英国创意教育和文化产业人才培养模式探析

①本文系江苏高校哲学社会科学基金资助项目“文化创意产业背景下高职院校艺术设计专业创新人才培养模式的研究”（项目编号：2016SJB760075）的研究成果。

英国创意产业人才培养途径探析①龚瑜行（苏州工艺美术职业技术学院，江苏苏州215104）［摘要］当今世界，创意经济已成为西方发达国家经济增长的新引擎。

创意产业是一种高度依赖人智力的创造活动，人才资本是其核心生产要素。

英国作为创意产业发源地，创意教育历史悠久而富有活力。

旨在分析总结英国创意产业人才培养方面的经验，为国内创意人才的培养提供参考和借鉴。

［关键词］创意产业；人才培养；英国［中图分类号］G715［文献标志码］A［文章编号］2096-0603（2018）34-0067-03一、创意产业与其核心发展要素———人才作为一种新的经济形态，创意经济已成为当前世界各国，尤其是英、美等西方发达国家经济增长的新引擎。

美国学者Richard Florida 提出了构成创意经济核心的3T 要素：人才（Talent ）、技术（Technology ）与包容（Tolerance ），指出人才指标是生产要素的最重要条件。

正所谓，创意来自于人才，创意产业是一种高度依赖人智力的创造活动，人才资本是创意产业最核心的生产要素。

目前，如何为创意产业培养人才，已经成为许多国家政府和教育科研机构面临的重要课题。

创意人才不仅需要掌握专业技能，还需要具备团队合作和自我管理意识，以便随时在不同项目、不同企业，乃至不同行业间转换角色。

创意人才更需具有全球视野，了解最新的文化潮流、技术发展和商务趋势，拥有继续学习和知识转化的能力。

由于创意产业在各个国家的起步不同，内涵有别，各国纷纷结合本国创意产业发展的实际情况在人才培养方面进行了各种探索和尝试。

二、英国创意产业的发展和人才培养现状1997年英国首相布莱尔以“第三条道路”作为执政方针，大力扶持发展创意产业。

英国文化、媒体和体育部（Department of Culture ，Media and Sport ，DCMS ）随即成立了创意产业联盟和工作组（Creative Industries Unit and Task Force ）。

英国的文化创意产业一、英国文化创意产业的概况英国是最早提出“文化创意产业”概念的国家，英国自上世纪90年代开始发展文化产业起，就强调用政策来打造“创意”，推动文化产业发展。

1997年，英国政府提出创意产业理念，其内容涵盖了广告、建筑、艺术和古玩、工艺品、设计、影视与广播、软件和电脑服务、音乐、表演艺术、出版等13个文化产业，成为全球第一个推出文化创意产业的国家。

1998年，英国政府出台了《英国创意产业路径文件》，明确提出了“文化创意产业”的概念，并积极采取措施推动产业发展。

经过10多年的发展，文化创意产业已成长为英国仅次于金融服务的第二大产业，每年创造超过7%的国内生产总值，其年均增速达5%以上，远高于其他产业。

被誉为“英国文化创意产业之父”的英国经济学家约翰·霍金斯认为，英国文化产业之所以大获成功，除了文化积累之外，注重开发创意是一个重要推动。

创意产业因投资少、见效快、利润高而著称，互联网技术的进步则为文化创意产业的发展提供了重要契机。

以伦敦为例，目前伦敦文化创意产业每年产值达210亿英镑，成为伦敦市第二大支柱产业。

预计到2012年伦敦奥运会时，其文化创意产业产值会达到300亿英镑，将超过金融服务业成为最大的产业部门。

目前英国的创意产业为英国GDP的贡献率已达8%，全国创意产业相关从业人员超过200万人，在伦敦就集中了50万创业相关产业链的从业人员。

在过去8年，英国创意产业平均年增长率达到6%，比英国整体经济增长速度高出一倍多（单位/亿美元）1. 出版产业英国拥有庞大且多元的出版工业，每年出版的新书超过10万本，其出版业规模居欧洲第二位。

英国出版产业每年外销产值超过10亿英镑，使英国成为世界最大的出口与再出口国。

根据英国尼尔森图书系统统计,2009年英国出版新书133224种,而2007年和2008年分别出版新书119465种和129057种。

英国的年出新书品种逐年增长,完全符合国际书业新趋势。

高校文化创意产业人才培养模式探析摘要：文化创意产业是挖掘抽象文化经济价值的”精致产业”，是促进产业升级的战略举措。

文化创意人才的培养成为文化创意产业突破人才瓶颈的重要途径。

高校在文化创意产业人才培养过程中，应结合文化创意产业人才能力特征积极转变文化创意人才培养模式。

关键字：高校，文化创意产业，人才培养一、引言一个产业的迅速发展必然使得该产业人才需求急剧膨胀，文化创意产业亦是如此。

文化创意产业是典型的以人为本的现代经济，是高端人才聚集的产业。

其核心竞争力是人才。

随着文化创意产业的发展，作为创意产业最上游环节的主体，创意人才在某种程度上已经成为稀缺资源。

创意人才培养问题成为突破文化创意产业发展人才瓶颈的重要突破口。

二、文化创意产业人才及能力特征文化创意产业的一个显著特征是以内容创意为核心，综合产品制造、营销和推广，形成创意文化品牌优势，带动后续产品开发，形成上下联动、左右衔接、一次投入、多次产出的链条。

文化创意人才是指通过人的大脑对产品进行”加工”从而产生经济附加值或利益的人才。

文化创意人才是与执行人才相对的，具有创新精神、创新能力，拥有与其相适应的知识、技能水平，通过运用自己的创新能力提高附加值的产品和服务的策划、管理、营销等人才。

目前，文化创意产业人才没有明确的分类标准。

以创意产业所处文化创意产业内部产业链位置，可分为文化创意产业创意人才、研究人才、技术人才、经营人才、营销人才、管理人才；以创意人才的工作形式分类，可以分为自由创意人才和有组织创意人才。

本文认为，根据文化创意产业人才能力要求可以分为文化创意产业创新型人才、技术型人才、综合型人才。

相应地，文化创意产业人才能力可以分为创新能力、技术能力、综合能力。

（一）创新能力特征文化创意产业不是对文化资源的简单复制和批量化生产，而是挖掘抽象文化经济价值的”精致产业”。

因此，文化创意产业人才劳动是一种脑力劳动，创造性劳动，知识性劳动。

创新成为文化创意产业人才最重要的特征，创意能力的高低直接制约着其产品的市场潜力。

文化创意与地方高职院校人才培养模式探析摘要：文化创意已经成为现代生活的一个主要部分。

首先，对文化创意进行简单介绍；其次，指出地方高职院校培养文化创意人才的必要性；最后，提出地方高职院校创意人才培养模式。

关键词：文化创意；高职院校；人才培养中图分类号：c961 文献标志码：a 文章编号：1673-291x（2013）08-0203-02一、文化创意的概述文化创业一词最早源于1998年出台的《英国创意产业路径文件》。

该文件明确提出，“所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。

根据这个说法，文化创意一般包含三个方面的内容：第一，文化创意活动会在生产过程中运用某种形式的“创意”；第二，文化创意活动被视为与象征意义的产生与沟通有关；第三，文化创意产业的产品至少有可能是某种形式的“智能财产权”。

因为，文化创意是一种知识和智能创造产值的过程，就是将抽象的文化与经济结合起来，发挥出产业的功能。

目前，文化创意产品也成为在全球产业机构的调整和升级的背景下发展起来的一个新兴产业，成为衡量一个国家或地区产业结构、经济活力、城市功能和消费水平的重要标志。

我国的创意产业新兴于上海、北京、杭州等一线城市，已经基本建立了创意产业基地，以此带动全国其他地区创业产业的全面发展。

义乌就是其中的一个受益者。

在杭州等地的辐射之下，加之本身的国际小商品市场和国际贸易综合改革试点的背景，传统的劳动密集型和落后的生产方式已经不能适应义乌的发展。

市场上叫响“义乌设计”，义乌走上了文化创意之路，走高附加值之路。

2007年，义务工尚在义乌市委、市政府的大力支持下，承办建立了义乌创意园，主要负责义乌创意产业建设、投资、管理的架构设计和创意产业项目的发展和经营。

二、地方高职院校培养文化创意人才的必要性（一）教育现代性的体现现代教育区别于传统教育，传统教育以整体主义为文化取向，共同体利益是出发点，而现代教育以个体主义为文化价值出发点，奉行个体利益向上。

英国文化产业政策
英国文化产业政策是英国政府为了促进文化产业的发展而采取的一系列政策措施。

这些政策目的是支持和保护文化产业，提高其在经济中的地位，增加就业机会，促进创意经济的增长。

具体的政策措施包括：
1. 文化产业金融支援：政府通过提供贷款、投资和担保等金融支援，帮助文化产业企业融资和扩大规模。

2. 创意产业孵化计划：政府设立孵化器，为新兴文化产业企业提供场地、资源和指导，帮助他们快速成长。

3. 知识产权保护：政府加强对文化产业知识产权的保护，打击盗版和侵权行为，维护企业和个人的合法权益。

4. 文化产业人才培养：政府通过提供教育和培训，培养专业人才，提高文化产业的整体素质和竞争力。

5. 文化旅游推广：政府通过宣传和推广英国的文化遗产和文化活动，吸引更多的游客来英国旅游，促进文化产业和旅游业的发展。

6. 地方政府支持：政府鼓励地方政府开展文化产业发展计划，为本地区的文化企业提供支持和优惠政策，推动地方文化经济的蓬勃发展。

总体来说，英国政府通过一系列政策和措施，致力于提升文化产业的发展水平和影响力，促进文化经济的繁荣和社会进步。

文化创意产业人才培养模式的探讨文化创意产业作为一种新兴的经济形态，已经成为许多国家和地区推动经济发展的重要手段。

而人才的培养是文化创意产业发展的关键因素之一。

如何培养具备创意思维和综合素质的文化创意产业人才，成为各国政府和企业界的热门话题。

本文将探讨文化创意产业人才培养模式，包括人才培养的目标、培养模式的特点以及存在的挑战和发展趋势等。

一、人才培养的目标文化创意产业人才培养的目标是培养具有创意思维、创新能力和综合素质的人才。

这些人才应具备跨学科的知识背景，具备艺术和设计能力，同时又要具备市场营销和管理等方面的知识和技能。

文化创意产业人才应具备创造和传播文化价值的能力，能够推动文化产业的发展和繁荣。

为了达到这一目标，文化创意产业人才培养应注重提升学生的综合素质，包括创造力、创新思维、团队合作能力、跨学科的综合能力等。

同时，应注重培养学生的实践能力，通过实践项目和工作经验的积累，让学生更好地理解和掌握文化创意产业的实际运作和市场需求。

二、培养模式的特点文化创意产业人才培养的特点是多元化和实践导向。

多元化体现在培养模式的灵活性和多样性上。

由于文化创意产业本身的多样性和复杂性，培养模式需要根据不同的专业领域和市场需求进行调整和创新。

培养模式应兼顾理论教学和实践操作，注重知识与技能的有机结合。

实践导向体现在培养过程中的实践环节和工作经验的重视上。

学生应通过实践项目、实习和社会实践等方式，获得与文化创意产业相关的工作经验和实际操作能力。

实践环节应贯穿整个培养过程，使学生能够在真实的情境中学以致用，提高解决问题的能力和创新能力。

三、存在的挑战和发展趋势文化创意产业人才培养面临着一系列挑战，包括知识体系的建构、师资队伍的培养、合作与创新意识的培养等。

首先，文化创意产业涉及的领域广泛，需要建立起涵盖多项学科和专业的知识体系，并且与时俱进地更新和拓展。

其次，培养优秀的文化创意产业人才需要具备高素质的师资队伍，需要教师具备丰富的实践经验和对市场需求的认知。

借鉴英国先进经验看河北省高校创意人才培养现状摘要：本文从文化创意产业的内涵与需求出发，借鉴发达国家创意产业的历史与经验，分析了河北省内高校在文化创意产业人才队伍建设中所面临的挑战与不足，通过对创意人才培养体系现状的梳理，试图为河北省文化创意产业人才培养提供新的思路。

关键词：文化创意产业河北省高校人才培养现状21世纪最具商业价值和文化内涵的朝阳产业毫无疑问是创意产业，其概念主要来自英文creative industries。

文化创意产业是以创意为核心，向大众提供文化、艺术、精神、娱乐等产品的新兴产业，也是文化产业中最具创造性和先导性的核心组成部分。

正是创意产业将英国从老牌资本主义的“制造工厂”转型为“世界创意中心”。

今天，创意产业为英国贡献着6%的gdp，提供了超过两百万的就业机会；来自英国的优秀设计理念遍及全球，以伦敦为代表的几大城市逐渐发展为全球“创意城市”的典范，其影响力遍及世界。

正是基于创意产业这样独特的魅力，在英国创意产业的腾飞后，众多国家和地区都把这一产业作为战略支柱产业大力发展。

河北省近年来从政策保障到资金扶持，都在为文化产业的繁荣发展创造条件。

《河北省文化产业振兴计划（2010-2015年）》，将目标确定为到2015年文化产业增加值年均增长20%以上。

另又有多项促进文化事业繁荣发展的政策措施出台，如《河北省关于加快文化事业和文化产业发展的若干政策》、《关于深入推动文化大发展大繁荣的若干意见》等。

在政策扶持下，石家庄动漫产业从无到有，于11年10月底举办了石家庄第六届国际动漫博览交易会，靠着每年280万元的资金投入，带动了整个产值达十几亿元的新兴产业，2012年石家庄动漫产业将实现产值15亿元。

2004至2009年，我省文化产业增加值年均增速达31.7%，比全省gdp年均增速高出21.6个百分点，对经济增长的贡献率达到3.3%。

在看到发展的可喜势头同时，也不能忽略河北省文化创意产业作为新兴产业的薄弱基础，在龙头企业数量、从业人员等多方面，鉴于文化创意产业的特殊性质，它对经济民生的巨大影响在极大程度上依赖着高校来培养创意人才。

文化创意产业的人才培养创意教育与人才培养机制文化创意产业的人才培养：创意教育与人才培养机制一、引言随着经济的发展和社会进步，文化创意产业成为推动经济增长和文化传承的重要力量。

文化创意产业的蓬勃发展离不开具备创造力和创新能力的人才。

因此，创意教育和人才培养机制的建立与完善对于文化创意产业的发展至关重要。

二、创意教育的关键性1. 创意教育的定义与重要性创意教育是指在教育过程中注重激发学生创造力和创新能力的教育方法和理念。

创意教育的关键在于培养学生的创造思维和创新能力，使其具备解决问题和创新的能力，在文化创意产业中发挥积极的作用。

2. 创意教育的实施策略（1）培养学生的多元思维。

通过开展多种艺术和文化活动，引导学生从不同的角度思考问题，培养学生的多元视角和思维方式。

（2）注重创造性实践。

提供学生进行创造性实践的机会，如组织学生参与艺术设计比赛、创意作品展示等，激发学生对创意的兴趣和热情，培养他们的想象力和创造力。

（3）融入跨学科教育。

将不同学科领域的知识和技能有机地结合起来，培养学生的综合能力和创新精神，为其在文化创意产业中的发展提供有力支持。

三、人才培养机制的建立与完善1. 人才培养机制的特点与需求文化创意产业的人才培养机制需要具备以下特点：（1）注重实践能力的培养；（2）关注创意与技能的结合；（3）强调团队合作与协作能力的培养；（4）重视人才培养的持续性和终身学习。

2. 人才培养机制的构建要素（1）制定科学合理的人才培养规划。

结合文化创意产业的需求，制定针对性的人才培养规划，明确人才培养的目标和路径。

（2）建立行业与高校的合作机制。

加强高校与文化创意产业之间的沟通交流，开展产学合作，为学生提供实践机会和就业岗位。

（3）推进跨学科的合作与创新。

通过跨学科的合作，培养人才具备多领域知识和技能，提升他们在文化创意产业中的竞争力。

（4）建设良好的创新创业环境。

提供创新创业的平台与资源，鼓励学生创新实践和创业创新，培养一批富有创造力和创新精神的人才。

文化创意产业人才培养：激发创意，塑造未来在当今全球经济与文化交融并进的时代，文化创意产业以其独特的创新性和无限的潜力，正逐步成为推动经济社会发展的重要力量。

然而，文化创意产业的繁荣发展离不开高素质的人才支撑。

作为一名深耕文化创意产业多年的专业人士，我深知人才培养对于文化创意产业的重要性。

本文将从文化创意产业人才培养的现状、挑战、策略以及未来展望四个方面，详细探讨如何有效培养和发展文化创意产业所需的人才。

一、文化创意产业人才培养的现状当前，文化创意产业人才培养呈现出多元化、专业化的特点。

随着文化创意产业的快速发展，越来越多的高校和培训机构开始开设相关专业，为文化创意产业输送了大量专业人才。

这些人才在文化创意产品的设计、制作、营销等各个环节发挥着重要作用，推动了文化创意产业的繁荣发展。

然而，在人才培养过程中，我们也面临着一些挑战。

一方面，文化创意产业涉及领域广泛，对人才的知识结构和技能要求较高，而当前的教育体系往往难以满足这种多元化的需求。

另一方面，文化创意产业的快速发展使得市场对人才的需求不断变化，如何跟上市场步伐，培养出符合市场需求的人才，成为当前文化创意产业人才培养的重要课题。

二、文化创意产业人才培养的挑战1.知识结构多元化：文化创意产业涉及艺术、设计、传媒、科技等多个领域，要求人才具备跨学科的知识结构。

然而，当前的教育体系往往注重单一学科的培养，难以满足文化创意产业对多元化人才的需求。

2.技能更新迅速：随着科技的不断进步和市场的不断变化，文化创意产业所需的技能也在不断更新。

如何让人才跟上这种变化，掌握最新的技能，成为当前人才培养的一大挑战。

3.实践能力不足：文化创意产业注重实践和创新，而当前的教育体系往往注重理论教学，缺乏实践环节。

这导致人才在实践中往往难以发挥所学，影响了文化创意产业的创新发展。

三、文化创意产业人才培养的策略1.构建跨学科教育体系：针对文化创意产业对多元化人才的需求，我们应构建跨学科的教育体系，打破学科壁垒，让学生在学习过程中能够接触到不同领域的知识，培养他们的综合素质和创新能力。

英国发展创意产业的经验与启示集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）英国发展创意产业的经验与启示20世纪90年代，英国专家学者率先提出了创意经济这个概念。

经过10年的努力，创意经济在英国已成为与金融业相媲美的支柱产业。

英国发展创意产业的经验和做法，对于当前我们大力发展文化创意产业有着重要的借鉴意义。

一、顺应客观实际的需要而发展创意产业创意产业率先在英国产生，是英国经济社会发展到一定历史阶段的产物，是人类社会生产方式发生剧变后的必然产物，也是客观实际和主观愿望相结合的产物。

一方面，英国的创意产业是被压力挤出来的。

在20世纪90年代，英国经济长期处于停滞状态，社会保障负担日益加重，社会就业压力空前增大，政府和国民都急需突破经济发展困境，找到新的经济增长点。

在这种形势下，以国际文化经济专家霍金斯教授为首的英国专家学者率先提出了创意经济这个概念，并将其特征概括为：以知识创新为源泉，以服务业为载体，以创造经济价值为目标。

概念提出之时，正值工党上台执政，工党顺应社会的普遍需求，吸纳并借助创意经济理念，迅速推进了创意产业。

另一方面，英国的创意产业有着独特的发展优势，即英国的社会基础和文化传统为创意和挥洒个人才能营造了良好的氛围。

英国经济基础雄厚，社会福利制度完善，教育发达，文化资源丰富集中，国家文化消费层次高，在创新理论和实践方面始终走在世界时尚、文化潮流最前列。

许多人把自身思想智慧融入时代，积极寻求满足个人兴趣和社会需要的兴奋点和立足点。

这种源自于个人想像力的创意活动，已在英国逐步形成了风尚和潮流，其社会波及面越来越大，影响越来越深刻，社会效益越来越彰显。

在积极应对压力、充分利用优势的基础上，英国政府在发展创意产业中发挥了非常重要而又积极的推动作用。

他们在广泛宣传和推广创意概念的过程中，制定了一系列配套措施，通过资金、税收、培训以及市场准入等手段，加强对创意产业的引导、培育、扶持，使基于个人的创造性活力逐步纳入到国家经济社会发展的产业轨道。

文化与创意产业人才培养模式近年来，文化与创意产业迅速崛起，成为经济发展的新引擎。

然而，随之而来的挑战是对高素质人才的需求，如何培养出适应这个行业的人才成为了摆在各国面前的难题。

本文将探讨文化与创意产业人才培养的模式，以期为相关领域的发展提供一些借鉴和思考。

首先，文化与创意产业人才培养的模式需要紧密结合产业需求。

这意味着教育机构需要与企业或相关机构合作，了解行业发展趋势和人才需求，从而调整教学内容和方法。

以音乐产业为例，学校可以邀请业内专业人士来进行讲座或工作坊，以让学生更好地了解实际工作需求和行业规范。

同时，鼓励学生参与实践项目，与企业紧密合作，培养实际操作能力。

只有紧密结合产业需求，才能培养出适应行业发展的优秀人才。

其次，文化与创意产业人才培养模式需要注重学科交叉和综合能力培养。

文化与创意产业的特点决定了人才需要具备多学科的知识和技能，而不仅仅是专业领域的精通。

因此，培养模式应该鼓励学生进行学科交叉学习，如音乐与舞蹈、设计与艺术等。

这种学科交叉能够培养学生的创新思维和综合能力，提升其在多个领域的适应能力。

此外，培养模式还应该注重培养学生的团队合作能力和项目管理能力，这对文化与创意产业来说至关重要。

第三，文化与创意产业人才培养模式需要注重实践教学。

与传统的理论教学不同，文化与创意产业的特点决定了实践教学的重要性。

学生应该有机会参与实际项目，与实践结合，锻炼实际操作能力。

例如，学习音乐的学生可以参与实际演出或录音制作，学习设计的学生可以参与实际设计项目等。

这种实践教学可以提高学生的实际操作能力，增强他们面对实际问题的解决能力。

最后，文化与创意产业人才培养模式需要注重人才的个性发展。

文化与创意产业是一个注重个性和创意的行业，因此，人才的个性发展至关重要。

教育机构应该给予学生足够的自由空间和表达机会，鼓励他们发现自己的兴趣和潜力。

例如，学生可以参与自主研究项目或个人创作，以充分展现自己的个性和创意。

此外，教育机构还应该为学生提供相应的心理辅导和职业规划，引导他们合理规划个人发展并找到适合自己的职业道路。

英国大学应用型人才培养机制探析及启示一、本文概述随着全球经济的不断发展和科技的日新月异，应用型人才的培养已成为各国高等教育的重要任务。

英国大学在应用型人才培养方面积累了丰富的经验和独特的机制，对全球高等教育产生了深远影响。

本文旨在深入探析英国大学应用型人才培养机制的特点、优势及其实践效果，以期为我国高等教育改革提供有益的启示和借鉴。

本文首先概述了英国大学应用型人才培养的历史背景和发展现状，分析了其形成和发展的内外部动因。

接着，从课程设置、教学方法、实践教学、校企合作等方面详细介绍了英国大学应用型人才培养机制的具体内容和实践案例。

在此基础上，本文进一步探讨了英国大学应用型人才培养机制的特点和优势，以及其在培养学生创新能力、实践能力和就业竞争力方面的实际效果。

通过对比分析，本文揭示了我国高等教育在应用型人才培养方面存在的问题和不足，并提出了相应的改进建议。

本文总结了英国大学应用型人才培养机制对我国高等教育改革的启示和借鉴意义，强调了加强实践教学、优化课程设置、推进校企合作等方面的重要性。

本文希望通过深入研究和分析英国大学应用型人才培养机制，为我国高等教育改革提供有益的参考和借鉴，推动我国高等教育质量的提升和应用型人才培养的进一步发展。

二、英国大学应用型人才培养的背景英国大学应用型人才培养机制的形成和发展，离不开其深厚的历史背景和现实需求。

从历史角度看，英国作为工业革命的发源地，长期以来都重视技术与职业教育的发展。

这种重视技术教育的传统，使得英国大学在人才培养上始终保持着对实践能力的强调。

进入21世纪，随着全球经济一体化进程的加速，特别是知识经济时代的到来，对人才的需求发生了深刻变化。

传统的学术型人才已经不能满足社会的多元化需求，而具备创新精神和实践能力的应用型人才越来越受到青睐。

这种社会需求的转变，促使英国大学重新审视和调整其人才培养策略。

英国政府也高度重视应用型人才的培养。

政府通过制定一系列政策，如“技能战略”“高等教育创新基金”等，鼓励和支持大学加强与应用型人才培养相关的课程建设和教学改革。

文化产业人才培养的国际比较在当今全球化的时代，文化产业作为推动经济增长和社会发展的重要力量，其发展速度与质量在很大程度上取决于人才的培养。

不同国家由于文化背景、教育体系和产业需求的差异，在文化产业人才培养方面形成了各具特色的模式和方法。

通过对这些国际经验的比较和研究，我们可以汲取有益的启示，为我国文化产业人才培养提供借鉴。

一、美国：以市场为导向，注重实践与创新美国作为全球文化产业的引领者，其人才培养模式具有鲜明的市场导向和实践创新特点。

美国的高等教育体系中，众多知名学府设立了与文化产业相关的专业和课程，如电影、音乐、传媒等。

在课程设置方面，强调理论与实践的紧密结合。

学生不仅要学习文化产业的基本理论和知识，还要参与大量的实践项目，如电影制作、音乐演出策划、广告创意设计等。

学校通常与相关企业建立紧密的合作关系，为学生提供实习和项目合作的机会，让他们在真实的工作环境中积累经验。

创新能力的培养是美国文化产业人才培养的核心。

鼓励学生打破常规，提出独特的创意和想法。

课堂教学注重启发式和讨论式，激发学生的创新思维。

同时，美国拥有丰富的创新创业资源和完善的风险投资机制，为有创意和创业意愿的人才提供了广阔的发展空间。

二、英国：依托深厚的文化底蕴，强调文化传承与创新英国拥有悠久的历史和丰富的文化遗产，这为其文化产业人才培养提供了独特的优势。

在人才培养过程中，注重文化传承与创新的融合。

英国的高校在文化产业专业教学中，深入挖掘本国的文化资源，将传统文化元素融入到课程内容中，培养学生对本土文化的理解和认同。

同时，鼓励学生在传承的基础上进行创新，创造出具有时代特色和市场价值的文化产品。

英国的文化产业人才培养还注重跨学科的教育模式。

融合了艺术、人文、社会科学、技术等多个学科领域的知识和方法，培养学生具备综合的素养和能力，以适应文化产业多元化的发展需求。

三、日本：产学研一体化，培养专业型人才日本的文化产业在动漫、游戏等领域取得了举世瞩目的成就，其人才培养模式功不可没。

基于文化创意产业人才建设视角下的国外先进经验探析摘要：自20世纪90年代英国提出创意产业的概念后，各国纷纷效仿，开始形成自身的文化创意产业。

我国于21世纪初开始发展文化创意产业，现已初见规模。

借鉴国内外城市和国家在文化创意产业人才开发和培养方面的先进经验，从而提升文化创创意产业整体水平具有重要意义。

关键词：文化创业；人才建设；国外一、东京创意人才开发经验动漫人才是东京动漫产业的核心，日本开发动漫人才有其优秀经验。

（一）学校开设动漫相关专业、校企合作强化实践在教学的同时，学校引进动漫企业，并建立实习制度，把动漫企业实习经历作为学生毕业的必备条件。

动漫专业的实践性较强，只有将企业实践与课堂理论结合起来才能满足企业对人才的要求。

（二）社会机构参与培训、企业内部强化培训作为动漫人才培养手段之一，日本社会开办了各种形式的培训学校、培训沙龙、漫画教室等，通过灵活多样的教学形式，利用业余时间授课，吸引了一大批在校学生和职场人士。

使乐爱动漫作品，并立志要成为动漫大师的学生能有机会实现愿望，还有不少动漫企业从业人员也会利用这种学习机会来开拓思路和提升专业技能。

此外，许多动漫人才也是通过企业内部的培训获得成长。

目前，日本的动漫制作公司有400多家，还涌现了一大批顶尖的漫画大师、动漫导演等，其中宫崎骏是本卡通绘制者的代表人物，他为全球带来了大量的文化优秀作品。

（三）政府和社会财团大力资助培养动漫人才魅力的创意作品，不但需要人才，同样也需要资金扶持。

东京政府在产业的发展上给予了大量的财政扶持，还以基金会的形式给予支持，这些资金被用作培养从事动漫制作的内容制造产业人才的专项资金。

社会财团和民间基金会也大力资助培养动漫人才，特别是使刚入行不久的从业新人能从中获得帮助。

（四）以激励促进人才成长日本在激励新人发表作品方面下足功夫，为新人的作品能顺利发表提供方便。

首先，很多漫画杂志会在每一期的刊物上发表一些新人的作品，为新人提供了一定的机会；其次，一些知名漫画网站会定期免费刊登一些新人的作品，网络与传统纸质出版物相比，传播面更广，为新人漫画家作品的传播提供更大的受众面；此外，杂志社或网站通过以高额奖金的方式征集动漫新人的作品，从中挖掘出一批十分优秀的动漫作品及动漫人才二、新加坡创意产业人才开发经验（一）打造便利设施吸引创意产业人才与以往过多推介旅游精彩魅力和经济傲人成绩所不同，新加坡为了吸引创意产业人才，采取建设众多便利设施的方式，比如搭建美术馆、艺术中心等措施，形成了新的亮点，成为人才展现和作品交流的大舞台。

看世界英国是世界上最早提出“创意产业”一词，并积极发展“创意产业”的国家。

英国自1998年正式提出创意产业这一新概念以来，创意产业已超过其老牌金融业，跃升为一个有强劲上升趋势的新型经济增长点。

创意产业在英国的不俗表现，帮助英国实现了从“保守绅士”到“创意先锋”的成功转型。

经过几年的发展，从1997年至2005年间，英国已培育了12万多家创意企业，与创意产业相关的从业人员数量占英国就业人口的一半。

一、英国文化创意概念的提出英国文体部将创意产业定义为“那些源于个人创造力、技能与才华的活动，这些活动有创造财富与就业的潜力，而潜力通过知识产权的开发和生成而实现的产业”。

英国对创意产业的定义隐含下面几层意思：第一，创意产业的主体是人而不是原材料或者机器，人的心智、技术、灵感是创意产业的主要资产。

第二，创意产业的经济价值来自富于想象力的个人，如电影、音乐、设计、计算机软件、表演等。

第三，创意产业的产成品并不完全是可见可触的实物，也包括使我们感动、娱乐或吸引我们的特定服务。

第四，创意产业把知识产权与创新相结合、创意货物产品与创意服务相结合、新意与立异相结合。

从英国文体部的定义可以看出，创意是对艺术和其他知识产品、智能产品的创新和创造。

人是创造的主体，包含人的创造力、人的技能和人的天赋。

创意因能够创造财富与就业而得以成为产业，通过发展产业而为社会贡献财富，从而越来越被英国各界承认和重视。

有人指出，在创意产业中，知识产权成为创意过程中一个关键环节，并且对整个创意产业起了枢纽作用。

如果说，将“创新”理解为18世纪下半叶英国工业革命时代技术层面的创造和更新的话，那么，“创意”一词更能表达出英国知识经济社会中人的思维价值创造，这是比“创新”更深一层的头脑风暴行为和思想活动，其明显的标志是具有知识产权性。

创意会衍生出无穷的新产品、新市场和新机会。

从英国创意产业覆盖的具体产业门类来看，创意产业强调人的创造力，注重艺术对经济的渗透和贡献，艺术不单是英国人精神生活的一部分，同时也是英国经济生活中最具有活力的一个方面。

文化创意产业的发展与人才培养模式一、导言随着社会的不断进步和发展，文化创意产业在现代社会中扮演着越来越重要的角色。

文化创意产业不仅能够为经济增长提供巨大动力，还能够满足人们对美的追求和文化需求。

然而，文化创意产业的快速发展离不开人才的培养和引进。

本文将重点探讨文化创意产业的发展与人才培养模式。

二、文化创意产业的定义和发展特点文化创意产业是一个综合性概念，包括文化、艺术、设计、传媒和创意等领域。

它是指以文化、创意和知识为核心，以文化产品和服务为依托，以经济收益和社会效益为目标的产业。

文化创意产业具有以下几个发展特点：首先，知识密集型。

它依托文化、艺术、设计和创意等领域的知识和技术创新，具有高度专业和技术含量。

其次，边际效应明显。

文化创意产品的价值取决于其独特性和创新性，一旦取得成功，就会带来巨大的边际效益。

再次，市场竞争激烈。

由于文化创意产业的市场较为集中，企业之间的竞争非常激烈，创新和差异化成为企业立足市场的关键。

最后，创意驱动。

文化创意产业的核心是创意，创意的创造和应用推动着行业的不断发展。

三、人才培养的重要性人才是文化创意产业发展的基础和动力。

人才培养不仅需要关注专业技术的培养，还需要注重创造力、创新能力和团队协作能力的培养。

通过培养高素质的人才，可以提高文化创意产业的竞争力和创造力，推动行业的创新发展。

四、传统人才培养模式的不足传统人才培养模式注重理论知识和专业技能的传授，但对于培养创造力和创新能力缺乏有效的教育方法。

此外，传统的教学模式注重个人的知识获取，忽视了团队协作和项目管理等能力的培养。

因此，需要更新人才培养模式，提高对创造力和团队协作能力的培养效果。

五、开放式人才培养模式的优势开放式人才培养模式注重学校与企业、行业协会和文化机构的紧密合作，通过项目实践和企业实训等方式，培养学生的创造力和实践能力。

开放式人才培养模式能够充分发挥学校和企业的优势，培养具备实践经验和创新能力的人才。

六、案例分析：英国的文化创意人才培养模式英国是全球文化创意产业的重要发展国家，其人才培养模式备受国际瞩目。

浅析国外文化创意产业发展现状及经验启示一、文化创意产业的涵义1、涵义各国对文化创意产业的描述各有不同，英国是首个提出文化创意产业概念的国家，并将创意产业界定为从个人创造力、技能和天分中获取发动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发和运用，可创造潜在财富和就业机会的活动[1]；美国将文化创意产业称之为版权产业；日本则将文化创意产业归纳为制造、开发、包装和销售信息产品及其服务的产业。

2、范围根据对文化创意产业的不同描述，各国对产业范围的界定也有所不同。

英国的创意产业分为13个行业，包括广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、影视、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件和计算机服务、电视广播[1]；美国的版权产业分为四大类：核心版权产业、交叉版权产业、部分版权产业及边缘版权产业[2]。

日本的文化创意产业则包括内容制造产业、休闲产业和时尚产业三大类[3]。

二、国外文化创意产业发展现状1、文化创意产业产值英国2008年创意产业的增加值占全国增加值总额的5.6%，其出口总额为173亿英镑，相当于货物和服务出口额的4.1%。

2010年，182100个创意公司在跨部门的商业部门登记注册，占登记公司总数的8.7%。

同年7月至9月，在230万的就业机会中，近130万由创意产业提供。

创意产业所创造的产值已经占到英国国内生产总值的7％以上，总创意产业就业人口近200万，位居各产业之首，创意产业成为仅次于金融服务业的第二大产业。

[4]2004年，在美国20个最大的标准大都市统计区中，有11个大都市区的创意企业、机构与组织超过1万家。

2005年，全美的创意企业上升到57.8万家，占总数的4.4%；创意产业的就业人口为290万人，占总数的2.2%。

日本的创意产业一直处于上升趋势，2006年文化创意产业生产总值为462亿元人民币，2007年增长到526亿元人民币，增长幅度为14%。

各国文化创意产业生产总值的逐年上升，及其在就业方面做出的巨大贡献，预示着文化创意产业在经济发展中的巨大潜力。

视听2019.04|博物馆记录着国家的历史、民族的文化与古老的智慧。

作为文化产业中的重要一环，博物馆产业发挥着展示历史文化、提供公共服务的重要作用，深厚的文化积淀也让其成为新时代文化传播的重要载体。

英国以其多元的文化和厚重的历史为依托，大力发展博物馆产业，英国对文化IP 的开发以及将文化符号日常化的做法值得借鉴。

一、英国文化产业发展现状及特点1997年，以布莱尔为首相的英国政府提出了“新英国”构想，力图改变英国老工业帝国的陈旧形象，通过文化创意产业为国家注入新的活力。

英国文化产业主要以公益性为主的博物馆文化产业、市场性为主的文化旅游产业、公益性与市场性相结合的表演艺术产业三个部分组成。

英国充分利用本国历史文化资源，对其资源及产业链进行深度开发，形成了“英国名片”级别的文化产业和文化符号。

笔者认为，以上三类产业是相互交融、相互促进的关系，从“莎士比亚品牌”“神探夏洛克IP ”等文化名片中可略见一二。

从整体上来讲，英国文化产业主要有以下特点。

(一)充分开发各地特色,打造本土文化品牌英国由大不列颠岛和爱尔兰东北部及附近许多岛屿组成，分为英格兰、威尔士、苏格兰和北爱尔兰。

各地的历史文化、发展现状有一定的差异。

首都伦敦是全球“创意城市”的代表，集电影、时装、设计、游戏、音乐等产业为一体，是综合发展的龙头。

距伦敦100千米的牛津城则以教育为特色，开发文化旅游。

英格兰西北部城市利物浦是甲壳虫摇滚乐团(The Beatles)的故乡，现在借此发展为英国音乐艺术的聚集地。

伦敦以西180千米的斯特拉福特是英国戏剧家威廉·莎士比亚(William Shakespeare)的故乡，该地开发出各类莎士比亚品牌产品，如艺术表演、旅游等。

苏格兰高原北部大峡谷的尼斯湖利用水怪神话故事开发文化旅游产业。

因地制宜，垂直深耕本地文化特色，是英国各地的文化产业发展策略。

(二)通过行政手段营造良好的文化创意环境,通过法律手段为文化产业的发展提供制度保障英国是世界上第一个提出创意产业政策的国家。