试述流行演唱的技巧与风格
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唱流行歌必学的流行唱法技巧有哪些学习唱流行歌曲的流行唱法技巧对于想要在流行音乐领域展现自己的歌手来说非常重要。
流行唱法是指通过合适的咬字、吐字、发声、运气和嘴唇等技巧来唱出流行歌曲的特点和风格。
下面是唱流行歌必学的一些流行唱法技巧。
1.咬字和吐字:在唱流行歌曲时,准确的咬字和吐字非常重要。
要注意清晰地发音,避免模糊不清。
首先要学习正确的发音方式,根据歌曲的需求来调整咬字和吐字的力度和快慢。
2.发声:流行歌曲通常要求明亮、自然的声音。
要注意保持正常的自然发声,不要刻意去模仿其他歌手的声音。
使用自己天生的音色唱歌,并通过合适的发声技巧来增强声音的亮度和力量。
3.运气:运气是指空气的流动和控制。
唱流行歌曲时,要注意控制好呼吸。
深呼吸可以帮助你填满肺部,从而产生更强的声音。
同时,在唱高音时,要控制好呼吸,避免气息断断续续。
4.声音调色和音色变换:流行歌曲中经常会使用不同的声音调色和音色变换来表达情感。
要学会通过控制喉咙、鼻腔和口腔的形状和张力来改变声音的色彩和质地。
练习进行不同的声音调色和音色变换,可以使你的歌唱更加丰富多样。
5.唱法修饰:在唱流行歌曲时,要注意一些唱法修饰的技巧。
例如使用颤音、连发颤音和切音等来增加歌曲的表现力。
这些唱法修饰要根据歌曲的风格和情感来适当运用,不要过度使用。
6.节奏和旋律感:流行歌曲通常有明确的节奏和旋律。
要学会通过合适的节奏控制和旋律感来表现歌曲的动感和活力。
可以通过大量的练习和听取大量不同种类的流行音乐来提高对节奏和旋律的掌控能力。
7.情感表达:流行歌曲往往有很强的情感表达。
要学会通过声音和演唱来表达歌曲的情感和含义。
要理解歌曲的歌词和背后的故事,用自己的方式来演绎歌曲的情感。
8.舞台表演:唱流行歌曲不仅仅是唱歌,还要考虑舞台表演。
要注意舞台形象、气场和与观众的互动等方面。
要学会在舞台上展现自己的个人特色和风格。
总之,唱流行歌必学的流行唱法技巧包括咬字和吐字、发声、运气、声音调色和音色变换、唱法修饰、节奏和旋律感、情感表达以及舞台表演等方面。
浅析流行演唱教学中不同音乐风格表现下的技巧训练
流行演唱教学中,不同音乐风格的表现需要不同的技巧训练。
下面将对几种常见的流行音乐风格进行浅析,并介绍相应的技巧训练方法。
首先是流行摇滚风格的表现。
流行摇滚风格的特点是力量感强,音乐节奏明快。
在演唱方面,可以通过声音的放松和推动来表现出力量感。
训练时可以从深腹式呼吸开始,练习将呼吸的力量传递到声音中。
还可以尝试加入一些独特的嗓音效果,如嘶吼、震颤等,来增加摇滚的特色。
接下来是流行民谣风格的表现。
流行民谣风格以轻柔、抒情为特点,歌词表达深情,音乐节奏较为缓慢。
在演唱方面,需要注重歌词的表达和情感的传达。
训练时可以从发声的清晰度和准确度开始,尽量做到字字清晰,情感真实。
还可以通过音乐的细节处理来增加动听性,如适当加入滑音、颤音等嗓音技巧。
然后是流行舞曲风格的表现。
流行舞曲风格的特点是节奏感强,音乐节拍明快,适合舞蹈表演。
在演唱方面,需要注重节奏的准确把握和流畅的演唱。
训练时可以先从口语节奏开始,练习将歌词与节拍紧密结合,做到字字有劲,音乐有感。
还可以尝试加入一些流行舞曲的元素,如饶舌、rap等,来增加音乐的个性化。
流行演唱教学中不同音乐风格的表现需要相应的技巧训练。
无论是流行摇滚、流行民谣、流行舞曲还是流行嘻哈,都需要注意发声的放松和推动,注重歌词的表达和情感的传达,掌握节奏的准确性和个性化的音乐元素。
只有不断地训练和探索,才能在流行演唱中展现出不同音乐风格的精彩表现。
流行音乐演唱技巧流行音乐是当今世界上最受欢迎的音乐类型之一,它包含了多种音乐风格,如流行摇滚、流行电子音乐、流行嘻哈等。
不同于古典音乐或民间音乐,流行音乐注重于其旋律和节奏的吸引力。
对于流行音乐演唱者来说,掌握一些重要的演唱技巧是非常关键的。
本文将介绍一些流行音乐演唱的技巧和建议。
第一,正确的呼吸技巧。
流行音乐演唱需要很好的呼吸控制,因为一个好的气息管理可以帮助你唱出更长的音符并增加你的音量。
技巧上可以通过鼻子吸气来保证你的声音更加稳定,不容易出现吼叫或嘶哑的情况。
为了练习正确的呼吸技巧,你可以尝试进行一些深呼吸练习,同时在练习唱歌时也要时刻注意呼吸。
第二,正确的发声技巧。
流行音乐演唱通常需要使用混合声,在高音区域使用头声,在低音区域使用胸声。
为了确保你的音色饱满而且不拖沓,你需要练习混合声技巧。
这可以通过两种声音的平稳过渡来实现,通过在你的注册转换区域反复尝试不同的发声方法来找到适合你的方式。
同时,要确保你的声音不紧张,松弛的声音能够使你的表达更自然。
第三,正确的发音技巧。
在流行音乐中,发音的准确性和清晰度非常重要。
一个好的发音可以让你的歌曲更易懂,并帮助你传达正确的情感。
为了练习正确的发音技巧,你可以尝试朗读歌词或唱歌时放慢速度,逐字逐句地唱出来。
在这个过程中,你可以特别注意一些困难的发音和音节,不断进行纠正和改进。
第四,正确的节奏技巧。
在流行音乐中,节奏是非常重要的,它能够给歌曲带来活力和动感。
一个好的节奏感可以帮助你更好地诠释歌曲的情感和节奏。
为了练习节奏技巧,你可以找一些节奏感强的歌曲进行模仿和跟唱,不断提高你的音乐感知能力。
第五,正确的装饰音技巧。
在流行音乐演唱中,装饰音往往能够增加歌曲的表现力和个人风格。
然而,过多或不适合的装饰音也可能破坏歌曲的整体效果。
要注意适度使用装饰音,并确保它们能够与原唱的节奏和情感相协调。
总之,流行音乐演唱技巧的掌握需要时间和练习。
通过不断地学习和实践,你可以逐渐提高你的演唱能力,并展现出自己独特的表演风格。
流行音乐演唱的基本技巧探析流行音乐演唱是一门技术性很强的艺术表演,它要求演唱者具备良好的音乐造诣和技术实力。
以下将从声音控制、情感表达和舞台表演等方面,对流行音乐演唱的基本技巧进行探析。
首先是声音控制。
流行音乐通常要求演唱者具备宽广的音域和灵活的音色变化。
演唱者需要通过气息控制、声带调整等技术手段,实现音高的准确掌握和音色的丰富表现。
正确的发声姿势也是保证声音质量的关键。
合理调整呼吸方式,避免用力气吐字,保持松弛的喉咙和身体,都可以有效地减少声音的压力,提升演唱的舒适度和自然度。
其次是情感表达。
流行音乐演唱注重情感的传达和表达,演唱者需要通过声音的变化和歌词的演绎,将内心的情感真实地呈现给观众。
在演唱过程中,情感的调动和表现力的运用是至关重要的。
演唱者可以通过音量、音色、音准等手段,将歌词中的情感渲染出来,让观众在听歌时能够感受到歌曲背后传递的情绪和感觉。
最后是舞台表演。
流行音乐演唱通常需要演唱者在舞台上进行表演。
舞台表演不仅包括舞蹈和动作的配合,还包括面部表情、肢体语言等方面的表现。
演唱者需要通过舞台表演来增强演唱的艺术感和观赏性。
通过舞蹈和动作的协调配合,可以增添舞台视觉的吸引力;通过面部表情和肢体语言的运用,可以更好地诠释歌曲的情感和意境,与观众建立情感共鸣。
除了以上几个方面,流行音乐演唱还需要演唱者具备一定的音乐素养和演唱技巧。
音乐素养包括音乐理论知识的学习和对音乐风格的把握,而演唱技巧则涉及到音域的拓展、音色的调整、呼吸控制的训练等。
演唱者需要不断学习和提升自己的音乐素养和演唱技巧,以不断适应和满足流行音乐的要求。
流行音乐演唱的基本技巧包括声音控制、情感表达和舞台表演等方面。
演唱者需要通过合理的声音控制,实现声音的准确和音色的丰富;通过情感表达,将歌曲背后的情感真实地传递给观众;通过舞台表演,增强演唱的艺术感和观赏性。
演唱者还需要具备一定的音乐素养和演唱技巧,以更好地适应和满足流行音乐的要求。
流行歌唱的表达以及训练技巧分析流行歌曲一直以来都是大众喜爱的音乐类型之一,它的曲调轻快、旋律优美,而且通常具有易于传唱的特点。
流行歌曲的表达需要歌手具备一定的演唱技巧,同时也需要经过系统的训练才能达到较高水平。
本文将对流行歌曲的表达以及训练技巧进行分析和探讨。
一、流行歌曲的表达1. 表达情感流行歌曲的特点之一就是要表达出歌词所蕴含的情感,无论是快乐、悲伤还是其他情感,歌手都需要通过歌声来传达出来。
在演唱流行歌曲时,歌手需要注重表达情感,通过准确的发声和情感表达,让歌曲更有感染力。
2. 技巧要求演唱流行歌曲并不仅仅是简单地把歌词唱出来,其中也需要一定的技巧来提升演唱的质量。
音准的掌握、音色的调整、声音的力度等技巧都需要歌手从实际演唱中不断摸索和提高。
3. 掌握舞台表现流行歌曲的表达不仅仅局限于声音的传达,舞台表现也是非常重要的一部分。
如何在舞台上展现出自己的个性和魅力,如何与乐队或伴奏合作,如何配合舞台效果等都需要歌手进行提前的准备和排练。
二、流行歌曲的训练技巧1. 声乐训练歌手如果想要演唱好流行歌曲,首先需要进行声乐的基础训练。
包括发声、呼吸、咬字、发音等基础技巧的训练,这些都是歌手演唱的基础,只有将这些基础技巧掌握到位,才能够更好地表达流行歌曲的情感。
2. 歌曲学习学习一首流行歌曲并不只是简单地记住歌词和旋律,而是要深入地理解歌曲的情感表达、音乐结构以及演唱要求。
在学习过程中,需要重点关注歌曲中的高潮部分、情感表达的重点,以及如何通过声音和表演技巧来更好地传达出来。
在学习和训练之后,歌手还需要通过不断的舞台演练来提高自己的演唱水平。
在舞台演练中,歌手可以更好地与乐队、伴奏进行合作,磨练自己的舞台表现能力,提高自己的舞台适应能力。
4. 注重综合能力的提高演唱流行歌曲需要歌手具备综合的能力,包括音乐感、节奏感、表演感等,而这些能力都需要通过不断的训练和实践来提高。
歌手在训练时需要注重综合能力的提高,不断地提升自己的音乐修养和演唱能力。
流行音乐演唱的基本技巧探析流行音乐演唱作为音乐表演中的一种重要形式,已经成为了许多歌手追求的目标。
要成为一名出色的流行音乐演唱者,并不仅仅是有一个好听的嗓音就够了,还需要掌握一定的技巧。
本文将从声音的练习、表演技巧和舞台魅力等方面对流行音乐演唱的基本技巧进行探析。
一、声音练习1. 发声练习发声练习是流行音乐演唱的基础,良好的发声技巧可以保证演唱者在长时间的表演中声音不会疲惫,并且能够展现出更加饱满和动感的音色。
在发声练习过程中,演唱者需要注意以下几点:(1)正确的呼吸方式正确的呼吸是保障声音健康的基础。
演唱者需要通过腹式呼吸的方式来获取充足的气息,使得声音更加饱满和富有力量。
(2)发声位置发声位置是指声音所产生的部位,一般位于胸腔或头腔。
不同的位置会产生不同的音色,演唱者需要根据歌曲的风格和表达的情感来选择适合的发声位置。
(3)连续发声练习演唱者可以通过连续的音阶练习来强化自己的发声能力,提高音准和音色的稳定性。
2. 声音保护声音保护是演唱者需要特别重视的问题,长时间的高强度演唱容易造成声带疲劳和损伤。
在日常生活中,演唱者需要做好声音的保护工作,包括避免大声喧哗、定期进行声带保养等。
在演唱过程中,正确的发声技巧和适当的声音放松训练也是保护声音的有效手段。
二、表演技巧1. 情感表达流行音乐以其丰富的情感表达和饱满的音乐风格而著称,演唱者需要通过声音和表情来深刻地表达歌曲中所蕴含的情感。
在表演过程中,演唱者需要注重歌词的理解和情感的传达,通过声音的变化和肢体的动作来展现出自己对歌曲的理解和感受。
2. 舞台表现舞台表现是流行音乐演唱中不可忽视的一环,演唱者需要在舞台上展现出自己的魅力和风采,吸引观众的注意力。
在表演过程中,演唱者需要学会灵活运用舞台空间,与乐队或舞者的默契配合,注重舞台形象和服装搭配,使整个表演更加生动和动感。
3. 与观众互动与观众的互动是一场成功表演不可或缺的一部分。
演唱者需要学会与观众建立情感联系,通过眼神交流、微笑或者直接的互动动作来增加观众的参与感和共鸣,使整个演出更加生动和有趣。
浅析流行演唱教学中不同音乐风格表现下的技巧训练随着流行音乐的发展,流行演唱越来越成为了当今年轻人喜爱的一种表达方式,而在不同的音乐风格中,演唱技巧的训练也不尽相同。
本文将从流行演唱教学中不同音乐风格的表现和技巧训练方面进行浅析。
1. 摇滚摇滚音乐是一种充满能量和激情的音乐风格。
在摇滚演唱中,唱者通常需要通过呐喊、高音、颤音等多种技巧来表现出歌曲的狂野气息。
因此,演唱时需要注意喉咙的保护,避免因过度用力而损伤甚至失声。
同时,唱者还需要锻炼呼吸技巧,以保证演唱过程中能够将情感表现得尽善尽美。
2. 流行流行音乐是一种乐观、轻快的音乐风格,演唱时注重旋律的感染力和歌词的表现力。
在演唱流行歌曲时,唱者需要练习发声技巧和情感演绎技巧,尤其是高音和低音的转换和跨度控制。
此外,流行歌曲的节奏感较强,唱者还需要掌握节奏感,以保证演唱时的流畅性和节奏感。
3. 爵士爵士音乐是一种充满了复杂的和声和即兴的表现力的音乐风格。
在爵士演唱中,唱者需要具备良好的音乐素养和多种唱法技巧。
比如,在爵士演唱中,唱者通常会运用各种音乐元素和技巧,比如半音阶、装饰音和滑音等,以表现出歌曲的独特韵味和风格。
4. 古典古典歌曲通常是表现主题明确、情感深沉的歌曲。
在古典歌曲中,唱者需要具备优美的嗓音、准确的发音和高超的表现力。
因此,唱者需要进行大量的声乐训练,以提高嗓音的音质和发音的准确性,并通过感情表现和音乐技巧来表达歌曲所携带的深刻意义。
总之,在流行演唱教学中,不同音乐风格的表现和技巧训练是不同的。
唱者需要不断地练习和深入研究不同音乐风格的演唱技巧和表现方法,并在表演中不断完善技巧和提升素养,以成为一位更加出色的歌手。
流行音乐演唱的基本技巧探析流行音乐是当今世界上最受欢迎的音乐之一,它的表现形式非常丰富多样,包括流行歌曲、摇滚、电子音乐、放克等等。
演唱流行音乐需要一定的技巧和实践经验,下面就让我们来探讨一下流行音乐演唱的基本技巧。
1. 歌唱技巧流行音乐中的歌唱技巧是演唱成功的必要条件之一。
一般来说,流行歌曲的曲调比较简单明快,节奏感较强,所以演唱要尽量保持高昂的情绪和节奏感。
同时,在演唱时还需要注意力度的掌握,要随着曲子的变化而变化,即轻柔的部分演唱时要柔和一些,高亢的部分要有力一些。
2. 声音塑造声音塑造是流行音乐中的一个重要环节,它能让演唱者的声音更有特色和辨识度。
在这里,演唱者要注意开发自己的音域,尝试发掘自己的声音特点,并在歌曲中加以运用。
此外,要注意唱前练习,保持声音的健康和稳定。
3. 气息掌控气息是演唱中一个非常重要的因素,它关系到演唱的节奏感和自然度。
在演唱时,要注意气息的掌控,把握好吸气和呼气的时机和方法,保证演唱稳定并且不失真。
4. 舞台表现流行音乐演唱的表演形式不仅限于声音唱腔,更需要现场表现力和舞台气场的打造。
在演唱中,演唱者可以通过多种形式来增强自己的表现力和舞台感,例如唱跳、手势、面部表情等等。
这些细节都能让演唱更动感、吸引人。
5. 技巧练习除了以上几点外,流行音乐演唱还需要日复一日的技巧练习。
这些练习包括呼吸练习、舌头练习、发音练习、声音控制练习等等。
只有经过长时间的练习,演唱者才能更加自如地掌控自己的声音以及歌曲的情绪。
综上所述,流行音乐演唱需要一定的技巧和实践经验。
在平时的日常练习中,演唱者可以通过多种渠道进行观摩和学习,同时也需要不断地尝试和改进自己的演唱方式和表现力,最终成为一名优秀的流行音乐演唱者。
唱流行歌必学的流行唱法技巧有哪些唱流行歌需要掌握一些流行唱法技巧,能够更好地表达歌曲的情感和风格。
以下是一些必学的流行唱法技巧:1.声音发声:流行歌曲通常要求清晰而明亮的声音,因此要通过正确的发声方法来产生自然而明亮的音色。
正确认识和使用呼吸是必不可少的一环。
注意用腹部呼吸,保持身体的放松和姿势的正确性。
2.声音控制:流行歌曲中充满了动态和变化,因此需要学会灵活掌控声音的强弱、高低和速度。
练习调整音量、准确地掌握音高并能够在不同段落中切换。
3.发声方式:不同的流行歌曲有不同的风格和情感要求,可以有所选择地使用不同的发声方式来达到表达目的。
可以尝试使用开喉唱法、头腔唱法、哭腔等来增加歌曲的表现力。
4.节奏感和节拍:流行歌曲通常有明确的节拍和节奏感,要学会准确地跟随节奏并抓住音乐的动感。
练习正确地配合伴奏的节拍,增强歌曲的整体感和流畅性。
5.音乐表达:流行歌曲常常需要表达情感和故事,要学会通过音乐来表达这些情感。
要理解歌曲的意境,学会使用声音的变化和情感的投射来表达歌曲中的情感。
6.旋律感知:学会捕捉歌曲中的旋律,准确地把握每个音符的高低和时长。
可以通过多听歌曲,尝试模仿和重演来培养对旋律的感知能力。
7.发音准确性:流行歌曲中的歌词要求清晰并能够被听者正确理解。
要学会正确发音每个音节和音标,并注意发音的准确性和连贯性。
8.唱段划分:流行歌曲的结构通常有副歌、前奏、间奏和尾声等部分,要学会准确地划分这些唱段,根据每个唱段的要求来调整声音的表现方式和技巧。
9.嘶吼和华腔:流行歌曲中经常会用到一些嘶吼和华腔的技巧,这些技巧可以增加歌曲的个性和表现力。
可以通过模仿和练习来掌握这些技巧,并在适当的时候运用到歌曲中。
10.感情表达:无论是快乐、伤感、愤怒还是温柔,歌曲中都需要通过声音来表达情感。
要学会通过声音的变化和投射来表达歌曲的情感,并与听者建立情感上的共鸣。
以上是唱流行歌必学的流行唱法技巧,通过学习和实践这些技巧,能够更好地表达流行歌曲中的情感和风格,提高歌曲的表现力和魅力。
流行歌唱的表达以及训练技巧分析流行歌唱是一种广泛受欢迎的音乐表达形式,它通常涵盖流行音乐、摇滚音乐、R&B、爵士乐等多种风格。
在演唱过程中,歌手需要通过一定的训练技巧来表达情感和传达歌曲的内容。
本文将分析流行歌唱的表达以及训练技巧。
流行歌唱的表达可以通过以下几个方面实现:1. 发声技巧:流行歌曲通常需要高强度的发声,歌手要有充足的气息支撑,并能准确地控制呼吸。
要注意音域的转换和音高的把握,以达到高音和低音的切换自如和准确无误的效果。
2. 情感表达:流行歌曲常常要求歌手能够准确、真实地表达情感。
歌手需要深入理解歌曲的主题,找到与之相关的个人经历或情感体验,并将其融入到演唱中。
通过声音的变化、语调的把握和情感的释放,让听众能够感受到歌曲所传达的情感。
3. 艺术表现力:流行歌曲演唱时还需要歌手具备一定的艺术表现力。
这包括动作、舞蹈、表演等方面的丰富多样的表达方式。
通过舞台上的表情、动作和身体语言等细节,提升演唱的艺术表现力。
1. 发声训练:为了能够有稳定的发声和准确的音高,歌手需要进行发声训练。
这包括声音的放松与调整、气息的控制与利用、喉咙的保护与锻炼等。
通过练习这些技巧,使声音更加柔美、通透,音准更加稳定。
2. 情感表达训练:歌手可以通过分析歌曲的歌词、旋律和情感,理解歌曲的背景和主题,并将个人情感融入其中。
训练时可以通过角色扮演、情感释放练习等方式来提高情感表达能力。
3. 身体训练:流行歌曲演唱时通常伴随着一系列的动作和舞蹈,因此歌手需要进行身体技巧的训练。
这包括舞蹈动作的学习与掌握、形体的训练与调整等。
通过提高身体灵活性和协调性,使演唱更加生动有趣。
4. 演唱技巧训练:流行歌唱还需要掌握一些特定的演唱技巧,例如颤音、滑音、呼吸法等。
歌手可以通过模仿优秀歌手的演唱方法,进行技巧练习和演唱风格的探索。
要不断听取专业人士的指导和反馈,不断完善自己的演唱技巧。
流行歌唱的表达和训练技巧是相互关联的,只有在充分理解歌曲内容的基础上,通过准确的发声技巧和情感的表达,才能达到良好的演唱效果。
试述流行演唱的技巧与风格一、“流行演唱”概述流行演唱顾名思义,就是指流行歌曲的演唱方法,与民族演唱、美声演唱等都属于歌曲演唱的重要部分。
流行演唱虽然在我国起步时间较晚,但是随着流行音乐的飞速发展和普及,已经成为广大人民最为喜爱的演唱方式。
从各种流行歌曲比赛类综艺节目的风靡到大量流行歌手的一夜成名,甚至我国各大音乐院校也陆续开设流行演唱专业,都可以看出流行演唱旺盛的生命力。
但是,由于起步较晚而普及太快,导致我国流行演唱教学只能在摸索中不断发展。
二、流行演唱的技巧相信很多人都可以唱几首流行歌曲,但是想要真正唱好流行歌曲,首先还是得掌握流行演唱的技巧。
提高演唱技巧主要从气息、发声、传声、咬字这四个方面着手。
但是在讲这四个方面之前,我们还要讲讲唱歌的姿势和情感。
(一)正确的歌唱姿势歌唱界有一句俗语:“姿势是呼吸的源泉,呼吸是发声的源泉。
”由此可见,只有掌握正确的唱歌姿势才能够确保各个发声器官的有效协调。
正确的歌唱姿势如下:身体直立,头部保持在稍高于眼睛平视的位置,胸部微微挺起,两脚前后稍微分开,保持精神饱满的自然放松状态,眼睛睁开、嘴巴放松、下颌收紧,腰背到脖颈形成一条直线以确保气息通畅。
总而言之,在演唱时,尽量让自己的身体和面部都处于自然放松且积极向上的状态,这是唱好流行歌曲的前提条件。
(二)气息的运用歌唱是一种艺术,因此对气息的要求极高,所以,歌手要根据歌曲的需要对气息进行有目的性的控制:或高或低、或长或短、或强或弱等,从而对歌唱的力度、速度、音色、音准、共鸣等进行有效调节。
因此,气息可以看做是歌唱的原动力,如果动力控制不到位,就会导致气息不均,忽强忽弱,很难控制高低音。
所以,流行演唱一定要注重气息控制的后天训练。
目前流行演唱中,最为适用的气息控制法是胸腹式呼吸法。
这种方法通过胸部和腹部同时呼吸来扩大空气容量,并通过嘴鼻同时吸气来提高吸气的速度和量。
吸气要直至小腹,即气沉丹田,然后利用吸气肌与呼气肌的对抗来找到气息的着力点,从而通过肌肉的灵活变化,完成歌曲演唱高低强弱、抑扬顿挫的变化。
音乐爱好者流行音乐演唱技巧1. 介绍作为音乐爱好者,对流行音乐的演唱技巧有着极大的兴趣是很正常的。
流行音乐是一种充满活力、时尚感强的音乐形式,吸引了广大的听众。
在这篇文章中,我们将探讨一些流行音乐演唱技巧,帮助你成为一个出色的流行音乐演唱者。
2. 基础技巧在追求流行音乐演唱技巧的道路上,有一些基础技巧需要掌握。
下面列出了几个关键的基础技巧:2.1. 声音控制掌握声音控制是一个出色的演唱者的基本要求。
在流行音乐中,情感和表达的力量对于歌曲的传达非常重要。
通过学习正确的呼吸技巧和声音放松方法,你可以更好地控制你的声音,使其变得更加动听。
2.2. 节奏感流行音乐中的节奏是非常重要的,它能够为歌曲注入活力并使听众更易于接受。
学习如何与音乐的节奏配合,包括正确的歌唱节奏、舞台表演节奏等,可以提高你的演唱技巧。
2.3. 发音和咬字清晰的发音和准确的咬字是流行音乐演唱的重要一环。
你需要花时间练习正确的发音和清晰的咬字,以确保听众可以听懂你所唱的歌词。
2.4. 舞台表演在流行音乐中,舞台表演是一个不可忽视的方面。
学习如何正确利用舞台空间,与观众互动,运用一些舞蹈动作来增加表演的吸引力,能够提升你的演唱技巧。
3. 风格适应流行音乐有很多不同的风格,如流行摇滚、流行乡村、流行爵士等。
作为一个流行音乐爱好者,学会适应不同的流行音乐风格非常重要。
3.1. 曲风理解首先,要理解不同曲风的特点和风格。
每个曲风都有自己独特的节奏、和声和歌词特点,你需要仔细研究每个曲风并尝试理解它们。
这样,当你演唱某种特定风格的流行音乐时,你就能更好地传达这种风格所需的情感和感觉。
3.2. 技巧学习学习适应不同曲风的流行音乐演唱技巧也是非常重要的。
每个曲风都有自己独特的技巧,你可以通过学习专门针对流行音乐的演唱教程、参加专业艺术学校或者私人指导课程来提高你的演唱能力。
3.3. 演绎能力在适应不同的流行音乐风格时,演绎能力是一个关键要素。
你需要能够体现出不同风格的情感和感觉,将自己的个性与流行音乐风格相结合,创造出独特的演唱风格。
流行演唱知识点总结1. 声音的发声技巧在流行演唱中,声音的发声技巧至关重要。
为了能够清晰地传达歌曲的情感和表达力,演唱者需要具备一定的声音技巧。
声音的发声技巧包括气息控制、真假声的切换、音域的运用等方面。
气息控制是演唱中非常重要的一环,通过控制气息的流动,可以保持声音的稳定和持久。
另外,在流行歌曲中,真假声的切换也是一个重要的技巧,能够增加歌曲的表现力和表达力。
音域的运用则是指根据歌曲的音高要求,调整自己的音域,确保能够完美地演唱歌曲中的高音和低音部分。
2. 情感的表达与传递流行歌曲的演唱,是一种情感的表达和传递。
为了能够更好地传达歌曲中所包含的情感,演唱者需要学会情感的表达和传递。
情感的表达需要演唱者具备一定的表现力和表达能力,只有把握好歌曲所传达的情感,才能更好地表达出来。
情感的传递则是指演唱者通过声音和表情,将内心的情感传递给听众,让观众能够感同身受,深刻地理解歌曲所表达的情感,这是演唱过程中非常重要的一环。
3. 舞台表现在流行演唱中,舞台表现也是非常重要的一环。
舞台表现是指演唱者在表演过程中所展现出来的姿态、动作和表情等方面。
良好的舞台表现可以让观众更加关注演唱者,提升演唱者的魅力和吸引力。
演唱者可以通过舞台表现来与观众建立更加紧密的联系,增加歌曲表现的力度和效果。
因此,在演唱训练中,舞台表现是一个不可忽视的重要环节。
4. 歌曲选择在流行演唱中,歌曲的选择也是非常重要的一环。
演唱者需要根据自己的音域和风格特点,选择适合自己的歌曲进行演唱。
只有选对了歌曲,才能更好地发挥自己的特长,提升演唱的水平,获得更多的认可和支持。
以上便是对流行演唱的一些知识点的总结,希望能够对学习流行演唱的朋友有所帮助。
在学习过程中,要不断积累经验,提升自身的实力,勇于表现自己,相信自己会有更好的演唱成绩。
浅析流行演唱教学中不同音乐风格表现下的技巧训练流行音乐是当今音乐界最为广泛流行的音乐类型之一,其风格多变、流派众多,包括流行摇滚、流行民谣、流行电子等等。
而在流行音乐中,演唱技巧对于歌手来说是至关重要的,不同的音乐风格下要求的演唱技巧也有所不同。
今天我们将从流行音乐的几种典型风格出发,对不同音乐风格下的演唱技巧进行浅析,探讨如何进行有效的训练。
首先是流行摇滚风格的演唱技巧。
流行摇滚音乐以其激情四射、高亢激昂的节奏和音乐氛围闻名,因此其演唱风格也要求歌手能够有着强烈的个人特色和表现力。
在流行摇滚音乐的演唱中,歌手需要具备较强的音域和音量,能够运用头声和胸声进行转换,以达到高音和低音的自如切换。
流行摇滚音乐的歌词通常表达着一种狂野、激情的情感,因此在演唱时需要有着充沛的精力和情感,能够将这种情感通过声音表现出来,让人们听得懂、听得懂。
流行摇滚音乐的演唱还需要注意节奏感和音乐感,能够准确地把握音乐的节奏,将自己的声音与音乐相协调,增加现场的气氛。
对于流行摇滚风格下的演唱技巧训练,我们可以从以下几个方面进行:一是进行音域和音量的训练,通过不断的练习和训练,扩大自己的音域范围,增加自己的音量,使自己能够胜任更多类型的歌曲;二是进行情感表达的训练,通过学习表演和情感诠释的技巧,培养自己的表演能力,使自己能够更好地表达音乐所要表达的情感;三是进行节奏感和音乐感的训练,通过学习音乐理论知识和节奏感的培养,使自己能够更加准确地把握音乐的节奏感,更好地与音乐相协调。
通过这些训练,可以有效提高自己在流行摇滚音乐中的演唱技巧,更好地表现自己的个人特色和表现力。
不同音乐风格下的演唱技巧在于其要求和表现的特点是有差异的,因此在进行教学和训练时,需要针对具体的音乐风格进行有针对性的训练,使歌手能够更好地适应和表现出不同音乐风格的特点。
希望以上内容对于广大音乐爱好者和从业者有所帮助,也希望能够为相关教学提供一些参考。
【文章结束】。
浅析流行唱法
流行唱法是指在流行音乐中使用的一种唱歌技巧和风格。
它主要强调个人表达和情感
传递,注重咬字、发声和音域的控制。
本文将从声乐技巧、音色特点和情感表达三个方面
对流行唱法进行分析。
流行唱法在声乐技巧上注重咬字的清晰和准确。
流行音乐的歌曲通常有较快的节奏和
复杂的歌词,在演唱时需要将每个音符和词语都清晰地表达出来。
流行唱法需要歌手具备
良好的咬字能力,能够快速准确地发音和发声。
流行唱法还注重音域的控制,歌手需要能
够灵活地在不同的音高之间转换,并且能够自如地使用头声音和胸声音。
流行唱法的音色特点鲜明。
流行音乐通常偏向于明亮、有活力和富有表现力的声音,
因此流行唱法的歌手需要具备这样的音色特点。
他们通常会在高音区域使用明亮而清脆的
声音,以表达出歌曲的明快和轻快感。
而在低音区域,则会稍微沉稳一些,以增加歌曲的
厚实感。
流行唱法还注重细腻的音色变化,歌手需要能够随时调整嗓子的状况,切换不同
的音色和情感。
流行唱法强调情感表达和个人风格。
流行音乐的歌曲通常是以诗意的方式来表达对爱情、友情、生活等主题的思考和感悟。
流行唱法要求歌手能够通过声音和演唱来表达情感,并将其融入到歌曲中。
歌手需要具备一定的感染力,能够通过唱歌带给听众情感的共鸣和
触动。
流行唱法还鼓励歌手发展个人风格,塑造自己的唱腔和演唱特点,以区别于其他歌手,突出自己的个性和才华。
流行唱法的审美特征1. 引言流行音乐作为当代音乐的主流形式之一,其唱法在不同的时代和地域都有着独特的审美特征。
本文将探讨流行唱法的审美特征,从技巧、情感表达和风格等方面进行分析。
2. 技巧2.1 高音技巧流行唱法中常常使用高音技巧来增加歌曲的张力和吸引力。
高音技巧包括破音、颤音、假声等。
这些技巧能够展示歌手出色的音域和驾驭高音的能力,给人留下深刻印象。
2.2 节奏感流行唱法强调节奏感,歌手需要准确地把握每一个节拍,并与伴奏紧密配合。
通过准确而有力地演绎节奏,可以使歌曲更加动感和有活力。
2.3 转调转调是流行唱法中常用的技巧之一。
通过改变歌曲原本的调性,使得歌曲更具变化和层次感。
转调可以使歌曲更加富有张力,并给人耳目一新的感觉。
3. 情感表达3.1 情感真挚流行唱法注重情感的真实和直接表达。
歌手通过声音和演唱方式传递自己的情感,使听众能够更好地体验到歌曲所要表达的情感。
情感真挚是流行唱法中吸引人的重要特征之一。
3.2 表现力丰富流行唱法追求多样化的情感表达,歌手需要具备丰富的表现力。
通过运用不同的音色、音量和演唱技巧,歌手能够将歌曲中的各种情绪充分展现出来,使得听众能够更加深入地理解和共鸣。
3.3 融入个人特色流行唱法鼓励歌手发展自己独特的声音和风格。
每个歌手都有自己独特的嗓音和演唱方式,通过发掘和展示个人特色,可以使得歌曲更加生动有趣,并且给听众留下深刻印象。
4. 风格4.1 流行曲调流行唱法常常与流行曲调相结合。
流行曲调通常简单易记,旋律上富有变化和起伏,能够吸引听众的注意力。
歌手需要通过流行唱法来演绎这些曲调,使得歌曲更加流畅和动听。
4.2 曲风多样流行唱法适应了各种不同的音乐风格和流派。
无论是摇滚、嘻哈还是爵士,歌手都可以通过运用流行唱法来演绎各种风格的歌曲。
这种多样化的曲风使得流行唱法具有很高的灵活性和包容性。
4.3 融合传统元素在现代流行音乐中,常常可以听到融合了传统元素的唱法。
例如,在中国的流行音乐中,常常融入了中国传统音乐元素,如京剧或民族乐器等。
浅析流行演唱的基本技巧流行演唱是指在流行音乐领域中表演歌曲的一种方式,主要特点是歌曲曲调简单易记,旋律流畅且容易独立成型。
而流行演唱的基本技巧包括声音塑造、表情演绎、舞台表现等方面。
下面将对这些基本技巧进行浅析。
首先,声音塑造是流行演唱中最基本的技巧之一、流行歌曲通常是通过声音来表达情感和传达歌词的含义。
因此,歌手需要通过适当的声音塑造来展现自己的个性和情感。
这包括调整音准,掌握音量和音色的变化,运用不同的发声技巧等。
另外,歌手还可以通过音乐的编曲和音效的加工来增加声音的层次感,使演唱更具吸引力和个性化。
其次,表情演绎也是流行演唱中不可或缺的技巧之一、歌曲的表情演绎是通过声音、姿态和肢体语言等方式来诠释歌曲的情感和意境。
歌手需要通过适当的时机和方式来表达歌曲中的情感,使听众感受到歌曲的内涵和故事。
歌曲旋律的高低起伏,以及歌词中的词语都可以通过表情演绎来体现出来,让歌曲更加生动和有吸引力。
另外,舞台表现也是流行演唱中需要掌握的技巧之一、舞台表现包括歌手的形象塑造和舞台动作,这对于流行演唱的吸引力和亲和力有着重要的影响。
歌手的形象塑造需要与歌曲风格相符合,这可以通过服装、化妆和发型等方面来体现。
舞台动作则需要根据歌曲的节奏和情感进行合理的安排,通过舞蹈、手势等方式与观众进行互动,增强演唱的表现力。
此外,了解歌曲的结构和风格也是流行演唱中的基本技巧之一、流行歌曲通常是由词曲创作而成,而歌词的结构和曲调的风格会对歌手的演唱产生影响。
因此,歌手需要对歌曲进行分析和理解,把握歌曲的高潮、转折点和情感变化,从而合理安排自己的演唱。
此外,歌手还可以根据自己的风格和特长来对歌曲进行改编和演绎,使演唱更具个性和艺术性。
总之,流行演唱的基本技巧包括声音塑造、表情演绎、舞台表现等方面。
通过合理运用这些技巧,歌手可以更好地诠释歌曲,传达情感和与观众产生情感共鸣。
不过,这些技巧的掌握需要长期的练习和积累,只有通过不断的学习和实践才能逐渐提升自己的演唱水平。
【摘要】随着我国经济水平的不断提高,人们对文化生活的需求也随之不断增长,流行演唱因其普及率高、影响面广、朗朗上口且简单易学等优势,逐渐成为人们工作之余不可或缺的歌曲演唱方式。
本文将结合流行演唱的特点和风格,具体探究流行演唱的技巧,让更多人能够掌握流行演唱的唱法,使之更具生命力。
【关键词】流行演唱;技巧;风格一、“流行演唱”概述流行演唱顾名思义,就是指流行歌曲的演唱方法,与民族演唱、美声演唱等都属于歌曲演唱的重要部分。
流行演唱虽然在我国起步时间较晚,但是随着流行音乐的飞速发展和普及,已经成为广大人民最为喜爱的演唱方式。
从各种流行歌曲比赛类综艺节目的风靡到大量流行歌手的一夜成名,甚至我国各大音乐艺术院校也陆续开设流行演唱专业,都可以看出流行演唱旺盛的生命力。
但是,由于起步较晚而普及太快,导致我国流行演唱教学只能在摸索中不断发展。
二、流行演唱的技巧相信很多人都可以唱几首流行歌曲,但是想要真正唱好流行歌曲,首先还是得掌握流行演唱的技巧。
提高演唱技巧主要从气息、发声、传声、咬字这四个方面着手。
但是在讲这四个方面之前,我们还要讲讲唱歌的姿势和情感。
(一)正确的歌唱姿势歌唱界有一句俗语:“姿势是呼吸的源泉,呼吸是发声的源泉。
”由此可见,只有掌握正确的唱歌姿势才能够确保各个发声器官的有效协调。
正确的歌唱姿势如下:身体直立,头部保持在稍高于眼睛平视的位置,胸部微微挺起,两脚前后稍微分开,保持精神饱满的自然放松状态,眼睛睁开、嘴巴放松、下颌收紧,腰背到脖颈形成一条直线以确保气息通畅。
总而言之,在演唱时,尽量让自己的身体和面部都处于自然放松且积极向上的状态,这是唱好流行歌曲的前提条件。
(二)气息的运用歌唱是一种美学艺术,因此对气息的要求极高,所以,歌手要根据歌曲的需要对气息进行有目的性的控制:或高或低、或长或短、或强或弱等,从而对歌唱的力度、速度、音色、音准、共鸣等进行有效调节。
因此,气息可以看做是歌唱的原动力,如果动力控制不到位,就会导致气息不均,忽强忽弱,很难控制高低音。
所以,流行演唱一定要注重气息控制的后天训练。
目前流行演唱中,最为适用的气息控制法是胸腹式呼吸法。
这种方法通过胸部和腹部同时呼吸来扩大空气容量,并通过嘴鼻同时吸气来提高吸气的速度和量。
吸气要直至小腹,即气沉丹田,然后利用吸气肌与呼气肌的对抗来找到气息的着力点,从而通过肌肉的灵活变化,完成歌曲演唱高低强弱、抑扬顿挫的变化。
在流行演唱中,歌手要根据歌曲的情感意境变化,结合胸腹式呼吸法,控制不同的音色、音准和音调等来完成歌曲传情达意的需求。
(三)共鸣的运用仅仅通过气息控制还不能达到歌唱中提高音量、拓宽音域、增强情感的需求,此时就要借助“共鸣”产生的泛音与声带发出的音组成复音的美化效果,让声音更加丰满、洪亮和动听。
共鸣主要有口腔共鸣、头腔共鸣和胸腔共鸣三种:口腔共鸣是身体内第一个共鸣区域,通过微提笑肌、后拉下颚、上提上颚,让声音发出时在口腔的前上方集中反射引起振动从而产生共鸣效果。
口腔共鸣能够让声音更加集中、明亮且靠前;头腔共鸣是指歌唱者稍微后移口腔内声波在硬腭上的集中反射点,放下下腭,尽量上提软腭和小舌头,从而拓宽口、鼻、咽腔之间的通道和空间,让声波便沿着上腭骨而传到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等,达到引起振动、产生共鸣的效果。
头腔共鸣能够使声音更加清脆明亮、光彩辉煌且具有穿透力,多应用于高声部;胸腔共鸣是指在发声时,咽喉部呈打哈欠状态,下腭自然下垂,把声波的反射点从硬腭移向下齿背上,使声波在喉头和气管附近引起更多的振动,并继续传送到胸部引起共鸣。
这种共鸣能够让声音更加低沉婉转、回味绵长,多应用低声部。
流行歌曲的演唱过程中,这三种共鸣方法一般都是按照歌唱要求混合运用,只有及时调节共鸣方式,才能使歌唱效果更佳立体饱满,富有层次感。
高音时,生硬要求洪亮开阔,因此以头腔共鸣为主,口腔、胸腔共鸣为辅;中音时,声音要求流畅圆润,因此以口腔共鸣为主,胸腔、头腔共鸣为辅;低音时,声音要求浑厚低沉,因此要求以胸腔共鸣为主,口腔、头腔共鸣为辅。
(四)特殊音的处理在流行演唱过程中,为了更好的传情达意,歌手往往会进行特殊音的处理,例如:颤音、咽音、挑音、哭腔等。
颤音是指一种如同颤动般波动起伏的音,主要通过喉结和气息的有机配合来达到效果,多用于抒情类流行歌曲的演唱,用来渲染气氛增强情感,从而更好的感染受众;咽音是指通过喉结发出的类似于哽咽的声音,哭腔是咽音基础之上的增强,通过猛然加大气息通过喉咙发出的极具爆发力类似于哭泣的声音;这些特殊音存在的意义就是增强抒情效果和歌曲的感染力,因此必须予以高度重视。
(五)做到“声情并茂”歌曲的最终目的是通过演唱者的演绎在带给受众美感的同时,抒发和传递歌词中所要表达的情感。
因此,流行演唱一定要做到“声情并茂”。
“声”就是指唱歌时的发声技巧,“情”则是演唱者投入到演唱中所传递出的感情,两者缺一不可且要掌握适度。
没有情感的支撑,具备再高超的发声技巧,也只能称作发声机器;而没有技巧又过度抒情,就会既没有美感也显得矫揉造作。
因此,在练习时一定要将“声、情”结合。
三、流行演唱的风格流行演唱的风格在很大程度上决定流行音乐的风格,目前,流行音乐的风格主要有r&b 风格、民谣风格、嘻哈风格、说唱风格、乡村风格、摇滚风格、爵士风格、蓝调风格、流行舞曲风格、音乐剧风格等多种。
下面笔者将对几种比较常见的演唱风格及其演唱技巧进行具体讲解。
(一)r&b风格r&b是rhythm and blues的简称,即节奏蓝调。
这是一种源于黑人的音乐形式,融合了爵士、布鲁斯、福音音乐等多种音乐风。
并且在r&b音乐的基础上,还衍生了嘻哈(hip hop)和说唱(rap)。
国际乐坛的 r&b风格代表歌手有迈克杰克逊、蕾哈娜等,我国有周杰伦、陶?础⒎酱笸?等。
由于r&b歌曲一段落为12接,一节有四小拍,并且着重强调第二和第四拍,因此,r&b歌曲节奏感很强且较为特殊。
因此,在演唱r&b歌曲时,首先要注重节奏感,在随意的演唱中却又能够将每个音都踩在点上;其次是要注重旋律感,根据音乐旋律结合自身唱功条件任意改变唱词的尾音调,例如:陶?吹摹毒褪前?你》中“要记得我们相爱的方式,喔~”或“有你,耶~平淡也有了意义”中的“喔~”“耶~”;最后就是要注重反复唱词,即r&b歌曲的唱词中可能会出现一些多次反复的词语或句子,例如周杰伦《龙卷风》中的“我不、我不、我不要再想你”,对于这种反复唱词,在演唱时除了要踩对节奏之外,还要注意感情色彩和音色音调的强弱变化。
(二)hip-hop风格hip-hop从字面上来看,hip是臀部,hop是单脚跳,hip-hop则是轻扭摆臀。
hip-hop 原本是一种由多种元素构成的街头文化的总称,该词汇运用到音乐风格中则是指具有“嘻哈”风格的rap说唱音乐。
代表作有欧美嘻哈天王jay-z的《hard knock life》等。
想要唱好hip-hop风格的歌曲,首先节奏感要好,不然唱出来的感觉就像念经;其次气息转换要快,说唱歌曲普遍没有停顿,所以演唱者肺活量要好且气息转换快,能够在把握节奏的情况下一次性流畅的进行演唱;第三,如果是演唱英文说唱歌曲则要学好英语口语,因为英语唱词中很多简称和省略不发音的词;最后,也是说唱歌曲演唱最重要的技巧就是要学好弹舌,弹舌是指通过颤动舌头根部来发出连续且短促的声音,中文不像其他语言,语言文字中没有可以“弹舌”的音阶,但是当说唱的语速达到一定程度的时候也会出现类似于其他语言弹舌的音阶。
(三)乡村风格country music这种风格音乐的起源具有浓厚的历史色彩,表达20世纪20年代美国乡村音乐人对家园和爱情的向往。
乡村音乐的曲式结构较为简单,曲调流畅动听,多由吉他、班卓琴、口琴、小提琴等乐器伴奏,歌手以独唱或小合唱的形式进行本嗓演唱。
代表作有约翰?丹佛的《country road》《rocky mountain high》,肯尼?罗杰斯的《lucille》《lady》《crazy》等。
乡村风格的演唱具有非常浓厚的地域色彩,但是所有的country music都具有随意、动人的特点,因此在演唱时一定要保持随意的状态并注入深厚的感情。
(四)民谣(banad)风格民谣顾名思义是指流行于民间具有民族色彩的歌曲,民谣的内容涵盖生活、工作、爱情、友情、战争、宗教等各个方面。
不同民族的民谣具有不同的色彩和气质。
民谣的演唱讲究自然朴实,不过分注重技巧旋律,更多的由吉他伴奏进行浅吟低唱,普遍是通过演唱者慵懒随意、简单纯朴的演唱营造一种意境。
例如宋冬野的《斑马斑马》中“斑马斑马/你回到了你的家/可我浪费着我寒冷的年华/你的城市没有一扇门为我打开啊/我终究还要回到路上。
”一把吉他配上宋冬野粗犷慵懒的嗓音,讲述了一个动人的故事:一个流浪的歌手爱上了一个被别人伤害过的姑娘,可是在这个繁华却又现实的都市,一无所有的他却没有能力去让心爱的姑娘幸福,所以他只能带着唯一的吉他离开。
表达了现实的残酷和爱上一个不爱自己的人的无奈。
(五)摇滚(rock)摇滚音乐的表现形式更加自由,演唱时,声音直白有力,配乐节奏感强,主要由电吉他、电贝司、爵士鼓等伴奏,通过歌手发泄式的呐喊,抒发叛逆心理。
代表作有beyond的《光辉岁月》、汪峰的《北京北京》、郑钧的《私奔》等。
(六)中国风(chinese style)在流行音乐中注入中国传统音乐元素则构成了中国风,中国风歌曲多运用中国民歌或戏曲式的唱腔,采用“宫调式”的主旋律,配以中国乐器如二胡、琵琶、古筝、箫等进行编曲,并结合中国古诗或传说故事进行撰词。
代表性歌曲有周杰伦的《青花瓷》、张碧晨的《年轮》、许嵩的《断桥残雪》等。
四、结语流行演唱风格的多元化使得其受众面广泛,因此具有非常旺盛的生命力和潜力,需要我们不断探究其演唱技巧,将流行演唱发扬光大。