中国百年电影的几代著名导演和代表作品

中国电影诞生以来的历代导演盘点（一）
7年，中国的电影已走过了一百一十二年的历程。

在这个过程中自然离不开中国的历代导演对中国电影的推动。

今天小编来给大家盘点一下中国电影自诞生以来的历代导演。

第一代：一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。

代表人物：
1.郑正秋(1889-1935)，导演，编剧。

原名郑芳泽，号伯常，广东汕头人，卒于上海。

中国电影事业的开拓者，我国最早的电影编剧和导演之一，被誉为“中国电影之父”。

郑正秋
主要作品：1913年编剧并参与导演了中国第一部短故事片《难夫难妻》。

2.张石川（1890-1953）原名伟通，字蚀川，浙江宁波人。

早年曾在洋行任职，1913年与人合组专门承包美资亚细亚影片公司拍片业务的新民公司。

张石川
主要作品：《火烧红莲寺》、《歌女红牡丹》
3.但杜宇（1897-1972）原名祖龄，号绳武，祖籍贵州广顺，生于江西南昌。

但杜宇
主要作品：《海誓》
4.杨小仲（1899-1969），原名杨保泰，艺名羼提生，中国最早的电影编导之一，著名电影艺术家。

杨小仲
代表作品：《醉乡遗恨》
醉乡遗恨
5.邵醉翁（1896-1979）镇海县庄市朱家桥老邵人。

其父邵玉轩，早年在上海经营锦泰昌颜料行。

邵醉翁生于1896年，原名同章，字仁
杰，号醉翁，在他创办天一影片公司后，以号行。

他也是邵逸夫的哥哥
主要作品：《立地成佛》、《一夜奢华》。

一、中国电影百年六代（1905——）1．在中国电影的研究词汇中，六代导演的划分已成定论。

2．这种划分依据的是独特的行业内法则和共享的社会外因素，二者交互作用最终形成了关于导演构成非自然是集的脉络的代际发展过程。

可以说，六代导演实际上是由中国特定的社会时空所构建的精神集团。

3．代际之间区分的基本标志和要素在于制作体制的变化，语言方式的变化，表达主体的更迭。

二、第一代电影人（中国电影戏剧色彩浓重）代表人物：郑正秋、张石川、黎民伟。

时间：1905——30年代初。

代表作品：《孤儿救祖记》、《老工之爱情》、《庄子试妻》等主要功绩：1）建立了本土电影的雏形（尤其是言情与武打片类型）2）开创了主流影戏，教化电影的基本叙事模式。

三、第二代导演（中国中下层人民的真实生活得到体现）代表人物：蔡楚生、费穆等。

时间：1934——1949年。

代表作品：《渔光曲》、《桃李劫》、《新女性》、《神女》、《马路天使》、《一江春水向东流》、《小城之春》、《太太万岁》等。

主要功绩：1）产生了真正意义上的电影，导演和明星，制作借鉴好莱坞，理论学习苏联。

2）开创了30、40年代的社会写实风格，具有了自觉的新文化批判意识和色彩。

3）开始使电影文化深入人心。

四、第三代导演（由于政治运动，中国电影在这一时期出现了一个大倒退）代表人物：谢晋、崔嵬（三江汇合，北影四大帅，南谢，北谢）时间：1949——1976。

代表作品：《红色娘子军》、《青春之歌》、《早春二月》、《西安事变》等。

主要功绩：1）完成了社会主义语境的电影表达，创作了红色经典。

2）主要借鉴苏联社会主义电影，意大利新现实主义电影和本土戏剧传统；3）“文革电影”是红色经典的极端化，“三突出”创作原则是对电影艺术活动的彻底摧残和扼死。

这个时期电影以歌颂党和社会主义，光明社会为主题，表现社会主义新人新貌。

五、第四代导演（学院派，这是中国电影的一个新时期，中国电影得到全面解放，苏醒国家实行重在经济发展，百废待兴的局面。

百年六代影像中国——关于中国电影导演的代际谱系研寻近百年来，中国电影历经了六代导演的辛勤耕耘与创新突破，为中华大地上的影像艺术贡献了宝贵的珍品。

这六代导演代表了不同的时代背景和创作风格，构成了中国电影发展的驱动力与精神支柱。

第一代导演，代表人物是章太炎、袁洪间等。

他们的执导作品起步于中国电影的摇篮——上世纪二十年代的上海，将西方的电影艺术手法融入中国电影，并致力于发展独立的中国电影语言。

他们面对的是旧中国的动荡与封建思想的束缚，他们要求的是一个自由、独立的电影艺术。

第二代导演，代表人物是黄宗英、闻一多等。

他们在电影史上的地位既与第一代导演渊源相通，又有所区别。

这一代导演更加关注电影与现实生活的关系，更加强调电影的教育与启迪作用。

他们纷纷开设电影学院，推动电影相关专业的发展，为后来的导演培养了一大批优秀人才。

第三代导演，代表人物是陈村、谢晋等。

这一代导演的出生和工作背景紧紧联系着新中国的诞生和建设，国家政治、经济与文化的大环境也对他们的创作产生了重要影响。

他们不但在电影拍摄手法上进行了一系列创新，更加注重电影艺术与社会现实之间的呼应和反映，对中国电影的审美和创作观念产生了深远影响。

第四代导演，代表人物是张艺谋、陈凯歌等。

这一代导演是中国电影史上最为知名与成功的一代，他们主要活跃于上世纪八九十年代，他们的影片被广泛传播，也在国际上获得了高度赞誉。

这一代导演更加注重个体与社会的关系，对中国动荡的社会背景下的人性因素进行了深度剖析，让国内外观众更加深刻地了解了中国文化与民俗。

第五代导演，代表人物是贾樟柯、王小帅等。

这一代导演是在中国改革开放的大潮中崛起的，他们的电影作品既体现了中国社会变迁的特殊性，同时也表达了导演对自我的思考与探索。

他们选择了与传统中国电影的叙事方式与审美风格不同的创作路径，更加接近于现实与生活，用真实贴近的方式描摹社会百态。

第六代导演，代表人物是贾平凹、果麦等。

这一代导演是在新媒体时代崛起的，他们利用新技术和媒介手段进行影片创作，更加注重身临其境的观影体验，具有较强的实验性。

精选全文完整版（可编辑修改）中国“第四代〞导演、“第五代〞、“第六代〞导演的风格【中国“第四代〞导演、“第五代〞、“第六代〞导演的风格】〔1〕第四代导演：主体是六十年代电影学院的毕业生，他们虽然学艺于六十年代，其艺术才华到1977年以后才发挥出来。

以稳健的创作实力探索奋斗，与“第三代〞“第五代〞导演一起建构中国电影的第二个黄金时代。

代表人：谢飞、吴贻弓、吴天明、黄蜀芹、黄健中、滕文骥等。

他们提出中国电影要“丢掉戏剧的拐杖〞，打破戏剧式结构；提倡纪实性，追求质朴、自然的风格和开放式的结构；注重主题与人物的意义性和从生活中、从凡人小事中去开掘社会和人生的哲理。

总的风格是将政治由主题变背景，由前景变远景，着眼于对人性全方位的表现，并由于对传统固守和理想主义色彩，影片带有诗化历史的色彩。

第四代代品中值得关注的三种电影：第一，散文诗电影胡炳榴的《乡音》、吴贻弓的《城南旧事》、滕文骥的《黄河谣》等。

比方吴贻弓执导的《城南旧事》，以淡淡的哀愁，深沉的相思贯穿全剧，以浓郁的民族特色、把离愁别绪、岁月流逝感的意境表现了出来。

第二，西部电影如吴天明的《人生》、《老井》等。

比方吴天明执导的《老井》，孙旺权不仅是传统文化习俗背负者，也是民族坚忍精神的继承者，真实展示中国农民艰难生存现状和改变这种现状的方法。

影片质朴与抒情结合，悲剧性与正剧性结合。

第三，重大革命题材电影。

比方杨光远和翟俊杰的《血战台儿庄》，丁荫楠的《孙中山》、《周恩来》等影片。

比方，《血战台儿庄》，是国内首次表现国民党军队正面抗击日本侵略者的影片，影片强调史诗风格，在纪实的风格中塑造出血肉兼备的人物，在战争影片史上取得了艺术的突破。

〔2〕第五代导演：是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。

这批导演在少年时代卷入了中国社会大动乱的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。

在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。

主要代表人物有张军钊、陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新等。

中国百年电影史上的六代导演及其作品特点文/刘连彪第一代：以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等为代表。

张石川的制片方针是“处处惟兴趣是尚”，郑正秋则提出影片不仅要迎合观众，而且要引导观众的欣赏趣味。

他的影片故事性强，结构严谨，戏剧冲突较强。

其代表作《难夫难妻》、《孤儿救祖记》等，没有摆脱舞台化的程式，有着我国传统喜剧色彩。

他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。

他们有“戏人电影”之称。

第二代：“第二代导演”以蔡楚生、郑君里、费穆、吴永刚、桑弧、汤晓丹、史东山、袁牧之等为代表。

其代表作《狂流》、《三个摩登女郎》、《渔光曲》等，在艺术上倡导写实主义风格，同时受“文明戏”和西洋话剧的影响，注意把写实和“戏剧化”结合起来。

在思想内容方面，开始真正从单纯的娱乐——“玩耍”中解放出来，开始比较深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。

他们有“剧人电影”之称。

第三代：以成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、等为代表，严格遵循革命现实主义原则，在艺术上追求革命的文学的内容和喜剧的结构相结合。

这些导演在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都作过探索。

他们有“文人电影”之称。

第四代：在“第四代导演”中有代表性的人物是吴贻弓、吴天明、张暖忻、黄健中、滕文骥、郑洞天。

其代表作《城南旧事》《老井》《黄河谣》等，最显著的特征就是自觉发展了纪实美学的风格，按生活的本来面目反映生活，他们主张电影要创新，中国电影语言要和世界接轨，要求电影语言具有现代化风格，力图运用新的电影观念来改造和发展电影。

第五代：“第五代导演”的主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新。

其代表作《黄土地》《红高粱》《大阅兵》等，强烈的自我意识和对电影语言象征、比喻、造型功能的迷恋，因而第五代导演的作品具有极强的造型性、主观性、象征性和寓意性。

中国电影六代导演和他们的重要作品
第一代导演活跃于上世纪初至20世纪20年代末，中国电影业的发展始于无声电影时代。

其中，较为成就大的导演有郑正秋、张石川，两人于1913合作拍摄了：《难夫难妻》，从此以后开创了中国电影的多个第一，例如：第一部短故事片《难夫难妻》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》、第一步系列电影《火烧红莲寺》等等。

第二代导演主要活跃在上世纪三四十年代。

其中较为出名的有：吴永刚导演的《神女》、蔡楚生导演的《渔光曲》和夏衍导演的《春蚕》，这些电影都反映了但是社会生活的现状，具有一定的时代历史性。

第三代导演大多是建国后的艺术家。

第三代导演的影视作品令我们熟知的有：谢铁骊、谢晋。

谢晋导演创作了《红色娘子军》、《牧马人》、《鸦片战争》、《芙蓉镇》等一系列民族历史作品。

第四代导演的主要代表吴贻弓、谢飞、黄蜀芹等北电毕业生。

吴贻弓的《城南旧事》和黄蜀芹的《人民》。

第五代导演有陈凯歌、张艺谋、黄建新、田壮壮等人。

陈凯歌：《赵氏孤儿》、《梅兰芳》、《无极》。

张艺谋：《红高粱》、《归来》、《活着》、《影》。

黄建新：《建党伟业》。

还有冯小刚、李少红等导演。

第六代导演这代代表导演有张元、陆川、管虎等人、张元的代表作《妈妈》；陆川的代表作《南京！》；管虎的代表作《老炮儿》等。

中国电影导演(第一代--------第六代)来说说中国的电影导演吧在网上搜罗了一些资料,做了些整理.大家可以进一步补充.第一代导演第一代导演活动的时间大体上是20世纪初到20年代末，他们是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。

·郑正秋·任彭年、侯曜·沈浮·史东山·何非光·袁牧之·蔡楚生·洪深第二代导演“第二代导演”主要活动时间是在三、四十年代，部分导演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。

“第二代导演”最大的成就是，由他们开始，中国电影就思想内容而言，开始真正从单纯的娱乐——“玩耍”中解放出来，开始比较深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。

在艺术上，这代导演最大的特点是写实主义，同时，他们注意把“写实”和电影化结合起来，开始逐渐掌握电影艺术的基本规律。

尽管这代导演的“戏剧意识”还比较强烈，但他们已从对戏剧的摹仿从形式转向内涵，即逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之所长，只是在故事情节上强烈地追求戏剧悬念、戏剧冲突、戏剧程式。

可以这样说，中国电影从这一代导演开始，才显出自己独立的价值。

这个时期，中国的电影表演艺术也属于由萌芽到起步阶段。

·陈怀皑·桑弧·崔嵬第三代导演第三代导演的活跃时期可分为三个阶段,这也是中国电影的曲折发展时期。

这一代导演在遵循现实主义原则表现生活的本质，在影片努力反映时代，深入地展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面的追求上，都有十分有益的探索，而且取得了可喜的成绩。

·谢晋·谢铁骊·谢添·沙蒙·水华·林农·李前宽肖桂云·凌子风第四代导演第四代电影人大多是文革前北京电影学院毕业生构成的创作全体，他们一毕业就遇到文化大革命，以至于他们的创作生命是从1978年以后才开始的。

中国电影导演代际要览编导三班课堂笔记讲课老师：程骋第一代导演代表人物：张石川郑正秋但杜宇邵醉翁杨小仲等1986年8月11日上海徐园“又一村”播放西洋影戏，是电影进入中国标致。

1905年北京丰泰照相馆老板任景丰，拍摄《定军山》标致中国电影诞生1913年，中国第一部故事短片《难夫难妻》（张石川郑正秋）1 913年香港“人我剧镜社”的《庄子试妻》（黎民伟）成为中国第一部往海外放映的影片。

1921年《阎端生》是我国第一部长故事片，标志着我国电影已经过了萌芽初创期，开始了发展期1928年《火烧红莲寺》（张石川郑正秋）引发了武侠热潮1931年《歌女红牡丹》（洪深编剧张石川导演）是我国第一部有声片第二代导演人物：费穆蔡楚生孙瑜程步高沈西苓史东山应云卫张俊祥桑弧第二代导演的作品大致分为三个阶段：No.1 1931-1937年左翼电影时期这一时期的人物有夏衍田汉阳翰笙主要作品有《三个摩登女郎》《渔光曲》《神女》《马路天使》这些作品自觉地和时代的民族的联系在一起，具有强烈的启蒙色彩，使现实主义称为20世纪30年代中国电影的主潮。

No.2 八年抗战时期这一时期的电影存在区域差异性作品有《保卫我们的国土》《热血忠魂》《中华儿女》（国统区）《木兰从军》《铁扇公主》（“孤岛”电影）《最后的关头》（香港电影）《延安与八路军》（延安地区）NO.3 四年内战时期《一江春水向东流》《渔光曲》（蔡楚生）《小城之春》（费穆）第三代导演时间：指的是集中创作于20世纪五六十年代，为新中国民族电影形态确立，发展做出了突出贡献的一批同时代的电影导演。

代表人物：谢晋水华凌子峰谢铁骊主要作品：《中华儿女》（1949年）《白毛女》（1950年）《赵一曼》（1950年）《我这一辈子》（1950年）第二代导演与第三代导演的不同：电影被纳入国家体制之中，电影由当初的私营转化为完全的国营。

第三代导演的特征：1、内容上较多的反映社会变革，歌颂英雄，其作品具有浓郁的意识形态性。

根据约定俗成的说法，成长于旧时代，在建国初期就有丰硕成就的老一辈电影导演被划为第三代导演，谢晋是受第一代电影导演启蒙，被第二代导演牵引上路的第三代名导演。

1905年秋，北京丰泰照相馆老板任景丰拍摄的中国第一部无声戏剧舞台记录影片《定军山》，标志着中国电影的诞生。

中国电影的发展根据几代著名电影导演和代表作品可以划分为6个不同的时代：第一代是20世纪一二十年代（默片时期），著名导演郑正秋、张石川、史东山、袁牧之、蔡楚生正是那个时候的代表人物，电影作品有《难夫难妻》、《庄子试妻》、《歌女红牡丹》；第二代是在20世纪三四十年代，著名导演蔡楚声、郑君里、费穆、孙瑜、汤晓丹等作为代表人物创作出了具有影响力的作品，如《渔光曲》、《桃李劫》、《马路天使》、《十字街头》、《风云儿女》、《一江春水向东流》等；第三代是在20世纪五六十年代，著名导演有成荫、水华、崔嵬、谢铁骊、谢晋、凌子风、李俊，代表作品有《红色娘子军》、《平原游击队》、《小兵张嘎》、《鸡毛信》、《南征北战》等；第四代是在20世纪七十年代，著名导演有吴贻弓、吴天明、张暖忻、黄健中、滕文骥，代表作品有《巴山夜雨》、《城南旧事》、《没有航标的河流》、《北京，你早》等；第五代大都是第四代的学生，在20世纪八十年代，著名导演有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新，代表作品有《一个和八个》、《黄土地》、《孩子王》、《红高粱》、《秋菊打官司》；第六代是在20世纪九十年代之后，导演以20世纪六十年代出生、八九十年代毕业的王小帅、路学长、张元、张扬、贾樟柯为代表人物，又称为“新生代”导演，他们拍摄的电影被称为“独立电影”或“地下电影”，代表作品有《扁担·姑娘》、《长大成人》、《梦幻田园》、《爱情麻辣烫》、《卡拉是条狗》等，颇受国际电影界关注，并且于新世纪初开始进入中国电影主流。

第六代导演的创作群体日益庞大，代际划分难以界定，导演个性的表现差异和电影风格的迥然不同，逐渐超越了以往导演群体的共性特征和时代印记，显现出别具一格和精彩纷呈的趋势和潮流。

第一代导演 -- 中国电影的拓荒者中国电影始于1905年，由丰泰照相馆老板任景丰出资，刘仲伦摄影的京剧《定军山》。

这部电影是对戏剧舞台上表演内容的忠实记录，摄影机摆放的位置也是在观众席，因此这部由中国人自己摄制的第一部电影是一部戏剧纪录片。

早期的中国电影与戏曲有着密切的关系，又受到当时被称为文明戏的话剧的影响，所以，这个时期的电影又叫做“影戏”。

1913年，郑正秋与张石川合作拍摄了《难夫难妻》，进行独立的电影剧本创作，开始尝试摆脱戏曲舞台的框范，被夏衍誉为“给中国电影事业铺下了第一块奠基石”。

他们也就成了中国的第一代电影人，中国的“第一代导演”。

第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。

这一代导演约100人左右，代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。

他们作为中国电影的先驱，在既缺乏经验，拍摄条件又非常简陋的情况下，创作了中国第一批故事片：第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》、第一部武侠片《火烧红莲寺》、第一部劳工片《劳工之爱情》、第一部体育片《二对一》、第一部系列电影《火烧红莲寺》 ( 先后拍了十八集 ) 。

就艺术技巧而言，第一代导演还处于摸索阶段。

第二代导演 -- 中国电影的第一个黄金时代中国“第二代导演”主要活动时间是在上世纪三、四十年代，部分导演一直到上世纪五、六十年代甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。

这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆。

“第二代导演”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。

在艺术上，他们最大的特点是写实主义，同时，注意把“写实”和电影化结合起来，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之长。

第二代导演是在左翼电影运动影响下开始电影创作的，他们遵循反帝反封建的制片路线，追随时代前进步伐，贴近社会生活，摄制了一大批表现工人、农民、妇女和知识分子生活和斗争的影片。

第一代导演--中国电影的拓荒者中国电影始于1905年，由丰泰照相馆老板任景丰出资，刘仲伦摄影的京剧《定军山》。

这部电影是对戏剧舞台上表演内容的忠实记录，摄影机摆放的位置也是在观众席，因此这部由中国人自己摄制的第一部电影是一部戏剧纪录片。

早期的中国电影与戏曲有着密切的关系，又受到当时被称为文明戏的话剧的影响，所以，这个时期的电影又叫做“影戏”。

1913年，郑正秋与张石川合作拍摄了《难夫难妻》，进行独立的电影剧本创作，开始尝试摆脱戏曲舞台的框范，被夏衍誉为“给中国电影事业铺下了第一块奠基石”。

他们也就成了中国的第一代电影人，中国的“第一代导演”。

第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。

这一代导演约100人左右，代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。

他们作为中国电影的先驱，在既缺乏经验，拍摄条件又非常简陋的情况下，创作了中国第一批故事片：第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》、第一部武侠片《火烧红莲寺》、第一部劳工片《劳工之爱情》、第一部体育片《二对一》、第一部系列电影《火烧红莲寺》(先后拍了十八集)。

就艺术技巧而言，第一代导演还处于摸索阶段。

第二代导演--中国电影的第一个黄金时代中国“第二代导演”主要活动时间是在上世纪三、"四十年代，部分导演一直到上世纪五、"六十年代甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。

这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆。

“第二代导演”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。

在艺术上，他们最大的特点是写实主义，同时，注意把“写实”和电影化结合起来，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之长。

第二代导演是在左翼电影运动影响下开始电影创作的，他们遵循反帝反封建的制片路线，追随时代前进步伐，贴近社会生活，摄制了一大批表现工人、农民、妇女和知识分子生活和斗争的影片。

中国导演代系划分中国导演代系划分第一代导演：20世纪初叶-20世纪20年代末代表人物：张石川郑正秋其他人物：但杜宇杨小仲邵醉翁张郑成就：1.第一步短故事片《难夫难妻》19132.第一部有声故事片《歌女红牡丹》3.第一部武侠片也是武侠系列片《火烧红莲寺》18集特点：1.他们的电影技巧不成熟，但吸收中国戏曲的手法2.他们创作手法具有一定的实验性。

3.他们是中国电影的先去起到了开拓者的作用。

第二代导演主要活动时间 20世纪30——40年代代表人物：1 费穆《小城之春》诗化电影第一部彩色影片《生死恨》梅兰芳主演2蔡楚生中国第一部获得国际荣誉的影片《渔光曲》3 孙瑜《野草闲花》，片中的《寻兄词》是第一首电影歌曲4 吴永刚《神女》5 桑弧《太太万岁》特点：1.关注社会，具有现实主义特色2.仍然没有脱离“戏剧意识”第三代导演（建国后走向影坛）代表：北影四大帅南北二谢八一厂长影厂其他人背影四大帅1.水华《林家铺子》（茅盾）2.凌子风《中华女儿》捷克卡罗维·发利3.崔嵬《小兵张嘎》《青春之歌》4.成荫《南征北战》南北二谢南谢：上影厂谢晋《芙蓉镇》《牧马人》《天云山传奇》《女篮五号》《鸦片战争》北谢：北影厂谢铁骊《早春二月》八一厂1.王苹《柳堡的故事》2.严寄洲《野火春风斗古城》特点：1.现实主义的基础上表现生活本质2.展现了地方特色民族风格具有艺术意蕴第四代导演20世纪60年代从电影学院毕业的导演代表人物：1.吴贻弓《城南旧事》散文化的叙事2.张暖忻《沙鸥》《青春祭》《论电影语言的现代化》3.谢飞《黑骏马》《湘女潇潇》《本命年》4.郑洞天《邻居》5.吴天明《老井》特点：1.“丢掉戏剧的拐杖”提倡纪实性2.追求质朴自然的风格和开放式的结构3.有理论有实践第五代导演1978级北京电影学院的毕业生代表人物：张艺谋陈凯歌顾长卫田壮壮《盗马贼》《茶马古道·德拉姆》黄建新《黑炮事件》张军钊《一个和八个》李少红胡玫特点：1.新的思想新的手法新的角度2.主观性象征性寓意行强烈3.具有人文气质——有社会学式的关照第六代导演20世纪80年代中期进入电影学院的导演张元《看上去很美》《北京杂种》王小帅《十七岁的单车》《青红》路学长《长大成人》《卡拉是条狗》娄烨《苏州河》张扬《落叶归根》《洗澡》贾樟柯《站台》《小武》《任逍遥》《二十四城记》《海上传奇》《三峡好人》特点：1.他们生活和工作的时期处于社会转型时期2.对传统和一切旧事物习惯于站在怀疑和审视的立场上。

一、中国电影百年六代（1905——）1．在中国电影的研究词汇中，六代导演的划分已成定论。

2．这种划分依据的是独特的行业内法则和共享的社会外因素，二者交互作用最终形成了关于导演构成非自然是集的脉络的代际发展过程。

可以说，六代导演实际上是由中国特定的社会时空所构建的精神集团。

3．代际之间区分的基本标志和要素在于制作体制的变化，语言方式的变化，表达主体的更迭。

二、第一代电影人（中国电影戏剧色彩浓重）代表人物：郑正秋、张石川、黎民伟。

时间：1905——30年代初。

代表作品：《孤儿救祖记》、《老工之爱情》、《庄子试妻》等主要功绩：1）建立了本土电影的雏形（尤其是言情与武打片类型）2）开创了主流影戏，教化电影的基本叙事模式。

三、第二代导演（中国中下层人民的真实生活得到体现）代表人物：蔡楚生、费穆等。

时间：1934——1949年。

代表作品：《渔光曲》、《桃李劫》、《新女性》、《神女》、《马路天使》、《一江春水向东流》、《小城之春》、《太太万岁》等。

主要功绩：1）产生了真正意义上的电影，导演和明星，制作借鉴好莱坞，理论学习苏联。

2）开创了30、"40年代的社会写实风格，具有了自觉的新文化批判意识和色彩。

3）开始使电影文化深入人心。

四、第三代导演（由于政治运动，中国电影在这一时期出现了一个大倒退）代表人物：谢晋、崔嵬（三江汇合，北影四大帅，南谢，北谢）时间：1949——1976。

"代表作品：《红色娘子军》、《青春之歌》、《早春二月》、《西安事变》等。

主要功绩：1）完成了社会主义语境的电影表达，创作了红色经典。

2）主要借鉴苏联社会主义电影，意大利新现实主义电影和本土戏剧传统；3）“文革电影”是红色经典的极端化，“三突出”创作原则是对电影艺术活动的彻底摧残和扼死。

这个时期电影以歌颂党和社会主义，光明社会为主题，表现社会主义新人新貌。

五、第四代导演（学院派，这是中国电影的一个新时期，中国电影得到全面解放，苏醒国家实行重在经济发展，百废待兴的局面。

第一代到第六代导演第一代导演：第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。

代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。

他们作为中国电影的先驱，在既缺乏经验，拍摄条件又非常简陋的情况下，创作了中国第一批故事片。

代表影片：第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》、第一部武侠片《火烧红莲寺》、第一部劳工片《劳工之爱情》、第一部体育片《二对一》、第一部系列电影《火烧红莲寺》(先后拍了十八集)。

这些影片中的一部分是受了“五·四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。

时代特征：作为中国电影的奠基者，第一代导演从中国传统的叙事艺术和舞台戏曲中吸收了很多手法，联系着时代的要求，重视电影的社会教化作用。

电影技巧方面，更像是舞台剧的延伸，导演们用传统的戏剧观念来处理电影，布景空间层次的设计仍然具有强烈的舞台痕迹。

在表演上依旧留有舞台剧的表演痕迹，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定，电影镜头的景别变化不大。

早期电影在内容上难免浅陋芜杂，艺术上也较幼稚，具有实验性特征，但其拓荒作用功不可没。

第二代导演：第二代导演中成就最大的是蔡楚生、郑君里、费穆、吴永刚、桑弧、汤晓丹。

代表影片：《一江春水向东流》《万家灯火》《乌鸦与麻雀》《小城之春》《艳阳天》《春蚕》《马路天使》《神女》时代特征：第二代导演是第一个黄金时代的创造者，“第二代导演”主要活动时间是在三、四十年代，这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆、孙瑜、袁牧之、应云卫、陈鲤庭、郑君里、吴永刚、沈浮、汤晓丹、张骏祥、桑弧等。

“第二代导演”最大的成就是，由他们开始，中国电影就思想内容而言，开始真正从单纯的娱乐——“玩耍”中解放出来，开始比较深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。

在艺术上，这代导演最大的特点是写实主义，同时，他们注意把“写实”和电影化结合起来，开始逐渐掌握电影艺术的基本规律。

中国电影百年的100名电影人1、郑正秋：中国电影事业的拓荒者，最早的电影编剧和导演之一。

他是中国第一部故事片的编导者，最早倡导电影应成为改良社会、教化民众的工具。

他编导的影片，开拓了一种以通俗家庭情节剧为核心的中国社会片模式。

2、黎民伟：长期以来被忽视的中国电影之父。

黎民伟是香港电影集编、导、演于一身的第一人，被视为“香港电影之父”。

他拍摄的《庄子试妻》不仅是最早的香港电影，还成为首部出口海外的中国影片，开创了电影输出的先河。

3、孙瑜：系统接受西方电影教育的“中国第一人”。

孙瑜曾被誉为“电影诗人”，是中国早期电影中罕见的一位作者型导演。

他拍摄的《故都春梦》、《野草闲花》等多部影片，为中国电影提供了新的审美方式，使中国电影开始引起知识界的注意。

4、阮玲玉：中国默片时代的无冕“影后”。

《野草闲花》中，她唱出中国电影第一声；她的《神女》成为中国默片时代最高峰；“全能演员”、“中国的嘉宝”，这些美誉都属于她。

阮玲玉已成为一个象征，凝固了一个有关艺人尤其是女星与坊间流言的永恒话题。

5、金焰：中国最早的“电影皇帝”。

上世纪30年代，“电影皇帝”金焰是市民眼中的完美偶像。

与当时影坛上“油头滑脑”的酸小生形象完全不同，金焰在银幕上塑造的青年才俊，堪称当时青年人心目中的理想。

6、费穆：被长久遗忘的电影大师，“人文电影”的开拓者。

费穆是导演中的学者，最早提出“中国电影只能表现自己的民族风格”。

从《城市之夜》到《小城之春》，费穆以其中国式的电影思维方式和观念手法，为人文电影的后继者勾画出一张明晰的蓝图。

7、胡蝶：中国第一位电影皇后，第一位真正意义上的女明星。

从默片到有声片，由普通话片到粤语片，胡蝶成为上世纪三四十年代中国最优秀的女演员之一。

她主演了中国第一部有声片《歌女红牡丹》，第一部左翼电影《狂流》。

她的出现，标志着中国明星制的正式形成。

8、袁牧之：中国电影史上最具天赋的“千面人”。

作为戏剧明星，他曾被誉为“舞台千面人”；作为电影艺术家，他集编、导、演于一身，创造了中国电影史上多个“第一”；他还曾出任新中国第一个电影厂——东北电影制片厂的厂长，是新中国电影事业的开拓者和奠基人。

中国六代导演的划分第一代导演是中国电影的开拓者(1905~1930)，其后是1930年至于1949年间以“左翼电影运动”为代表的第二代;第三代是中华人民共和国建国后的第一代;以北京电影学院“文革”前毕业的学生为主体的创作队伍形成第四代。

第一代导演：拉开大幕中国电影始于1905年，由任庆泰出资，刘仲伦摄影的京剧纪录片《定军山》为中国电影史首开先河。

随后，梅兰芳也应邀拍摄了《春香闹学》和《天女散花》。

直至1913年郑正秋、张石川拍摄了短故事片《难夫难妻》，开始尝试摆脱戏曲舞台的挪用，进行独立的电影剧本创作。

第一代导演总计约100人左右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表，他们是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。

这些影片中的一部分是受了“五四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。

但是，从艺术技巧而言，“第一代导演”还不了解什么是电影，他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。

“第一代导演”中成就最大的是张石川、郑正秋。

中国第一部故事短片《难夫难妻》、第一部故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》，第一部武侠片《火烧红莲寺》，以及早期最有影响的《孤独救组记》都出自他们两人之手。

但两人相比，郑正秋比张石川更有艺术主见，张石川的影片故事性强，结构严谨，戏剧冲突较强。

特别是后期的《姐妹花》，导演的手法自然流畅，使得该片在上海新光影院上映创下连映天的纪录。

中国第一代电影人以承办、合办或租赁的方式创立了新民，华美和幻仙等电影公司，为其后的电影商业打下基础。

其中张石川创办的明星公司一度成为中国影业的霸主，16年间拍摄200多部电影。

第二代导演：黄金年代蔡楚生的代表作是《渔光曲》和《一江春水向东流》。

这两部影片分别创造了三、四十年代国产影片最高上座纪录。

高硕教育新祥旭考研中国第二代导演活跃时期是在上世纪三、四十年代，但部分导演一直到上世纪八十年代仍工作在电影岗位上，这一代导演成就最大的是蔡楚生、郑君里、费穆、=吴永刚、桑弧、汤晓丹等。