镜头景别

景别的表现
景别是电影和电视剧中用来表现不同距离的场景的一种方法。

它通过镜头距离拍摄对象的远近，以及拍摄角度的变化，来表现出不同的视觉效果。

以下是景别的几种表现方式：
1. 大远景：这是最大的景别，通常用来展示广阔的场景，如山川、平原、海洋等。

大远景可以用来表达宏大的场面和深远的空间感。

2. 远景：远景比大远景稍小一些，通常用来展示人物和场景的关系。

它能够呈现整个场景的氛围，以及人物在场景中的位置。

3. 中景：中景是常见的景别，通常用来展示人物的身体和面部表情。

中景能够表现出人物的情感和动态，是刻画人物性格和心理活动的常用景别。

4. 近景：近景比中景更小，通常用来展示人物的面部表情和情感变化。

近景能够让观众更深入地观察人物的表情和细节，更好地理解人物的情感和内心世界。

5. 特写：特写是最小的景别，通常用来展示人物或物体的局部细节。

特写能够强调细节和特点，突出主题，强化视觉冲击力。

除了以上五种景别，还有一些其他的表现方式，如大特写、中近景、大近景等。

不同的景别可以产生不同的视觉效果和情感表达，导演和摄影师会根据剧情和表现需求来选择合适的景别。

阐述景别的镜头
1. 特写：特写镜头通常用来突出被摄主体的细节，如面部表情、手部动作等。

它可以吸引观众的注意力，传达情感和细节信息。

2. 近景：近景镜头通常用来展示被摄主体的上半身或局部，强调人物之间的交流或物体的特征。

它可以提供更多的细节，同时保持与观众的亲近感。

3. 中景：中景镜头通常用来展示人物的全身或物体的整体，同时还能包含一些背景信息。

它是一种比较中性的景别，常用于叙事和对话场景。

4. 全景：全景镜头通常用来展示整个场景或环境，包括人物和背景。

它可以传达整体氛围和环境信息，让观众了解场景的整体情况。

5. 远景：远景镜头通常用来展示广阔的场景或风景，强调场景的宏大和辽阔。

它可以用于建立场景、展示地理位置或传达情感。

景别的选择取决于拍摄的目的和要传达的信息。

通过合理运用不同的景别，摄影师或导演可以创造出不同的视觉效果和情感氛围，增强故事的表现力和吸引力。

一、镜头转换中的景别
景别的视觉效果：1，在相同的时间长度中，景别越小，时间感越长。

即小景别的剪辑长度
应短于大景别。

2，同一运动主体在相同的运动速度下，景别越小，动感越强。

3，利用镜头连接中景别的积累（同类积累）或两极对比效应（形式反差
产生的震惊感）营造情绪氛围。

☆对景别的考虑基于两点：对于内容意义的表现作用和视觉空间的感受效果。

二、景别的组合效果和应用
同一主体在角度不变或变化不大的情况下，前后镜头的景别变化过小或过大，都会使视觉跳动感强烈（要弱化这种感觉，插入其他镜头或改变景别）
三、固定镜头之间组接（注意镜头长度），运动镜头之间组接，注意“起幅”和“落幅”。

四、编辑中的匹配：主体位置、方向、速度匹配
五、无技巧转场
1，相似体转场
2，同类内容转场
3，特写转场
4，空镜头转场
5，定格画面转场
六、合理镜头长度
1，主体突出（在前景）短，反之长
2，主体在亮处短，反之长
3，运动短，静止长
4，情绪画面长
5，信息量多长，特写近景短
☆人们习惯先扫视环境，再注意值得关注的关键部分，甚至好奇地看到细部或特写。

待动作高潮过后，又会放松环顾四周环境，这是人们认识事物的方式。

这种由外及里，由大到小是一常见的平铺直叙。

反之，为制作悬念，先特写，再拉开，渐次告诉相关内容，因小景别不包含空间关系，只展示局部，引起悬念“这是什么”？。

景别的名词解释景别是指摄像机或者摄影机拍摄出的画面中，景物的大小、远近和所占画面的比例。

通过景别的变化，可以营造出不同的视觉效果和情感氛围，从而影响观众的感知和情感体验。

根据景距的不同，可以将景别大致分为远景、全景、中景、近景和特写等五种类型。

1.远景：远景是指拍摄距离较远，画面范围广泛的镜头。

它通常用于展示事件的全貌或者介绍大环境，给观众带来一种宽广和宏观的感觉。

在拍摄远景时，一般会将主体放在画面的边缘或者远处，让观众感受到主体与周围环境的相互关系。

2.全景：全景是指拍摄范围比远景小一些，能够展示人物或者场景的整体形象的镜头。

全景通常用于介绍主体与周围环境的关系，以及展示场景的完整形象。

在拍摄全景时，需要注意构图的平衡和画面的比例，以保证画面的美感。

3.中景：中景是指拍摄范围较小，能够展示人物或者场景的某个部分或者细节的镜头。

中景通常用于表现人物的动作、表情或者物体的细节，是叙事和表现细节的重要景别。

在拍摄中景时，需要注意画面的构图和光线的运用，以突出主体并营造出合适的氛围。

4.近景：近景是指拍摄距离较近，能够展示人物或者场景的较近距离的镜头。

近景通常用于表现人物的情感、表情或者物体的质感等细节，可以让观众更加深入地了解主体的特征和情感状态。

在拍摄近景时，需要注意画面的清晰度和光线的均匀性，以保证主体的细节表现得更加真实和生动。

5.特写：特写是指拍摄距离非常近，能够展示人物或者场景的某个非常细节的镜头。

特写通常用于强调某个细节或者突出某个特点，可以让观众更加深入地了解主体的特征和情感状态。

在拍摄特写时，需要注意镜头的焦距和光线的控制，以保证主体的细节表现得更加细腻和生动。

除了以上五种基本的景别外，还有一些其他的景别，比如大特写、全切等。

这些景别都可以根据不同的拍摄需要和创作意图进行灵活运用，以营造出不同的视觉效果和情感氛围。

在实际拍摄中，需要根据具体的场景、人物和情节等因素选择合适的景别，以达到最佳的视觉效果和情感表达。

一、镜头（一）物理性质：透镜，俗称镜头，诸如：标准镜头、广角镜头、变焦距镜头等等。

（二）创作术语：影视制作的计量单位：一个镜头，一组镜头。

指具体的画面构成，如：远景镜头，运动镜头，变焦距镜头。

指摄影机不停止地一次拍摄下的画面；另指银幕画面形态。

（三）运动镜头1、定义——相对于静止镜头而言，一种状态和样式。

2、运动性——根据一定的条件要求，带有规律性的，符合逻辑的，一贯制的运动状态，主要还看是否具有意义表达功能。

3、内部运动——指画框不动，画框内部人物或物体的运动。

4、外部运动——机器运动。

推拉镜头、移镜头、升降镜头。

5、综合运动——内外部相结合的运动。

跟镜头、推拉、变焦推（边变焦边推）、跟摇、跟移、跟拉、升俯、降仰。

（四）运动镜头的样式————每一种镜头都由学生来从班上看过的影片中举例。

1、推●推镜头是常见的一种镜头运动方式，指被摄物体位置不变，摄影机由远而近向主体推进拍摄的连续画面。

也就是说推镜头是借助移动车，使摄影机向前推进拍摄而成的，它的光学轴心同移动路线之间的角度，始终保持不变。

●由于摄影机不断接近被摄体，推镜头就形成了逐渐走近观看的效果。

●画面视点由远而近，取景范围由大而小，随着次要部分的逐渐移出画面，主要表现的部分逐渐占满银幕，起到强迫观众或者使观众不知不觉地把注意力集中到一点上的作用（我们前面曾经讲过[匈]贝拉．巴拉兹的一句话：一个优秀的电影导演，决不让他的观众随便乱看场面的任何哪一部分。

）。

●推镜头的作用就是描写细节、突出主体，使所要强调的人或物从整体环境到细部特写，它把不同景别的画面连续不断地纳入镜头之中，把观众的注意力从整体引向局部，使主体的视觉效果更为强烈，突出了要强调的部分。

●推镜头从表现环境与人物的关系上来介绍人物或景物，会起到言简意赅的作用—一用一个镜头解决问题。

●推镜头还可以连续地展现人物动作的变化过程，逐渐从形体动作推向面部表情或动作细节，有助于表现人物内心。

●推镜头画面视像的主要部分由小到大，观众的视觉感受也就由弱到强，因此通过推镜头来突出细节，能够渲染特殊的戏剧气氛。

各种景别镜头的定义远景镜头 Long shot：远景可以展现整个宏观环境，如果其中有人物的话，人物一般都比较渺小，只能看到轮廓，脸部细节等基本看不清，在画面中并不突出。

远景一般都是用来交代背景环境，故事发生的场景需要切换时，往往也会用远景来转场。

全景镜头 Full shot：全景指画面中主体完整（从头到脚）的填充画面，一般用以表现运动和环境，可以展现完整的环境、人物等，且被拍对象的细节特征，相比远景，展现得会更多一点。

交代镜头 Establishing shot：交代镜头一般会出现在故事最开始的时候，通过场景构建交代环境、地点、人物、故事调性等信息，让观众对即将发生的故事一目了然。

交代镜头一般会使用全景镜头或者远景镜头。

中景镜头 Medium shot：中景有时候被成为3/4景别，一般会展示被拍主题膝盖或者腰部以上的画面。

中景一般都用在情绪比较平缓的对话或者独白中，起到过渡的作用。

牛仔镜头 Cowboy shot：牛仔镜头又称为“美国式中景”，是中景的一种变形，常见于美国的西部片中。

在美国西部片中经常会有拍摄一半马背及马背上牛仔的镜头，或者将镜头距离拉到牛仔膝盖以上的部分，为了表现佩戴于大腿的枪套和拔枪动作。

近景镜头 Medium Close-up：近景是介于中景和特写之间的景别，一般是从人物主体的胸部或者肩膀开始，可以展现出人物的形态和情绪，多用于展现人物面部形态及手部动作。

特写镜头 Close shot：特写镜头是所有镜头景别中最小的。

用人物主体的头部或者脸部来填充画面，使镜头紧紧抓住角色，一般用来重点表现角色的情绪和细微动作。

多用于渲染最为强烈的氛围和情绪。

起到强调和突出、夸张重要性的作用。

而用人物主体脖子上所带项链往上的部分来填充画面，进一步放大人物的情绪，渲染故事气氛，有时候也被称为“Choker"。

大特写镜头 Extreme close shot：大特写作为特写镜头的延伸，对人物主体的部分进行特写来填充画面，用于极端情绪的表达，起到更为夸张和着重的功能。

电影中的景别举例电影中的景别主要有以下几种：1. 远景：这是镜头相对被摄对象距离最远的景别。

远景画面开阔，景深较大，往往用来展现山川河流、城市全貌、广袤原野、宏大的社会场景。

远景擅长营造庞大的气势，如战争、灾难画面，也可以交代故事发生背景，还可以起到抒情作用。

例如，在张艺谋的电影《英雄》中，秦军攻打赵国，采用了大量远景，展现了秦军的声势浩大，赵国都城的宏伟，营造了紧张的战争气氛。

2. 中景：中景镜头常见拍摄的是从腰部以上一个或多个人物，同时还包含部分周围环境。

中景镜头是说明性镜头，起场景建置的作用，在发生戏剧变化之前，介绍了环境、人物及其相互之间的关系等。

双人镜头、多人镜头及过肩镜头多采用中景。

例如在电影《赤裸裸》中，男主人公处于画面焦点的位置，比行人稍微靠上一些，观众比较容易看清男主人公的面部表情。

中景镜头可以展示人物的肢体语言和周围环境，还可以通过角色的面部表情来表现人物内心世界，当画面中角色的表情清晰可见时尤为明显。

3. 近景：近景是拍摄范围较小的一种景别，通常用来突出表现人或物的细节和情感变化。

近景镜头下的人或物在画面中所占的比例较大，能够让观众更加清晰地看到人物的表情和动作，以及物品的细节特征。

例如，在电影《泰坦尼克号》中，主角杰克和罗斯在船头迎风而立的近景镜头，突显了他们的自由与激情，也表现了他们在船上的位置和环境。

4. 特写：特写镜头是近距离拍摄人或物的某个细节或特征的景别。

特写镜头能够将观众的视线引向人或物的某个特定部分，强调该部分的细节和特点。

例如，在电影《公民凯恩》中，导演通过特写镜头展现了凯恩手中把玩的玻璃球，强调了这个物品对凯恩的重要性和象征意义。

以上是电影中常见的几种景别，不同的景别可以带来不同的视觉效果和情感体验。

导演在拍摄过程中根据需要选择合适的景别，以表现故事情节、人物形象和情感变化。