西方传统绘画

关于西方传统绘画的描述西方传统绘画啊，就像是一场视觉的魔法盛宴。

那些画家们就如同神奇的魔法师，拿着画笔在画布上挥舞着魔法棒。

你看文艺复兴时期的绘画，那简直是一群“古典美人帅哥制造机”。

达芬奇的《蒙娜丽莎》，蒙娜丽莎的微笑就像是藏着无数小秘密的神秘宝藏，你越看越觉得她像是从神秘的时光隧道走来的优雅女士，那微笑里仿佛藏着从古至今所有的俏皮话。

拉斐尔笔下的圣母像呢，圣母就像是温柔的棉花糖，柔软又圣洁，周围的小天使就像一群调皮的小云朵在她身边飘来飘去。

再说说巴洛克时期的绘画，那风格就像是一场超级豪华的戏剧表演。

画家们就像是戏剧导演，画布就是他们的舞台。

鲁本斯画中的人物，肌肉鼓鼓的，就像是充满气的气球，感觉下一秒就要飘起来去参加健美大赛。

那些华丽的服饰和复杂的场景，就像是用金子和珠宝堆起来的梦幻王国，闪瞎你的眼。

古典主义绘画则像是穿着正装的绅士淑女。

安格尔的作品线条干净利落，就像一把精准的手术刀，把人物的轮廓切割得完美无瑕。

画中的人物一个个都像是从古希腊神话里走出来的神祇，高贵冷艳，站在那一动不动，仿佛在说“我就是美与端庄的代言人”。

印象派绘画可就有趣多了，像一群追逐光影的小顽童。

莫奈的睡莲，那些色彩就像是在水里游泳的彩色小鱼，欢快地跳跃着。

他画中的光影就像个调皮的小精灵，一会儿在这儿，一会儿在那儿，让整个画面充满了灵动的感觉。

就好像是大自然这个大魔术师在画布上随意地撒下了一把魔法粉末。

而现实主义绘画就像是拿着放大镜看世界的好奇宝宝。

画家们把生活中的点点滴滴都搬到了画布上，从街头的小乞丐到忙碌的工人，每一个细节都不放过。

就像是把生活切成了一片片的面包，然后一块一块地展示给你看，还对你说“看，这就是生活真实的样子”。

西方传统绘画就像是一个装满了奇珍异宝的大箱子，每打开一层都有不一样的惊喜。

它用独特的方式记录着西方的历史、文化和人们的梦想，就像一部部无声的电影，只要你用心去看，就能感受到其中的喜怒哀乐和无尽的魅力。

2018-06文艺生活LITERATURE LIFE 。

艺术画廊浅谈中西方传统绘画审美特征的比较周小楠（青岛黄海学院，山东青岛266000）摘要:在这个艺术种类众多的当今社会，绘画作为最古老的艺术形式，正在逐渐的减少所占的比例。

接下来我们将会从它们的表现手法、表现内容、表现方式、对艺术的追求几个方面来探讨中西方传统绘画审美特征的异同点。

关键词:中西方传统绘画；意境；写实；审美中图分类号：J206.1文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）17-0181-01中西方传统绘画虽然都属于绘画艺术但由于地域的差异性、文化的差异性在审美特征上还是有较大程度上的不同的。

中国传统绘画在这里主要指的是中国画，而西方传统绘画主要指的是油画。

在这个艺术种类众多的当今社会，绘画作为最古老的艺术形式，正在逐渐的减少所占的比例。

接下来我们将会从它们的表现手法、表现内容、表现方式、对艺术的追求几个方面来探讨中西方传统绘画审美特征的异同点：首先，从表现手法来看，中西方绘画就有较大的差异性，中国画主要的绘画材料有水、墨、毛笔、毛毡，主要是绘制于绢与宣纸上，颜料都是水溶性的质地，以水作为调和颜料的媒介；而西方的传统绘画油画主要绘画材料有油、油画笔，油作为调和媒介，主要绘制于油画布上，之前所用的材料如绘制于木板上的或者用蛋液来调和颜料的我们就不在这里一一列举了。

由于材料的不同性，决定了中西方传统绘画表现手法上的不同性，同时，决定了中西方绘画在画面效果上的差异性。

中国传统绘画即国画在表现手法上多用黑色作画，即使有色彩也只是对山体、对人物的点缀。

中国画更加注重用笔，用笔分中锋、侧锋、顺锋、藏锋，不同的用笔也决定了画面的不同效果，讲求气韵生动、骨法用笔。

而作为西方传统绘画的油画注重的更多的是画面的写实性，色彩大多以平涂为主。

所以单从表现手法上来看，两种艺术的审美特征还是有较大的差异性的。

其次，从表现的内容上来看，中西方传统绘画又有一定的相似性，中国画与油画从一开始就更多的是为统治阶级或者说贵族所服务的。

西方传统绘画如果我们把印象派的诞生当作西方绘画的分水岭，那么19世纪以前的就是传统绘画。

西方传统绘画审美体系的确立是由希腊人完成的。

为了探讨西方传统绘画的精神，我把从古希腊起至19世纪中叶的绘画作简单的分期：古希腊古罗马绘画；中世纪绘画；文艺复兴至19世纪的绘画。

西方传统绘画在照相术产生之前所起的主要作用是记录事件和宣扬时代精神，其表现手法以写实为主。

但在不同的时期又呈现不同的特点和精神。

一、古希腊、罗马绘画：人性与神性完美结合希腊绘画中所表现出的人神平等希腊艺术的形成和发展与她的社会历史、民族特点和自然条件密切相关。

希腊优美的自然环境、开放的社会、奴隶主民主政治、简朴的生活、对神明的崇拜和丰富的精神生活，使希腊人既有清醒的理智，又有丰富的情感，希腊民族在人与自然、个体与群体，情感与理智，现实与理想等方面都处于和谐融洽的状态。

这种内在的和谐产生了以优美、和谐、典雅为美学特征的希腊艺术。

由于希腊人所崇拜的诸神不是凌驾于一切之上高不可攀的神仙，而是最强健最俊美的光荣的男人和女人，这些神有着和人一样的情感和形体，他们既崇高又亲切。

艺术家把生活中最美丽最健康的人作为描绘神的形象，因而人神合一成为希腊艺术的本质精神。

古罗马绘画的酒神精神早期罗马人拜希腊人为师，在比较、鉴别和取舍中，罗马人选择了希腊文化的形式和外壳，填充了自己民族的文化结构和内涵。

希腊人按照最美的人的样子造神，罗马人却按照神的样子造人，从另一个角度达到了人与神的完美统一。

二、中世纪绘画的表现性和宗教色彩神权统治下的中世纪绘画呈现出和古希腊古罗马绘画截然不同的风格和精神。

绘画不是为了记录人们的现实生活，更不是出于审美的目的，而完全为宗教服务，成为宣扬宗教进行图解的工具。

因此绘画具有了强烈的象征意义。

为了宣扬教义和表达强烈的宗教信仰和情感，绘画抛弃了古希腊古罗马绘画的写实传统，而以夸张、变形等象征性的表现手法，达到精神上的真实。

尽管中世纪的这种表现性艺术被文艺复兴时期的大多数人认为是一无是处，但在我们今天看来却不是这样。

论述东西方传统绘画材料的差异性冯光喜首先，中西方的绘画工具材料不同，所以中国画用线造型，用色为墨，而西方画用块面造型，用色为色彩。

其次中西方思维方式不同，所以中国画注重表现与写意，采用散点透视法，而西方画注重再现与写实，采用焦点透视法。

正因为上述特点，中西方绘画给人的感觉不同。

其次，中西方绘画用的工具材料不同。

中国绘画所用的工具和材料是经过几千年的不断改进而定型的笔、墨、纸（绫、绢）、砚，俗称文房四宝。

笔是指经过精心制作的尖头毛笔，毛是从毛皮好的小动物身上,经过精心挑选而来的，一般有狼毫、羊毫、兼毫等；纸是指中国特有萱纸（有生熟两种,其中红五星净皮为最好），质地柔软晕化效果好；墨是指高级的油烟墨，不是一般墨水或任何颜料可以代替的，它通过水可以分若干层次，有墨分五色之说，即枯、湿、浓、淡、焦；砚是指是用一种特有的石头制作而成的（其中以鸡血石最为名贵），专用来为磨墨的。

西方绘画的工具和材料有笔、纸（布）、色、刀等。

笔是用鬃毛制成的平头的，象刷子，纸（布）都比较粗糙而且厚，有水彩纸、水粉纸、油画纸和油画布等,还有在经过处理过的麻袋布上作画；色是西方各种绘画的主要材料之一，它是通过色相和明度来分层,来表现事物形象的，一般有水粉、水彩、油画等色彩（指不同的画种使用不同的颜色，画油画就用油画颜色）；刀是画油画时专用来刮出特殊效果和处理脏颜色的工具。

中国绘画由于所用的笔是尖头，这就决定了是用线来造型。

不过中国绘画中的线是很有要求的，讲究曲直、粗细、浓淡、疏密等形态变化和组织得统一，以及笔法刚柔、轻重、疾徐等所形成的运动感和节奏感，体现出线条造型的艺术美。

如吴道子的《天王送子图》等古代人物画，特别是梁楷的《李白行吟图》通过潦潦几根线条就把诗仙李白那豪放的性格和才思横益的风度跃然纸上；而西方绘画由于用的是平头笔，一笔下来是一片，这就决定了是用块面来造型，它是利用色彩的色相、明度以及光的明暗表现客观形象，注重立体空间的真实效果，如达芬奇的《最后的晚餐》的画面效果就是如此。

西方绘画发展概况（一）西方绘画起源于古希腊，在世界艺术史上具有重要地位。

西方绘画与中国绘画不同，西方传统绘画以“再现性”为主要特征，同时在兼顾艺术性的同时，还要兼顾一些非艺术性的方面。

西方绘画流派众多，有野兽派、立体派、达达派以及抽象主义、超现实主义、波普艺术等等。

本文将西方绘画发展历程分为原始的古代艺术、神权下的艺术、理性与科学的时代、流派纷呈的时代四个部分，并一一进行介绍。

一、原始的古代艺术西方绘画中原始的古代艺术主要集中于古埃及、古代两河流域、古希腊、古罗马等地区。

不同地区的西方绘画也呈现出不同的特点。

古埃及的传统绘画就倾向于记录事件，追求稳定性、程式化并具备一定的纪念性。

例如克努姆赫特普墓室壁画就能很好地呈现古埃及的艺术特点。

这位墓主的名字叫克努姆赫特普，是当时东沙漠地区的行政长官。

这幅壁画左边可以看见他正在用一种飞镖打野禽，下边的饰带上画着渔人们在指挥下拉一大网鱼；在右边我们可以看到克努姆赫特普正在叉鱼，可见其记录事件、具备纪念性的特征。

古希腊的艺术特点与古埃及有所不同。

古希腊艺术崇尚理想主义，简朴、典雅。

同时古希腊的艺术也与古希腊神话有着不可分割的关系，比如神的起源、王位争夺、宙斯的情史等等。

古罗马艺术虽深受希腊艺术影响，但其艺术风格仍十分明显，尤其在肖像画和浮雕方面。

古罗马讲究实用主义，享乐，建筑绘画多宏伟壮丽。

我们经常听到的一句俗语“光荣属于希腊，伟大属于罗马”便可以体现这一特点。

二、神权下的艺术神权下的艺术主要指中世纪西方艺术，主要在476年到15世纪这段期间，处于古典文明的结束与复兴之间。

中世纪艺术属于基督教艺术，它不注重客观世界的真实描写，而往往以夸张、变形等手法表现精神世界，包括早期基督教绘画、拜占庭美术、蛮族及加洛林文艺复兴、罗马式和哥特式美术等。

中世纪美术改变了希腊美术、罗马美术的传统，并逐渐形成自己的风格与形式，表现了当时那个特定时期人们的生活、思想、观念等。

查士丁尼及其随从教堂镶嵌画三、理性与科学的时代（文艺复兴）在经历中世纪之后，西方也迎来了文艺复兴，之后也出现了巴洛克时期，古典主义和写实主义等多种绘画风格。

浅谈中西方传统绘画审美特征的比较中西方传统绘画审美特征的比较是一门有趣且复杂的话题。

虽然二者具有各自独特的审美风格和技法，但也存在一些共同之处。

本文将从线条、色彩、主题和表现手法等方面对中西方传统绘画审美特征进行比较。

首先，线条在中西方传统绘画中都起着重要的作用。

在中国传统绘画中，线条往往流畅而灵动，具有无穷的韵律与变化。

此种线条注重形神兼备，能够表现物体的质感和形态，并通过勾勒出的线条给人以强烈的审美体验。

而西方传统绘画中的线条则更加精确和准确，注重透视和比例的准确性。

西方绘画中经常使用的对称线和斜线等可以给人以安定和坚实的感觉。

其次，色彩在中西方传统绘画中也有所不同。

中国传统绘画中，色彩更加淡雅和含蓄，往往以水墨为主，注重意境和情感的表达。

中国画家常常运用灰、绿、蓝等淡色调来表现画面的空灵和似水如云的感觉。

而西方传统绘画则更加注重颜色的真实性和鲜艳度。

西方画家在绘画中通常使用明亮的颜色和充满对比的色彩来表现光影效果和物体的质感。

此外，中西方传统绘画的主题也有所不同。

中国传统绘画常以山水、花鸟、人物等为主题。

中国画家往往追求写意和意境的表达，尤其注重通过绘画来传递自己对自然和人生的感悟。

而西方传统绘画更加注重对客观世界的再现和捕捉。

西方画家经常以宗教、历史、神话等大题材为创作对象，并借助色彩和线条的表现来展示不同的情感和思想。

最后，中西方传统绘画在表现手法上也存在差异。

中国传统绘画注重“留白”和“空灵”之美，通过简洁而含蓄的笔触来增强画面的张力和韵味。

而西方传统绘画则更多地运用细致的状物描写和明暗对比来传达画家的意图和感受。

综上所述，中西方传统绘画在审美特征上有许多不同之处。

中方注重意境和内涵的表现，强调线条的流动和色彩的淡雅；西方则更加注重主题的再现和表现手法的细腻。

当然，这并不意味着中西方传统绘画不能相互借鉴和融合，事实上，许多画家在创作中已经展现出了两种传统绘画的融合和创新，为艺术界带来了全新的审美体验。

西方传统绘画艺术的基本原则
西方传统绘画艺术的基本原则是把现实生活中的内容和形象还原
在画中以求精准、真实的表现形象。

主要表现手法有透视法、构图法、光影法、线条法、色彩法等。

首先，透视法是指绘画将一个三维的物体映射成二维图像时，根
据空间原理，采用简单的几何手段将平面上的物体映射成适当的深深
度带有立体感的画面。

其次，构图法是指根据绘画所表现的内容，画面内容的排布，以
及线条、色彩等元素的运用，使画面成为一个统一、立体的整体。

再次，光影法是指绘画内容表现的空间感、深浅感，不仅考虑色
彩的运用，也要考虑光线的方向和强弱，以及灯火应急的处理，从而
使画面更加真实逼真。

第四，线条法是指绘画中线条的运用，因为一切物体都是由线条
组成的，根据空间和重量感，可以用不同的线条表现出物体的形状、
动作及位置等等，从而表现出绘画的空间特征和重量特征。

最后，色彩法是指绘画运用色彩来表现出物体的形态、质感及象
征意义，使原本平淡的画面变得更加精彩多彩，更能够表现出物体的
内涵特质。

总之，西方传统绘画艺术的基本原则是把现实生活中的内容和形
象还原在画中以求精准、真实的表现形象，主要表现手法包括透视法、构图法、光影法、线条法、色彩法等。

西方传统绘画艺术的基本原则以西方传统绘画艺术的基本原则为标题，我们先要了解什么是传统绘画艺术。

传统绘画艺术是指那些经过长时间积淀的、具有历史文化传承意义的艺术形式。

西方的传统绘画艺术有着深厚的历史背景和文化底蕴，其基本原则是指一些根据经验总结出来的规律和方法，用于指导画家们创作和表达。

西方传统绘画艺术的基本原则之一是透视。

透视是绘画中表现空间深度和三维形态的一种方法。

它是通过对物体的远近、大小、位置和倾斜程度等方面的准确描绘，来使得画面具有深度和立体感。

透视分为线性透视和气氛透视两种形式。

线性透视是指借助于线条来准确表现物体的远近距离，例如在一个平面上画出一个人物的立体感。

气氛透视是指借助于光线、阴影和色彩来表现物体的远近距离，例如在风景画中，山和树的远近距离就是通过色彩和阴影的变化来表现的。

色彩是西方传统绘画艺术的另一个重要原则。

色彩在绘画中起到了至关重要的作用，它可以让画面更加生动、更具表现力。

西方传统绘画艺术中的色彩分为暖色调和冷色调两种。

暖色调包括红、橙、黄等颜色，而冷色调则包括蓝、绿、紫等颜色。

画家们会根据不同的主题和情感表达需要，选择不同的色彩调性来表现出画面的氛围和情感。

除此之外，构图也是西方传统绘画艺术的基本原则之一。

构图是指在画面中合理地安排各种元素的位置和大小，以达到平衡和谐的效果。

画家们可以通过画面的对称、重复、平衡、层次等设计来构建画面的结构和形式。

例如，在肖像画中，画家会通过人物的姿态、面部表情以及周围环境的背景等元素来构建画面的结构和意义。

绘画技法也是西方传统绘画艺术的基本原则之一。

绘画技法包括画线、描绘、着色、遮盖、刻画等各种技术手段。

画家们可以通过技法的运用来表现出画面的质感、形态、纹理和光影等特征。

不同的技法会产生不同的效果，画家们需要根据画面的需要来选择不同的技法。

西方传统绘画艺术的基本原则是透视、色彩、构图和绘画技法。

这些原则是在历史长河中逐渐形成的，它们指导着画家们如何准确表达自己的观点、情感和思想。