《召唤圣马太》卡拉瓦乔

美术视点The art viewpoint23以现实主义大师卡拉瓦乔的作品为例，探讨美学中艺术的一个基本矛盾：艺术的再现与表现之间的对立矛盾。

为什么说卡拉瓦乔的作品中充满了艺术的再现与表现的对立，而他又如何做到将对立碰撞推向了一个新的高峰呢？人们常说，一位艺术家，忠于他的思想的画笔创作出的作品是有灵魂的。

在西方传统架上绘画中，艺术的形式再现和表现之间的摩擦一直不断，但是科学的“光学”恰恰让这样的摩擦碰撞产生了新的火花，就是融合。

卡拉瓦乔的《圣马太的召唤》显然是一次精心布置的电影场景，光影让画面的现场感无比强烈，耶稣带着自己的使徒圣彼得在画面的右边，左边则为税务官马太和其他收税人及佩戴各种兵器的武士。

该作品构图严谨、格局大气，右边的耶稣轻轻抬起的手指着左边的收税人，巧妙地运用了聚光投影使人对画面的意义有了新的理解，仿佛卡拉瓦乔作为电影导演在现场指导灯光师将光线聚集到某个人身上，更像是圣经里说的那样，圣马太用惊恐的眼神和表情回应着耶稣的圣召，恰到好处的明暗和分界线让画面充满了神秘和象征意义。

想要创作一幅艺术盛宴般的画面，不外乎以下几个步骤。

第一是绘画的内容。

不管是中西方的传统绘画，还是现当代的绘画，不论是西方的神话还是东方的神话，核心都是每个作品的中心，就像是建筑房屋之前整幢房屋都要设计好图纸，这个过程就是最重要的一步。

《圣马太的召唤》反映的就是圣经中存在的一幅经典场景，宣扬伟大的耶稣基督感召世人，经典的再现像是一场身临其境的体验。

第二是构图。

每幅作品在创作的时候都需要先画出一幅草图，以防止多次修改，卡拉瓦乔以深色背景墙固定背景，将画面由纵深变为横向，巧妙地为之后的聚光留足了空间。

故事的连贯性在画面的构图上一气呵成，更好地为画面增添了强烈的冲击感，艺术的故事再现和技法表现的融合在构图上充分地体现了出来。

第三是技法。

一直以来，形式与内容的冲突就是艺术本质上的一个矛盾问题。

在卡拉瓦乔作品中，形式似乎不再与内容有冲突，反而形成了一种新的碰撞。

音美舞蹈论光影效果在油画中的表现——以西方油画为例孟 欣，陈佳媛（沈阳师范大学 110000）摘要：在传统的西方绘画中，光与影的存在是油画中一个重要的语言形式。

在西方油画中，不同时期不同风格的作品中都能看到光影在油画作品中的存在。

反映了画面的整体气氛，更加体现了画面的真实性。

本文以光影为线索，对光影在西方油画中的作用进行分析，挖掘光影更深层次的内涵。

关键词：光影；油画；西方一、光影在造型上的表现不同的用光方式会在画面中产生不同的构图。

画面的构图会直接导致画面结构的平衡性，从而会促使其产生的效果大不相同。

例如卡拉瓦乔的用光手法，他以剧场式的用光方法来分割画面，从而使画面变得更加富有真实性，引起了观看者与作画者的共鸣。

在卡拉瓦乔的作品《召唤圣马太》一画中，画面中的光线从右上方射过来，画面中的基督位于右面的阴影中，他仅仅露出了头部，这道光像是上帝在召唤人类，这种光影的安排将人物分成了世俗与神圣。

这种强光的存在使人物刻画的栩栩如生，呼之欲出。

这种对比突出了作品的形式感与神圣感，这些处理构成了强烈的戏剧性冲突，背景郁暗而沉稳，使画面更加耐人寻味、难以捉摸，更好的突出了画面的效果。

二、光影在色彩上的表现大自然之所以对我们的感觉呈现千变万化的色彩，其根源正是在于“光”的存在。

光线的各种不同因素。

例如光源本体变化，不同角度的光源，各种物体经过光影反射后形成的颜色等等，都会影响光影在色彩上的表现。

物体上照射出不同的光源决定了物体的颜色。

光与色是密不可分的，光是色的前提基础，而色彩是表现光的重要存在。

对于光与色的研究，我们可以追溯到遥远的文艺复兴时期以及印象派时期。

在印象派之前，绘画主要是以色彩的明暗关系对比作为最重要的一个表现手段，是在固有色基础上进行调制，最后加以表现。

在印象派之后，画家利用越来越丰富的色彩来丰富画面，代替之前的固有色，形成了新的表现形式。

著名的油画家莫奈，众所周知，他热衷于到，他对色彩的痴迷，莫奈利用色彩来研究同一个景物在不同时间内，产生不同的光影状态，从而达到理想的效果。

2023/04油画作品中“隐性构成”的审美研究文/蓝学会[广西艺术学院]【摘要】本文针对国内外油画作品的画面呈现，挖掘艺术家创作油画作品时的一个隐藏的重要组成部分：“隐性构成”要素，并对其审美规律与审美感受进行研究。

如何把握“隐性构成”规律，对油画中的隐性视觉语言进行佐证，对“隐性构成”视觉归纳进行解读。

从构成概念开始，之后重点剖析了作品的内涵，并对视觉感知能力进行多角度的探索，从明暗、空间、肌理、色块等方面进行梳理，渗透出“隐性构成”的形式美。

其次探究了油画作品构成的基本要素美，分析了中外大师名家油画作品中的个人精神构架与作品中的艺术审美高度，最后总结了“隐性构成”的艺术家的内在情感支撑，更科学地诠释油画作品的艺术价值。

【关键词】油画作品；隐性；构成；审美研究随着时代的发展，国内外油画艺术家们的个人作品风貌不断突显，油画艺术更趋多样化，一些“隐性构成”的因素更多地出现在画家的作品中，使之更为契合艺术家的追求。

因此，作为油画作品的重要组成部分，油画中隐藏的画面构成是艺术家创造力、想象力和艺术风格的关键，也是艺术家的心灵与作品的共鸣。

本文阐述了油画作品中“隐性构成”的一些基本规律，其强化着创作的主题及审美感受。

一、油画“隐性构成”的解读（一）构成概念与油画作品“构成是一种象征性的学术语言，是指艺术符号创作和欣赏的主要活动方式。

它是一种主动的感知方式和过程，但必须在某种感知媒介中进行，所以它也是一个艺术客观化的过程。

构成活动具有主体性与客观性、再生性与表演性、精神性与物质性的双重特征。

”①绘画中构成的性质是一个不断组合构成对象的过程，它是指将多个不同或相同形式的元素重新组合成一个新的对象，构成一个新的物体，最终发展成一个新的造型理念。

构成意识在创作过程中应该无处不在，共通过形式组合和色彩布局来实现，只是存在隐性与显性的区别。

往往油画作品最初都是显性的，艺术家有明确的构架布局，但在创作过程中或许被掩盖了，需要将其重新发掘并赋予其意义，这种特性我们姑且称为“隐性构成”。

戏剧之光——作品《圣马太蒙召》中光影的明暗运用分析作者：赵华来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第05期摘要：卡拉瓦乔的作品不仅对当时的画坛产生了深远影响，并且使我对绘画的感情更加深厚。

这篇文章旨在通过分析《圣马太蒙召》中光影和明暗的特点，使我更加清晰的理解他们在绘画中光影与明暗的运用特点。

关键词：卡拉瓦乔；圣马太蒙召；光影明暗中图分类号： J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）15-0047-01一、初识《圣马太蒙召》绘画的形式多种多样，每一幅画都有自己的绘画语言，对创作者来说自己的每幅作品都有独特的“生命”。

从第一次接触油画开始，我便完全被油画的魅力所吸引。

随着不断的学习，我对油画的热情越来越深。

里尔夫说过，“在油画的后面，跳动着画家的脉搏，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。

”因此在我看来，一幅好的作品中不仅表现了创作者的绘画功底，技法的运用，还包含了创作者的思想情感以及想要表达的现实意义。

当我第一次看到卡拉瓦乔的《圣马太蒙召》的时候，感受是：卡拉瓦乔用一幅静态的作品让我感受到了一个动态的场景，并且给我留下了很多想象空间。

画中的其他人都因为站在暗处的那个抬起手指的人而做出各种不同的动作。

那个人好像在说：“对！就是你！”画面上的一束强光异常引人注目，我很想知道他到底是怎样理解这幅画的？他又是如何处理画面中光影关系的？通过深入了解以后，我才知道卡拉瓦乔是用“光”的高手。

《圣马太蒙召》带给我的感觉非常的真实，我好像身处在当时那个场景一样。

《圣马太蒙召》巧妙的设计了光的表现与运用，暗部的大面积使用又增添了许多神秘感。

《圣马太蒙召》并没有像丢勒一样让耶稣身处“神性”的光芒之中对马太进行蒙召，而是让耶稣站在酒窖式的黑暗之中通过手势对马太进行蒙召。

身处黑暗中的耶稣与从外面射入的光线形成鲜明的对比，如此戏剧性的场景下见证了马太由罪人变成了圣徒。

正是卡拉瓦乔对光线的大胆运用，使我看到的也许并不是简单的讲诉马太受耶稣的蒙召，而是会出现在我们面前的真实事件。

聊聊世界著名的油画作品里的故事（1）——卡拉瓦乔《圣马太蒙召》《圣马太蒙召》1599-1600，米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，1571-1610我们知道耶稣有12个门徒，这十二个人在成为门徒之前都有自己各自的生活与身份，圣·马太就是其中之一，“圣”是圣徒的意思，也就是“十二个神圣的模范”。

马太原本是个税吏，因为工作是为政府收税，所以被人们所憎恨。

在《福音书》中上帝告诫人们：“能认识自己的行为是卑贱和被唾弃的人，要胜过那些心地伪善的法利赛人。

”因此，耶稣决定在那些被唾弃的人中挑选一个人，作为自己的门徒，去感化更多的人，随后他选中了马太。

这幅画描绘的就是耶稣去召唤马太时的情节，是圣经中的场面。

卡拉瓦乔把场面布置成了一个黑暗的房间，马太和其他几个收税人与佩带利剑协助收税的士兵，围坐在小桌旁，清理钱币和帐本。

正在此时，基督与使徒圣彼得从门外进来，彼得向耶稣询问哪一个才是马太。

头顶有一轮光环的基督用手指向了人群中的马太，回应着圣彼得的问题。

基督的手在画面上占有明显的地位，加上阴影的衬托，非常突出。

这只手的安排，点出了“召唤”（又称蒙召）这一主题，并将我们的视线引向马太。

坐着的马太用手指着自己，好像在问：是找我吗？画作把马太的形象刻画的非常成功，给人以真诚、厚道的感觉。

正如“圣经”所说：他做过农民，手脚粗壮、神情憨厚，是基督需召唤的能认识自己职业卑微，是被唾弃的人。

这两个主要人物的左右呼应，使这一圣经故事更为鲜明和生动。

卡拉瓦乔画中的马太画中，隔在基督和马太之间的青年兵士，转过身体，警觉地望着这两个不速之客，似乎又在观察来人。

戴着羽毛帽子的青年也惊异地看着基督，而马太右边两人则低头点钱，不作理会。

这些处理构成了强烈的戏剧性冲突，加强了人物关系的节奏感，使画面更耐人寻味、让人捉摸。

这些就是卡拉瓦乔艺术的成功之处！事实上“召唤”的故事还有后续，耶稣走出门，来到了加利利湖边。

外国美术作品赏析贺青梅21班0902******* 一．什么是古典主义？说出代表画家有哪些及其代表作品？答：古典主义是从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。

它发端于17世纪的法国，先后有三种不同的艺术倾向。

一是主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风，以桑普代表的崇尚永恒和自然理性的古典倾向，以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义。

三是以安格尔为代表的追求完美主义。

从狭义上讲，有把18世纪末至19世纪初，法国大革命时期兴起的这种怀旧风格的回哈作为第二形式的和典范风格的学院古典主义。

代表画家及作品有：卡拉瓦乔《召唤圣马太》贝尼尼雕塑《圣特雷莎的狂喜》《阿波罗与达芙妮》鲁本斯《劫夺吕希普斯的女儿》《玛丽·美第奇抵达马赛》委拉斯开兹《布列达的投降》《宫娥》哈尔斯《吉普赛女郎》伦勃朗《杜普医生的解剖学课》《夜巡》《巴茨谢芭在沐浴》雷斯达尔《杜尔斯泰德的风车》德·霍赫《代尔夫特庭院》维米尔《倒牛奶的女仆》《绘画艺术》霍贝玛《林荫小道–米德尔哈尼斯小径》巴洛克拉·图尔《灯下的马德琳》普桑《阿卡迪亚的牧人》《台阶上的圣家族》华托《发舟西苔岛》《丑角吉莱》布歇《沐浴后休息的戴安娜》弗拉戈纳尔《秋千》启蒙时代夏尔丹《魔鱼》雅克路易大为《荷拉斯兄弟之誓》《马拉之死》安格尔《大宫女》《土耳其浴室》《泉》格罗《拿破仑在埃罗战场》《阿布克尔战役》热拉尔《亨利四世进入巴黎》《丘比特和波赛克》普吕东《风卷波塞奇》雕刻家卡诺瓦《装扮成维纳斯的宝林》《波格塞像》。

二．什么是写实艺术？答：现实主义反对以安格尔为领袖的法国国家美术院，艺术家们试图重新接近日常生活，就是从现实生活中寻找灵感和美。

受照相术和新科学探索手段的影响，他们努力将忠于现实的幻觉捕捉到手。

他们被对手贬称为现实主义者。

卡拉瓦乔的艺术作品特点：1把审美领域对准下层人生活的写照，盏花那些被侮辱、被损害的形象：2对社会保有批评和怀疑的态度：3作品不加美化的表现生活，具有浓厚的生活气息：4具有鲜明的民主主义色彩，反宗教反封建反对资产阶级对下层人们的迫害：把宗教题材平民化：5反对学院派的无现实精神：主张艺术与自然真是结合在一起：6画风淳朴，使永恒的美存在自然中。

《女占卜者》巴洛克艺术特色1：表现贵族和宗教的享乐主义色彩，有华丽趣味：2表现五彩缤纷的世界和光怪陆离的景象为宣扬宗教，满族贵族和宗教享乐主义；3有浪漫主义色彩4；强调动态与曲线，强调明暗，关注作品的立体感和空间感；5建筑上，强调华丽，综合构思，打破均衡比例，强调明暗，强调动感。

鲁本斯艺术特色；1题材广泛，充满想象力和创造力，具有巴洛克浪漫主义倾向2，构图充满动感和生命力；3把戏剧性和装饰性结合4；宗教题材；5作品有血有肉具有当时进步的资产阶级民族意识和国家观念6；色彩鲜明，笔触奔放，强调生命力7，艺术效果抒情，具有生活气息。

《劫夺留西帕斯的女儿》《海伦、芙尔曼和他的孩子》17世纪荷兰艺术特点；1描写人的生活权利和思想情感，2是艺术走向社会现实，3艺术手法淳朴写实，摆4脱了神话和宗教题材，把现实作为创作的源泉，5生活题材多样化，6绘画题材分工精细7，不依靠特权保护，8回话走向普通人和商人。

维米尔绘画特色；艺术语言清晰明确真实，用微妙的光表现人物，善于表现普通人的日常生活和家庭，善于描写安逸舒心充满阳光的室内环境，表达人与环境和谐，色彩明净，富有变化。

《情书><倒牛奶的女佣》《做蕾丝的女工》哈尔斯代表作；17世纪荷兰画家哈尔斯是荷兰现实主义画派的奠基人，多为人物肖像，带有风俗化，人物形象鲜明，个性突出，善于表现人物的瞬间表情和心理，画面气氛热烈，洋溢着乐观主义精神，绘画技巧上运用流畅奔放，表现了豪爽自信，形神兼备，《吉普赛女郎》尼德兰文艺复兴美术特点；没有古希腊罗马的借鉴，只有哥特式传统，封建势力较强，发展缓慢，缺少科学哲学相配合，理论总结和思考薄弱，但画风精致细密，因潮湿没有壁画，绘画媒介得到总结与发展，形成油画材料，对欧洲绘画影响深远。

理性时代：17—19世纪美术随着文艺复兴时期人的觉醒，17—19世纪，思想和科学的力量继续显现出十分灿烂的光芒。

笛卡尔“我思故我在”的名言开启了一个理性的时代。

美术史也进入一个理性时代，艺术家们力图在艺术品中体现其所见所思，不同的面貌汇成了比以前更为绚丽多彩的艺术格局，包括：巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义和印象主义等多种艺术风格。

17世纪巴洛克时代巴洛克原意为“不规则的珍珠”。

和文艺复兴时期的注重和谐、均衡、比例的特特征相反，巴洛克多用斜角曲线追求动感、光影的对比、注重戏剧性和激情，比较接近于浪漫主义的风格。

巴洛克美术虽然继承着文艺复兴时期确立起来的追求再现的错觉性传统，但却抛弃了单纯，和谐，稳重的古典风范，致力于一种繁复夸饰，富丽堂皇，气势宏大，富于动感的艺术境界。

巴洛克美术成为这个世纪最具代表性的风格，在各国不同的发展过程中，适应不同的要求，欧洲美术也呈现不同的面目。

多样化特点•巴洛克艺术不仅是一种艺术风格，更是艺术史的时期概念。

以巴洛克风格为代表包容了诸多艺术流派和风格。

•具体可以分为三类风格：1、以贝尼尼（意大利）和鲁本斯（法兰德斯）为代表，以充满动感的笔触、描述了充满戏剧张力的世界—巴洛克风格，较接近于“浪漫主义”。

2、以卡拉奇（意大利）和普桑（法国）为代表，以崇高的古典风格，描述了一个完美的世界——“古典主义”。

3、以卡拉瓦乔（意大利）、委拉斯贵支（西班牙）、伦勃朗（荷兰）和维米尔（荷兰）为代表，以写实的笔触，描绘了一个真实自然、充满人性的世界——“现实主义”。

接近于“浪漫主义”贝尼尼（意大利）和鲁本斯（法兰德斯）贝尼尼（意大利）（雕塑）：贝尼尼，世纪米开朗琪罗后意大利最伟大的雕塑家和建筑家，擅长制造强烈的戏剧性效果，、代表作《大卫》相比米，无古典的宁静效果，强烈的动态构图和直视观众的威严目光，把观众置于大为的对手位置上，有一种亲临现场的感觉。

《圣德列萨的神迷》。

天主教喜欢宣扬各种神迹加强教徒的宗教热情。