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第一章入门
入门第一课
提醒您，在您进行入门之前，请先阅读自学手册使用说明，可以让您的学习更正确更有效率。
1.装置吹嘴竹片与脖子
将吹嘴套上脖子，然后再将竹片装上吹嘴如图1，把束圈转紧即完成组装。
注意事项：
吹嘴要套入脖子至两公分左右的位置，套得太浅可能会有漏气的问题。套的越深乐器音准越高，与其他乐器如钢琴、吉他等合奏时，可以调整套的深浅来配合伴奏乐器的音准。
竹片前端位置与吹嘴前端齐高，调整时尽量不要碰到竹片前端以免把竹片弄破。
束圈的位置要在竹片切痕以下（如图），太高会影响竹片振动。
如果束圈很难套入脖子，可能是新乐器的软木太干、太厚，可以涂些软木油（商品连结），方便装入。
2.含吹嘴
含吹嘴：上排门牙咬在吹嘴上，下唇往内包住下排牙齿，藉以施压力于竹片上。嘴巴肌肉往中间集中，像一圈橡皮筋束着吹嘴试着想的“O”的嘴型，而不是的向外拉开“E”的嘴型。
咬的位置：门牙可以试着咬在吹嘴上侧斜面1/3处。可以利用齿痕来判断牙齿咬的位置。咬太浅，声音会听起来闷闷的，太深则听起来太爆。建议试试咬不同位置，听听看吹出来的声音有何变化也可试着找出自己在可以发出声音的前提下，咬最多跟最少的位置。咬的位置因人而异，建议多试试，找出最适合自己的位置。
关于嘴型的相关知识可参考基础演奏技巧中的。
3.发音
a.将吹嘴、竹片加脖子装好，不加乐器。
b.依以上原则做好嘴型，将吹嘴包住，下唇仅施加一点压力。
c.不考虑是否能发出声音，对吹嘴吐气，并确定嘴型还是依照上列原则。
d.吐多一点气，试着发出声音，但没发出也没关系，确定嘴型还是依照上列原则。
e.吐气，并试着施加多一点压力（想着嘴巴把吹嘴束的比较紧一点），试着发出声音。
注意事项：
如果还是发不出声音，检查竹片是否装好、是否置中。
竹片与吹嘴的组合如果不对，也会吹不出声音。大开口的吹嘴需要配薄竹片才能吹得动，小开口的吹嘴配厚竹片声音才够厚实。但初学者力量比较不足，通常会用小开口吹嘴配薄竹片。检查一下你的竹片，如果是3号以上，可能对初学者来说太厚而吹不出声音。吹嘴如果是SelmerD以上（EFG）或者Yamaha5号以上，也可能开口太大而不容易吹出声音。关于吹嘴与竹片的知识可参考配件介绍中的吹嘴、竹片（连结）。
4.长音练习
可以发出声音后，尽量把声音拉长。吹气时丹田（约在肚脐下方三指的位置）用力向外顶，有助于维持吹气力量的稳定，关于呼吸的方法可以参考呼吸技巧专题。吹的时候要注意听自己的声音：
a.音色：声音要对，太尖锐的话可能是含得太深，声音如果闷闷的则是含太浅。
b.音量：音量要平均，不可以忽大忽小。如果音量时大时小，是因为吹气量的控制不均匀，要注意丹田的用力。
c.音准：音准要稳定，初学者可能听不出音准的变化，最好买个调音器（商品连结），对着调音器练习吹长音。如果音准忽高忽低，是因为咬的松紧有变化，这时要注意咬合的稳定度。初学者因为嘴部肌肉还很弱，不容易稳定，经常练习长音即可改善。
5.练习目标
第一课的目标在稳定发音，当你可以每次吹都发出一样的声音时，就可以进入下一个课程。
入门第二课
1.装置整把乐器
在入门第一课我们已经把竹片吹嘴装到脖子上了，现在我们把脖子再装到乐器上。脖子的下方有一条突出的线，与乐器上的连杆对齐，如图所示。如果乐器是放正前方吹时，脖子可以稍微向左偏，这个位置刚好嘴跟手都能配合得好。如果乐器是Tenorsax或女性穿裙子吹时，乐器会放在大腿右侧，这时脖子要向右偏一些。总之可以随个人偏好稍微把脖子向左右偏，但是偏太多时会影响连杆的运作，可能会使脖子上的泛音孔无法开启或关闭，要特别注意。位置调好之后把螺丝锁紧，就完成乐器安装了。
注意事项：
脖子如果很难装入乐器，可能是接头的地方太干涩，可以涂一点软木油（商品连结）方便装入。
乐器锁紧后不要再转动脖子，以免接头变松，造成脖子位置乱跑或掉落。如果要调整脖子位置，切记要松开螺丝。
2.吹奏姿势
吹奏前先把吊带背上，钩子钩到乐器背面（靠身体这一面）的钩环上。把吊带长度调整到适当位置，在不用手辅助的情况下吹嘴刚好到嘴的高度。先把左手拇指放在乐器背面的拇指垫上，右手放在拇指钩下方（如图）。然后把左手的食指、中指、无名指放在乐器上方的三个白键上，右手的食指、中指、无名指放在乐器下方的三个白键上（如图）。
注意事项：
吊带的功能是支撑整个乐器的重量，吹奏者不可以再用手来撑着乐器，尤其是右手的拇指。右手拇指用力撑着拇指钩，重则造成筋肉拉伤，轻则影响其他手指的灵活度，千万要注意。
吊带可以用单手来调整长度，可以练习一下顺畅地调整吊带。如果吊带调整后无法固定，长度一直会跑掉，这个吊带是很不安全的，可能造成乐器或人损伤，一定要换好一点的吊带（商品连结）。
3.吹奏音阶
照上面所述的吹奏姿势，按下左手中指即是Do的指法。请依照第一课里长音练习的方法吹奏Do这个音，把声音吹长吹稳。接下来用同样的方法吹奏其他的音，指法如下：
Do=左手中指
Si=左手食指
La=Si+左手中指
Sol=La+左手无名指
Fa=Sol+右手食指
Mi=Fa+右手中指
Re=Mi+右手无名指
Do=Re+右手小指（按下方的键，如右
图）
完整指法可以参考。
上面的每个音再加上左手拇指的泛音键就会变成高八度的音（除了最低的Do以外）。例如按La的指法，再加上泛音键就变成高音La。
注意事项：
如果吹奏时吹不出声音或音色不对，记得回想前一课长音练习的内容，调整咬的位置，太深声音会太尖锐，太浅声音会闷闷的。
Mi以下的音如果吹不出来，可能是咬得太紧或太浅了，把咬合的力量放松一些或含深一点就可以吹得出来。
如果高音Sol以上的音吹不出来，可能是咬太松或太深了，把咬合的力量加紧一点或含浅一点即可。
高低音的咬合松紧会有一点变化，高音紧一点低音松一点。但是咬的位置深浅必须要固定，不能随音高而变化。
4.练习目标
把每个音都吹长练习，每个音都稳定地吹得出来之后，就可以进入下一课了
入门第三课
1.换气练习
吹奏管乐器与其他乐器最大的不同就是需要换气，这会影响一个乐句的长短。换气时牙齿咬的位置不动，将四周嘴唇张开快速吸入空气然后恢复正常嘴型（如图）。特别注意换完气再吹奏时，声音要维持原来的音色，小心不要吹爆音或特别用力。
注意事项：
一开始练习时换气速度会比较慢，熟练之后要渐渐加快换气速度，尽量在最短的时间内换气完成，才不会在吹奏中使音乐中断。
吸气时鼻子与嘴巴同时吸气，可以增加吸气量与吸气速度。
2.音阶与手指练习
在上一课，我们已经能够吹奏两个八度的音阶，接下来做手指与音阶的练习。做手指练习时，最好有节拍器（商品连结）配合，可以把手指按键的速度练得更均匀。如果没有节拍器就暂时自己在心里默数拍子，或用手表的秒针跳动当作节拍。首先把节拍器调到60，相当于每秒一拍，练习每个音吹两拍（也就是吹两秒钟），由最高的Do开始往下吹到最低的Do，再由最低的Do往上吹到最高的Do。吹奏时中间不能有停顿，没有气时可以换气，把换气的练习也一并加进来。一个音两拍没有问题后，加速成一个音一拍，然后在加速至一拍两个音。（一拍两个音）
注意事项：
练习时要求自己音阶从头到尾不能中断，如果中断一定是有某一部份需要加强。可能是手指跟不上，换气不顺，用气不稳定或者嘴型不稳定。藉由这样的练习找出自己的问题，多加强弱点的练习，很快会有改善。
在这两个八度的音阶里，总共有三个Do，很多人会混淆。最低音的Do是手指全按，中间的Do是只有左手中指，最高的Do是左手中指加上拇指泛音键。
对初学者最难的指法应该是中间的Do到高音Re，同时有很多手指一起动作。如果手指速度不一致，会造成两个音之间有杂音出现。此时可以把这两个音单独拿出来练，吹Do-Re-Do-Re-Do--（），然后吹Re-Do-Re-Do-Re--（）。练到没有问题时，再回到音阶练习。
3.曲子练习
两只老虎这首曲子大部分是由音阶上下行组成，非常适合在这里作为练习。吹奏乐曲时，节奏是非常重要的因子，不按节拍演奏会使你吹出的音乐听起来很不顺畅，甚至听不出旋律，所以在曲子的练习中同时要练习数拍子。练习时最好配合节拍器（商品连结），自己数拍子会有忽快忽慢的问题。一开始把节拍器调到60（一分钟60下），吹奏时每个音都要对到拍子上，练习到完全不会中断就可以把速度加到65，然后70、75、80。（速度80含节拍器声音）。
注意事项：
没有人天生会看五线谱的，慢慢练习就会看，一开始慢慢数没关系，久了自然速度会变快。五线谱可以记录的音乐表情比较多，也是国际通用的标准记法，最好多练习看五线谱，少用简谱。
完全照拍子吹也许比较没感情，但是这是一个基础练习，能够掌握拍子将来加入感情的变化时，能够吹得更好。一开始就凭感觉吹也许还不错，长久来看是不会进步的。
4.练习目标
两只老虎可以用速度80从头吹到完，中间没有停顿，并且拍子没有偏离，就可以往下一课迈进。
入门第四课
1.点音练习
在初学时，我们通常用气来开始一个音，也就是利用吐气来开始声音，这称为airattach。但这样的方式会遇到一个问题，就是airattach有时并没办法实时开始一个音，就好像开关开了，等了半分钟灯才亮，这种情况在低音时尤其明显。而且如果同一个音快速重复出现，就会变得很困难。例如用这种方法吹无敌铁金刚就变成要吹「呵呵呵呵，呵呵」，速度快不起来，声音也不能控制，所以我们需要舌头来辅助开始一个声音。练习方法如下：
1.将舌头轻轻的放在竹片上，尽量只接触竹片的最前端。
2.吐气，这时因为舌头还停在竹片上，因此并不会发出声音。且由于气流被舌头挡住，会有种憋气的感觉。这是在起音练习中，最重要的一个步骤。在憋气的同时，口腔内的气压很高，气流已经准备好要震动竹片来发出声音了。
3.舌头离开竹片，并实时发出声音，很像在发'T'这个音时的动作。
这样的情况与水龙头很类似，在我们还没有打开水龙头之前，水已经在开关后面了，并且有一定的水压，如果开了水龙头，水才从水塔流出来，那得等个几分钟才有水。同样的，在起音时，我们一定要确定气已经在竹片后面蓄势待发了，而不是还在肚子里。
在练习完音的三个步骤后，可以在增加下面的步骤：
4.舌头放回竹片，回到如同步骤二的情况。记住，这时还是有憋气的感觉。此时，声音是停止的。
5.舌头离开竹片，并实时发出声音。
在步骤四与步骤五中，我们可以发现当舌头在竹片上时，是没有声音的，当舌头离开竹片时才有声音，所以舌头的功能就像是声音的开关。然后对着节拍器练习点音，从速度60每拍一个音开始练习，速度没有问题后再加快为每拍点两个音，然后每拍三个音到每拍四个音。
关于舌头的深入练习，请看。
2.点音加音阶练习
舌头与手指必须充分配合才能点出清楚的音，如果手指与舌头的速度不能配合，就算各自练得很快很好，也没办法在曲子里使用自在。一开始速度可以放慢一些，等到熟练之后再慢慢加速。听老师示范：、、
3.曲子练习
小蜜蜂这首曲子主要由音阶组成，再加上一些重复出现的音需要用舌头点开，所以很适合在此作为练习。
注意事项：
谱上有圆滑线时（如下图例，音符上面的曲线就是圆滑线），音跟音之间不需要用舌头点开。但只要没有圆滑线，就要用舌头点开，所以在这首曲子中，每个音都用舌头点开。
练习目标是从头到尾不中断，如果有困难可以把容易中断的地方特别拿出来练，不要每次都从头开始吹，结果前面练得很熟，不会吹的地方还是吹不好。
4.学习目标
入门课程到这里为止，但只是达到初入门的程度，接下来可以继续针对本站列出的各个专题进行练习。在进行这些练习的同时，也可以开始练些曲子。要记得，做这些技巧练习的目的就是为了让吹出来的音乐更好听，如果只做技巧练习，而没有应用到曲子上，那就是走火入魔偏离正道。可以自己选择喜爱的歌来吹，吹奏时就会发现有些部分不能表现得很好，这时就要回头来练习需要的技巧。在这种情况下练的技巧才能真正应用到曲子上，会让你吹出的音乐更好听。练一阵子之后，记得找老师上课，请老师帮你听听看有没有需要改善的地方，并且建议下一阶段的学习方向。
第二章基础演奏技巧
萨克斯风指法表
萨克斯风的指法其实相当简单，跟小学生所学的直笛指法非常类似，所以学习非常容易。但是还要加上一些升降音的按键，所以看起来有点复杂。不过别害怕，看完以下的解说很容易可以找到按键位置。
首先要知道手指的正常位置，先把左手拇指放在乐器背面的拇指垫上，右手放在拇指钩下方（如图）。然后把左手的食指、中指、无名指放在乐器上方的三个白键上，右手的食指、中指、无名指放在乐器下方的三个白键上（如图）。
其他的特殊按键解说如下，由指法表最上面的按键说起：
R-就是左手拇指所按的键，在乐器的背面（靠身体的那一面），主要控制高低八度。通常按下是高八度的音，而放开则是低八度的音。
P-是在乐器左边三个键中位置最高的一个，用左手食指的第三节（最靠近手掌的那一节）来按，主要用在两点升Re这个音。
S-左手食指正常位置是在第一个白色的按键上，S键则是比第一个白色键更高，同样用左手食指来按，主要用在两点Fa这个音。
N-是在乐器左边三个键中位置最靠近身体的那个，用左手手掌来按，主要用在两点Re这个音。
P键按法S键按法N键按法
H-在第一个白键下方有个小一点的白键（有些乐器不是白色的键），用左手食指同时按第一个白键跟H键就是降Si。
M-是在乐器左边三个键中最前方的就是M键，用左手中指来按，主要用在两点Fa这个音。
G-左手小指控制四个键，最上面这个就是G键，主要用在升Sol这个音。
C-左手小指控制的四个键中，最靠身体外侧的就是C键，主要用在低音升Do这个音。
B-左手小指控制的四个键中，最靠身体内侧的就是B键，主要用在低音Si这个音。
A-左手小指控制的四个键中，最靠下面的就是A键，主要用在低音降Si这个音。
L-在乐器右侧有三个键，最上面的就是L键，按的时候右手拇指仍留在拇指钩下方，以拇指为圆心右手向上转，食指关节附近自然会撞到L键，这个键主要用在两点Mi这个音。
K-在乐器右侧三个键中第二个就是K键，与L键按法一样，拇指位置不动，用食指去按。这个键主要用在吹SiDo快速变换时，按着Si的指法加上K键就会吹出Do的音。
J-在乐器右侧三个键中最下面的就是J键，与K键按法一样，拇指位置不动，用食指去按。
这个键主要用在吹La、升La快速变换时，按着La的指法加上J键就会吹出升La的音。
键按法K键按法J键按法
F-在乐器下面三个白键旁边有两个键，上面的是#F键，下面的是F键，比较早期的型号没有#F键，近期的乐器两个键都有。F键主要用在吹Fa、升Fa快速变换时，按着Fa的指法加上F
键就会吹出升Fa的音。#F键则是用在两点升Fa，按两点Fa的指法加上#F键就会吹出升Fa的音。
E-右手小指控制两个键，上面这个就是E键，主要用在升Re这个音。
D-右手小指控制两个键，下面这个就是D键，主要用在Do这个音。
呼吸技巧
呼吸呼吸不就是这么回是嘛！那个人不会呼吸呼吸还有技巧
事实上呼吸的确人人都会，可是演奏管乐器时就必须注意呼吸的技巧，如何控制呼吸、利用呼吸、保护呼吸器官不受伤害。呼吸分为「呼」与「吸」两个步骤，「吸」就是吸气，空气经由口腔（鼻子）、气管进入胸腔到达肺脏。「呼」就是吐气，空气从肺脏经由气管到口腔（鼻子）吐出。所以，不管呼还是吸，空气都是由肺部进出。讲到这里，你一定有个疑问，什么叫做腹式呼吸法难道可以把气吸到肚子里那肺脏不是要破个大洞了
腹式呼吸
我们先从一般的呼吸来看，下面左图是一般人呼吸的示意图。空气不会平白无故的流进肺里，必须经由特殊的运作让空气进出肺脏。吸气时，胸腔向外扩张体积变大，这时压力比外界小，所以空气向内流；吐气时，胸腔向内压体积变小，这时压力比外界大，空气向外流。藉由胸腔的扩张与压缩达到呼吸的动作，就是一般的胸腔呼吸。
一般呼吸法腹式呼吸法
腹式呼吸则如右图，是靠横隔膜的移动来达成。吸气时，横隔膜向下扩张使体积变大，这时压力比外界小，所以空气向内流。同时，因为横隔膜下移造成腹部向外推出。吐气时，横隔膜向上压体积变小，这时压力比外界大，空气向外流。同时也因为横隔膜上移，腹部向内缩入。这就是为什么使用腹式呼吸时，胸部不动而腹部可以看到起伏。
在这里要说明的是，腹式呼吸与胸腔呼吸有时并不是那么明显区隔的。有些人用胸腔呼吸，可是肚子还是有些微起伏，有些人天生就用腹式呼吸，但胸腔也有些为的起伏。我们吹奏者要练的是使腹部的作用更大，胸腔的作用减少。
练习方法
刚开始练习时必须把呼吸独立出来练，不要一边吹乐器一边练习，那样反而做不到。专心注意呼吸的每一个动作，练到可以自然的用腹式呼吸再上乐器会比较好。
首先吸气时尽量保持胸腔不动，丹田刻意向外顶。因为吸气时，空气进入体内一定要有个地方鼓起来，如果能保持胸腔不动，把腹部鼓起来，可以迫使横隔膜下降，做到腹式呼吸。我说强迫是因为这时你可能还没学会让横隔膜下降，肚子不会因为横隔膜下降自然鼓起，所以要先有意识的强迫自己把肚子挺起来。这个步骤要注意维持胸部不动才能达成。吐气时一样维持胸部不动，强迫腹部内缩把气推出。如此反复的练习，虽然是有意识的使腹部起伏，但练久了会越来越自然。等比
较习惯之后，就可以在吹长音时同时练习呼吸，慢慢进步到吹曲子也可以使用。练到最后，连平常呼吸都使用腹式呼吸法。
嘴型
萨克斯风相对于许多其它的管乐器来说，是较容易发出声音的，换句话说就是对于不同嘴型的接受度较大。因为这样，许多人对于嘴型并不注意，这是不正确的观念。有正确的嘴型，才能有正确的声音，更重要的，才能避免不正确的嘴型所造成的伤害。
每个人的嘴巴、口腔构造都不同，所以嘴型并没有一个制式的规范。以下提供一些原则做为参考。
1.上咬、下含。上排门牙咬在吹嘴上，下唇往内包住下排牙齿，藉以施压力于竹片上。另外也有上下都含的嘴型，称为双唇式的嘴型（Double-lip）。
2.两侧往中间集中。试着想的“O”的嘴型而不是向外拉的“E”型，嘴巴两侧的肌肉往内集中，加上「上咬、下含」，整个嘴巴施予吹嘴均匀的压力。
3.上咬的部分，门牙可以试着咬在吹嘴上侧斜面1/3处。可以利用齿痕来判断牙齿咬的位置。咬太少（例如1/6），声音会听起来闷闷的，太多（例如2/3）则听起来太爆。建议试试咬不同位置，听听看吹出来的声音有何变化也可试着找出自己在可以发出声音的前提下，咬最多跟最少的位置。咬的位置因人而异，建议多试试，找出最适合自己的位置。
4.下含的部分，下巴尽量与竹片成90度，下巴尽量拉平。
如果你是新手，在看过以上原则之后，建议用以下的方法来试着发出声音。
1.将吹嘴、竹片加脖子装好，不加乐器。
2.依以上原则做好嘴型，将吹嘴包住，下唇仅施加一点压力。
3.不考虑是否能发出声音，对吹嘴吐气，并确定嘴型还是依照上列原则。
4.吐多一点气，试着发出声音，但没发出也没关系，确定嘴型还是依照上列原则。
5.吐气，并试着施加多一点压力（想着嘴巴把吹嘴束的比较紧一点），试着发出声音。
6.这时你应该已经可以发出声音了，如果还是有困难，检查竹片是否装好、是否置中，竹片与吹嘴的组合是否适当
如果你是老手，以上的原则你都已经符合，可以想想口腔内的空间。我建议舌根的位置要试着贴近上颚，将吐气时气流通过口腔的空间所缩到最小，如此才能将气流的速度增加到最快，有效地用到所有的气。就好像水管喷出的水柱，若要喷远一点，就将管口的面积压小一点就可以了，同样的道理也可以应用在吹乐器上。
舌头
舌头对于演奏管乐器而言，就好像是一个开关一样，开灯马上亮的舌头就是好的舌头，这也是练习舌头很重要的一个目的。
I.起音练习
在初学时，我们通常用气来开始一个音，也就是利用吐气来开始声音，这称为airattach。但这样的方式会遇到一个问题，就是airattach有时并没办法实时开始一个音，就好像开关开了，等了半分钟灯才亮，这种情况在低音时尤其明显。所以，我们需要舌头来辅助开始一个声音。
1.将舌头轻轻的放在竹片上，尽量只接触竹片的最前端。
2.吐气，这时因为舌头还停在竹片上，因此并不会发出声音。且由于气流被舌头挡住，会有种憋气的感觉。这是在起音练习中，最重要的一个步骤。在憋气的同时，口腔内的气压很高，气流已经准备好要震动竹片来发出声音了。
3.舌头离开竹片，并实时发出声音。
这样的情况与水龙头很类似，在我们还没有打开水龙头之前，水已经在开关后面了，并且有一定的水压，如果开了水龙头，水才从水塔流出来，那得等个几分钟才有水。同样的，在起音时，我们一定要确定气已经在竹片后面蓄势待发了，而不是还在肚子里。
在练习完音的三个步骤后，可以在增加下面的步骤：
4.舌头放回竹片，回到如同步骤二的情况。记住，这时还是有憋气的感觉。此时，声音是停止的。
5.舌头离开竹片，并实时发出声音。
在步骤四与步骤五中，我们可以发现当舌头在竹片上时，是没有声音的，当舌头离开竹片时才有声音，所以舌头的功能就像是声音的开关。
舌头离开竹片，并发出声音，称为tongueattach；舌头放回竹片，并停止声音，称为tonguerelease。
如同有Airattach与tongueattach，我们也可以用气来结束一个音，称为airrelease。在演奏曲子时，大部分的情况使用tongueattach与airrelease。只有在演奏很短的音符时会使用tonguerelease。Airattach则很少使用。
II.圆滑奏练习
在我们熟悉起音的步骤后，我们要开始找舌头移动的方式，与舌头与竹片接触的位置。建议从非常圆滑的点音开始练习，如下谱例一所示。
谱例一圆滑奏练习
注：所有的谱例当中，只列举部分练习，请自行延申音域，或移至其他调性练习
在谱例一中，舌头大部分时间都是没有接触竹片的，只有在每一拍点上轻轻地触碰竹片。这个练习的目的在于寻找舌头移动的最小值，与舌头触碰竹片面积的最小值，所以在练习过程中必须非常仔细地聆听。
在圆滑奏练习中，我们可以试试不同音域的圆滑奏，一般来说，音域越高，演奏圆滑奏的难度就越高，如谱例二所示。
谱例二高音域的圆滑奏
III.短音练习
在练习过起音练习与圆滑奏练习之后，舌头的质量应该已经达到某一个水平，这时候我们可以来考虑点音的速度了。但是，在追求点「快」之前，必须先练习点「短」，也就是说，能点的越短，就能点的越快。
谱例三短音练习
在短音练习中有几件需要注意的事项：
1.拍子的速度不需快，可以维持在四分音符＝60，但音符要尽可能地短，在点连续多个短音时，音符也要尽可能地靠近。
2.大声吹奏。气流的速度会带动点音的速度，当大声吹奏时，点音的速度会比较快一点。
IV.点音练习
在点音练习中有几件需要注意的事项：
1.音符尽可能地平均，不会忽快忽慢。在速度较慢时，点音特别容易听出来不平均。记住，平均的的点音比快速的点音更难。
2.试着点不同音域，通常较低与较高的音域会遇到困难。
3.大声吹奏，理由同上。
4.点音的速度若能达到四分音符＝116-120，速度就算是足够了。
谱例四点音练习（慢速）、（快速）
第三章特殊演奏技巧
循环换气法
循环换气法可以让你可以连续吹奏数分钟而声音不会断，大家最熟悉使用循环换气的就是KennyG，他可以把一个音拉得很长，最高纪录是45分钟音都没有断掉。了不起吗如果你学会如何使用循环换气，就知道其实也没什么大不了。
1.用两颊推气
不管你一口气能吹多长，终究还是需要换气，循环换气法简单说就是在换气的空档，用口腔
里的气继续发出声音，等吸足了气再接回原来的吹奏方式。所以第一个练习就是利用口腔的气发出声音：把两颊鼓起来，舌根抵着上颚把口腔跟气管隔开，然后用两颊的力量把气推出去。也有人不是用两颊，而是用下颚的张合来推挤空气，但容易影响到咬的松紧，所以萨克斯风使用两颊比较普遍，在此也只介绍用两颊的方式。由于两颊的肌肉不是很常使用，所以强度通常不足，吹出来的气太弱根本无法使竹片振动。因此要先练习让推出的气跟你直接吹的强度差不多时，就可以用吹嘴加脖子来练习。用两颊推气来吹吹嘴，一开始可能只有短短「哔」一声，慢慢练习把声音拉长，同时也要注意声音的稳定，最好可以吹出跟平常吹长音一样的声音，这样在接的时候才不会有破绽。如果这个阶段一直吹不出声音，很有可能是两颊的推力仍然不足，多鼓起两颊来练习，等强度够了自然会有声音。
2.同时送气与吸气
接下来要练习同时送气与吸气。在两颊把气推出的同时，用鼻子吸气。如果你没办法做到，
可能是舌根没有把口腔跟气管隔开。熟练之后就可以在吹嘴加脖子上练习，同样要把声音吹长吹稳。平常我们不太会做这样的动作，所以身体会协调不过来，慢慢的练习就可以达到。
3.正常吹奏与口腔推气连接
可以同时推气与吸气之后，就可以练习把正常吹奏与口腔推气接起来。先吹长音，在没气之
前就要把两颊鼓起来，然后舌根堵住气孔同时推气与吸气，接着再把舌根放开接回正常的吹奏方式。第一个困难点在两颊鼓起后很难接到同时推气与吸气，第二个困难点在两颊推气后要接回正常吹奏，尤其第二点，声音经常会断掉。在这个练习中最重要的就是舌根的动作，先熟悉整个程序，多练习慢慢就可以连接起来。如果整个程序都可以完成，但声音会有中断，请你再加强两颊的力量以及舌根放下的连贯性。声音会中断很可能是因为推出的气强度不够，所以就断了，因此两颊的肌肉强度很重要。强度没问题之后，问题就在舌头的动作，慢慢的放下同时要把气管内的气压跟口腔内的气压控制到差不多，这样才不会有突然的强弱变化。
以上的练习看起来复杂，实际做起来并不难。通常练习一个礼拜就可以吹出一个样子，声音不平均的问题再多练习即可改善。能够吹长音之后，可以再练练吹音阶甚至吹曲子。同时要控制手指、两颊、舌根、气的强度，这不是容易的事，不过学乐器不二法门就是练习、练习再练习，熟了自然就没有问题。如果说有什么诀窍的话，那就是放慢练，不要急，学任何技巧都是一样的。大家试试吧！
第四章乐理与和声
音阶与调性
很多人弄不清楚移调、转调，大调、小调，去KTV唱歌唱不上去就降一个Key，在乐里上到底是什么意思这篇文章也许能帮你解决一点疑惑。
一个旋律升降Key之后还会是同一个旋律，最重要的是音与音的距离（也就是音程）不变。
首先以大家最熟悉的C大调音阶为例，做一个说明。
C大调音阶：CDEFGABC
C与D之间的音程为全音
D与E之间的音程为全音
E与F之间的音程为半音
F与G之间的音程为全音
G与A之间的音程为全音
A与B之间的音程为全音
B与C之间的音程为半音
音与音之间的距离符合全全半全全全半的八个音，就称为大调音阶。
例如G大调：GABCDEF#G，检查看看是不是有符合全全半全全全半的规则。各位会发现，F 要升半音才能符合这个规则，大家可以试试看如果弹奏GABCDEFG而不升F，听起来就不会是我们习惯的DoReMeFaSoLaSiDo，因为他的六音跟七音还有七音跟主音之间的音程改变了。
了解大调的定义之后，就可以排出所有的大调音阶。因为一个八度内总共有十二个半音，每一个都可以作为大调的起音，所以总共有12个大调。
CMajorCDEFGABC
GMajorGABCDEF#G一个升
DMajorDEF#GABC#D两个升
AMajorABC#DEF#G#A三个升
EMajorEF#G#ABC#D#E四个升
BMajorBC#D#EF#G#A#B五个升
F#MajorF#G#A#BC#D#E#F#六个升等于GbMajorG b A b B b C b D b E b FG b六降个
C#MajorC#D#E#F#G#A#B#C#七个升等于DbMajorD b E b FG b A b B b CD b五个降
AbMajorA b B b CD b E b FGA b四个降
EbMajorE b FGA b B b CDE b三个降
BbMajorB b CDE b FGAB b两个降
FMajorFGAB b CDEF一个降
其中F#和Gb、C#和Db音名不同，但实际上是相同的音。
从以上的12的大调可以看出，每往上五度就多一个升，CGDAEBF#..
而每往下五度就多一个降，CFBbEbAbDb...
也就是说，从任一个音往上或往下数完全五度，数完12个之后又会回到同一个音，这就叫做五度圈（如下图）。所以以后听到两个升的大调一定是D大调，升F升C：两个降的大调一定是Bb 大调，降B降E。
五度圈
讲完大调换小调，小调与大调的不同点在于小调听起来比较忧郁、哀伤，而大调比较明快。小调有三种，在这里先讲最简单的自然小调。自然小调的规则为全半全全半全全。完全没有升降的小调是A小调：ABCDEFGA。同样每往上完全五度就多一个升，往下完全五度就多一个降。自然小调的升降数目与他上方小三度的大调相同。例如：A小调跟C大调一样没有升降，E小调跟G大调一样升F，D小调跟F大调一样降B。也就是说，A小调与C大调共享这七个音，只是一个从A开始一个从C开始。所以归纳起来，如果看到乐谱最前面的调号是两个升（一定是升F升C，不会有别种情况），你可以判断他是D大调或者B小调。如果是两个降（一定是降B降E），可以判断是Bb大调或G小调。至于怎么分别到底是大调还是小调，要从旋律来看，必须先熟悉小调的感觉，听旋律就来分辨是大调还是小调。
再来谈谈容易搞混的几个名词：
转调：转调的意思是指在同一首曲子中，由原先的调转成别的调。例如上图的例子，一开始的时候是C大调，中间转成G大调，调号就变成一个升（升F）。
移调：移调就是把一首曲子平移到另一个调上。例如上图是大家熟悉的小蜜蜂旋律，在C大调是GEE-...，移到G大调变成DBB-...。移调之后所有音向下平移完全四度，调号也变成一个升，但是仍是原来的旋律。我们到卡拉OK唱歌时，升降Key就是将曲子移调。机器移调不用考虑升降记号的问题，只需要改变频率高低。我们吹乐器的人就要注意调性改变的问题。所以如果帮人家伴奏的时候，唱歌的人要升一个全音，那就要记得旋律升高，还要多两个升记号（例如：C调->D调、G调->A调）或者少两个降记号（例如：Bb调->C调、Eb调->F调）。
另外一个移调的例子是移调乐器。非C调的乐器都称为移调乐器，例如Eb调的altosax，Bb 调的tenorsax、小号、竖笛等。移调乐器的Do并不是钢琴上的C，例如：altosax吹Do，是钢琴上的Eb，所以称为Eb调乐器。如果钢琴跟altosax要演奏同一个旋律，他们的之中有一个的谱要移调，演奏出来才会是相同的音。上图的例子就是钢琴跟altosax演奏相同的音时，他们的谱是不同的。
音名与音程
基础乐理对于演奏者非常重要，每个人都应该花点时间钻研一下。在这里简单做个介绍，作为爵士和声的热身准备。有兴趣的人可以去买基础乐理的书来读。
一、音名
以英文字母来表示音高，称为音名
二、音程
音程的重要性在于定义音与音之间的距离，方便我们将来讨论音阶以及和声时使用。
半音：白键与相邻黑键间的距离为半音，如C-C#、G-G#。E跟F之间没有黑键，他们之间的距离也是半音，同理B-C间也是半音
全音：两个半音加起来就是一个全音，如C-D、G-A，E-F#、B-C#。
两个音相隔的距离叫音程，以度为单位。同音间为一度，相邻的音为二度。以此类推，有三度、四度....
例如：C-C是一度，C-D（C与上方D）是二度，C-E是三度...以此类推
一度
两音音高相同为完全一度，距离比完全一度增加半音则为增一度。距离比增一度增加两个半音为倍增一度。下面谱例中，依次为完全一度，增一度，倍增一度，倍增一度
二度
两音间距离为两个半音（即一个全音）称为大二度，只有一个半音为小二度
下面谱例中，依次为小二度，小二度，大二度，大二度。
比大二度多半音为增二度，比小二度少半音为减二度，比增二度多一个半音为倍增二度。下面谱例中，依次为减二度，增二度，倍增二度
三度
两音间距离为两个全音称为大三度，一个全音加一个半音（等于三个半音）为小三度。比大三度多半音为增三度，比小三度少半音为减三度。比增三度多一个半音为倍增三度，比减三度少一个半音为倍减三度。
下面谱例中，1.小三度，2.大三度，3.减三度，4.增三度，5.倍减三度，6.倍增三度
四度
两音距离为两个全音加一个半音称为完全四度。距离比完全四度增加半音则为增四度，减少半音为减四度。距离比增四度增加两个半音为倍增四度，比减四度减少两个半音为倍减四度。
下面谱例中，1.完全四度，2.增四度，3.增四度，4.减四度，5.倍增四度，6.倍减四度
值得注意的是，F到B是增四度，这是自然音程中唯一的增音程。
五度
两音距离为三个全音加一个半音称为完全五度。距离比完全四度增加半音则为增五度，减少半音为减五度。距离比增五度增加两个半音为倍增五度，比减五度减少两个半音为倍减五度。
下面谱例中，1.完全五度，2.减五度，3.增五度，4.减五度，5.倍减五度，6.倍增五度
值得注意的是，B到F是减五度，这是自然音程中唯一的减音程。
六度
初学萨克斯的心得体会 艺术教育1班100503057 黄嘉洧 刚开始学习萨克斯，我们需要对萨克斯进行全面了解，然后一定需要的就是，喜爱着它，要学习的同学。首先就是挑选乐器，国外的牌子有柳泽、塞尔玛、纽约克，杰普特、罗威、雅马哈、爱攀，但对于初学者，国产的2、3千，也就够了，因为买贵的首先用不到，还有就是不会保养，萨克斯是个极其精细的乐器，需要好的保养，音色才不会改变。现在牌子太杂了，老的牌子也不容易买到，进口的比如雅马哈有7千左右的，也有1万多的，更贵的也有，初学者控制在1万以内也就够了，还有就是建议是去实体店购买，找个懂的人一起去，重要的试音和看管的质量，或者说硬件，现在国产2、3千的管子试音一般过得去，但硬件这块，不是很让人满意，做工也没有以前的标准，特别是日后起锈的问题，比较多。需要买比较好的萨克斯的朋友可以关注每年10月左右上海的乐器展。当然价格不菲。 再来，有了乐器，就要来个教材学习，一般琴行的老师都有教材，按教材来教学，如果是自学或者想丰富下，我有个建议是这样：网上有本电子书，名字是《萨克斯演奏艺术》，这本书对了解萨克斯的构造，发音，原理有很详细的介绍，对于初学的朋友了解是很好的，我也有这个电子书，这个不是练习教材。 练习的教材就很多了，国类的也大同小异，一般都是从本调开始，音节，这样的开始练习，配合一些由易到难的练习曲目，有些是直接配考级的曲目。 还有一个就乐理，这个在自学教材中一般都有，乐理是比较基本，也是重要的，不少初学的朋友只能看五线谱，离不开，这种情况跟老师学的比较多出现，或者就是只看简谱，这种自学的多点，最好是做到，五线谱和简谱都是看，都能互相“翻译”，这个方便以后换调演奏和听谱能力，初学的朋友要有意锻炼唱谱的能力，尝试听流行歌，拔谱。很多流行歌或则萨克斯的曲谱在网上也有，比如比较好的有搜谱网和吹萨克斯论坛。刚才也介绍了，我们需要多听，多听不同类型的萨克斯歌曲，流行的有肯尼基（高音），DAVE KOZ（中音），女萨克斯手出名的也有CANDY DUFLUR、小林香织，还有一些流行歌用萨克斯演奏的轻音乐，或者爵士歌曲，网络上，也有国类一些萨克斯爱好者的视频，通过多听，多模仿可以丰富一下，也提高自己练习的兴趣。 萨克斯是吹奏乐器，所以嘴上功夫是至关重要的。首先就是呼吸，而所谓呼吸就是气息的支撑，也是萨克斯的动力。扫然有人会认为呼吸很简单，在这里我们要讲的呼吸方式有别于日常的呼吸方式，经过各个学科的专家共同的探索与研究发现， 1.人类的呼吸方式共分为三种：
初学者零基础学习萨克斯最简便方法知识 展开全文 萨克斯是西洋木管演奏乐器之一，由于萨克斯哨嘴为木质哨片所致，也成为木管乐器，萨克斯音色甜美抒情性强，深受广大音乐爱好者喜爱，下面让我们用3分钟时间学会萨克斯的演奏方法。萨克斯是有许多零部件组成，其组成分为哨嘴、按键，扩音喇叭，三大部分，各个按键能演奏全音与半音。 萨克斯学习要点一，手型及按键 在演奏萨克斯时候，手指要放松，不能拘谨，一般发力点在于手指关节根部，其余关节保持放松，在站立演奏时候，由
于右手拖住萨克斯，萨克斯又是铜管乐器，本身比较重，右手大拇指承受重力比较重，主要靠萨克斯背带，减轻萨克斯对手的重力，使右手重力减轻。 萨克斯按键为左手在上，右手在下，如上图所示，手指保持平直，不能弯曲，手指弯曲为影响乐曲演奏速度。 萨克斯学习要点二，哨片的控制与修理 音是由物体振动产生的，萨克斯主要振动是在于哨片，哨片的修理也是重要的，萨克斯哨片多修理在于弧面处，哨片的薄厚根据自己气息气量为准适合为止，进行哨片维修薄厚处理。既然萨克斯发音是在于哨片，嘴型的控制影响萨克斯音色，萨克斯嘴型下嘴唇为向里面放在下牙处，嘴唇含入哨嘴三分之二处最佳。萨克斯音色松散问题在于嘴唇太放松导致音色松散而不实，演奏低音时会出现高音现象主要是嘴唇太紧导致，所以嘴唇控制力度要好好掌握才是关键。 萨克斯要点三，萨克斯指法 萨克斯基本指法为筒音做5，筒音代表全按键，抬右手第一个键为6，按住中指为7，右手全不按键，开孔为1，抬左手无名指为2，抬中指为3，按住中指，食指无名指开孔为4.高音演奏指法一样，只是加强气息，配合嘴唇控制哨片哨口大小。 萨克斯学习要点四，气息运用
初学萨克斯的天地《萨克斯基础一》 1、主要常用的萨克斯管分类: 降B调高音萨克斯管 降E调中音萨克斯管 降B调次中音萨克斯管 降E调上低音萨克斯管 降B调低音萨克斯管 2、萨克斯管家族历史上还曾有过其他萨克斯，但是现在已经极少被人使用了。 3、萨克斯管有哪些特性？ 萨克斯管属于移调乐器。其发音原理与单簧管相似，笛头和哨片也与单簧管相仿，只是萨克斯管的笛头和哨片略大一些。萨克斯管的音色柔和松弛，圆润甜美，深沉平静，变化丰富。具有很强的抒情性和歌唱性，尤其是那类人声富有美丽的色彩和浪漫性调，常常另人兴奋得如痴如醉。 4.萨克斯管的构成？ 萨克斯管主要由主体共鸣管、脖管、微笛头、哨片、哨箍、笛帽和挂带构成。 5.高、中、低音萨克斯管的指法相同吗？ 是的，萨克斯管家族中五位成员都采用相同的指法，演奏者只要能熟练地掌握其中一种，在转换其他家族成员时，技术上就不必再作变动。只是因为笛头大小略有不同，需在口型上稍作调整；因管体结构大小有差异，在送气和按键时手感上要作一些适应性练习。 初学萨克斯的天地《萨克斯基础二》 初学者萨克斯的选择是关键,乐器的档次是次要的,关键是音准,如果初学者的音准概念不是特别好,最好选择比较专业的萨克斯老师或者是好友帮忙挑选,其次就是按键是否灵活,气垫是否平整,有无漏气现象,笛头的开口是否比较大,选择2号半的哨片,哨片的纹理要比较均匀,吹起来最好不费力才为初学者适用. 初学者一般都具有较强的好奇心,而且缺乏耐性,切不可有“三天打鱼,两天晒网”的心态,要坚决抱稳佛脚才行,其实,学习乐器是件很枯燥的事情. 首先,从长音开始,这在各类教程上都会提到,练习长音最初的目的是为了加强气息的训练,就本人经验之谈,其所影响的远不至此.练习长音,也需要投入,精力集中,口型保持好,深吸一口气,把腰围撑开,体会腰围是否有酸酸的感觉,气息要活,只有活的气流,才会使萨克斯出来的音悠扬动听,这在小腹的起伏中会体会到,尝试用心练习长音的感觉是非常美妙的;长音可以一口气一个音节从最低音升4开始平稳吹出,直至气息用尽再换气(适用初学者),稍微有点基础的学友可以尝试快吸慢呼,慢吸跳跃吹奏,以及高低音量大小起伏进行等等,这些都是锻炼乐感的技巧,对以后对乐段的处理很有帮助。 其次,练手指的灵活,练习时要保证十个手指每根手指的三个关节部位都突出,有过钢琴基础的学友应该都知道,千万不能折指,不然,水平提高后练习波尔卡时,直接影响到速度的平稳进行,且节奏不好把握,配合伴奏时容易乱,这点需要初学者刻意的去做. 第三,落指要齐,萨克斯不象钢琴其他乐器,萨克斯的按键特别多,所以就特别强调了初学者注意落指的整齐,避免单音节之外的杂音出现,比如,超高音,叫音,以及其他不规则音阶。 初学萨克斯的天地《萨克斯基础三》 萨克斯管的初学者为什么选购降E中音管为首选？
浅谈萨克斯的主要教学方法 一、以声动情，点燃学生的学习兴趣和热情 哲学家布莱金说过：“音乐是人类生存最根本的基础。”这些都充分展示了音乐的巨大魅力。萨克斯这种乐器的主要特点是：音色美妙，深沉而平静，富有感情，轻柔而忧伤，好像回声中的回声，在寂静无声的时刻，没有任何别的乐器能发出这种奇妙的声响，(柏?t兹)。萨克斯所展示的浪漫情怀及无限魅力深深感染了听众，这也是萨克斯音乐能够在短短百余年的时间风行世界的原因。当学生对萨克斯音乐有了最初的印象之后，便产生了学习这门乐器的兴趣，这也是许多萨克斯音乐学习者学习的初衷。 二、沟通，和学生多沟通了解动向 自己应多看学生喜爱的电视节目，动画片，喜爱听的歌曲，这样做才可以和学生打成一片。从而与学生沟通更多，了解学生的动向，让学生感到你是他们的朋友，这正是我的教学方法。 三、推陈出新，挖掘学生的创造力 讲课时，把音乐理论讲成他们容易听懂、理解的语言。如：音程变成里程来讲，一组八度音分成十二平均等分，即十二平均律，变成每个音到每个音变换成每个村到每个村的路程，即一华里的路程。弱音到强音怎样过渡，强音到弱音怎样过渡，全部变成学生容易接受的方法，并运用身体、语言、自然界等感受方法． 来挖掘出学生的想象力和创造力。
四、循序渐进，合理利用学习中的惯性思维 根据实际水平讲解，等水平提高以后，再换成另一种方法，让学生感受到学习中的快乐，进步的成就感。 五、日积月累，培养学生的乐感与表现力 进一步挖掘学生的创造力和想象力，如：国外教授把一个0写在黑板上，让大学生说上面那是什麽，学生认为那是陷阱，都鸦雀无声，可这个问题同样去问小学生，他们的回答不下百十种，这种方法使我联想很多。日积月累随着时间的推移，学生的乐感和表现力一定会有一个新的提高和进步。 萨克斯的发明者阿道夫萨克斯1814年出生于比利时，而1842年就发明出首支“萨克斯”。这种乐器的音域似于现代上低音萨克斯管。起初萨克斯将其命名为低音萨克斯管。大约1856年，他正式将其命名为现在我们所知的名字――萨克斯。而在1886年前后。时任中国海关总务司的外国人罗伯特德创办了我国历史上第一支管乐队。萨克斯也有此引入我国。因此，我国与国外在萨克斯教育与演奏方面存在几十年的时间差距。随着我国的改革开放，经济发展。文化交流，萨克斯这种新兴的乐器也慢慢被人所接受，并逐渐的喜爱它，渴望学习、演奏它。 每个萨克斯的学习者都希望自己能演奏出正确萨克斯的感觉，但感觉并不是一种可触摸的物质，也就是可意会不可言传的微妙意识。现在我国的一些专业音乐院校虽然开展了萨克斯专． 业，但萨克斯学习者都希望自己能有自己对萨克斯独到的演奏特
目录 第一章入门
入门第一课 提醒您，在您进行入门之前，请先阅读自学手册使用说明，可以让您的学习更正确更有效率。 1.装置吹嘴竹片与脖子 将吹嘴套上脖子，然后再将竹片装上吹嘴如图1，把束圈转紧即完成组装。 注意事项： 吹嘴要套入脖子至两公分左右的位置，套得太浅可能会有漏气的问题。套的越深乐器音准越高，与其他乐器如钢琴、吉他等合奏时，可以调整套的深浅来配合伴奏乐器的音准。 竹片前端位置与吹嘴前端齐高，调整时尽量不要碰到竹片前端以免把竹片弄破。 束圈的位置要在竹片切痕以下（如图），太高会影响竹片振动。 如果束圈很难套入脖子，可能是新乐器的软木太干、太厚，可以涂些软木油（商品连结），方便装入。 2.含吹嘴 含吹嘴：上排门牙咬在吹嘴上，下唇往内包住下排牙齿，藉以施压力于竹片上。嘴巴肌肉往中间集中，像一圈橡皮筋束着吹嘴试着想的“O”的嘴型，而不是的向外拉开“E”的嘴型。 咬的位置：门牙可以试着咬在吹嘴上侧斜面1/3处。可以利用齿痕来判断牙齿咬的位置。咬太浅，声音会听起来闷闷的，太深则听起来太爆。建议试试咬不同位置，听听看吹出来的声音有何变化也可试着找出自己在可以发出声音的前提下，咬最多跟最少的位置。咬的位置因人而异，建议多试试，找出最适合自己的位置。 关于嘴型的相关知识可参考基础演奏技巧中的。 3.发音 a.将吹嘴、竹片加脖子装好，不加乐器。 b.依以上原则做好嘴型，将吹嘴包住，下唇仅施加一点压力。 c.不考虑是否能发出声音，对吹嘴吐气，并确定嘴型还是依照上列原则。 d.吐多一点气，试着发出声音，但没发出也没关系，确定嘴型还是依照上列原则。 e.吐气，并试着施加多一点压力（想着嘴巴把吹嘴束的比较紧一点），试着发出声音。 注意事项：
学习萨克斯的好处 音色优美，易于演奏和乐器适中的价格是家长们为孩子选择学习萨克斯的主要原因。目前仅北京地区的萨克斯管学习者就有数千人。但是除了对音乐的喜爱，我们也应该了解萨克斯的学习前景，毕竟，音乐学习意味着无论是孩子还是家长都要为此付出很多努力。 考级——这是大多数业余学习者采用的了解自己学习和程度的方式。国内主要的考级机构有中央音乐学院和中国音乐家协会，考级每年集中在假期进行。中央音乐学院的业余考级共分为九级，九级为最高，音协考级共十级，十级为最高，专业考试的同时也要求对音乐基础知识进行测试。 特长生---除了培养对音乐的兴趣，更多的家长让孩子学萨克斯管的原因是考特长生。近几年，越来越多的大学，中学甚至小学都成立了各自的管乐队和交响乐队。名牌学校的乐队更是越来越具有专业水准。学校为招收到优秀的乐队队员通常都会提供一些优惠条件，如减分。同时对专业技能的要求也不像音乐院校招生那样严格。因此，拥有音乐方面的一技之长成为考学，尤其是考重点名牌学校的“特殊通行证”。以高校云集的北京为例，北京大学及附中，清华大学及附中，人民大学及附中，北京航空航天大学等均面向全国招生。 专业学习---专业的音乐学习需要从小训练打下扎实的基本功，因此很多音乐艺术院校如中央音乐学院,上海音乐学院,天津音乐学院,西安音乐学院,四川音乐学院,沈阳音乐学院,都设置了包括小学,中学到大学的完整教学体系.但对萨克斯专业开始招生却只是这几年才开始的，.随着与国外交流的日益增多,越来越多的学生有更多机会出国深造.除了专业的音乐学院，很多知名的学府也对学生的艺术修养提出了要求，例如美国著名的哈佛大学就要求任何专业的学生必须会演奏一样乐器。
我学萨克斯的辛酸泪 我在电视上看到郎朗演出时，我十分羡慕，看到宋祖英在维也纳高歌时，真为中国人自豪。一个偶然的机会，我被学校管乐队召为萨克斯手，我十分高兴，想着能学一门艺术了，我就乐不思蜀，然而学习历程却是很艰辛。 我记得那是在三年级，最早教我们的老师姓刘，上课后一、二节课她教我们识谱。第三节课，老师开始交指法和吹奏了，指法和吹奏交完了，老师就让我们回家练习《友谊地久天长》这首曲子。我刚开始练习的时候，没什么事，可到了后来，我的手指按肿了，指甲里面的肉，由红变黑了，一按手指就疼，这种疼的程序是无法用语言来表达，有多疼只有练过的人知道，我当时还少，疼得直哭。我把萨克斯往床上一摔说：“疼死我了，我不吹了！”然后就往床上一躺，心里非常气愤，过了一会儿，我心情好一点了，《友谊天长地久》的旋律在我脑海里回荡，我想着想着，仿佛看到了两个要好的朋友，在田野上，拉着手，一起奔跑，一起玩耍，玩累了，就躺在草地上休息一会儿。然后又一起玩去了，直到黑幕降临，这两个要好的朋友才依依不舍的分别，多优美呀！随后，我又拿起萨克斯，继续吹奏《友谊地久天长》。 过了几星期，我把这首奏明曲练到了炉火纯青的地步了。后来，在课上“作业成果”展示这个环节时，刘老师让我们一个一个地吹奏《友谊地久天长》时，我注意了一下，老师给我的评语是：下功夫了，真好！别提我有多美了。我会吹《友谊地久天长》后，老师和父母都表扬我了，说我吹的很好。那是，我是经过自己努力，得到的应有的
结果。 我十分喜欢萨克斯，这是一门艺术，想把它学好，就得付出，虽然的时候也有痛苦，但咬牙坚持了，而且，我也学了门道。我自己想出了一句谚语：付出是成功之母。
萨克斯完全自学手册
目录 2第一章入门.......................................................................................................... 2入门第一课................................................................................................. 5入门第二课................................................................................................. 8入门第三课................................................................................................. 10 入门第四课............................................................................................... 13 第二章基础演奏技巧 .................................................................................... 萨克斯风指法表 (13) 4呼吸技巧..................................................................................................... 7嘴型............................................................................................................. 8舌头............................................................................................................. 12 第三章特殊演奏技巧 .................................................................................... 12 循环换气法............................................................................................... 14 第四章乐理与和声 ........................................................................................ 14 音阶与调性............................................................................................... 18 音名与音程............................................................................................... 基础和弦简介........................................................................................... 22 24 大调顺阶和弦........................................................................................... 终止式与和弦功能 (25) Slash Chord & Upper Structure Triads (26) 28 sus4和弦................................................................................................. Sus 2 与Add 9和弦 (30)
萨克斯教学计划 指导教师：杨海翔 一、指导思想： 萨克斯易学易懂，其音乐悠扬婉转，悦耳动听，具有浓厚的特色。开发器乐训练，是实施美育的重要手段，让孩子们学习萨克斯，不但能锻炼他们的意志，而且有助于开拓智力，提高他们的审美情趣与能力，让孩子们产生美感享受，陶冶他们的情操。 二、学情分析： 本次训练的学生都是三、四、五、六年级学生，六年级的学生水平较高能达到四级水平，但三、四年级的学生年龄偏小，音乐素养整体低，需从最基本的吹奏气息、指法、音阶、音准及基础音乐知识抓起，又对乐器近乎空白，加上这种乐器对气息有严格的要求，学生也易产生厌倦情绪，操练起来困难较大。 三、第二期学习内容： 1、了解萨克斯的起源、构造、音乐表现力等相关知识。 2、学习萨克斯的演奏姿势、演奏状态、正确的手型控制及气息运用。 3、学习初步简单的演奏技巧单吐、打音、颤音、倚音、虚指颤音和活指练习以及初级的乐理知识等。 4、吹奏人们所熟悉和喜闻乐见的等乐曲《莫斯科郊外的晚上》《我们走在大路上》《欢乐颂》《喀秋莎》等 四、学习目标： 1、严格标准的掌握萨克斯演奏的正确手型和良好的气息运用。 2、规范常用基本技巧（双吐、三吐、颤音、波音、叠音、打音、虚指颤音、滑音、震音）及练习曲等演奏技法。 3、认识和学习各种音符、音程、休止符、节奏与节奏型、节拍、小节线、双纵线、拍子、演奏记号、调号、音区与音域音乐的速度与力度（常用术语）省略记号、装饰音等基本乐理知识。 4、能模唱简单的曲谱、演奏简单的旋律。 5、学习预选曲目：《莫斯科郊外的晚上》《我们走在大路上》《欢乐颂》《喀秋莎》等乐曲。 6、通过对萨克斯的学习来提高学员的整体艺术修养和心态、性格的调整。
jazz入门 对一位认真求上进的爵士乐手来说，总会有太多的东西要学，或必须保持在一定的程度，常容易使人感到无所适从，诸如无止境的采谱、练习licks 或patterns、学新曲子、音阶、理论、技巧练习等等，如果不知如何有效率地吸收这么多资讯，反而会变成一种负担。其实学习与演奏爵士有许多方法可以切入，但老手及老师们都一致认为：如何正确地学习曲子才是最重要的一环。 曾有人引述爵士钢琴大师Bill Evans的话，他认为如用一小时弹完六首曲子，倒不如花同样的时间专心在一首曲子上。在接下来的章节中，我谨列出一些条例或原则，希望能激励你养成正确的学习步骤。当然，这不是目前唯一的学习法，也并非万无一失，但堪称完整，而且每个步骤都是有意义的。然而如果你的程度已经比较进阶了，你可以自行添加或删减几个步骤，对初学者来说，这些原则将会对你很有帮助，不过遇有专有名词或概念不明了的，可以请求前辈或老师的协助。 首先，让我们选一首适切你程度的曲子吧！它可以是上课用的、老师要求的、乐团要练的，或甚至是你觉得有趣的standard也可。 一、学会「听」的方法 1. 学习曲式；买这首曲子的著名版本录音，愈多愈好-先学着凭耳朵记忆
这首曲子，最少要听出句子、段落与格式，或者旋律的重点（译注：让人印象深刻的地方）。如果你已经有谱但还不熟悉分析的方法，我建议你暂时把它们搁在一边，先从「算小节数」开始，同时你也要注意唱片中的乐手在即兴时是否采取与主题一样的和弦，或撷取部份主题的旋律来即兴？接下来，你能否听出来这首曲子的主题好像被分成几个「段落」，而且大都4小节或8小节一段﹖我们可以称它们为「乐句」（Phrases）或「乐段」（Sections），通常在爵士曲目中，12小节（一般为Blues）、16 及32小节的曲式是最普遍的。在12及16小节曲式上，乐手通常会在开头与结尾演奏两次的主题，整体上来说，即是在即兴的前后。而32小节曲式如AABA或ABAC等则可说是随处可见，主题则前后演奏一次。另外有些曲子则会包含不寻常的段落、间奏、结尾延长或不断出现的小乐句、节奏等等，也请试着将它们分辨出来。 2. 试着听唱片自己采谱-现在的乐手大多都拥有且依赖「Real Book」或「Fake Book」等这一类的曲集，但你可曾想过在那些老乐手或大师活跃的年代里，这些东西都还没发明呢！他们学习曲子的过程都是由长年累月的「聆听」、「参与」及「尝试错误」中走过来的。另外不得不提的是：首先除了部份曲集是「地下版」的以外（未取得原作者或版权所有者同意而贩售牟利），我们并发现在大部分广受欢迎的非法「Fake(Real) Books」中，包含了难以数计的错误，如果你不和原录音或原谱对照的话，这些错误将会不知不觉地被大家〝沿袭〞下去（译注：其实这些「地下采谱者」
萨克斯学习方法 萨克斯管的学习要讲求科学的方法，狠抓基本功任何学习都要遵循学科的规律和科学的方法。下面小编收集了一些关于萨克斯学习方法，希望对你有帮助 学习萨克斯方法 一、古典打基础，专业练习打头阵 对于初学者来说，练习基本功(长音)是非常必要的，各调音阶音程练习是不可少的，到一定的程度练习时选择什么曲目是非常关键的，这直接影响到学者气息和技巧的形成。长期的实践证明，初学者最好选用古典乐曲作为练习曲目，古典音乐有助于学生形成良好的气息和对严肃的音乐认识。学习萨克斯演奏，是没有捷径的，只有不断的练习，练习量达到了，才能产生从量变到质变的过程，也只有在演奏技巧趋于成熟的时候，才能来谈个人的演奏特色。但练习不是盲目的，而是有方向和方法的。缺乏专业的指导，到了一定的程度就会遇到瓶颈，之前并不规范的演奏习惯会影响到一些比较难的演奏技巧，这样想要达到一个比较高的层次是非常困难的。诸如一些独特的口型，这些都需要专业的教师来指导。 萨克斯练习时最基本的就是口型。一些非专业的老师在给学生作指导时，采用的是原始的单簧管的口型，也就是嘴微笑起来，拉开成一字形，这种嘴型对于初学者来说确实有很多便利。因为用这种嘴型吹萨克斯时，是将笛头放在下嘴唇上，然后推进口中，这时只有下唇压住下齿，才能将笛头包起来。这样的嘴型，在初学者看来，可以把笛头咬得很紧，不用担心滑落出来，而且可以使嘴劲得到锻炼，而且因为咬得紧可以演奏很长的时间。对于刚入门的学生来说，采用这种嘴型看似简单又好掌握，好像是很正确的，实则不然，这是一种错误的嘴型。短时间使用这种嘴型可能看不出什么弊端，但是长时间下来，要改正就难了。 由于在演奏的过程中，采用这种口型下唇一直是处于被压迫的环境下，时间一长，下嘴唇就会被下齿咬成窝状。由于力的作用是相互的，被咬得变形的还有笛头，长时间下来，有的演奏者甚至将下嘴唇咬烂了，还谈何演奏呢? 即使忍痛演奏，演奏者是痛苦的，笛头也是畸形的，演奏出来的声音将毫无美感，没有感情，是生硬而紧张的，显然，这严重违反了演奏的初衷。这就是错误指导造成的严重后果。由此可见，专业的指导是多么的重要。我国著名的萨克斯演奏家范圣琦先生也曾提到这种嘴型是错误的，而正确的嘴型其实是自然
学习萨克斯一些基础的相关知识 学习萨克斯一些基础的相关知识 无论吹奏长音、练习曲还是乐曲，都存在换气问题，所谓换气就是在音乐进行过程中吸气。 换气时要注意下面三个问题： (1)准确-----换气要快而准确，在乐句结束时，留有很短的时间进行快速换气，任何情况下都不能占用下一句第一个音符的时值。 (2)合适-----换气时，要看乐句的工短和力度变化的需要来吸气，不要任何时都吸同样多的气，更不可将气吸至极限，那样呼吸肌肉 就会紧张。 (3)合理-----换气时能常选择在乐句结束时，如果乐句较长，可选择在和位复换，音程大跳、音型改变处等换气，总之一定不要破 坏乐句的完整性。 呼吸与其他方面的关系 (1)呼吸与演奏姿势的关系 演奏姿势不单只是一个美观的问题，同时也直接影响着呼吸。吹奏时不要弯腰驼背，当然也不要昂首挺胸，这样胸部不能很好的扩张，腹部不能充分的吸气，还会造成喉部紧张，使呼吸运动不能独 立地进行。 (2)呼吸与口型的关系 即使你的呼吸掌握的再好，但是没有正确的口型配合，同样不能正确的发音，唇肌要有适当的紧张度，呼出的气流才能集中有力的 进入吹口。 (3)呼吸与吐音的关系
良好的吐音是由第三者肌动作与呼吸默契的配合得来的。如果舌尖动作大、吐音太重且不灵巧，又影响不畅,这时动作慢,吐音含糊 不清。 (4)呼吸与运指的关系 呼吸时注意手、舌、气三者的有机配合。 (5)呼吸与发音音低强弱的关系： 音高音低音强音弱音量较强 气流快气流慢气流大气流小气流逐渐加大 在练习的过程当中,要用心体会腹部的感觉,相干练习吸气时,可 平躺于床上,双手插腰,感觉腹部向四周扩张。在练习呼吸时，可点 燃一只蜡烛，轻吹蜡烛，使之呈倾斜，不致摆动，以锻炼呼气的均匀。 此外，还有一种循环呼吸法，即在吹奏一个很长的乐句换气时，并不影响发音的继续。循环呼吸法最常见于我国的民族乐器-----唢 呐的吹奏上，人国有许多的唢呐演奏学对循环呼吸法的运用已经达 到了相当的造诣，而在萨克斯方面能够运用此法的人可谓少之双少。如果要练习循环吹奏法，我个人认为必须满足以下五个条件： 1.学习吹奏萨克斯四年以上(不间断学习) 2.正确固定的.口型。 3.良好的气息支撑。 4.平稳充实的长音(50秒以上)。 5.优良的乐器和风口适中的笛头。 大家都知道，我们每个人都有一根气管，只能单向的吸气或者呼气。如果想让萨克斯不间断的发音，只能不间断的呼气，怎样才能 不间断呼气呢?利用我们的口腔来代替肺部存储空气，我们口腔的存 气量为肺部的六分之一，足够我们吸一口气。发音时，当感觉肺部 气息还剩下五分之一时，停止肺部供气，将存储在口腔内的空气呼
我是怎么自学爵士萨克斯即兴演奏的 我喜欢爵士即兴演奏,因为这能带给我一种自由的感觉,在经过8年时间左右的自我训练,我总结出一些,常规练习时的一些具体的练习内容和方法,各位萨友可以借鉴或者提提意见,希望能给大家有所帮助,谢谢!(以下内容完全原创,都是自己呕心沥血走了不少弯路总结出来的最实效的东西,不会错的)。 爵士萨克斯练习之葵花宝典： 第一版块练习内容：一个小时 和弦练习—— 目标：看到一个和弦能迅速吹出其和弦的构成音 内容：各种和弦的构成音练习 练习教材：〈〈PATTERNS FOR JAZZ〉〉 辅助方法:打开电子琴的节奏，不断加快速度 第二版块练习内容：一个小时 音阶练习―― 目标：当确定要用某一音阶时，能迅速演奏出来 内容：12个调的所有音阶,以及音阶的爵士哈农练习 练习教材：〈〈即兴的乐趣〉〉 辅助方法：打开电子琴的自动伴奏，并不断加快速度 第三版块练习内容：一个小时 和弦进行的LICKS练习----- 目标：掌握爵士味，丰富自己的爵士语言 内容：各种和弦进行的LICKS练习 练习教材：〈〈HOW TO PLAY BEBOP 〉〉 〈〈日本版和弦进行练习模式〉〉 辅助方法：用BAND IN BOX 写好和弦的进行模式后放伴奏，并不断加
快速度 第四版块练习内容：一个小时 萨克斯练习曲的练习----- 目标：吹奏时的音响效果具有爵士的律动， 内容：感觉爵士旋律，包括轻重音，换气口，连音和顿音 教材〈〈〉〉中音管用 〈〈查理。帕克〉〉次中音管用 辅助方法：放相对应的伴奏带 第五版块练习内容：一个小时 爵士曲即兴演奏—— 目标：把之上的各项联系融会贯通 内容：常见的爵士名曲 教材：REAL BOOK 辅助方法：放PLAY ALONG 伴奏带 第六版块练习内容：一个小时 跟随大师们的脚步，播放爵士CD 的音乐，跟着一起演奏，听音乐旋律的走向，律动，萨克斯的音色，小的技巧，培养自己的爵士乐感 备注：1随时记录自己的学习心得体会，以及练习的进度，做好每日的练习衔接。 2：一定要用脑子思考，凭思维去练习，凭感觉和情绪去演奏
如何学好萨克斯管吹奏指法？ 发布者：admin浏览次数：224发布时间：2011-12-6 萨克斯学习最重要的因数：热爱+勤奋=成功 萨克斯是深受人们喜爱的乐器之一。在最近几年内，学习萨克斯的学生的数量越来越多，尤其是初学人群低龄化，有的学生在很小就捧起萨克斯，演奏悠扬的中外乐曲，这不仅因为萨克斯具有着贵族般的外表，更重要的是人们喜爱它独特的音色，而且它还具有较强的艺术表现力。如今，萨克斯的音乐教育已经逐渐地在中国音乐教育界中吸纳了更多关注的视线 近年来，随着素质教育不断深入和人们生活水平的提高，萨克斯管更以其不可征服的速度不断发展，涌现了大量的萨克斯管热爱者和学习者，萨克斯管之所以得以广泛流传，除音色柔美、表现力丰富外，还具有携带便利使用方便等特点。但是萨克斯管易学难精，而且很容易犯些致命错误。我根据自己学习吹奏萨克斯管的经验和对萨克斯管的了解，对萨克斯管吹奏中常见的错误及解决问题的方法谈点粗浅的认识。
错误的音色概念及解决方法。萨克斯管的发音是由气息引起哨片的震动带动管内空气的压力。有些吹奏者吹奏的时候唇部过于紧张，致使发出的声音太紧、太闷，也有的唇部力量控制不够，气息过强，单纯追求声音的响度，致使气息过短，造成上身紧张，音色很炸，可还是使劲吹，感觉自己的音量大就是动听，殊不知在旁边听很响，稍远一点就听不清楚，缺少穿透力。克服萨克斯管音色概念的错误，首先要提高对音色的鉴别能力，应该知道哪种音色是好的，不可取的，要多听优秀演奏家的演奏，用正确的方法去练习，做到多听、多吹、多模仿。其次教师要用正确的方法，纯正的音色做示范，提高学生对音色的鉴别能力。 萨克斯是一件极富艺术特色的乐器，具有独特的音响，在学习的过程中去用心体会萨克斯的独特艺术魅力。有了扎实的基本功之后，这时需要更多的是对乐曲的理解。德国作曲家舒曼有一句至理名言，这里奉献给学习萨克斯的同学们：“音乐家的想象力越是丰富，对事物的感受力越是灵敏，他的作品也就越能鼓舞人，吸引人”。 可见，熟练、自如、有扎实的演奏萨克斯功底、有感染人的充分表现力、对乐曲的演奏有严谨的把握，无疑是对萨克斯学习者的要求。还是那句经常谈到的，“要多听”，聆
幼儿学习萨克斯的好处大揭密 萨克斯是培养孩子“一心多用”的本领的同时还可以提高孩子的修养涵养以及自我控制能力，对手指精密动作的训练，也十分有益于学习者大脑细胞的发育，呼吸用气锻炼肺活量，变化的触键使手指触感敏锐，倾听音乐使耳朵听觉灵敏，视谱演奏锻炼了视觉反应。脑、手、眼、耳的协调并用，福莱多分析有什么好处。 1、增加幼儿智力 （1）儿童时期的音乐训练会增加智力，实验证明学习音乐对课业成绩有明显帮助，同龄的小孩学习了音乐肯定学习成绩好一点； (2) 学习了乐理，孩子的抽象概念理解会更深刻易懂； (3) 学习了音阶与音程，可以增进数理及推理能力，这样学习的效果就更好； (4) 孩子在读谱、背谱的同时也锻炼了记忆力，记忆东西更加快速了； (5)做听音训练后，孩子的注意力集中时间更长、更快； 2、全方面均衡的发展 (1) 音乐可帮助幼儿的人格发展 (2) 音乐能使身体与心理得到的平衡发展 (3) 音乐可平衡左右脑的发展 3、音乐陶冶孩子性情 (1)优质音乐对孩子的个性有潜移默化的效果，让他们自然而然有一股他人没有的气质； (2) 音乐是最好的情绪宣泄窗口，让他们学业音乐两不误； 4. 建立人际关系 (1) 团体班上课，互相学习竞争，增加生活活动范围，认识更多朋友；。 (2)朋友间的示范与模仿，可得以很好的互动学习效果； (3)通过合奏、分部奏、部份弹奏等训练方式，让小朋友体会分工与团体的重要性； 5、开发潜能，激发创造力 (1)音乐是人类基础能力与情感本能，适当的启发与指导，可丰富儿童未来的生活； (2)创作与编曲的训练，使儿童的想像力与创造力进入未曾触及的空间， (3) 小朋友的音乐天份有发芽茁壮的机会； 总之萨克斯演奏技巧讲究心手合一，会教导小朋友表现耐心与追求正确的态度，福莱多提醒只有真的爱上萨克斯，才能体会到其中所蕴含的无限哲理，所以想要学好萨克斯，就先让自家孩子爱上萨克斯，才是成功的基础。
要练习这两样东西： 1、练习音乐本身；主要是学习曲调、和弦、即兴、各种奏法、视奏以及乐曲的表演。 2、通过练习能更熟练的掌握乐器演奏技巧。 每日两小时练习方法 伴随着节拍器并坚持这种练习，你会很快的意识到自己对于乐器的控制能力的提升。 在每次练习开始的阶段经常要练两样东西： 长音和音乐表现的色彩练习（一个八度内的音程练习）。每次练习希望总是从这两样做起。 我们现在开始练习： 第一部分：长音练习（大约5分钟） 将你的节拍器设为每分钟100拍，以四分音符为一拍，从中音开 次数尽可能少，但每次要尽可能大量吸气。演奏到最低音时，再从最开始的中音按照相同的方法往上进行，一直到你的较高演奏音域。第二部分：富有色彩的练习（一个八度内的音程练习，大约
25分钟） 将你的节拍器设为每分钟100~~140拍之间，四分音符为一拍。 的目的是提高控制能力，掌握好音程关系。 第三部分：音节（大约30分钟） 从C大调开始按先升后降的方法演奏每个大调。以四分音符为 举例来说： 第一遍：全连线的奏法； 第二遍：全吐音的奏法； 第三遍：两连两吐的奏法； 第四遍：两吐两连的奏法。 第四部分：手指练习（大约15分钟） 对应每一条练习演奏4遍，以四分音符为一拍，每分钟110~~140拍。这部分每一遍的演奏方式与第三部分相同。 第五部分：转调练习（大约30分钟） 按照教材上的要求练习转调演奏，认真练习这部分演奏对你的独奏技术提高很快。对于以后演奏乐曲是相当有益的。 第六部分：和弦练习（大约15分钟） 在第五部分的基础上用移调的方法按照谱子上的标注练习。尽量在脑中反应演奏音符的高度。可以不局限于给出的谱子。
萨克斯教学心得 音乐组：周锐 萨克斯管的教与学涉及的是一个新领域。每个学生都是 一个个体，每个老师也是这样。学习可以是任何水准的，从入门程度到音乐学院或大学程度。这种学习可以是一对一的，也可以是小组学习形式的。当然，在萨克斯管的使用方面有许多不同的音乐概念需要探索。很难设想，萨克斯管的教与学会有一种完美的指导方法。但是，就贯穿于各种水准的正确的教学方法而言，我至少能提出我自认为比较重要的某些因素。 虽然有些很特别的例子有不多的几位萨克斯演奏家真正是自学成才，但是，通常情况下，萨克斯的学习是通过学生、教师和院校之间的交互作用而展开的。这种学习过程的目的是：激活和提升潜在的天才和在所有的萨克斯学生身上或多或少存在的音乐想象力；用技艺、判断力和经验来武装学生，把这些手段用于音色的想象，并且构成有表现力的准确演奏。这种演奏可以根据书面乐谱而产生，也可以根据记忆或内心听觉而产生，也可以根据萨克斯演奏者利用或希望采用的众多不同风格而产生。 乐器演奏的学习可以小组的形式进行，特别是在早期阶段。但是普遍的情况是，对任何一个其兴趣不只是一点点的学生而言，学生和老师一对一的教学方式将会构成学习过程的重要组成部分。在学习的过程中，学生和教师各自有明确的职
责。学生的第一和最重要的职责，就是至少从心里有一定的兴 趣、好奇心和学习动机。成功的学生愿意每天练习，做功课有主动性，而且把老师看成是引路人，而不是他们自己的工作的替代人。还希望他们的初始兴趣不仅源于听音乐的享受，而且也源于对它的演奏；而且学生在取得进步的同时，会力求把这两种活动联系起来。任何一位教师，无论他是多高的天才，也不能替学生来演奏乐器。最终，学习的职责总是落在学生的肩上。对这一点了解的越早，他能取得的进步就越多。与此同时，教师的职责就是解释者，提醒者，分担者，鼓励者，示范者，启发者和共同探索者。老师的职责就是利用严格和循序渐进的方法开发学生的天赋和激发他们的动力，因人而异为每个学生设定切合实际的和具有挑战性的标准。 一个好的教师应该坦诚对待学生，这种坦诚体现在功课评价，对优点提出表扬和提出建设性的批评建议，需要的时候，偶尔也可以斥以重责。我见过许多优秀教师，他们都有不同的个性：有的人和蔼可亲，有的人寡言少语，有的人不拘小节，还有的人很刻板，等等。他们承担的共同任务，就是扮演一个积极地角色 ----------- 无论是一次性授课（大师班） 还是长久的关系一一都是利用课堂时间来使学生的音乐个性得 到张扬，把他们的理解和技巧知识传授给学生，从而使 学习者提高他们的音乐思想的表现力。这些过程搭建了一个基础，在这个基础之上，学生能够形成各自的实践方式。
萨克斯自学技巧（完整教程） 基础技巧一指法萨克斯管的指法其实相当简单，跟小学生所学的直笛指法非常类似，所以学习非常容易。但是还要加上一些升降音的按键，所以看起来有点复杂。不过别害怕，看完以下的解说很容易可以找到按键位置。 首先要知道手指的正常位置，先把左手拇指放在乐器背面的拇指垫上，右手放在拇指托下方（如图）。然后把左手的食指、中指、无名指放在乐器上方的三个白键上，右手的食指、中指、无名指放在乐器下方的三个白键上（如图）。 其他的特殊按键解说如下，由指法表最上面的按键说起： R - 就是左手拇指所按的键，在乐器的背面（靠身体的那一面），主要控制高低八度。通常按下是高八度的音，而放开则是低八度的音。 P - 是在乐器左边三个键中位置最高的一个，用左手食指的第三节（最靠近手掌的那一节）来按，主要用在两点升Re 这个音。P键按法：S - 左手食指正常位置是在第一个白色的按键上，S键则是比第一个白色键更高，同样用左手食指来按，主要用在两点Fa这个音。S键按法：N - 是在乐器左边三个键中位置最靠近身体的那个，用左手手掌来按，主要用在两点Re这个音。：
H - 在第一个白键下方有个小一点的白键（有些乐器不是白色的键），用左手食指同时按第一个白键跟H键就是降Si。M - 是在乐器左边三个键中最前方的就是M键，用左手中指来按，主要用在两点Fa这个音。 G - 左手小指控制四个键，最上面这个就是G键，主要用在升Sol这个音。 C - 左手小指控制的四个键中，最靠身体外侧的就是C键，主要用在低音升Do这个音。 B - 左手小指控制的四个键中，最靠身体内侧的就是B键，主要用在低音Si这个音。 A - 左手小指控制的四个键中，最靠下面的就是A键，主要用在低音降Si这个音。 L - 在乐器右侧有三个键，最上面的就是L键，按的时候右手拇指仍留在拇指托下方，以拇指为圆心右手向上转，食指关节附近自然会撞到L键，这个键主要用在两点Mi这个音。L键按法：K - 在乐器右侧三个键中第二个就是K键，与L 键按法一样，拇指位置不动，用食指去按。这个键主要用在吹Si Do快速变换时，按着Si的指法加上K键就会吹出Do 的音。K键按法：J - 在乐器右侧三个键中最下面的就是J 键，与K键按法一样，拇指位置不动，用食指去按。这个键主要用在吹La、升La快速变换时，按着La的指法加上J 键就会吹出升La的音。J键按法：F - 在乐器下面三个白