江南丝竹简谱曲谱

《江南丝竹音乐的支声复调》作者：沈凤泉江南丝竹音乐的支声复调文沈凤泉江南丝竹音乐的支声复调是在基础乐曲骨干音（又称“主干音”）为框架，在此框架内乐人们在演奏上根据各乐器的特性，进行即兴发挥，产生各不相同的旋律走向而形成。

其手法极其丰富，主要有：加花加多加少不一、花音走高走低不一，减音偷句不一、长音短音不一、翻高翻低不一、装饰手法不一等等。

江南丝竹音乐的乐谱大部分还是单旋律谱，除加以整理、改编和创作的乐曲总谱外，其他所谓的合奏总谱都是由音乐工作者根据音响资料记录下来的，乐人如果按此谱一音不差地演奏，则是不大可能的。

“死谱活奏”是民间乐人能否演奏好江南丝竹乐曲的诀窍，也是展示乐人智慧与才华的所在。

音乐奏活了，乐曲的发展就增大了，如从《老八板》衍化到《慢花六板》；从《老三六》变化到《慢三六》等，这些都不是作曲家们所为，而是乐人们在代代传承和发展过程中的智慧结晶。

所谓“活奏”就是在乐曲的主旋律不变的情况下结合乐器的特性，加以即兴发挥，这便是江南丝竹音乐支声复调产生的源泉。

支声复调是我国民间音乐中最为常见和最有特色的一种多声部组合形式。

江南丝竹名曲《春江花月夜》就是较为典型的谱例。

琵琶 666 1 26│55. 6│5 56612│33│3.6 512│66612332│1123216│556│55 6612│33│366 5653 │ 2洞箫 666 1326│5 516 │5 1 76212│3―│323 535│6. 1 2 3 2│1 2327 6│5 516│517 6212 │3. 2 │361 5653 │ 2二胡 666 1 2 6│5 5. 6 │5 56 1 2│3―│323535│6. 1 2. 3│1 23 7 6 │5 512│612 6152 │3.2│3 615653│ 2以上，琵琶是主奏乐器，洞箫和二胡为配置乐器，它们之间“主从交错、相得益彰”，构划出了“春江花朝秋月夜”（唐代诗人白居易“琵琶行”）的绚丽画卷。

小学音乐苏少版（简谱）六年级上册《丝竹流韵唱：姑苏风光水乡外婆桥》优质课教案公开课教案讲课比赛获奖教案
【名师授课教案】
丝竹流韵
教学目标：
1、通过欣赏《欢乐歌》、《紫竹调》、《小巷风韵》，领略江南风情，感受江南丝竹的音乐风格，初步了解江南丝竹的知识。

2、感受民间戏曲与歌曲的完美结合，初步了解昆曲和苏州评弹这两种地方曲艺，激发学生对家乡江南悠久文化的热爱。

教学过程：
一.组织教学，师生问好
二.欣赏、感受“江南丝竹”
1.欣赏《紫竹调》欣赏乐曲，说出乐曲的情绪风格、主要演奏乐器。

揭示曲名，简介“紫竹调”
2.介绍“江南丝竹”：流传于江苏南部、浙江北部以及上海一带的丝竹音乐。

主要乐器有笛、箫、笙、二胡、琵琶、三弦、扬琴等。

3.师：下面我们来欣赏江南丝竹八大曲之一的《欢乐歌》。

欣赏《欢乐歌》，留心听以上几种乐器的音色。

三.欣赏、拓展“昆曲”、“评弹”
1.师：江南的地方戏曲有很多，你们知道哪些？生回答（黄梅戏、越剧、昆曲等）师：今天，我们来认识一下昆曲。

2.简介昆曲：起始于元末明初的昆山腔，迄今已有600年的历史，有“中国戏曲之母”的雅称，是一种融诗、歌、舞、戏于一体的艺术形式。

3.听赏昆曲《牡丹亭》选段【皂罗袍】
4.听赏苏州评弹《笑中缘》
简介苏州评弹：是苏州评话与弹词的总称，产生于苏州，流行于江浙沪一带，用苏州方言演唱。

5.欣赏《小巷风韵》
四.课堂总结。

初中音乐苏少版七年级下册第三单元《欣赏：紫竹调（江南丝竹）》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
情感态度价值:从歌曲中体会江南风情,感受歌曲中和谐的理念,进而培养学生对我国珍贵的传统民间音乐文化的热爱之情。

知识与技能: 了解江南丝竹的组成乐器,掌握江南丝竹的音乐特点,初步了解江南丝竹的“八大曲”。

过程与方法:通过欣赏曲目并结合老师现场的教学演奏,生动详细的了解江南丝竹的音乐内涵及风格多样的特点。

2学情分析
七年级的学生对于音乐作品深层次的内涵理解能力尚不成熟,教师需通过一系列的活动,引导学生由浅入深,循序渐进,让学生学会自己发现、理解和感悟。

3重点难点
【教学重点】:
通过《紫竹调》这首歌曲,全面深刻的了解江南丝竹,及其中所包含的风格迥异的代表曲目。

【教学难点】
通过曲目的赏析,分辨各种乐器的音色,通过欣赏准确识别各类乐器。

4教学过程
4.1一、导入欣赏林俊杰的《江南》，使学生在音乐声中走进江南
师：同学们，知道刚才放的歌曲是什么？
生：江南了解基本江南的风情，通过图片了解江南的人文知识
二、新课学习
1、通过江南丝竹的简介，初步了解江南丝竹的风格，及组成体式——曲牌：曲牌是传统填词制谱用的曲调调名的统称，俗称“牌子”。

古代词曲创作，原是“选词配乐”，后来逐渐将其中动听的曲调筛选保留，依照原词及曲调的格律填制新词，这些被保留的曲调仍多沿用原曲名称。

【音乐百科】江南丝竹十大名曲1、《春江花月夜》江南丝竹合奏曲。

原来是一首琵琶曲，名《夕阳箫鼓》。

二十世纪二、三十年代上海大同乐会会员柳尧章首次将其改编成民族器乐合奏曲。

并拟了十个小标题：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、北影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远濑、矣乃归舟、尾声。

通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂了江南水乡的风姿异态。

全曲就像一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。

第一段“江鼓钟楼”，描绘出夕阳映江面、熏风拂涟漪的景色。

接着乐队奏出优美如歌的主题，大鼓轻声滚奏、意境深远。

第二、三段，表现了“月上东山”“风回曲水”的意境。

接着如江风习习，花草摇曳，水中倒影，层迭恍惚。

到第五段“水深云际”时，那种“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的壮阔景色油然而生。

然后箫在琵琶和木鱼伴奏下，吹出一段如歌的旋律，转而乐队齐奏，速度加快，犹如白帆点点，遥闻渔歌，由远而近，逐歌四起的画面。

第七段“回澜拍岸”，琵琶轮弹，恰似渔舟破水，掀起波澜拍岸的动态。

全曲的高潮是第九段“矣乃归舟”，在古筝琶音的衬托下的乐队合奏，旋律由慢渐快，由弱渐强，表现归舟破水，浪花飞溅，橹声“矣乃”，由远而近的意境。

归舟远去，万籁皆寂，春江更显宁静，全曲在悠扬徐缓的旋律中结束，使人回味无穷。

2、《花好月圆》江南丝竹合奏曲。

《花好月圆》是一首采用有再现的单三部曲式的作品。

全曲在热烈的快板引子中开始。

A的主题柔和、轻盈，先由管子以明亮的音色呈示，然后转化高胡和二胡变化重复，描绘了一幅轻歌曼舞的画面。

B的主题在扬琴和秦琴上出现、轻快活泼；低音乐器以深厚的音色演奏出舞蹈性的节奏，生动地表现了人们在月下花丛中尽情欢乐、忘情舞蹈的欢乐场面。

最后乐队以快速的加花变奏，变化再现A的主题，使乐曲在热烈欢腾的情绪中结束。

3、《欢乐歌》江南丝竹合奏曲。

是明、清时期流传在江南的曲调，用相同的旋律素材，采用变奏在前，原型素材在后的演奏方式，在江南丝竹乐曲中一个创新。

笛子谱《姑苏行》简谱《姑苏行》是中国著名作曲家，演奏家江先渭先生根据昆曲音乐和江南丝竹音调改编的一首具有典型江南地区音乐风格的笛子独奏曲。

下面小编为您收集整理的简谱，希望对您有所帮助。

姑苏行笛子谱姑苏行简介《姑苏行》创作于1962年，作者是著名笛子演奏家，南京军区前线歌舞团一级演员江先谓。

据江讲，他平时喜爱戏曲，对京剧，昆曲等戏曲音乐耳熟能详，当年没有什么系统的笛子练习曲，江才就经常把吹奏戏曲音乐片段来练习气息，音乐和指法上的当时他拿到了一个战友给他的昆曲音乐的片断，不足30小节。

于是他就经常吹奏，愈吹愈感回味无穷。

恰逢当年遇上了全军文艺团体汇演，团里有创作新作的任务，他就把这段优美的昆曲片断发展成为一个结构完整，音乐表现丰富的笛子独奏作品。

他因经常去苏州演出，对苏州园林秀丽的风光情有独钟，故定名《姑苏行》。

1963年首次录成唱片，因其旋律优美，典雅，抒情，内涵意境深刻，深受广大竹笛演奏者和听众喜爱，因此很快就在大江南北传播开来了。

此曲在旋律创作手法上采用了昆曲音调素材和富有民族调声的音阶，在曲式结构上又吸收了西洋音乐所采用的复三部曲式创作方法，在当时民族器乐作品中颇具新意。

回顾以前的竹笛曲目，多以民间音乐，戏曲音乐直接发展而成，缺乏音乐情绪的跌宕起伏和结构整体与局部的对比统一，因此，《姑苏行》一面世便大获好评。

乐曲一开始是一段宁静的引子，主要表现了人们即将看到，姑苏园林之前的美妙遐想，宁静中带有旋律的起伏和情绪的变化，整个引子由宁静--激动--宁静。

旋律多采用长线条，长音短音错错落落快慢有序。

好似来到园林门前，由外向内眺望，亭台楼阁，小桥流水，假山喷泉在晨雾之中依稀可见，朦胧神秘中格外富有诗意，通过富有诗意的景色描绘刻画出人们对美好事物的追求向往。

接着是呈示部A段开始，抒情优美的行板，恰恰符合了游人进入园林后边走边看脚步悠然而轻松，欣赏美景时发自内心的愉悦之情。

此段共分三小段(a，b，c)，第一部分行板第一至第15小节(a段)着重描写了乐曲的主题“行”。

弦情竹韵—江南丝竹专辑40首
弦情竹韵——江南丝竹专辑40首
江南丝竹器乐演奏人员∕野培新&陈音(二胡)、柳长青(三弦)、
田月(古筝)、于昕(板胡)、陈博(笙)、谢闻吉(笛子)、
田超(扬琴)、宋菲飞(中胡)、高思超(琵琶)
(二胡主奏-野培新：中央民族乐团青年二胡演奏家，中国民族管弦乐学会、二胡学会会员。

)
简介："风华国韵"是一部再现中华古韵的音乐系列专辑，传承记载着生生不息的中华文明。

专辑收录的名著名作，由名家名琴演绎，分别以二胡、笛子、古筝、笙、古琴、箜篌、马头琴、琵琶等作主题专辑。

江南丝竹这一乐种，流传于上海、浙江、江苏一带，距今已有三百多年的历史，是优秀的民族音乐文化遗产，21世纪初，江南丝竹被列入首批非物质文化遗产名录。

江南丝竹乐队编制比较灵活，所谓 "丝"：有二胡、中胡、琵琶、三弦、扬琴、秦琴等；"竹"：有笛、箫、笙等。

江南丝竹演奏的曲调，具有浓厚的地方色彩，江南丝竹演奏的音乐错落有致，恰似小桥流水人家，细腻怡人。

江南丝竹合奏主要突出二胡和笛子，其它乐器灵活自如，相互烘托，默契协调，充分体现秀雅优美的江南水乡特色。

间关莺语花底滑、幽咽泉流冰下难——江南丝竹欣赏《三六》分享到间关莺语花底滑、幽咽泉流冰下难——情趣江南丝竹，传承华夏文明江南丝竹，亦即“江南丝竹乐”，是流行于江苏南部、浙江西部、上海地区的丝竹音乐的统称。

“丝” ——是形容用丝做弦的弦乐器，如二胡、琵琶等；“竹” ——是形容用竹做的管乐器，如笛子、萧等。

除此之外，常用的乐器还包括扬琴、三弦、笙、鼓、板等。

江南丝竹大致成形于明清，辛亥革命以后，在上海和周边地区得到较大的发展。

关于江南丝竹的历史溯源，也有人认为，明代嘉隆年间，以魏良辅为首的戏曲音乐家们在太仓南码头创制昆曲水磨腔的同时，以张野塘为中坚人物组成了规模完整的丝竹乐队，用工尺谱演奏，由昆曲班社、堂名鼓手兼奏，后逐渐形成丝竹演奏的专职班社。

明万历末在吴中（苏州地区）形成了新的乐种“弦索”，可算是江南丝竹的前身。

它与民俗活动密切结合，有着广泛的群众基础，后正式定名为江南丝竹。

1911年辛亥革命后，丝竹乐逐渐以上海为中心，并组织了许多演奏团体，如“文明雅集”、“清平社”、“钧天社”等。

1919年“五四”后，人们的思想解放运动高涨，丝竹乐也进入一个蓬勃发展期，三、四十年代进入高潮期，五十年代初的一次统计，仅在上海的各种丝竹音乐团体就有数百家。

随后由于中国大陆的政治气氛，丝竹乐也进入数十年的衰弱期、直到改革开放。

江南丝竹的乐队编制一般为7～8人，少则3～5人。

著名的曲目有《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》八首，称为“江南丝竹八大曲”。

此外，《老六板》、《快六板》、《霓裳曲》、《柳青娘》、《鸽飞》、《高山》、《流水》、《叠层楼》等乐曲也较流行。

江南丝竹曲调悠闲缠绵，秀雅悠扬，风格典雅华丽。

笛子和北方短而高亢的“梆笛”不同，是长的“曲笛”，吹奏的乐声绵软，和二胡等乐器配合非常和谐；笛子演奏注重气息的运用，高音悠扬清远，低音含蓄婉转，音色醇厚圆润，常用打音、倚音、赠音、震音、颤音等技巧润饰旋律；二胡弓法饱满柔和,力度变化细腻，左手惯用透音、带音、左侧音和勾音，尤以各种滑音技法，构成江南丝竹细腻清秀、明快健朗的个性。