满族音乐文化鉴赏
摘要：满族，全称满洲族，辛亥革命后被称为满人、满族，是中国的一个少数民族。作为中国最古老的民族之一，满族也是惟一在中国历史上曾两度建立过中原王朝的少数民族。满族的音乐文化历史悠久。满族是一个具有悠久历史及传奇色彩的民族，更是一个偏爱音乐的民族。尤其是在清朝入主中原之后，随着满族文化的发展，民风民俗的繁衍变迁，满族音乐也有了长足的进步。因此，本文将从满族音乐的历史、乐器、音乐特色以及其音乐种类等方面来鉴赏满族的音乐文化。
关键词：满族音乐文化萨满音乐
一、满族萨满音乐的起源及发展
满族萨满音乐是起源于中国东北地区的少数民族音乐。从史料记载中观之，满族的先世——靺鞨、女真所创作的“渤海乐”、“女真乐”和清皇太极改称“满洲”后的满族音乐，已成为东北古代音乐的主体，在历史上曾对日本音乐和我国中原音乐有过较大影响。然而，由于社会发展、民族融合等文化背景的改变，使满族音乐的面貌发生了不同程度变化。在清入关以前的满族及其先世，他们生活在天气寒冷、自然条件恶劣的东北地区北部，出于生存的基本需求，迫切需要改变生活环境，在其北部毫无出路之时，极盼南迁，为此长期处在民族迁徙、战争、分化、融合之中。这种仅能维持生存的生产劳动和动荡的生活环境，使民间音乐呈现以极贴近生活内容的自然音调形态，以此来解除劳动疲劳，达到自娱效果。在此期间，因为满族先世在东北地区没有形成长期相对独立的政权体系，没有坚持使用本民族的语言和文字，且又长期在不同时期、不同地区、不同程度地吸收汉文化，所以影响满族民间音乐形态、风格的自成体系和发展，几乎长期停留在较简单的音乐形态上。然而对满族音乐的认识却不能如此简单，正因为满族及其先世的不断迁徙，使得满族民间音乐在不同文化领域中发生了不同变化。--摘自百度百科/view/2314.htm 二、满族音乐的分类及其特点
满族音乐可分为民间歌曲、歌舞音乐以及说唱音乐。
（1）民间歌曲：有山歌、劳动号子、小唱3种。满族民歌有摇篮曲、儿歌、情歌、劳动歌、风俗歌、山歌、小调、喜歌、战歌、叙事歌等等，形式多样，内容几乎包括其民族生活的各个方面，其音乐也各有特色。①摇篮曲，也称“悠悠调”。在满族中流传最广，几乎每个满族孩子都是在这种优扬、平稳的曲调中成长起来的。现在流传的《摇篮曲》有满语的，
汉语的，最多还是满、汉语兼有的。②劳动歌，满族先民在渔猎时，常吹牛角或海螺为号，敲锣打鼓，声势浩大。猎毕，就在野外歌舞欢宴，富有节奏的劳动号子发展成旋律流畅的劳动歌，容纳了广阔的生活场景。③山歌，满族人用热烈奔放的山歌，抒发其对家乡和劳动的热爱，其中有一部分就是劳动歌。其中赞美富饶壮丽河山的山歌称为“夸山调”，满语民歌《巴音波罗》歌唱丰收，就属于这种山歌。另一类是对口喊唱的叫“爬山调”，多在放牧时赛唱。这类山歌，常是你一句我一句的对口喊唱，俗称“拉锯”、“抬扛”。歌词即兴而编，多是触景生情开口就唱，节奏自由强烈，曲调高昂开阔，情绪奔放，酣畅。《靠山调》、《爬山调》等曲调被八角鼓、单弦等曲艺广泛吸收。④满族风俗歌也很有特色。如迎亲路上的“官吹”，闹洞房时唱的喜歌“拉空齐”以及丧葬仪式中的哭丧调和大量的祭祀歌都很感人动听。满族民歌在大部是五声音阶，结构简明，旋律流畅，感情真挚。如：满族情歌有《青春歌》、《逃婚歌》、《接爱根》等；婚礼歌有《阿察布密》，以及有领有合的喜歌《拉空齐》等；举行葬礼时唱《解九连环歌》；为老人拜寿时唱《子孙万代歌》。这些多属于小唱一类。
（2）歌舞音乐：满族传统歌舞主要有莽式和“萨满”歌舞。①莽式，又称“玛克沁”、“玛克式”，为舞蹈之意。每逢年节喜庆筵宴，主、客男女轮番起舞。一人领唱,众人以“空齐”2字帮腔。这种歌舞在清初进入宫廷，属宴乐之首，乾隆八年定名为《庆隆舞》。②“萨满”系北方游牧民族的一种原始宗教。萨满歌舞即烧香跳神歌舞，多在祭天、祭祖、还愿、庆丰收时举行。舞蹈者萨满（男巫）或乌答有(女巫)带腰铃，拿手鼓（又称抓鼓或单鼓）、铃、扎板等乐器，边击鼓，边唱边舞。这种歌舞有两种：一种是跳家神，即祭祀天地祖先，曲调多具朗诵性，节奏平稳，有独唱、齐唱等形式，舞蹈动作简单；一种是放山林百神，音乐类似戏曲音乐中的联曲体，有独唱、对唱、领唱及齐唱等多种形式。伴奏乐器主要是鼓。常用的鼓点有，“老三点”、“五点”、“七点”、“九点”、“十一点”、“碎点”，偶尔用“两点”和“四点”，并有加花奏法。萨满音乐以商调式和宫调式较为常见，其次是角调式。曲式结构有4种：①上下句构成的单乐段；②开始时用引子，中段用上句长、下句短的单乐段，不断反复,结尾击鼓3下；③类似数板式的吟诵调;④近似回旋曲曲式。一般音域较窄,无大跳，三音列进行较多，常以四度音为轴，多在五度内活动。此外，还有儿童游戏歌舞及秧歌太平鼓等。
（3）说唱音乐：满族人民善说书、讲故事。由满族八旗子弟始创的子弟书和八角鼓等，后来发展成为流行于北方的曲艺。①子弟书，亦称清音子弟书，用鼓、三弦伴奏。多取材于明清小说戏曲和民间故事音乐源于“巫歌”、“俗曲”，并用启、承、转、合四句体乐段结构，曲调流畅。子弟书对京韵大鼓和东北大鼓的产生、发展有重要影响。②八角鼓说唱，是满族传统的曲艺形式，常见的有单唱、折唱、群唱(坐唱)3种伴奏乐器主要是八角鼓、三弦。音
乐属曲牌联套体，它融汇了满汉民歌、说唱音乐、南北曲、地方戏曲曲牌等音乐，适合表现叙事性内容。流传在北方地区的单弦，即由八角鼓说唱发展而成。
三、满族萨满音乐的乐器及表演形式
在萨满的观念中，对于在跳神活动中应用最广泛的神鼓和腰铃，并不具有乐器的含义，而只是人们所说的神器、法器或礼器。按照现代乐器分类方法，神鼓和腰铃则分别归属于膜鸣乐器和体鸣乐器。此外萨满经常使用的神器还有抬鼓、晃铃、扎板、神镜、哈马刀等，其中，有的神器按照发声机制、形制、以及使用功能严格地划分，很难划入乐器类。
从一些乐器的形制和制作材料上看，以及通过一些满族民间传说中的记载，可以判断，神鼓的历史最为久远，而腰铃、晃铃等一些金属制乐器，最早也只能产生于原始社会后期，人类掌握冶炼技术之后。能够看出，萨满使用的乐器基本是以体鸣乐器和膜鸣乐器为主。这些乐器在漫长的岁月中，经过一代又一代萨满文化交流传入北方的一些弦鸣乐器、气鸣乐器，尽管音色多变、技巧丰富，但已很难再进入萨满的祭祀仪式以至观念当中了。有些弦鸣乐器后来尽管在清宫萨满祭祀活动中出现，但已不具备任何象征意义。
与其他地区和其他民族的原始音乐存在方式，表演形式相类似，满族萨满音乐的表演形式也带有一种综合性艺术表演的特点。所不同的是，由于萨满的艺术表演一直贯穿于整个祭祀活动当中，大量神辞溶于其中，从而形成“歌、舞、乐、词”为一体的综合艺术表演形式。匈牙利学者迪欧塞吉曾作过形象的概括：“萨满是一个演员、一个舞蹈家、一个歌手和一个整体管弦乐队”。[②d]其中就包括了词、舞、歌、乐四个方面的表演技能。
随着历史和文化的演进，作为萨满文化框架的祭典程式逐渐定型，无论是野祭（俗称“放大神”），还是家祭（俗称“跳家神”），都已形成严密规范的表演程序，在这其中，任何一种艺术形式并不具备独立的存在意义，而只是一种物化了的祭祀内容。所以脱离这种艺术模式，对其中的任何一种艺术形式进行单独的分析的研究都将是十分困难的。
中国的少数民族传统音乐无疑是世界民族音乐之林中的一棵古老而长青的参天大树，是我们华夏子孙的骄傲。而满族的萨满音乐更是其中不可或缺的一个分支，是中华民族流传下来的极为丰富的灿烂的文化遗产。总而言之，民族音乐是一个国家民族文化的灵魂，是我国传统文化的一个重要组成部分，它体现着本民族的民俗、民情，具有巨大的教育价值。它对于培养学生的民族审美观，加强学生的民族意识和民族精神，了解、继承和发展祖国传统音乐文化，提高学生的民族音乐素质，开创民族音乐文化繁荣的新局面，培养学生的民族自豪感和爱国热情有着深远的历史意义。
