孤独者的疯狂

呐喊读书笔记摘抄五百字呐喊读书笔记摘抄五百字篇1每一次翻开床头的那一本书《呐喊》，都仿佛能听到，从记忆深处，涌出的一声呼唤，这是鲁迅先生对于吃人社会制度的控诉，更是他笔下，那一个个有血有肉的人物对命运的拷问。

听，跪在香炉前，像个木偶人的闰土，再追问，为什么她的生活总是哭，明明已经无数次的向神明祈祷，无数次的许下心愿，可是生活的境遇，不但没有改善，反而越来越糟。

听，凝视着小栓满是皱纹的额头，老栓还在喃喃自语，为什么人血馒头，没有挽回小栓的生命。

反而让他早早的天人永隔。

听，囚车里的阿Q的豪言壮语已经停歇，但他始终也想不明白，这一次，他的精神胜利法，为什么不能给他带来丝毫的安慰，为什么尚未出口的救命，竟成了他与世界的诀别。

听，还有那孔乙己垂死的呼唤，1V先生无休止的抱怨，狂人，救救孩子的呼唤。

如泣如诉，声声不绝。

或许，鲁迅先生正是听到这一声哭诉，是抱怨，又似疑虑的呼喊。

才决定以自己的笔来唤醒就中国那一个个半睡半醒的灵魂，所以才有了这一篇篇犀利狠辣的经典之作，所以我们才可以在中国这头雄狮已经完全觉醒的今天，领略鲁迅那一份，哀其不幸，怒其不争的爱国，爱民之情。

呐喊读书笔记摘抄五百字篇2《呐喊》是鲁迅先生的代表作之一，它是一部深刻揭示中国社会和人民生活的伟大作品。

作品通过一系列短篇小说的形式，揭示了封建社会的黑暗和残酷，展现了人民的苦难和无奈，以及追求自由、平等和幸福的不懈努力。

在阅读《呐喊》的过程中，我深深地感受到了鲁迅先生的思想和精神。

他是一位伟大的文学家、思想家和社会家，他的作品不仅揭示了社会的黑暗面，而且也提出了对未来的希望和追求。

他的思想深深地影响了我的人生观和价值观。

在摘抄的过程中，我选择了几个印象深刻的句子和段落。

例如，“哀其不幸，怒其不争”、“人生不得行胸怀，虽生命百岁终为死”、“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”等等。

这些句子和段落充分表达了鲁迅先生的思想和情感，也深刻地揭示了当时社会的黑暗面。

《一个消逝了的山村》同步练习片段读写练一、阅读下面的文字,完成问题。

每次从城里回到老家豆村,第一个迎接我的便是风。

我们虽然好多年没见面了,但它一点儿也不生分,先是用顽皮的小手,把我服服帖帖的头发拨弄乱,再在我干净的皮鞋和西服上,随意撒些尘土与细碎的草屑。

要是春天,风就像一只摇头摆尾的小花狗,当我刚从汽车上走下来,视觉还没来得及舒展开时,它就从我的身上嗅出了豆村的气味,亲亲热热地扑过来,伸出温软的小舌头,一下一下舔我的手与脚踝,你赶也赶不走。

如果是秋天,风里便有了果实发酵的味道,那幽微的醇意,好像一个去镇上打酒的孩子,不小心把酒洒了一路,惹人隐隐地有些陶醉。

(选自许俊文《乡村的风》,有删改) 1.无形的风在文中被描绘得可见可感。

试从修辞手法的角度,从文中找出一例加以赏析。

______________________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________________ 二、阅读下面的文字,完成问题。

雨过山村[唐]王建雨里鸡鸣一两家,竹溪村路板桥斜。

妇姑相唤浴蚕去,闲看中庭栀子花。

2.诗中前两句写出了雨后山村怎样的景物特点?______________________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________________ 三、阅读下面的文字,完成问题。

①一个人的夜晚,我的思绪常常从村庄开始。

②茅草、镰刀、乌鸦和月亮,一片瓦,半块砖,数缕轻薄的寒烟,几棵擎天的大树,那里栖满了我心灵的诗意。

收稿日期:2009201216基金项目:本文是2007-2008年湖南省教育厅“西方文学中疯癫形象研究”课题阶段性成果(项目编号:06C732)。

作者简介:蒋天平(1971～　),男,南华大学外国语学院教师,文学博士。

研究方向:世界文学。

2009年3月第28卷　第3期绵阳师范学院学报Journal of M ianyang Nor mal University Mar .,2009Vol .28　No .3美国小说中的疯狂形象书写蒋天平(南华大学外国语学院,湖南衡阳　421001) 摘　要:疯狂是美国文学的一个主题。

文学中的疯狂异于现实疯狂,是作家们刻画人物形象、评论人世和精神世界的审美考量。

本文将美国小说发展分为浪漫主义、现实主义和现代以及后现代主义三个阶段,试图通过对每个阶段疯狂形象的分析,总结出文学中疯狂的现世意义和价值。

关键词:美国文学;疯狂;非理性中图分类号:I 207122 文献标识码:A 文章编号:1672-612x (2009)03-0080-05一、疯狂的定义以及世界文学中的溯源疯狂的定义复杂,常按照作者的创作和论者的评论需要进行定义。

费德从文学的角度如此定义疯狂:“为了把一直以来不断变化的文学和现实中的疯狂特征都包括在研究的范围之内,我将疯狂定义为一种无意识压倒意识,并控制了个人的观念以及对外部世界的感受和体验的状态,而根据当时的逻辑思维和相应的情感,这些感受和体验都是混乱的、不合时宜的。

”[1]5这个定义比较宽泛,但是却表明文学疯狂与现实疯狂之间一定的联系与差异。

早在古希腊时期,柏拉图便开始阐述创作中的迷狂现象———疯狂这一种类型,认为迷狂是创作的一种灵感状态。

在文艺复兴时代,疯狂被看成是罪恶的象征,但依然保持某种神圣性,到了古典时代,疯狂渐渐被医学所认识成为一种心智疾病,但同时也在道德上被排拒和被监禁。

19世纪末到20世纪,疯狂成为现代社会精神荒原的象征和痛苦的避难所。

笛卡儿宣布理性主义以来,疯狂受到排斥,19世纪叔本华、尼采、宣扬生命意志、权力意志和超人哲学,标志着非理性时代的到来。

弗洛姆《爱的艺术》前言这本书必定会使所有期望从这本书得到掌握爱的艺术秘诀的读者大失所望。

恰恰相反，这本书要告诉读者，爱情不是一种与人的成熟程度无关，只需要投入身心的感情。

这本书要说服读者：如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败；如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。

每个人都可以问问自己，你确实见过多少真正有能力爱的人呢？达到这目标尽管困难，但这不足以成为理由，从而不去寻找造成这一困难的原因和了解克服困难的条件。

为了使这一问题不再复杂化，我努力在这本书里避免使用专业词汇，同时也尽量不援引别的资料。

但是在另一个问题上，我却没有找到圆满的解决办法。

我这里尤指的是我在这本书里重复了我以前著作里的思想。

我的《逃避自由》和《精神分析和伦理学》这两本书的读者会在这本书里看到我在上两本书里已经提到过的思想。

但是《爱的艺术》绝不是这两本书的总结，这本书还提出了一些新的思想。

当然就是旧一点的思想在这本书里也会获得一层新的意义，因为这些思想现在都围绕着一个题目：那就是爱的艺术。

（艾弗罗姆）一无所知的人什么都不爱。

一无所能的人什么都不懂。

什么都不懂的人是毫无价值的。

但是懂得很多的人，却能爱，有见识，有眼光……对一件事了解得越深，爱的程度也越深。

如果有人以为，所有的水果都同草莓一起成熟，那他对葡萄就一无所知.（巴拉塞尔士）巴拉塞尔士(1493-1541)，德国医学家，自然科学家及哲学家。

第一章爱是一门艺术吗？爱是一门艺术吗？如果爱是一门艺术，那就要求人们有这方面的知识并付出努力。

或者爱仅仅是一种偶然产生的令人心荡神怡的感受，只有幸运儿才能“堕入”爱的情网呢？这本小册子以第一种假设为基础，而大多数人毫无疑问相信第二种假设。

但这大多数人决不认为爱情无关紧要，相反他们追求爱情。

悲欢离合的爱情电影他们百看不厌，百般无聊的爱情歌曲他们百听不烦。

呐喊十四篇梗概引言《呐喊》是中国现代文学史上的经典之作，是中国作家鲁迅的代表作品之一。

它以鲜明的写实手法和强烈的批判意识，揭示了当时中国社会的黑暗和腐败。

本文将对《呐喊》的十四篇梗概进行全面、详细、完整且深入地探讨。

第一篇《狂人日记》•以第一人称的视角描写了主人公的疯狂思维和社会观察。

•主人公通过对社会现象的批判，表达了对传统道德和社会制度的不满。

第二篇《孔乙己》•以第三人称的视角，以孔乙己为主人公，描写了他的贫苦和悲惨命运。

•通过孔乙己的形象，揭示了社会对弱势群体的歧视和压迫。

第三篇《药》•以第一人称的视角，描写了主人公对西药的探索和对中医的怀疑。

•主人公通过对药物的思考，反映了当时社会对中西医的态度和对传统文化的怀疑。

第四篇《明天》•以第一人称的视角，描写了主人公对未来的憧憬和对现实的失望。

•主人公通过对未来社会的幻想，表达了对现实社会的不满和对理想社会的向往。

第五篇《一件小事》•以第一人称的视角，描写了主人公经历的一件小事情。

•通过这个小事情，主人公思考了社会的道德和人与人之间的关系。

第六篇《阿Q正传》•以第三人称的视角，描写了阿Q的生活和命运。

•通过阿Q的形象，揭示了当时社会的虚伪和人性的丑陋。

第七篇《从百草园到三味书屋》•以第一人称的视角，描写了主人公对文化的追求和对社会的失望。

•主人公通过对文化的思考，反映了当时社会对传统文化的漠视和对现实生活的厌倦。

第八篇《故乡》•以第一人称的视角，描写了主人公对故乡的怀念和对现实的失望。

•主人公通过对故乡的回忆，表达了对家乡的眷恋和对社会的不满。

第九篇《春》•以第一人称的视角，描写了主人公对春天的感受和对生活的思考。

•主人公通过对春天的描写，表达了对生活的热爱和对社会的期望。

第十篇《祝福》•以第一人称的视角，描写了主人公对朋友的祝福和对社会的思考。

•主人公通过对朋友的祝福，反映了对友情的珍视和对社会的担忧。

第十一篇《在人间》•以第一人称的视角，描写了主人公对人间的感悟和对命运的思考。

对蒙克油画《呐喊》的赏析一、蒙克的个人经历和时代背景挪威画家爱德华•蒙克(1863—1944)是二十世纪表现主义艺术先驱。

童年父母双亡心理阴郁，使他早年作品多疾病与死亡主题。

1892年起定居德国16年。

他在忧郁、惊恐的精神控制下，以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生，对德国表现主义艺术产生了决定性的影响，成为“桥派”画家领袖。

蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪；他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏。

蒙克一直想表现人物的内心的心理状态，出现在他画中的人物呈现了最能表现这种状态的姿势，这种安排让蒙克的画带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一霎刹那间凝固的感觉，那也许正是人物内心活动达到顶峰的一瞬间。

1890年，他开始创作他一生中最重要的系列油画作品“生命组画”。

基本主题为讴歌“生命、爱情和死亡”，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。

蒙克的母亲在1868年死于肺结核，母亲过世后年幼的蒙克由父亲单独抚养。

其父患有精神疾病，他向孩子们灌输了对地狱根深蒂固的恐惧观念，他一再告诉孩子，如果他们在任何情况下以任何方式犯罪，就会注定被投入地狱，没有任何宽恕的机会。

父亲在蒙克青年期去世（1889年），另一个兄弟和蒙克最喜欢的姐姐苏菲在1877年也死了。

蒙克的一个妹妹在小时候就被诊断出患有精神病，蒙克自己也是体弱多病。

在五个兄弟姐妹中，只有兄弟安德烈结过婚，但婚后不过数月也过世了。

眼见双亲和手足接二连三地死去，严重打击了蒙克的精神与情绪，接踵而至的悲伤对其是深度的精神折磨。

因此，死亡烙印在他年轻而敏感的心灵深处，这大概就是为什么蒙克的作品呈现压抑且悲观的原因。

蒙克在晚年说到：“病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使，且持续的伴随我一生。

”二、对《呐喊》的解读蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。

鲁迅的复仇观作者：林满凌来源：《青年时代》2019年第11期摘要：综观鲁迅著作，有关“复仇”的创作几乎贯穿其生命始终。

本文从复仇对象和鲁迅对复仇母题的独特创造两个部分分析鲁迅的复仇观，以探讨鲁迅复仇观中蕴含的丰富意蕴。

关键词：鲁迅;复仇;爱憎之情鲁迅的著作中包含着他的思想、人生观、生命意识等方面内容，从前期的《摩罗诗力说》到临终时的《死》、《女吊》;从散文诗《复仇》、《复仇（其二）》、《颓败线的颤动》到小说《孤独者》、《铸剑》……可以说“复仇”几乎贯穿其生命始终，成为其作品的一种基本话语。

一、復仇对象从创作前期的《摩罗诗力说》到《死》，“复仇”几乎贯穿鲁迅生命始终。

在逝世前一个月，他说：“让他们怨恨去，我也一个都不宽恕。

”可以看见鲁迅怀着多么强烈的爱憎情感和复仇精神。

（一）对侵略者和封建当权者及其统治的复仇19世纪末20世纪初，国家积贫积弱，民族疲弱，面对列强的侵略，“复仇”概念首先被纳入到“救亡”的主题之中。

此时，鲁迅对复仇精神、“摩罗”意识的推崇，己经让“复仇”具有了现代色彩。

在内忧外患的形势下，鲁迅希望唤起同胞的复仇精神进行反抗以御侮自强，于是他在1907年写作了杂文《摩罗诗力说》，将异国爱国志士的复仇事件介绍给国人，唤醒国人以救亡图存。

这是一篇号召反抗侵略者、为祖国复仇的战斗檄文，是一篇应时而作的著作。

鲁迅从《摩罗诗力说》开始，即在寻求中国社会“立意在反抗，旨归在动作”的“精神界之战士”，即拜伦式英雄。

对侵略者和封建当权者及其统治的复仇是鲁迅首先想到的，他希望唤起同胞的复仇精神进行反抗以御侮自强，此时的“复仇”已具有现代色彩。

（二）启蒙者对民众的精神复仇对国民性的批判和改造一直是鲁迅关注的核心。

在众多作品中，鲁迅着重展现了现代中国的国民性的特征，如国民的愚昧卑怯、麻木冷漠等精神特征。

面对这样的国民，鲁迅哀其不幸，怒其不争，而复仇就是他所采取的唤醒国民的一种方式，“立人”就是其复仇的目的。

戏谑者的狂欢启蒙者的呐喊孤独者的爱--魏剑美杂文的三个面相邓瑗【摘要】魏剑美的杂文呈现出丰富而多元的面相。

戏谑者的姿态是他反抗当下社会的文化逻辑和运作程序的独特方式，也透露出在这个讲道理时代里言说的艰难与无奈。

他的戏谑总是要回归一个启蒙者的立场，在对人的主体意识与独立人格的呼唤上，魏剑美实现了与西方启蒙主义和现代知识分子之间的精神沟通。

这样的启蒙者，同时也是一位孤独者，宏大叙事的消解使他不可能再大声疾呼自己的主张和理想，而只能在“思想的独舞”或“心灵独语”中表达对世间的爱。

%Wei Jianmei’s essays show abundant and multiple faces.The attitude of joking,as his unique way to resist our society’s cultural logic and its working process,unfolds the difficulty and helplessness of expressing in this era.Since the joking always leads to an enlightener’s standpoint,Wei Jianmei’s essays accomplish a sort of mental communication between western enlightenment and intellectuals in modern China in the call for human’s subjectivity and independence.The enlightener at the same time is a loner.The negation of grand narrative de-prives him of any possibility to loudly advocate his opinion and ideal.What leaves him to do is to express his love for the world in the “solo dance of the thoughts”and “monologue of the soul”.【期刊名称】《湖南工业大学学报（社会科学版）》【年(卷),期】2015(000)002【总页数】4页(P14-17)【关键词】魏剑美杂文;戏谑;启蒙;孤独【作者】邓瑗【作者单位】南京大学中国新文学研究中心，江苏南京 210023【正文语种】中文【中图分类】I207.6在这个小说大行其道、杂文逐渐走向边缘的年代，湖南作家魏剑美的创作显得尤为可贵。