奥尔夫音乐教育理念

卡尔·奥尔夫（1895-1982年），享誉世界的德国作曲家，音乐教育家。

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。

奥尔夫音乐教育理念，即原本性的音乐教育。

原本性音乐不但仅音乐本身，它是以节奏为纽带，把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的，它是一种由人们自己参与、创造的音乐，也就是人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。

原本性的音乐是接近自然的、源于生活的、能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。

原本性音乐形式简洁，不用什么大型的形式和结构，是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

奥尔夫原本性音乐教育的理念，大致能够分为以下几点：1、综合性音乐是综合的艺术，音乐不是以单一形式存有的，不但仅是用嘴唱或用耳朵听，它是结合动作、舞蹈、语言的有机整体；这恰恰又是人与生俱来的本能，是源于生命开端的，是接近土壤的，是心灵最自然的表露。

2、创造性（或称即兴性）即兴创造是每个人具有的本性，是散发心灵的本能反应。

当6岁以前儿童听到音乐时能随乐而舞，边舞边哼唱；当看到一幅画时，他们能够按自己的理解用语言表达出来，并可通过简单的打击乐器，即兴演奏、即兴表演；没有乐器时，他们主动地去创造、发挥想像，用手、脚等或用其它物品代替实行表演。

3、亲自参与，诉诸感性，回归人本人类认知是感性到理性，奥尔夫音乐教育就是通过感觉（即视觉、听觉、触觉、嗅觉等），去协调、发动各个方面的水平，让儿童主动参与到游戏活动中，去体验、去唱、去跳、去抒发与宣泄。

所以获得这个经验过程是人类学习的最主要途径，是培养情商最重要的手段，是奠定智力的基石。

4、从本土文化出发奥尔夫教学法不是一种固定的、封闭性的“条条框框”，他的整体内容和方法都鼓励和启发人们自己去创造和安排，他自身也在持续地吸收新的东西，持续地发展、前进。

因而奥尔夫教育思想和教学法是充满开放性的、充满活力的。

我国的民族语言、民歌、曲艺、戏剧、民间传说等五彩缤纷，还有古诗、童谣、儿歌、寓言、童话，更是浩如烟海。

第1篇摘要：奥尔夫音乐教育是一种以培养幼儿音乐素养和创造力为核心的音乐教育方法。

本文从奥尔夫音乐教育理念的起源、特点以及在我国的发展与应用三个方面进行探讨，旨在为我国音乐教育工作者提供参考。

一、奥尔夫音乐教育理念的起源奥尔夫音乐教育起源于20世纪初的德国，由著名音乐家卡尔·奥尔夫创立。

奥尔夫认为，音乐教育应该关注人的全面发展，强调音乐与生活的紧密联系，主张让儿童在游戏中学习音乐，通过即兴创作培养幼儿的音乐素养和创造力。

二、奥尔夫音乐教育理念的特点1. 注重幼儿的音乐素养培养奥尔夫音乐教育强调音乐与生活的联系，认为音乐教育应该关注幼儿的音乐素养培养，包括音乐感知、音乐表现、音乐创作等方面。

通过丰富的音乐活动，让幼儿在游戏中感受音乐的美，提高音乐素养。

2. 强调即兴创作奥尔夫音乐教育主张让幼儿在音乐活动中自由发挥，鼓励即兴创作。

这种创作方式有助于培养幼儿的音乐创造力，提高他们的自信心和表现力。

3. 突出生活化教学奥尔夫音乐教育注重将音乐与生活相结合，通过生活中的事物、场景、故事等素材，激发幼儿的音乐兴趣，使他们在实际生活中感受音乐的魅力。

4. 强调团队协作奥尔夫音乐教育鼓励幼儿在音乐活动中进行合作，培养他们的团队意识和沟通能力。

在合作过程中，幼儿可以互相学习、互相帮助，共同完成音乐作品。

三、奥尔夫音乐教育理念在我国的发展与应用1. 奥尔夫音乐教育在我国的发展自20世纪90年代以来，奥尔夫音乐教育理念逐渐传入我国，并在全国各地得到广泛应用。

许多幼儿园、小学和培训机构纷纷引入奥尔夫音乐教育课程，为幼儿提供丰富的音乐学习机会。

2. 奥尔夫音乐教育在我国的应用（1）幼儿园音乐教育在幼儿园音乐教育中，奥尔夫音乐教育方法得到了广泛应用。

教师通过组织丰富多彩的音乐活动，如节奏训练、歌曲演唱、乐器演奏等，激发幼儿的音乐兴趣，培养他们的音乐素养。

（2）小学音乐教育在小学音乐教育中，奥尔夫音乐教育方法有助于提高学生的音乐素养和创造力。

奥尔夫音乐教育的方法奥尔夫音乐教育是一种以卡尔·奥尔夫为代表的音乐教育方法，它通过集体合作、体验式学习和创造性表达等方式，帮助儿童和青少年全面发展。

在奥尔夫音乐教育中，音乐不仅仅是一门学科，更是一种综合艺术体验，它能够促进儿童的身心发展，并培养他们的音乐素养和创造力。

一、概述奥尔夫音乐教育的核心理念是“听、唱、说、演、打”，即通过听音乐、唱歌、说话、演奏乐器和打击乐器等方式，培养儿童对音乐的感知和理解能力。

在奥尔夫音乐教育中，教师扮演着引导者的角色，通过创设良好的音乐学习环境，引发学生的兴趣和激情，激发他们的创造力和想象力。

二、集体合作奥尔夫音乐教育注重培养学生的集体意识和合作精神，通过集体的合作演奏和合唱等活动，培养学生的团队合作能力。

在奥尔夫音乐教育中，学生们通常会组成乐队或合唱团，共同演奏或唱歌。

在这个过程中，他们需要相互配合，学会倾听和尊重他人，培养和谐的人际关系和团队精神。

三、体验式学习奥尔夫音乐教育强调学生的亲身体验，通过身体的参与和感受来学习音乐。

在奥尔夫音乐教育中，学生们会用身体语言来表达音乐的节奏和情感，通过舞蹈、动作和戏剧等方式，将音乐与身体的表达有机地结合在一起。

这种体验式的学习方式能够增强学生对音乐的体验和理解，提高他们的音乐表达能力。

四、创造性表达奥尔夫音乐教育鼓励学生的创造性思维和表达能力，通过创作和即兴演奏等方式，让学生自由发挥，展示自己的想法和才华。

在奥尔夫音乐教育中，学生们会被鼓励创作自己的音乐作品或重新演绎已有的音乐作品。

他们可以根据自己的兴趣和想法进行创作，体验到音乐创作的乐趣和成就感。

五、培养音乐素养奥尔夫音乐教育通过丰富多样的音乐活动，培养学生的音乐素养。

学生们在奥尔夫音乐教育中不仅仅是被动的接受者，更是主动参与者和创造者，他们通过身体的动作和声音的制造，感受音乐的魅力和美妙。

同时，奥尔夫音乐教育也注重学生对音乐的欣赏和评价能力的培养，通过学习不同类型的音乐作品，拓宽学生的音乐视野，提高他们的音乐鉴赏能力。

奥尔夫音乐教育思想《走向未来的音乐教育》选登目录一、奥尔夫的生平二、奥尔夫音乐教育理念--原本性音乐教育 1、综合性 2、即兴性3、亲自参与，诉诸感性4、适于开端5、从本土文化出发，多元化的教育6、为全体学生的三、内容与方法 1、结合语言的音乐教学 2、与动作结合的音乐教学 3、器乐教学奥尔夫音乐教育体系音乐并不是我的目的，音乐是我达到散发心灵力量的一个手段罢了！――奥尔夫我们如果能解释音乐的话，我们便能找到一把通向所有人的心灵的钥匙了。

――人类学家列维〃斯特劳斯注11奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。

而他又是在深受达尔克罗兹影响并在此基础上另辟蹊径创造了他的音乐教育理念和全新的教育体系。

可以说不知道奥尔夫音乐教育体系即不知何为二十世纪音乐教育。

音乐教育即将进入二十一世纪，尽管有万千新思想、新方法，层出不穷，但奥尔夫的音乐教育理念并不因此黯然失色，反而越加显示其强大的生命力，正如他在1963年说的：“回顾起来，我真要把这部《学校教育》,《Schulwers》(奥尔夫音乐教育理念的代表作)称之为野生物。

……任何一种野生物都特别强盛，而人们有意种植的植物却常常使人失望。

”奥尔夫接着说：从《学校教育》的这种性质可以看出它的特点、它的长处和短处。

纯粹的体系学者大多对它没有真正兴趣，而具有艺术素质和气质与即兴者却相反大有兴趣注①。

走遍世界的，不是我为表明一种理念而编写的《学校教育》，而是哪个理念本身。

――奥尔夫注②是一种什么理念，这样历经七十余年历史发展仍具有旺盛的生命力，在世界各大洲、各种肤色的国家中被人们传播着、实践着、乐此不疲。

这既是一种被称为“原本性的音乐教育”的理念。

也有人称为“从钢琴凳上(老师)、座位上(孩子们)解放出来的音乐教育”。

奥尔夫是当代具有世界声誉的德国作曲家，他的音乐剧作《卡尔米娜〃布拉纳》在目前世界舞台上是演出最多的音乐作品之一。

他作位一位大师级的作曲家同时又是一位伟大的音乐教育家。

谈奥尔夫音乐教育得核心理念——原本性卡尔、奥尔夫(Karl Orff,1895-1982),德国著名作曲家,音乐教育家。

其创立得奥尔夫音乐教育体系就是当今世界最著名、影响最广泛得三大音乐教育体系之一,历经七十余年仍保持着旺盛得生命力,在世界各地被广泛得传播、实践,对世界音乐教育产生了重大得影响。

上世纪七十年代,奥尔夫音乐教育进入中国,因为与中国传统文化中得“乐教”得理念息息相通,逐步在中国音乐教育得沃土中生根、开花、结果,成为中国当代音乐教育史上在相当大得范围内被接受并颇具影响力得一种外国音乐教育体系,并且在中国创新、发展,不断创造着具有中国特色得、具有自己民族文化特点得新经验与新形式。

奥尔夫曾经说过:“走遍世界得,不就是我为表明这个理念而编写得东西,而就是这个理念本身”。

就是什么样得一种音乐教育得理念,能够让其在新思想,新方法层出不穷得今天,不但没被淹没反而显示出更为强大得生命力来呢？奥尔夫音乐教育得核心理念,即就是一种原本性得音乐教育。

她曾说过:“我所有得观念,就是关于一种原本性得音乐教育观念。

”原本性一词并非奥尔夫所创用,但就是,她将它发扬光大,使之成为其音乐教育体系中得基础理念。

什么就是原本性呢？原本性就是指质朴得,简单得,单纯得,最自然得,清澈得,但同时也就是能够诉诸心灵、反应内心得,最具表现力与感染力得一种形式,就像不施脂粉得自然风貌一样。

那什么就是原本性得音乐呢？首先,音乐源于生活,它产自人民大众,与人们得生活关系密切;就是人们在生活与劳动中自己创作,自己演唱得,表现得就是人们内心得情感,就是感情交流得媒介。

不同特征得音乐表现不同得生活层面与感情需要,可以用来传授知识,组织集体劳动,记载历史变迁,举行仪式与进行交流。

比如大家熟悉得劳动号子、山歌等。

还有很多地区或民族进行人生得礼仪(诞生、成年、婚姻与死亡)或者祭祀甚至恋爱、交流,都要载歌载舞。

因此,原本性得音乐就是这样一种音乐:它能够表现心灵情感,能够让人跟随并释放感情。

(一)音乐教育的理论与实践需体现:1、哲理性音乐是一门人文的学科和艺术,极富哲理性,因此,往往伟大的、杰出的音乐家,尤其是作曲家和音乐学家,同时也是伟大的、杰出的思想家。

奥尔夫的名言:“走遍世界的,不是我为了表明一种理念编写的《学校音乐教材》,而是那个理念本身”。

((卡尔·奥尔夫和他的创作)第三卷,277页),就说明了音乐的根往往还在于它的哲理性。

2、艺术性德国钢琴教育家玛尔亭生(mar—ticnssen,carlhadolf)在他的论文<德意志钢琴学的基础)(1941)写过:“钢琴家的成就……必需在心灵上追求达到三者和谐统一地为一个整体:艺术的意欲、音乐的意欲以及纯钢琴的意欲……所以,首先要形成的是钢琴上的艺术家,其次是音乐家,第三才是钢琴技艺大师。

”音乐教育,哪怕是普通小学、甚至幼儿园的音乐教育,都必需首先是艺术教育,或换一句话说:必需是富于高度艺术性的、具有高度艺术质量的教育,从教材内容直到教学方式方法,概不例外,正如柯达伊一再反复强调的:只有最好的音乐,对儿童才刚够好!脱离开艺术质量也就谈不上音乐质量,更谈不上教育质量,在音乐教育中,一切滥竽充数,不求艺术质量,满足于平庸、甚至粗俗、低劣的想法和做法,都必然会扼杀音乐教育作为艺术教育、审美教育和人文教育的全部价值,甚至生命。

3、实践性音乐是最人性的一门艺术,正如奥尔夫所说的:“音乐始自人自身,教学也正如此。

”(《关于和孩子们及业余群众进行音乐活动的想法》,1932)他还指出:“于此,尝试和做正就是一切,因为语言文字的解释,只有对已经体验过一切的人来说,才会是可以完全理解的,而他才会感到这些语言文字不过仅仅是他自己经验的证实。

”(《原本性的音乐练习,即兴唱奏和业务群众的训练》,1932),奥尔夫和柯达伊音乐教育的灵魂和成效,也正在于它们的实践性:一切首先要自己去做,在做的过程中以及在这之后,去进行和接受音乐教育。

4、体系性奥尔夫最反感许多德意志学者每每盲目追求的“体系性”(德意志学者治学热衷于每一个人都要有一个不同的体系,这一方面体现了他们治学的严谨和对创造性的追求,另一方面却往往也体现了他们为创造而创造的个人盲目追求!),所以他对他创作的《学校音乐教材》说:“……纯粹的体系学者大多对它没有真正的兴趣”。

奥尔夫的教学理念主要包括以下几个方面：
1. 回归人本：奥尔夫音乐教育强调以人为本，关注个体的身心发展。

音乐教育应激发学生的内在情感，培养他们对音乐的理解和体验，使学生在音乐学习过程中获得愉悦和成长。

2. 综合性：奥尔夫认为音乐、动作和语言是一个不可分割的整体，它们之间互相影响、互相作用。

因此，奥尔夫音乐教学法注重音乐、舞蹈、戏剧、语言等各方面的综合，通过各种形式的表现手段激发学生的创造力和想象力。

3. 创造性：奥尔夫音乐教育鼓励学生发挥自己的创造性，通过对音乐的创新和即兴表演来表达自己的情感和想法。

创造性是奥尔夫音乐教育体系的核心和最吸引人的部分。

4. 本土化：奥尔夫教育鼓励将音乐教育融入本国的文化传统中。

教师可以根据学生的文化背景和兴趣，将本土音乐元素融入教学，使音乐教育更具有针对性和吸引力。

5. 互动与合作：奥尔夫音乐教学强调师生互动、学生间的合作与交流。

通过小组合作、即兴表演等形式，培养学生团队协作精神和沟通能力。

6. 愉悦教学：奥尔夫音乐教育倡导愉悦教学，使学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。

教师以鼓励、引导的方式激发学生的学习兴趣，让学生在享受音乐的过程中自然地掌握知识和技能。

7. 注重实践：奥尔夫教学法强调实践的重要性，认为只有通过实践才能真正理解和掌握音乐。

因此，教学过程中应注重学生的实际操作，鼓励他们通过实践探索音乐的本质。

奥尔夫的教学理念强调以人为本，注重综合性、创造性和实践性，鼓励本土化、互动与合作，以愉悦教学为手段，培养学生的音乐素养和综合素质。

浅谈奥尔夫音乐教育的意义奥尔夫音乐教育是一种基于儿童音乐教学和音乐游戏的教学方法，由德国音乐教育家卡尔奥尔夫（Carl Orff）于20世纪中期创立。

这种教育方法以孩子为中心，注重培养儿童的音乐感知和创造力，通过音乐游戏和合唱等形式，以激发孩子们的兴趣、提高音乐素养和协作能力。

奥尔夫音乐教育在中国已经得到广泛应用，并且取得了非常显著的效果。

奥尔夫音乐教育的理念是“教育和音乐本质上是一体的”。

它强调通过音乐教育来培养学生的情感、认知和行动，从而全面发展他们的人格和心智。

奥尔夫教育的目标不仅是培养儿童的音乐能力，更重要的是通过音乐教育来促进儿童的自主学习和创造性思维。

奥尔夫音乐教育能够培养儿童的音乐素养和感知能力。

通过奥尔夫音乐教育的学习，儿童可以接触不同类型的音乐，感受音乐的节奏、旋律和和声，培养音乐的审美能力。

奥尔夫音乐教育注重提高儿童的音乐表达能力，通过合唱、演奏等形式，培养儿童的音乐创作和表演能力。

奥尔夫音乐教育有助于促进儿童的身体发展和协调能力。

在奥尔夫音乐教育中，儿童通过拍击乐器、舞蹈和动作等形式，锻炼身体的协调性和灵活性。

这种音乐和动作的结合不仅能够增强儿童的肌肉力量，还能够培养他们的节奏感和身体表达能力。

奥尔夫音乐教育还可以培养儿童的社交能力和合作精神。

在奥尔夫音乐教育中，孩子们常常需要和其他孩子一起参与音乐游戏和合唱演出。

在这个过程中，孩子们需要相互配合、协作，共同完成任务。

这不仅能够促进孩子们之间的交流和合作，还能够培养他们的团队意识和集体荣誉感。

通过奥尔夫音乐教育，儿童能够培养创造性思维和自主学习能力。

在奥尔夫音乐教育中，儿童常常需要自主地进行音乐创作、演奏和表演。

这种自主学习和创造性思维的培养，能够激发儿童的想象力和创造力，培养他们独立思考和解决问题的能力。

幼儿奥尔夫音乐知识点总结奥尔夫音乐教育是以培养儿童的整体音乐素质为目标，采用活泼生动、富有趣味性的教学方法，通过唱、读、写、弹、舞等多种方式进行音乐训练，使幼儿在音乐活动中获得快乐和满足，培养幼儿对音乐的兴趣和爱好，激发他们的音乐才能。

一、奥尔夫音乐教育的基本理念卡尔·奥尔夫（Carl Orff）是20世纪著名的德国作曲家、音乐教育家，他提出了奥尔夫音乐教育的基本理念：“令人高兴是学习的基础”，他认为学习音乐应该是一种自由、开放、愉快的体验。

奥尔夫音乐教育的基本理念贯穿于整个音乐教育的教学过程中，是奥尔夫音乐教育的核心。

二、奥尔夫音乐教育的特点奥尔夫音乐教育的特点主要包括：1.以学生为中心。

奥尔夫音乐教育注重培养学生的创造性思维和表现力，强调学生的主体地位，尊重学生的个性和兴趣。

2.以音乐活动为载体。

奥尔夫音乐教育通过歌唱、打击乐、民族舞蹈等各种音乐活动，让学生在欢乐的氛围中感受音乐的魅力，培养他们对音乐的热爱和兴趣。

3.注重整体音乐教育。

奥尔夫音乐教育不仅注重音乐素养的培养，更注重学生的身心全面发展，通过音乐活动促进学生的智力、情感、运动等多方面的发展。

4.以激发想象力和创造力为目标。

奥尔夫音乐教育通过多样的音乐活动，引导学生发挥想象力和创造力，培养学生的审美情趣和音乐表达能力。

三、奥尔夫音乐教育的教学内容奥尔夫音乐教育的教学内容主要包括以下几个方面：1.音乐律动。

包括打击乐、舞蹈等音乐律动活动，引导学生感受音乐的节奏和韵律，培养学生的音乐感觉和身体协调能力。

2.音乐歌唱。

通过歌唱活动，让学生学会唱歌、感受音乐的情感和表达方式，培养学生的音乐表达能力和声乐技巧。

3.音乐创作。

引导学生进行音乐创作活动，培养学生的创造力和表达能力，让学生在音乐中发挥想象力，创作属于自己的音乐作品。

4.音乐鉴赏。

通过音乐欣赏活动，让学生了解不同风格、不同国家的音乐作品，培养学生的音乐鉴赏能力和审美情趣。

5.音乐表演。

奥尔夫教育理念
奥尔夫教育理念是奥尔夫音乐教育体系的核心。

这个理念认为，音乐教育应该回归到人的本性，诉诸感性，以人的全面发展为出发点和归宿。

具体来说，奥尔夫音乐教育理念包括以下方面:
1.面向全体学生:奥尔夫音乐教育认为，每个学生都有学习音乐的权利和机会，音乐教育应该面向全体学生，而不是只针对少数有天赋或兴趣的学生。

2以兴趣爱好为动力:奥尔夫音乐教育注重培养学生的学习兴趣和爱好，通过有趣的音乐活动和游戏，激发学生的学习积极性和主动性。

3.注重个性发展∶奥尔夫音乐教育认为，每个学生都有自己的音乐特点和优势，教育应该注重个性发展，让每个学生都能够发挥自己的潜力和特长。

4.重视音乐实践:奥尔夫音乐教育注重学生的音乐实践，通过参与音乐活动和游戏，让学生亲身体验音乐的魅力和乐趣。

5.鼓励音乐创造:奥尔夫音乐教育鼓励学生进行音乐创造，通过即兴演奏、创作歌曲等方式，培养学生的创造力和想象力。

6.弘扬民族音乐:奥尔夫音乐教育认为，民族音乐是构成多元文化的重要组成部分，应该弘扬民族音乐，让学生了解和欣赏不同文化背景下的音乐。

总之，奥尔夫音乐教育理念强调人的全面发展，注重学生的兴趣爱好、个性发展和实践创造，同时也注重民族音乐的传承和弘扬。

这些理念对于我们的音乐教育有着重要的启示和影响。

奥尔夫音乐教育体系简介奥尔夫在教育理念上强调人类性、原本性、实践性、艺术性、系统性、挖掘人潜在的音乐性。

在教学内容上从朗诵、声势、节奏、歌唱、形体、读谱、作曲、乐器、欣赏、戏剧等诸方面进行训练。

在教学形式上通过元素的、原本的、综合的、探索的、即兴的、创造的等各种手段实现其教育理念。

音乐教育必需是通过自己实际唱、奏来体验音乐并表现音乐感受。

体验与尝试，在这里意味一切。

奥尔夫教学法提供了具有创新的、独特的，充分考虑发展个性的、高度重视创造力培养的学习氛围，提供了帮助孩子体验和表现音乐的方法。

特别是：引导孩子自己去探索音乐，创造感受体验音乐的方式；引导孩子自己去创造，对音乐感受及再现音乐的方法。

音乐及音乐教育本身并不是奥尔夫音乐教育的目的，人的整体素质教育，才是教育的最终目的。

科学家认为：影响人一生成功与幸福的因素，不是智商，而是情商。

音乐对于个性、情感、毅力等情商因素的影响，尤为显著。

因此，音乐教育因该是终身的教育。

奥尔夫的音乐教育原理即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。

①综合性。

奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。

在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。

他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。

如小鸟的呢喃，和风的呼吸，汽车的抱怨，然后试着用自己的嗓音模拟，用自己的肢体去表现，用生活中一切可以发声的物品去表达，并用戏剧的形式来综合，最后还可能用画笔来将这发生在他生活周围的经由他自己的想象而产生的这些故事视觉化……在奥尔夫音乐活动中还培养了一种“团队”的意识，它需要孩子们互相配合协作，学会领导与被领导。