巴洛克风格美术作品欣赏

理性时代：17—19世纪美术随着文艺复兴时期人的觉醒，17—19世纪，思想和科学的力量继续显现出十分灿烂的光芒。

笛卡尔“我思故我在”的名言开启了一个理性的时代。

美术史也进入一个理性时代，艺术家们力图在艺术品中体现其所见所思，不同的面貌汇成了比以前更为绚丽多彩的艺术格局，包括：巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义和印象主义等多种艺术风格。

17世纪巴洛克时代巴洛克原意为“不规则的珍珠”。

和文艺复兴时期的注重和谐、均衡、比例的特特征相反，巴洛克多用斜角曲线追求动感、光影的对比、注重戏剧性和激情，比较接近于浪漫主义的风格。

巴洛克美术虽然继承着文艺复兴时期确立起来的追求再现的错觉性传统，但却抛弃了单纯，和谐，稳重的古典风范，致力于一种繁复夸饰，富丽堂皇，气势宏大，富于动感的艺术境界。

巴洛克美术成为这个世纪最具代表性的风格，在各国不同的发展过程中，适应不同的要求，欧洲美术也呈现不同的面目。

多样化特点•巴洛克艺术不仅是一种艺术风格，更是艺术史的时期概念。

以巴洛克风格为代表包容了诸多艺术流派和风格。

•具体可以分为三类风格：1、以贝尼尼（意大利）和鲁本斯（法兰德斯）为代表，以充满动感的笔触、描述了充满戏剧张力的世界—巴洛克风格，较接近于“浪漫主义”。

2、以卡拉奇（意大利）和普桑（法国）为代表，以崇高的古典风格，描述了一个完美的世界——“古典主义”。

3、以卡拉瓦乔（意大利）、委拉斯贵支（西班牙）、伦勃朗（荷兰）和维米尔（荷兰）为代表，以写实的笔触，描绘了一个真实自然、充满人性的世界——“现实主义”。

接近于“浪漫主义”贝尼尼（意大利）和鲁本斯（法兰德斯）贝尼尼（意大利）（雕塑）：贝尼尼，世纪米开朗琪罗后意大利最伟大的雕塑家和建筑家，擅长制造强烈的戏剧性效果，、代表作《大卫》相比米，无古典的宁静效果，强烈的动态构图和直视观众的威严目光，把观众置于大为的对手位置上，有一种亲临现场的感觉。

《圣德列萨的神迷》。

天主教喜欢宣扬各种神迹加强教徒的宗教热情。

巴洛克美术赏析巴洛克美术是欧洲十七世纪的美术样式。

发源于意大利，以其热情奔放，运动强烈，装饰华丽而自成一体，与十六世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。

巴洛克美术在文艺复兴之后，一定程度上发扬了现实主义的传统，以而克服了十六世纪后期流行的样式主义消极倾向。

另一方面，巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工具取信大众的需要，也适应各国宫廷贵族的爱好。

因此，在十七世纪风靡全欧，影响到其他艺术流派，是欧洲的十七世纪有巴洛克时代之称。

巴洛克艺术具有阳刚气，是宏壮的艺术，追求激昂。

其主要特点体现在以下几个方面：第一，是它的运动性，即它的外在形式上强调运动感，运动可以说是巴洛克艺术的灵魂。

一幅画、一件雕塑、一座建筑物都似乎是一瞬间的闪动，他在不断的运动着，有着强烈而复杂的节奏和旋律。

巴洛克美术作品中常见的是他那强烈的明暗对比，而光线的复杂变化更加强了事物的动感和不稳定性。

如鲁斯本的《强劫留西帕斯的女儿》通过抢婚的场面描绘表现剧烈的运动感和旺盛的生命力。

第二，是他的激情性。

巴洛克美术作品总是充满激情的，有着强烈的感情色彩，作品往往反映了作者内心的感情世界，悲伤、欢快、神秘、恐惧等。

巴洛克美术不仅外形令人激动，它的内容也是骚动不安的，这与当时动乱不宁的时局有关。

如贝尼尼的《阿波罗和达夫娜》运用对角线运动方向的构图表现热烈而矛盾的爱情与瞬间变化的运动；《大卫》则着重表现了运动中的人体和不可歇止的激情。

第三，是他的空间性。

文艺复兴时期的美术作品基本上是平面上的，而巴洛克美术则非常重视表现空间和立体感，建筑和雕塑作品也是这样，强调层次和深度，尽量打破平面。

如《圣德列萨祭坛》通过人物之间的呼应、衣饰与云朵的漂浮感来体现空间。

第四，是他的豪华性。

巴洛克艺术有豪华的特色，由于服务的对象是教会上层人物和贵族，故而力求奢华是它的一大特色。

追求明暗对比强烈的素描关系和绚丽明快色彩，场面宏伟，强调艺术形式综合手段。

如《圣德列萨祭坛》充分显示出其豪华性。

巴洛克时期‎工艺美术Art & Craft‎of Baroq‎u e词源⏹巴洛克（Baroq‎u e）一词来自葡‎萄牙文“barro‎c o”和西班牙文‎“b aror‎u eco”，意为“畸形珍珠”和“不合常规”。

⏹最初是新古‎典主义理论‎家用来嘲笑‎17世纪意‎大利艺术风‎格。

后来为史学‎界所沿用，单指整个1‎7世纪的欧‎洲艺术。

风格特征⏹表现出与古‎典艺术形式‎的对立，追求标新立‎异。

⏹创作风格豪‎华壮观、大气磅礴，充满阳刚之‎气。

⏹注重外在表‎现形式，作品充满强‎烈的动势。

德尔夫特窑‎陶工艺⏹受东方陶瓷‎的影响。

17世纪后‎半期，荷兰德尔夫‎特窑的陶工‎艺开始领先‎于全欧洲。

⏹用本地软质‎陶仿制远东‎硬质瓷，但完全按照‎西方的审美‎而设计。

巴洛克时期‎玻璃工艺⏹分南北两大‎系统，各以威尼斯‎和德国为中‎心。

⏹威尼斯以刻‎花玻璃器为‎主，发展出复杂‎的缠枝纹。

⏹德国仍保持‎着传统的珐‎琅彩绘工艺‎，旋盘式研磨‎技术出现。

戈贝兰式花‎壁毯⏹1662年‎，路易十四的‎宰相戈培尔‎将分散在巴‎黎的织锦壁‎毯作坊集聚‎起来，成立了戈贝‎兰织物所。

⏹负责人为宫‎廷画家夏尔‎.勒布伦（Charl‎e s Lebru‎n，1619—1690），“戈贝兰式花‎壁毯”（Gobel‎i ns tapes‎t ry）即由此而来‎。

⏹戈贝兰织物‎所的设计样‎稿均由宫廷‎画家制作，尤以勒布伦‎的样稿最受‎推崇。

巴洛克式家‎具⏹巴洛克时期‎家具的设计‎和制作表现‎出与整个巴‎洛克艺术风‎格不尽相同‎的特征。

⏹巴洛克式家‎具十分简洁‎，功能上符合‎适用的要求‎，形式上具有‎统一、整体的效果‎。

布尔镶嵌法‎⏹安德列·夏路·布尔（Andre‎Charl‎e s Bourd‎，1642～1732）路易十四时‎期最优秀的‎家具工艺家‎。

⏹1680年‎左右，他将金属片‎和龟甲重叠‎在一起，刻成一样的‎图案，然后镶嵌在‎家具的表面‎，人称“布尔镶嵌法‎”。

世界名画家系列——巴洛克艺术⼤师委拉斯凯兹作品欣赏世界名画家系列——巴洛克艺术⼤师委拉斯凯兹作品欣赏委拉斯凯兹（1599 ~ 1660年），西班⽛⾄⾼⽆上的画家，对欧州艺术的影响可说⽆⼈可⽐的，渊博的能耐⼤皆由向⾃然界的学习得来。

1623年到马德⾥并担任宫廷画家，前期的作品显⽰他偏爱以⾃然主义的⽅式表现强光照射下的物体。

他的作画速度不快，下笔谨慎，技巧考究，⾊调肃穆晦暗。

许多肖像画以简单⾊彩作背景，使⼈物的轮廓浮现出来。

1628年当鲁本斯访问马德⾥时，维拉斯奎兹与之会⾯，虽然他们之间的看法、个性及艺术修养⼤不相同，但是维拉斯奎兹仍然从鲁本斯那⾥学到很多。

1629年维拉斯奎兹旅迹热那亚、威尼斯、罗马及那不勒斯，在义⼤利期间，他曾专注于男体和丰富多层次的⾊彩。

他回国后所作的肖像画，⾊彩极为鲜艳，是菲⼒普四世恐怖统治下，唯⼀⼏个欢乐年头的写照，有⼀种类似鲁本斯的丰富感。

1648年维拉斯奎兹伴随使节团到义⼤利护送奥国的玛莉亚纳，⽽重访热那亚、威尼斯、罗马及那不勒斯。

维拉斯奎兹被称为「西班⽛艺术家的最⾼贵与最⾼指导者」，现实主义者⼤师，「画中男⼥似乎在轻⾔细语」、「他的马是蓄势待发的，他的狗是活⽣⽣的」，明显的受其影响的有Goya,Corot, Courbet, Manet和Whistler。

l 001《以马斯的晚餐》1622 - 1623 年油彩．画布 123.2 x 132.7 cm 美国纽约⼤都会美术馆所描绘的场所是在耶路撒冷附近的⼩旅馆，内容是耶稣的两位门徒恍然⼤悟，与他们共餐的男⼦正是复活的耶稣。

l 002《伐尔肯的熔炉》1630 年油彩．画布 223 x 290 cm 西班⽛马德⾥普拉多美术馆该画的主题是在表现阿波罗向维纳斯的丈夫伐尔肯，揭露维纳斯和马尔斯通奸的故事。

构图基本上是以垂直线为基础。

画中⼈物以熔炉为中⼼⼀⼀排列，产⽣⼀种纵深的效果。

这幅画明显地反映出义⼤利之⾏，对维拉斯奎兹的影响，其画⾯安排充实有⼒、⼈物描绘精确、表情恰到好处，贝利拉的明暗技法也得到了运⽤，在那不勒斯时，维拉斯奎兹曾会见了这位⾃⼰仰慕已久的⼤师。

西方美术史－十七世纪美术十七世纪欧洲美术17世纪的欧洲美术，是以巴洛克风格为代表的多种风格共存并互有影响的时代，所谓“巴洛克”，意大利语义为奇形怪状矫揉造作；葡萄牙语义为形状不规则的珍珠。

它是一个贬义词，人们借用巴洛克这个词来嘲弄具有这种风格的艺术。

它产生于意大利，尔后影响欧洲天主教盛行的国家，因为它的社会支柱是宗教，可以随宗教的传播扩散到宗教所及地区。

巴洛克艺术的主要特征有这么几方面：由于它服务于教会上层和贵族，为了宣扬宗教和满足享乐的欲望，不惜重金建造豪华宫殿、住宅和大量装饰绘画、雕刻，使其显得壮观和华丽。

文艺复兴的美术强调理性的宁静与和谐；而巴洛克艺术则强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破和谐与平静，在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛。

建筑则体现出丰富多变的构造，饱含激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征。

作品中反映出作家内心各种复杂的思想情感，不仅外部形态激动人心，内容也使人骚动不安，形象的运动感是巴洛克艺术的灵魂，它的内容充满激情，而形式又充满激烈的运动感。

巴洛克式艺术品给人感觉总在不停地运动着，有着强烈而复杂的节奏旋律，强烈的明暗对比造成动感和不稳定感。

在建筑上大量使用曲线和椭圆形。

巴洛克艺术很重视空间关系处理，表现出艺术形象的空间立体，绘画依靠光造型，追求空间深度感，建筑和雕刻强调层次和深度，尽量打破平面。

巴洛克艺术还强调综合艺术处理，这种综合在总体上有建筑、雕塑和绘画的综合，也有绘画与雕刻的互相综合、造型和环境的综合，也包含自身各部分的综合。

因为巴洛克艺术受宗教支持庇护，所以不可避免地充满浓厚的宗教色彩。

巴洛克艺术在不同国家、不同社会背景下的艺术风格各不相同：在天主教势力占统治地位的意大利和佛兰德斯，受到宗教势力支配的罗马巴洛克风格占主要地位；在君主专制、王权至上的法国，古典主义风格为主流；而在资本主义比较发达的荷兰和英国则流行现实主义的市民艺术。

17世纪欧洲美术与文艺复兴时期美术相比，有较大发展和变化：随着近代资本主义国家的逐渐形成，出现了不同的民族画派。

耶稣下葬（17世纪巴洛克风格，卡拉瓦乔作品）(2007-08-27 21:35:27)转载分类：美术作品鉴赏标签：艺术赏析17世纪的美术艺术的风格总是和时代的风貌相一致。

巴洛克绘画和强大的尚武的国力有关，因此这时期的绘画，大多是国王或贵族的肖像及关于战争的场面。

画面激动人心，明暗对比强烈，色彩豪华壮丽，线条曲折夸张。

这种形式的绘画也被形象的比喻成“巴洛克”式绘画。

与文艺复兴时期的艺术相比，巴洛克艺术不再是静止的、匀称的，而是主要表现动势，以动为目的，多采用斜线或对角线的构图。

文艺复兴时期的艺术主要强调线条，而巴洛克式绘画则是用明暗来造型的，喜爱物体的逼真的强有力的效果。

卡拉瓦乔（约1573—1610）是意大利16世纪与17世纪之交出现的现实主义画派中最早的一位画家。

他的一生始终和农民有着联系，熟悉农民的生活，对城市无产阶级的生活也有着了解。

他所生活的年代，正是意大利面临经济衰退、内乱外患、国势减弱的的时代。

这位画家的生活历程也充满着苦难和失望。

他的画继承了意大利北部现实主义风俗画的传统，由于不善美化圣经人物，过分真实的描绘自然，当时很难找到买主，有时弄得穷困潦倒，不得不依靠同行的周济来维持生活。

从16世纪90年代开始，卡拉瓦乔画了一系列具有叛逆精神的宗教题材的作品。

在这些作品中，他毫无顾忌地把流浪汉、渔夫、吉普赛人画进了圣经的祭坛，使画面中的人物显现出一种涌动的热情，好像是一群骚动不安的暴乱者。

为了表现人物的粗犷性格，大多数画幅里都运用了复杂的光线，造成了强烈的明暗对比。

画面上一束强烈的光照在众人身上，光和众人的视线首先把观众的注意力吸引到基督身上，画家所表现的基督形象，长着黑而短的胡子，脸庞很大，是一种刚毅的脸型；身躯强健结实，完全是一位同敌人血战到死的英雄。

整个画面从光线照射最亮部分起，形成了一条从左下向右上的台阶式的对角线，从垂到墓穴旁的布单一角和基督的手、脸向右上移动，我们看到了尼底哥姆，他粗壮的腿和一双大脚，坚实的踩在石板上，增强了整个画面的稳定感。

艺术之美——巴洛克时期的美术作品艺术之美——巴洛克时期的美术作品《贝戴勒儿童之死》完成于653年布油彩作者：洛朗·德·拉伊赫洛朗·德·拉伊赫 (1606—1656年)拉伊赫出生于巴黎，终身向往去意大利留学，但终未成行，只有借助法国收藏来研究学习意大利艺术。

拉伊赫十分崇拜威尼斯画派大师提香和委罗内塞的色彩，也是熟悉样式主义和卡拉瓦乔派的风格，但他的画风属于典型的波伦亚学院派。

他是一位笔法简朴的历史画画家，还是一位出色的把现实与古典规范结合在一起的风景画家。

面对意大利艺术的影响，他与同代人竭力寻求创造符合法国自己民族传统的绘画。

拉伊赫的代表作品是《威斯特伐利亚的和平》，我们从画中的古代人物装束和古代环境配置，着意强调画面的庄严、理性、典雅的原则，无疑属于法国古典主义派。

《有舞者的风景》完成于约1648年布油彩作者：克洛德·洛兰洛兰在绘画上的才能可以说是无师自通，他没有受过教育，所以说他既非科班又非文人的画家，有人说他即使不是文盲，充其量是个地道的画匠，说得好点是个彩色画匠而已。

然而这位画匠是一位天才的抒情大师，近代文明的伟大诗人。

从《有舞者的风景》中，我们可窥见到洛兰的艺术真谛：画面地平线压得很低，从天际放射出光芒，河水滋养着农田，两岸古木参天，背光处浓阴馥郁，芳草留香，在天空逆光的照射下，更衬托出天水的光明。

休息的农人们在河岸上欢快地舞蹈嬉戏，这些点缀性的人物，使画面深远辽阔。

由于舞者的欢乐而使宁静的大自然充满生命的活力，实在是一首田园抒情诗篇。

画家用笔精巧而不呆滞，用色丰富而不腻。

在他的画中抒情景象是建立在精确巧妙的绘画技法上的，他运用油画的一切手法把自然界的光卓有成效地“关进”画面，他那高超的技艺弥补了他修养的不足，这方面为后人所不及。

《战场》约完成于1640－1649年布油彩作者：萨尔瓦托·罗萨直接描绘现实战争场面的历史题材绘画很少见，画得真实生动的更是难得。

小谈巴洛克画家委拉斯贵支代表作《宫娥》小谈巴洛克画家委拉斯贵支代表作《宫娥》1.巴洛克艺术的含义“巴洛克”（Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“不规则的怪异的珍珠”(barroco)。

作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。

欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬义的称呼，现今这个词已失去了原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。

虽然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的艺术作品，但其实巴洛克艺术家，与文艺复兴的前辈相同，都很重视设计和效果的整体统一性，巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点，尤其是身体和情绪方面的，同时，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。

巴洛克风格以浪漫主义的精神作为形式设计的出发点，以反古典主义的严肃、拘谨、偏重于理性的形式，赋予了更为亲切和揉性的效果。

巴洛克风格虽然脱胎于文艺复兴时期的艺术形成，但却有其独特的风格特点，它摒弃了古典主义造型艺术上的刚劲，挺拔，肃穆，古板的遗风。

追求宏伟，生动，热性，奔放的艺术效果。

巴洛克艺术多表现于奢华和夸张和不规则的排列形式。

大多表现于皇室宫廷的范围内，皇室家具，服饰和皇室餐具器皿和音乐等。

2. 巴洛克风格绘画巴洛克画家的典型代表是法兰德斯的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支、英国的凡·戴克、意大利的贝尼尼和卡拉瓦乔等。

他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。

鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈，色彩鲜明；伦勃朗的画作如同在舞台上，人物面部处于高光部位，与周围的阴影有强烈的对比；委拉斯贵支的《宫娥》，背景中在窗外射入光线下工作的织女，曾经对后期浪漫主义画派画家产生很大的影响3.委拉斯贵支和他的肖像画委拉斯贵支，全名迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦-委拉斯贵支（西班牙语：Diego Rodríguez de Silva y Velázquez，1599年6月6日－1660年8月6日），是西班牙最具影响力的巴洛克式画家，是文艺复兴后期西班牙一位伟大的画家，以肖像画闻名于世。