉瓦乔的画面日渐暗淡、沉着，从光线明亮的取景方式，渐渐变成人生戏剧般暗色背景下的显光效果。
卡拉瓦乔这种对光线设定的习惯性处理方式在当时也遭到了保守派的热议，他们认为“他永远走不出地下室，永远因为技术原因，只能把人物都设定在一个平面和一束灯光之下”。
阴暗得分辨不清的背景、寓意深重的情节、戏剧性的人物肢体语言，出现在这一时期的作品中，如當时备受争议的《圣母之死》《圣保罗的皈依》《圣马太蒙召》《圣彼得殉难》。
卡拉瓦乔这时候关注的已经不是观众中圣徒虔诚般眼神，而是生活里饱受折磨的脸，是需要被极端的方式激烈唤醒的人。
黑的像幕布一样的背景，静止、简单的构图，人物的精简、故事的高潮，都成为画面中描绘的细节。
也正是这些细节的魅力，给了我们用另外一种方式去想象，这些可能成为永恒的时刻，在不经意间被卡拉瓦乔定格在画面中。
对光的利用和技巧的熟练掌握，不久便使得卡拉瓦乔有了许多追随者。
有一位摹仿他摹仿得非常相似的冤家对手——乔万尼·巴格里昂，此人不仅模仿了卡拉瓦乔的构图、色调，甚至连光线的设定、人物肢体语言都进行了拙劣的模仿，这让卡拉瓦乔甚为恼火。
尤其让卡拉瓦乔感到耻辱的是，巴格里昂那些过度混乱的画面迎合了耶稣会堂会士们的口味，在卡拉瓦乔日益丰厚的帐单上分了一杯羹。
但令人费解的是，一直假装中庸的巴格里昂竟然会在1603年以诽谤之名向罗马总督提出控告，激化了他与卡拉瓦乔的矛盾。
卡拉瓦乔未曾对此有任何悔意，仍旧我行我素地过着逍遥和处处争吵、恶斗的生活。
频繁的法律纠纷、与警告之间的冲突、反复无常的脾气，终于让他在1606年的一个网球赛上因意见不合与人产生大的冲突，卡拉瓦乔在这场有关于名誉、尊严和愤怒的街头斗殴事件中，当场刺死了对方并逃出了罗马。
所幸的是，无论到哪里，他都能迅速地赢得名誉、金钱，以及当地贵族和上流社会的欢迎、当地艺术家的追随和吹捧。
但卡拉瓦乔并不因此满足，他又加入了骑士团。
团长维格纳科特对卡拉瓦乔为他画的肖像画非常满意，就授予了他骑士封号。
不久卡拉瓦乔却因为与一位骑士打斗而被监禁，又被取消了骑士封号，像“腐烂的肢体”一样被开除在骑士团之外。
在最后的岁月里，他一直在期待着来自教皇的庇护，《手提歌利亚头的大卫》是卡拉瓦乔最后一幅自画像。
形象粗大丑陋，额头流着鲜血，眼神无力，眼皮下垂，一幅垂死的衰弱样子，仿佛戴着一张不安的面具，面临着即将到来的死亡和衰弱，痛苦和恐惧围绕着他。
如果不是有着高超的绘画技术，可能我们无法在浩如烟海的美术史里名家名单中记住卡拉瓦乔;如果不是这样一个喜怒无常、脾气暴躁的卡拉瓦乔，可能他永远都不能将故事叙述得如此引人注目。
在遥远的1610年，年仅39的卡拉瓦乔穿戴整齐地倒在了埃尔科莱港口的一家医院里，如果他能苟且再活几天，等来有权势的罗马朋友们帮他获得赦免的好消息，美术史可能会被改写而变得更加精彩。
参考文献：[1]普里斯.卡拉瓦乔传[M].郭红英，译.南京：译林出版社，2016.[2]帕帕.卡拉瓦乔[M].高金岭，王浩，译.西安：太白文艺出版社，2018.作者简介：王晶，楚雄师范学院美术与艺术设计学院副教授。
研究方向：超现实主义绘画创作与理论。
