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学唱歌的基本知识学唱歌是许多人梦寐以求的技能之一。
无论是因为热爱音乐，还是希望能够在聚会或演出中展示自己的才华，学唱歌都是一个有趣且有挑战性的过程。
然而，要成为一名出色的歌手，并非只是依靠天赋，还需要掌握一些基本知识和技巧。
在本文中，我们将介绍学唱歌的基本知识，帮助您在音乐之路上更加自信地前进。
1. 呼吸控制唱歌是一种需要控制呼吸的活动。
正确的呼吸技术可以帮助您更好地支持声音，延长音符的持续时间，并改善您的音色。
练习深呼吸，学会从腹部而不是胸部呼吸，并保持稳定的呼吸节奏是关键。
此外，了解何时吸气和呼气以及如何用力吐气都是非常重要的。
2. 声音产生了解声音是如何产生的是学唱歌的基本知识之一。
人的声带是通过空气流过其上方时振动而产生声音的。
为了保持声带的正常功能和健康，避免对嗓子造成过度压力是至关重要的。
学习正确的发声技巧可以帮助您获得更富表现力和更加自然的声音。
3. 音程与音准音程是指两个音之间的差距。
了解音程的概念和不同音程之间的关系对于准确地唱出音符很重要。
音准是指唱歌时的准确性，即唱出正确的音高。
练习音阶、音程练习和对不同音高的敏感度可以帮助您提高音准水平。
4. 声音投射和共鸣了解声音投射和共鸣的概念可以帮助您在表演时更好地将声音传递到听众那里。
声音投射是指如何通过使用深度呼吸，控制音量和方向来增强声音的可听性。
共鸣则是指在头颅和躯干中共振，从而产生更加丰满和富有共鸣的声音。
练习不同共鸣点和声音投射技巧将有助于提升您的发声能力。
5. 发音和咬字清晰的发音和准确的咬字是良好歌唱表演的重要组成部分。
对于不同音节和音素的正确发音非常重要，因为它们直接影响到歌曲的表达和理解力。
练习口齿的灵活性，学习语音学和发音技巧，可以帮助您更好地掌握发音和咬字的技巧。
6. 音乐理论和乐谱阅读学习音乐理论和乐谱阅读可以帮助您更好地理解和演绎歌曲。
了解音乐术语、音符和节奏的基本概念，能够读取和理解乐谱中的音符和符号，将有助于您更好地吸收和传达歌曲的情感和表达。
如何从零开始学习唱歌随着音乐行业的不断发展，很多人对唱歌的兴趣也越来越高涨。
但是对于一些从零开始的人来说，唱歌似乎是一件不可思议的事情。
那么从零开始学唱歌应当如何入手呢？第一步：了解基础知识要学好唱歌，首先要了解基础知识。
唱歌技巧是练习出来的，而音乐理论是学习得来的。
学唱歌的第一步就是了解音乐基础理论，包括乐理、谱曲、节奏等方面。
可以从一些简单的音乐课程开始学起，比如音乐基础课程、音乐理论课程等。
第二步：选择适合自己的歌曲学唱歌之前，首先应该了解自己的音域，以及自己的音乐喜好。
选一些适合自己的歌曲来练习是非常重要的。
可以选一些音域比较合适、旋律简洁的歌曲来练习。
第三步：练习发声唱歌的关键是发声。
要想做到好的发声，首先要练习呼吸控制和喉咙的发音技巧。
刚开始练习时可以选择一些简单的摇滚、民谣等歌曲，因为这些歌曲会比较适合初学者，能很好地帮助你掌握唱歌的技巧。
第四步：学习声乐技巧学习声乐技巧是唱歌的重要一步。
要想要擅长唱歌，需要掌握一定的技巧，比如如何运用气息、如何调整音准、如何唱出感情等。
可以参加一些专业的唱歌培训班或聘请一名个人教练来帮助自己学习。
第五步：每天坚持练习对于唱歌这个技能，要想做到精通，就必须要坚持不懈地练习。
每天练习30分钟以上的时间可以给自己良好的进步。
同时，可以找一些同样热爱唱歌的伙伴一起练习，切磋技艺，一起进步。
总结学唱歌是一个长期的过程，需要耐心和毅力。
需要从基础知识开始学习，练习发声和掌握声乐技巧。
这些都需要不断地坚持练习。
途中的疲惫和挫折是无法避免的，但只要坚持下去，相信一定会取得不错的成绩。
音乐小白必学的十个唱歌技巧作为一个小白，我们应该要系统地学习哪些唱歌知识呢?下面是小编为大家收集关于音乐小白必学的十个唱歌技巧，欢迎借鉴参考。
1、气息第一点当然是气息啦，圈内有句名言，“谁会呼吸谁就会唱歌!”可能有人会说了，呼吸谁不会呢?不会呼吸那还得了，那不是挂了，其实这里应该解释为谁懂得运用自己的气息来唱歌，谁就是会唱歌的人。
首先，我们先来分辨下我们正常的呼吸和唱歌的呼吸有何区别，只有搞清楚这一点，就能搞懂唱歌要用气息是怎么回事了。
我们人体分为胸腔和腹腔，我们平时大多是用胸肺呼吸，我们胸口会有起伏，这就是我们正常呼吸的主要方式，当然，我们在跑步的时候，我们是同时运用胸腔和腹腔同时呼吸的，但是这个时候我们主要是运用腹部来呼吸的，胸腔能容纳的气息比较少，而我们的腹部能储存的气息更多，更适合我们跑步的时候，大进大出的吸气吐气，这种感觉我们可以结合自己百米冲刺的体验，就可以理解了。
当我们到达终点的时候，我们像狗一样的大喘气，这个时候，我们明显能够感觉到自己的腹部是大扩张的，这个时候我们就是运用的腹式呼吸，当然这个时候我们胸腔也在呼吸，但主要是以腹式呼吸为主，胸腔呼吸为辅。
好，有人可能会说，这和唱歌有什么关系呢?别着急，重点来了。
我们唱歌要用到的呼吸方式正是我们跑步时运用的胸腹式联合呼吸，腹式呼吸为主，当我们要唱歌的时候，深呼吸一口气，当感觉到我们的肚子一圈是鼓起来的时候就对了，注意口鼻向下吸气，腹部一圈扩张。
我们可以通过闻花香、学狗喘气、做惊讶式时的感觉找到这种呼吸方式。
如果你还找不到的话，建议你躺在床上，在自己肚子上放置几本书，我们在睡觉的时候，是最自然的腹式呼吸。
如果你是新手的话，先不要急着运用，先让自己找到正确的呼吸方式，多加练习，再运用到歌唱当中去。
2、音准很多人都说自己五音不全，唱歌跑调，首先想问各位，你们分得清高音和低音吗?如果你分得清，那就不是无药可救，因为高音和低音是比较好分辨的，音为什么有高低，钢琴上有88个键，人们把最高的音和最低的音之间平等的切割了，因此形成了不同的音高。
唱歌入门最简单自学技巧唱歌是一门需要技巧和训练的艺术。
虽然雇佣一个声乐教练可以帮助你提高唱歌技巧，但很多人可能没有时间或资金来接受正式的声乐培训。
如果你想自学唱歌，以下是一些最简单的自学技巧，可以帮助你入门。
1.正确的姿势正确的身体姿势对于唱歌非常重要。
你应该站立或坐直，保持身体的平衡，并放松肩膀和颈部肌肉。
避免发出声音时候咬紧牙关或抬高肩膀，这样会限制你的声音发挥。
2.呼吸技巧深腹式呼吸对于唱歌非常重要。
当你深吸气时，应该感觉到膨胀的是你的腹部而不是胸部。
练习腹式呼吸，可以通过放松肩膀和胸部，然后慢慢吸气，并确保你的腹部向外膨胀。
然后慢慢吐气。
3.温热嗓子在唱歌之前，你应该先温热你的嗓子。
可以通过轻轻的吟唱“嗯”的声音来开始。
然后渐渐唱高音或低音，直到你感觉到你的声音变得更加柔软和灵活。
4.发声练习发声练习是唱歌的一部分，它可以帮助你增强你的声音，提高音高和音准。
可以尝试唱一些简单的练习曲目，例如音阶、轻唱、吟唱，让你的声音得到锻炼和放松。
可以通过练习发出清晰而稳定的音准来提高你的声音技巧。
5.音乐知识和理解了解基本的音乐知识对于唱歌也非常重要。
了解音符、节拍、调式和音阶等基本概念可以帮助你理解和掌握歌曲。
你可以通过学习乐理知识和研究音乐作品来拓宽你的音乐知识。
6.听歌并模仿找到你喜欢的歌曲，并尝试听和模仿歌手的演唱。
通过观察他们的发音、节奏和表达方式，你可以学到一些唱歌的技巧和风格。
7.录音和自我评估录音是一个自学唱歌中重要的环节。
你可以用录音设备录下你的歌声，然后仔细听回并评估自己的表现。
注意发音是否准确，音符是否清晰，节奏是否稳定等。
通过录音评估，你可以发现自己的不足之处，并改善自己的唱功。
8.慢慢积累学唱歌需要时间和耐心。
不要急于求成，慢慢积累，逐渐提高自己的唱功。
保持每天练习，并逐渐挑战难度更大的歌曲和技巧。
记住，唱歌是一个持久的过程，不要轻易放弃。
以上是一些最简单的自学唱歌技巧，适用于初学者。
音乐与表演知识：如何提高音乐演唱技巧和表现力音乐与表演知识：如何提高音乐演唱技巧和表现力音乐是一门需要技巧和表现力的艺术，对于那些热爱音乐和表演的人来说，提高音乐演唱技巧和表现力是一个不断探索和学习的过程。
这篇文章将介绍一些提高音乐演唱技巧和表现力的方法，希望对热爱音乐和表演的人有所帮助。
一、学会正确呼吸正确的呼吸是音乐演唱技巧的基础，只有学会正确呼吸，才能唱出富有表现力的歌曲。
因为歌曲的表现力和情感主要来自于唱歌者的音色、节奏和情感表达。
正确的呼吸可以帮助唱歌者充分利用肺活量，调节音调和音色，并使声音更加圆润和飘逸。
在学习正确呼吸时，可以从以下两个方面入手：1、放松全身，感受自己的呼吸，用鼻子吸气，并用口吹空气。
声音慢慢加重和减轻，感觉口、鼻、喉咙和肚子的运动。
2、学会膜拜式呼吸法：先用鼻子深呼吸，然后缓慢出声。
通过这种练习，可以增加唱歌者的肺活量和音调的准确性。
二、培养自信自信是音乐演唱表现力的基石。
如果一个人缺乏自信，那么即便唱的再好，也很难表现出良好的效果。
对于那些在登台演唱时容易紧张和失误的人来说，可以尝试以下几种方法：1、熟练掌握歌曲的内容：把时间花在熟悉歌曲的内容、歌词和情感表达上，可以帮助唱歌者感受到自己与歌曲的共鸣，并从中获得信心。
2、练习舞台表演：积极参加各种演出，可以增加唱歌者的表演经验和自信心。
再加上一个自信的外表，可以让你成为你自己的最佳表演者。
三、注重练习和演出要提高音乐演唱技巧和表现力，重要的是练习和演出，尤其是在下面这些方面：1、建立适当的练习计划：要按照自己的实际情况来安排练习计划，做到有计划地练习；每一天都留出至少30分钟的时间进行演唱练习。
2、参加演出和比赛：参加演出和比赛是提高表演技巧和表现力的最好方法。
通过演出，可以不断探索和学习音乐和表演艺术的奥秘，提高自己的音乐素养和表现力，同时也可以刺激自己更加努力地练习。
四、学习表演艺术表演艺术是音乐演唱表现力的象征。
唱歌入门最简单自学技巧零基础如何学唱歌唱歌是一种表达情感、展示才能的艺术形式，对于零基础的人来说，刚开始学习唱歌可能会觉得困难，但只要掌握了一些基本的自学技巧，就能够逐步提升自己的唱歌能力。
以下是一些简单的自学技巧，可以帮助零基础的人入门学唱歌。
1.培养正确的姿势和呼吸技巧：唱歌需要身体的配合，所以要学会保持正确的唱歌姿势，如站直身体、放松肩膀等。
同时，要学会正确的呼吸技巧，深呼吸以让气息充分进入身体。
练习深呼吸可以让声音更加有力量且持久。
2.学会控制音调：音调是唱歌的基本要素，要学会控制自己的音调。
开始时，可以通过模仿一些简单的歌曲或者音阶，来提高自己的音调感知能力。
逐渐练习，慢慢扩大音域，提高音准。
3.注重发音和咬字：清晰的发音是唱歌的关键，要注重每个音节的发音，咬字要准确。
可以通过大声朗读诗歌或者练习口语发音的方式来提高自己的发音和咬字能力。
4.练习音乐理论知识：了解一些基本的音乐理论知识，如音阶、调式、节拍等。
这些基础的理论知识可以帮助我们更好地理解音乐，并且能够更好地掌握歌曲的节奏和旋律。
5.多听多模仿：多听一些优秀的歌手的唱歌作品，学习他们的唱法和表达技巧。
可以试着模仿他们的唱腔、发音、音色等，通过模仿来提升自己的唱歌能力。
6.坚持练习：唱歌需要不断地练习和磨炼，所以要有足够的耐心和毅力。
每天安排一定时间进行唱歌练习，逐渐积累经验和提高自己的唱歌水平。
7.合理使用嗓子：学唱歌要注意保护嗓子，避免过度使用嗓子、尽量避免大声喊叫或者嗓子发炎时的唱歌，这样能够降低嗓子受伤的风险。
8.参加唱歌培训班或者找个教练：如果有条件的话，可以考虑参加专业的唱歌培训班或者找一个有经验的唱歌教练指导。
他们能够帮助你更好地了解和掌握唱歌的方法和技巧，并且给予及时的指导和反馈。
总结起来，学唱歌需要积极的态度和较长时间的练习。
通过以上的自学技巧，零基础的人可以逐步提升自己的唱歌能力，享受到唱歌带来的快乐和满足感。
寓言故事薛谭学歌篇1：寓言故事：薛谭学歌从前，有一个人叫薛谭。
薛谭很喜欢唱歌，但是家乡没有懂音乐的老师。
虽然先天条件很好，但由于得不到名师指导，缺乏音乐基本功的训练，他仍然不能成为最好的歌手。
于是，他决定离开家乡，到外地去寻访名师。
当时有一个叫秦青的音乐家，他不仅精通乐理，还会弹琴唱歌。
薛谭拜访了秦青，想拜他为师。
秦青看到薛谭一路克服了很多困难，一路赶来向他学习。
他很感动，答应了他的要求，决定收下这个徒弟。
仪式结束后，薛谭开始从基础理论开始系统学习。
开始的时候，薛谭很用功，上课认真听讲，课后及时复习，不懂就问。
这样，他学习很扎实，进步很快，不仅学会了乐理，而且也学会了唱歌。
秦青很高兴，多次在众人面前表扬他。
薛谭虽然还没有完全掌握秦青的艺术技巧，但他自己却认为已经全部掌握了。
于是，他就向秦青告辞，要回家去。
秦青就说：“好吧，咱们相处的这一段，有了师生情谊，等到明天为师给你送行。
”第二天，秦青和学生们到郊外十里长亭给薛谭送行。
在送别会上，互相敬酒，当喝得兴致正浓时，学生们每人唱一支最优美动听的歌儿献给薛谭。
最后，学生们提议请老师也唱一支。
秦青很愉快地接受了。
只见他一边弹琴一边唱了起来，手指在琴弦上敏捷地跳来跳去，有急有缓，有轻有重，歌声凄凉悲壮，有时低沉，有时高亢。
歌声飞过森林，森林发出回响，蓝天上的`白云也停在那里，久久不愿意飘走。
这支歌深深地打动了薛谭的心，他想：“老师弹唱的技艺举世无双，有许多东西自己还没有学到呢。
”想到这里，薛谭向秦青鞠躬敬礼，说：“先生，我错了，从今以后我再也不骄傲了!我不回家了，我还要留下来，继续向先生学习。
”从此以后，薛谭再也不敢说回家了。
在秦青的耐心教育下，他终于成为当时最有名的一位歌手。
白帆和木桨在宽阔的江面上，渔船撑起白帆顺流而下。
白帆鼓满了风，推送着渔船前进。
它欣赏着自己在水中的倒影：那就像一张巨大的白蝴蝶的翅膀，多神气，多威风!于是，白帆嘲笑起躺在船舷旁的木桨了：“木桨啊，你这个又无能又懒惰的家伙，渔船冲波踏浪，飞快地前进，全靠有我这张帆!你呢?什么事情也不能干，只会躺在那里睡懒觉!”木桨一声不吭，好像真的睡着了。
二年级音乐学习简单的唱歌技巧音乐对于孩子的成长和发展具有重要意义，而唱歌作为音乐的一种表现形式，对于培养孩子的音乐素养和表达能力有着独特的影响。
对于二年级的孩子来说，学习一些简单的唱歌技巧是非常有益的。
本文将探讨二年级学生学习唱歌技巧的方法和注意事项。
一、正确站姿和呼吸方法学习唱歌的第一步是要正确掌握站姿和呼吸方法。
站立时，身体要保持笔直，两脚分开与肩同宽，并轻轻弯曲膝盖，使身体保持平衡；同时，要保持松散的肌肉，不要僵硬或者不自然地挺胸收腹。
另外，二年级学生应该学会通过腹式呼吸来唱歌，即用腹部的肌肉控制呼吸，让呼气和吸气变得顺畅而不费力。
二、调准音准的方法唱歌的时候，准确的音准是非常重要的。
为了帮助二年级学生调准音准，可以进行一些简单的练习。
例如，可以让孩子们跟着简单的音乐旋律，用自己的嗓音模仿唱出来，并通过敏锐的听力来判断是否准确。
此外，可以使用简单的音乐游戏，如唱“多”和“少”的音程，以帮助孩子们更好地理解和掌握音准。
三、节奏感的培养除了音准之外，节奏感也是学习唱歌的关键要素之一。
二年级学生可以通过一些有趣的音乐游戏来培养自己的节奏感。
例如，可以利用简单的乐器或者身体动作，和孩子们一起进行击打节奏、跳动节奏等活动，让孩子们感受到音乐中的韵律和节奏变化。
四、发声技巧的训练为了让二年级学生能够发出富有表现力和魅力的声音，可以进行一些声音发声技巧的训练。
例如，可以进行简单的发声练习，如唱“嗯”的音，让孩子们感受到喉头的共鸣；同时，也可以进行一些简单的发音练习，如发清晰的“字母音”让孩子们感受到舌头和口腔的变化。
五、培养良好的演唱习惯在学习唱歌过程中，培养良好的演唱习惯对于二年级学生的成长和发展非常重要。
首先，要引导学生正确的听音乐，有意识地去感受和理解音乐的情感表达；其次，要鼓励学生积极参与合唱活动，与其他同学一起演唱，学会合作与协调；此外，还要培养学生对音乐的兴趣和热爱，通过唱歌来表达自己的情感和思想。
如何从零开始学习唱歌学会唱歌是一项需要不断练习和学习的艺术。
无论你是一个完全没有音乐基础的新手，还是一个有些音乐经验但想提高技巧的人，以下是一个从零开始学习唱歌的步骤指南。
1.培养正确的态度和动力要想学好唱歌，首先要培养正确的态度和动力。
理解到唱歌是一项技巧活动，需要长期的练习和耐心。
同时，设置有明确的目标，坚持下去，才能取得进步。
2.基础知识和技能了解一些基本的音乐知识和技能，有助于你更好地学习唱歌。
学习音阶、音程、节奏和基本的乐理知识，可以提高你对音乐的理解和掌握。
3.培养听力和音准听力是唱歌的基础。
尝试学习一些简单的乐曲，模仿专业歌手的演唱。
通过反复地听和模仿，可以培养准确的音准和音色感知。
4.热身和呼吸练习在唱歌前进行热身和呼吸练习非常重要。
做一些拉伸和身体运动，能够放松身体并改善呼吸控制。
练习深腹式呼吸，以增加气量和支持力度。
5.发声和发音练习练习发声技巧和正确的发音非常关键。
学习如何使用腹肌和声音的共鸣体来产生声音，并注意发音的清晰和准确。
6.歌曲选择和歌词记忆选择适合自己的歌曲进行练习，可以帮助你更好地发现自己的音色和风格。
同时，尽量记住歌词，提高歌曲的表达力。
7.寻找学习资源和导师利用互联网资源和学习平台，寻找学习资源和教学视频，可以帮助你更好地学习唱歌技巧。
如果有条件，可以找到一个专业的声乐老师，进行系统的指导和训练。
8.反复练习和反思持之以恒地进行练习和反思是提高唱歌技巧的关键。
反复练习同一首歌曲，找出不足之处并加以改进。
同时，反思自己的演唱过程和效果，找到需要提升的地方。
9.参加表演和展示机会利用各种演出和展示机会，提高自己的演唱技巧和表现能力。
参加唱歌比赛、学校演出或者音乐社团，为自己创造更多展示自己实力的机会。
10.探索个人风格和创新通过学习和模仿，找到自己独特的唱歌风格，并试着加入一些创新的元素。
不断进行实验和尝试，能够让你的演唱更加独特和具有个性。
总之，学会唱歌需要花费大量的时间和努力。
小学音乐教案学习唱歌的基本技巧唱歌在小学音乐教育中扮演着非常重要的角色，它不仅能够培养孩子们的音乐表现力，还有助于培养他们的情感和社交能力。
为了帮助小学生学习唱歌，本文将介绍一些基本的唱歌技巧和教学方法。
一、身体姿势与呼吸控制在唱歌之前，正确的身体姿势和呼吸控制非常重要。
首先，要保持站立的姿势，双脚稍微分开，并且保持身体的平衡。
其次，要放松肩膀和颈部的肌肉，保持身体的挺直。
最后，要通过深呼吸来控制呼吸，吸气时腹部向外膨胀，呼气时腹部收缩。
二、发声和发音技巧1. 发声技巧学习唱歌的基础就是正确的发声技巧。
首先，要意识到声音是来自于腹部的，而不是喉咙。
要通过深呼吸，运用腹式呼吸来发声。
其次，要练习控制声音的音量和强度。
注意不要过度用力，以免伤害声带。
2. 发音技巧正确的发音是唱好歌曲的重要因素。
要特别注意清晰地发音每个音节和字母。
可以通过练习拼读和发音的练习来提高发音的准确度和流畅度。
三、节奏感与音高技巧1. 节奏感节奏感是一个音乐演唱的基本要素，小学生应该通过练习来培养自己的节奏感。
可以通过敲打节拍器、拍打腿部等方式来训练节奏感。
另外，教师可以用一些简单易懂的曲子，引导学生跟随节奏齐唱，逐渐提高他们的节奏感。
2. 音高技巧音高是唱歌的关键，小学生需要学会如何正确准确地唱出音高。
可以通过一些简单的音阶练习来加强对音高的掌握。
教师可以用数字音阶或唱名音阶的方式进行教学，引导学生准确把握每个音的高低。
四、情感表达与音乐鉴赏1. 表达情感唱歌是一种情感的表达方式，小学生应该学会用声音传达情感。
教师可以给学生播放一些不同风格的音乐，引导他们从中感受和理解音乐所表达的情感，进而用自己的声音去表达。
通过这样的练习，可以帮助学生提升自己的音乐表现力。
2. 音乐鉴赏音乐鉴赏是培养学生音乐素养的重要环节。
教师可以选取一些适合小学生的经典音乐作品，让他们通过欣赏和讨论来了解音乐的特点和风格。
同时，还可以引导学生分析歌曲的结构和编曲，从而加深对音乐的理解和欣赏。
不懂音乐的人学唱歌的技巧不懂音乐的人学唱歌的技巧一、整体协调的歌唱状态对于歌唱者来说，人体是一个绝妙的人体乐器，它对人类音乐艺术的诠释、表达、渲染、体现，是世界上任何乐器都无法比拟的。
在乐器制造中，必须做到全部材料质地上乘、各个部件标准精确、制作工艺细腻精良，才能制造出优质乐器，才能发出最好的声音。
同样道理，人体乐器也必须打造成优质精良的歌唱乐器，方能发出最美好的声音。
这个“优质精良的乐器”就是整体、统一、松弛、通畅、全方位协调配合的歌唱状态。
而这种歌唱状态就是歌唱各部分的最佳配合，以形成协调统一的整体歌唱状态。
二、歌唱各部分的协调要求要想具备协调统一的整体歌唱状态，在发声练习中就应该注重具体技术细节的正确练习。
对歌唱各部分的正确要求，就是具体的技术细节。
歌唱技术大致分以下几部分：身体姿势、气息运用、歌唱腔体、声音位置、咬字技术、音乐线条。
下面将歌唱各部分在练习中如何进行整体协调的具体要求分述如下：1. 站立姿势这是一个常常被很多人忽略的问题。
在站姿上不讲究，甚至长期形成某种毛病，如低头、仰脸、哈腰、鼓肚、弯腿、伸脖子，手势动作僵硬机械不协调等不好的姿势。
这些姿势首先来说不雅观，直接影响表现形象，更主要的是对正确歌唱状态的形成造成很多麻烦，产生诸如歌唱通道不畅，气息控制失调，声音易造成挤、卡等到不良发声状态，成了歌唱状态的错误组成部分。
如果强行去改毛病，便会唱出很不习惯的声音甚至基本唱不出声音。
可见，没有一个良好的姿势，就不可能组成一个完整的最佳歌唱状态。
那么，在练习中，站姿应该双脚站稳，身体直立，颈椎、胸椎、腰椎在一条直线上，眼睛和面部平视而略仰，自我有一种挺拔、高大、兴奋、自信的感觉。
由此也想到，面部表情亦是一个不可忽视的环节，演唱时闭眼、瞪眼、歪嘴、包牙、皱眉头、翘嘴唇等都是一些不良习惯，给人以视觉上的不协调，必须重视起来，严格而认真地去克服掉。
2. 气息运用气息是歌唱的生命、动力和基础。
有人说：“掌握了正确的呼吸方法，也就基本掌握了正确的发声方法。
”以本人的学习体验和实际效果来看，感觉气息应吸到后腰的双肾处（当然这只是一种意念和感觉）。
这样一是吸得深，二是上胸部处于放松状态，不易引起“端气”的毛病。
在用气的时候，正确地说，应保持腰围的扩张状态，但是很多学习者在实际运用过程中总是掌握不好，达不到气息深沉、通畅的效果，关键是未把腰围扩张的原理搞清楚。
这里面有个“因果”关系的协调统一问题。
比方说，用一个充了气的圆气球，放在上下掌之间，用两手掌上下对气球施加压力，就会看到由于手掌上下的压力，气球变成了扁形，气球的四周向外扩张出来。
气球本身是不会扩张的，它的扩张取决于手掌上下的压力。
在这里，手掌的压力是“因”，而气球向四周的扩张是“果”。
同样的道理，用气时，腰围的扩张状态取决于上下给予气息的压力。
上下给气息的压力是“因” ，腰围扩张的状态是“果” 。
只有对气息施以均匀、稳定的压力，才会产生腰围扩张状态的保持。
往往我们在用气之前，首先做出腰围扩张的状态，这是主观上用肌肉撑起的一种僵硬扩张状态，“因果”不协调，不但用不上气，而且极易造成往上端气的毛病，自然达不到气息通畅的结果。
另外，在给气息向下施以压力的同时，会明显感觉到后腰部有一个强有力的用力部位，这个部位就是气息的支持点，这也是气息乃至歌唱练习的协调中心。
3. 歌唱腔体歌唱时各共鸣腔体应该是充分打开的，如此才能使气息声音通畅。
正确的协调方法是首先用“半打哈欠——叹气”的办法把喉头放在最低位，同时用颈部向四周扩张的力量把喉咙打开，再向下做一个深咳气的动作，这时，可以明显地感觉到颈窝（两锁骨之间的坑）下方的深处有一个着力点，这个着力点就是我们感觉上发出声音的地方。
头部两侧的颌关节用向上抬上颌（上口盖）的力量打开，不可用向下拉下巴的办法来打开颌关节，那样将会牵动下巴，容易造成下颌和舌根的紧张，形成卡喉咙的毛病。
在主观感觉上，下巴在歌唱中永远处于无重量、无神经的状态，好像不存在一样。
就是下巴存在紧张问题，也不要用任何办法去直接放松下巴，那样做，下巴很难放松，甚至越“放松”越紧，因为在意识中仍有下巴的存在。
而是要把注意力和用力部位集中在对上口盖的使用上，如此与其它部分的正确状态相配合，问题也就容易解决了。
在歌唱的共鸣腔体中，一种是可调节共鸣腔，如口咽腔、喉咽腔; 一种是不可调节共鸣腔，如胸腔、鼻腔、头腔。
但在我们歌唱主观意识上，都要把它们置于可调节的状态下，在意念上是可以调整控制的。
这一点，是要经过长期的整体协调统一练习才能体会到的。
4. 声音的位置声音的高位置，是指充分的头腔共鸣，也就是我们所强调的面罩共鸣。
获得充分头腔共鸣的声音，是一种集中、明亮、松弛且具穿透力的声音。
歌唱感觉比较松弛，音色比较明亮优美。
运用哼鸣练习，可协调获得高位置声音。
哼鸣时，首先要感觉到所有腔体已全部打开，然后同时用“哼——吸——叹”的办法哼出高位置的声音。
“哼”的感觉是：头部的鼻窦、蝶窦、额窦都从里面撑开，鼻根或眉心有一种向里“绷”的感觉，舌头轻轻堵上后鼻道出口，形成哼鸣状态，哼出来的声音走向是向后向下的。
“吸”的感觉是哼出轻松、明亮的声音之后，把舌头轻轻离开后鼻道出口，这时声音变成一个圆润的半哼半唱的“啊” ，用顺着上腭往里吸气的感觉，把声音深深向后向下吸下去。
“叹”的感觉和“半打哈欠——叹气”的感觉一样。
“哼——吸——叹”分解开是三个动作，但要通过练习把这三个动作协调统一成同时发出的一个整体动作，发出来的声音才会有半哼半唱的感觉，明显感觉到自然的明亮、轻松、通畅。
“哼——吸——叹”用力的方向是向后向下的，发出声音的实际走向是向前向后的，这又是一个辩证统一的关系。
另外，哼鸣练习是内部气息与腔体的协调统一。
纯哼鸣时，嘴巴无论是轻轻打开，还是轻轻闭上，或是做咀嚼的动作，对发出来声音的音色、通畅与稳定应该毫无影响。
5. 歌唱咬字发声练习仅仅达到气息、腔体的协调统一是远远不够的。
我个人认为，声乐形式表现音乐艺术的最大特点就是语言。
声乐的语言表达，主要表现在咬字方面，咬字清晰、语言准确、吐字优美、字声结合完整是歌唱咬字的目的。
但要达到这个目的，必须要经过严格的歌唱咬字训练，因为歌唱的咬字和语言的咬字是两回事。
语言咬字就是一般的讲话，而歌唱咬字就需要和声音、气息、音色、音乐等歌唱技术密切配合并融为一体，才能达到理想的咬字效果。
所以，科学、系统、严格的歌唱咬字练习，是整体协调的发声练习中必须而重要的。
歌唱咬字训练的方法很多，精通“十三辙” ，掌握中国语言的咬字规律和吸收意大利美声唱法的“母音连接” 、“母音变形”等咬字技术都是很重要的。
在我们学习声乐的过程中，正确而协调的歌唱状态尚未形成，理想的声音效果还没有定形与巩固时，咬字是不可能清晰的。
我们练习时，往往把字咬得过于清楚（过死），而破坏了声音的统一和音乐的连贯。
因此，应做到“松中咬、动中咬、似咬非咬、气中咬、声中咬、清楚为巧” ，一定要在行腔的过程中咬字，而不能咬住字以后再行腔。
在声音松弛通畅，音乐线条连贯的基础上咬字，把松弛的声音作为语言的载体。
尽管可能会出现咬字太松而不清楚的现象，也要循序渐进，慢慢进行协调，待正确的歌唱状态和声音建立起来且巩固以后，再细致讲究的完善咬字，问题就会迎刃而解。
正确的咬字部位不在嘴里，而在胸部的“剑突”周围。
我们人体胸部的肋骨像“人”字型，向两边分开，“人”字的夹角处，有一块似三角形的小骨，这就是“剑突” ，歌唱咬字和换字的部位应放在这里，就像咬字的嘴长在这里一样，每个字都从这里向前发出。
要把气、声、字在这个地方融合在一起，以此达到声音的统一和通畅。
6. 音乐连贯整体协调突出一点就是连贯。
任何的音乐表现形式中，连贯的音乐线条都是极为重要的，可以说连贯的音乐线条是音乐表现的精髓和灵魂。
声乐表现形式中，音乐线条的连贯更为复杂，它要求五个连贯，即气息连贯、声音连贯、咬字连贯、音乐连贯、感情连贯。
发声练习中就要把这五个连贯很完善地融合在一起，一定要脑子认识清楚，理解准确，方法得当，并坚持不懈地进行协调统一的练习，以达到理想效果。
综上所述，声乐发声技术的练习，一定要方法正确，从整体出发，各方位协调统一。
只有坚持从技术上将各部位最佳状态进行整体协调，才能达成一个良好的歌唱状态。
给唱歌爱好者的建议1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法，因为在整个声乐系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是声乐技巧能否顺利发展的关键之一。
很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头打开得不够好、不稳定造成的，而正确的喉头位置是获得稳定、流畅的声音的关键。
3、要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远、优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。
由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，自如灵活。
4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。
通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6、在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7、在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有良好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是很难唱好歌的。
8、从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。
音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。
因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
唱歌的好处1、唱歌是一项有节奏的体内按摩。
唱歌具有特定的健身治病功能唱歌是有节奏的体内按摩, 唱歌能冲开人体横膈膜, 这种内部的循环按摩, 是任何一项运动都代替不了的。
唱偏低音的歌曲, 可以使血压安定; 唱快节奏的歌曲可以使你身心愉悦; 而唱拉长音的歌曲可以消除压力, 对身心健康有利。
大声歌唱还可以对强迫症、抑郁症的治疗都有辅助作用。
2、唱歌能增强人体的免疫功能。
美国加州大学的研究人员发现，唱诗班的成员在每次排练后，他们体内一种名为iga 的免疫球蛋白含量增加了150%，而在一次公开演出后，这种免疫球蛋白更是增加了240%。
