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廖昌永中国作品演唱风格研究作者：伏海来源：《大观》2020年第03期摘要：廖昌永的演唱风格自成一体，既能表现雄浑的、英雄式的、高贵典雅的、豪放大气的风格，又能表现诙谐幽默的、细腻柔情的风格，他的总体风格符合中国人的审美倾向，秀气、高雅、飘逸、灵动而且细腻，用四个字来总结就是阔、雅、灵、透。
关键词：廖昌永;演唱风格;男中音廖昌永是我国著名的男中音歌唱家，在当今歌坛，廖昌永的演唱受到很多人的喜爱，同时网上、电视上或者一些期刊上有很多关于他的采访、评论，但多数以宣传为主，没有真正从共性、个性的演唱风格出发对他进行一定的分析。
作为男中音歌唱家，廖昌永的演唱风格不仅保留了最具男中音特色的“通、阔、透”等共性的特质，而且在这个基础上形成了独特的演唱风格“雅”。
一、廖昌永演唱风格特征之“阔”廖昌永的演唱艺术中，共性方面的第一个特点是“阔”。
“阔”字有宽广、时间或距离久远、富有、讲究之意，在演唱中表现在音质開阔、音色宽阔和曲风辽阔三个方面。
（一）音质开阔音质开阔，也有音域开阔之意。
在男中音当中，廖昌永的音域是比较广的，从小字组g到小字二组的降B。
有时还可以听到他演唱男高音曲目，如《饮酒歌》《我的太阳》。
他演唱的《母爱》音域达到两个八度，高音到小字2组的a，并且这个a还不是他的极限。
同时代的歌唱家中，不乏音域广的歌唱家，但是像廖昌永这样高音这么开阔的不多。
我们常常说男高音在唱高音时有一种开阔的感觉，比如李双江20世纪70年代演唱的《北京颂歌》《五指山，万泉河》等，到了高音就会产生一种开阔的感觉。
廖昌永的演唱也会让人有开阔的感觉，比如歌曲《母爱》最后一句“搂在胸怀”，“在”字保持在高音a2上，这个音一般属于男中音的极限音，所以演唱时一般都表现得很艰难，声音容易变形，但是廖昌永在演唱时不但声音不变形，而且感觉唱得很开、很阔，把博大宽广的母爱完全表现了出来。
还有《山丹丹花开红艳艳》最后一句“打江山”的“打”字，保持在高音g上，虽然对于他来说并不算很高的音，但是这首歌属于女高音的作品，演唱这种民族作品对男中音来说难度较大，度不好把握，但是廖昌永在这首歌的演唱中，既很好地把握住了民族作品的韵味，又很好地把这首歌的“阔”表达了出来。
新疆艺术学院摘要：廖昌永是当今世界上优秀的男中音歌唱家之一，他在用传统美声唱法诠释音乐作品的同时，也在探索用美声唱法与中国民族唱法和通俗唱法相结合，相互取舍，来演唱符合中国大众审美的一些优秀歌曲。
本文分别对其美声唱法、民美唱法、美通唱法的把握来进行分析，以及由此带来的一些启发来进行探索。
关键词：美声唱法；民美唱法；美通唱法；继承创新前言：廖昌永是我国著名的男中音歌唱家，他屡获国际声乐大奖，在世界声乐届享有很高的声誉，有“亚洲第一男中音之称”。
他的音色纯美，圆润通透，音域宽广，富有柔情。
廖昌永的歌唱技巧很好地继承意大利传统美声的精髓：奔放洒脱，严谨统一，别具一格。
更值得称赞的是廖昌永老师不断探索总结，把意大利传统美声唱法与中国民族声乐以及通俗唱法完美融合，形成自己独特的演唱风格，为我国声乐事业开辟了新方向。
一、廖昌永演唱风格的划分（一）传统美声廖昌永之所以能在高手云集的世界舞台上享有较高的地位，是因为他在传统美声唱法上有很高的演唱技巧以及生动形象的表演才能。
世界三大男高音之一多明戈在听完廖昌永的演唱之后，当即收他为徒；世界三大男高音之中的另一位歌唱家卡雷拉斯在与廖昌永合作之后，发出“顶级的男中音，真是太棒了！”在1998年，廖昌永就在国内发布了美声专辑《绿树成荫——歌剧咏叹调》，时隔9年，他又发布了美声唱法专辑意大利艺术歌曲精选《诺言》。
这两部传统美声唱法的专辑一经发布，在国内声乐界先后引起了强烈反响，廖昌永的精湛唱功以及一批优秀的美声歌曲被更多的声乐爱好者所熟知。
《绿树成荫——歌剧咏叹调》专辑中一首男中音炫技型的歌剧咏叹调《快给大忙人让路》，经过廖昌永的演绎，被赋予了新的生命力，角色的俏皮滑稽、足智多谋被他演绎的活灵活现，一首艰涩难懂的意大利传统美声歌曲经过他的演唱变得家喻户晓。
收录在《诺言》中的一首艺术歌曲《我怀着满腔热情》，在廖昌永的演绎下变的深情款款，眷恋不舍，堪称男中音演唱版本中的典范。
男中音张大伟演唱的歌曲
张大伟是一位怀揣演唱梦想的拥有男中音天赋的歌手。
他演唱的
歌曲种类繁多，其中比较抢眼的有：
1、《一直向前走》：这首歌曲表达了朝气蓬勃的信念，鼓励人们
勇敢向前地追求自己的理想，反映出张大伟对未来充满希望的态度。
2、《可爱女人》：这首歌曲以流畅的旋律，将无尽的爱意淋漓尽
致地呈现出来，表达了对女性美好的敬重与热爱。
3、《爱，不会离去》：这首歌曲让人热血澎湃，用张大伟特有的
男中音演绎出对伴侣的深情，表达了爱情的执着，让听者受到很大鼓舞。
4、《梦想的风》：这首歌曲代表了张大伟的精神，他希望可以用
自己在音乐上的努力，激励人们去实现自己的梦想。
5、《最炫民族风》：这首歌曲用混合了传统民族元素的新颖曲调，传递出张大伟对民族文化的热爱，让听者十分投入。
6、《坚持到底》：这首歌曲让人听起来充满励志与希望，激励人
们在追求美好的道路上坚持到底，传递出张大伟的决心与坚毅。
声乐男中音声部演唱和汇报人：日期:•声乐男中音概述•声乐男中音的演唱技巧•声乐男中音的演唱风格目录•声乐男中音的演唱曲目与作品分析•声乐男中音的演唱实践与经验分享•声乐男中音的未来发展与展望01声乐男中音概述声乐男中音是一种介于男高音和男低音之间的男声声部，其音域通常为C-a2或C3-a2。
定义声乐男中音具有宽广的音域、丰富的音色和良好的音乐表现力，能够演唱多种类型的歌曲和音乐作品。
特点声乐男中音的历史可以追溯到19世纪初，当时作曲家开始创作更多的男声作品，声乐男中音逐渐成为一种独立的声部。
随着音乐的发展，声乐男中音逐渐受到重视，越来越多的作曲家开始为这一声部创作作品，声乐男中音的地位也逐渐得到提升。
发展历史声乐男中音在音乐中的地位声乐男中音是音乐表演中的重要组成部分，尤其在歌剧、清唱剧和合唱等音乐形式中扮演着重要的角色。
艺术价值声乐男中音的演唱具有独特的艺术价值，其宽广的音域和丰富的音色为音乐表演带来了更多的色彩和表现力。
02声乐男中音的演唱技巧03声音支点男中音要找到声音的支点，通过支点的控制使声音更加稳定和有穿透力。
01稳定喉头男中音要掌握稳定喉头的技巧，通过练习使喉头处于自然、放松的状态。
02打开喉咙喉咙的打开是发声的关键，男中音要学会用打哈欠的方式打开喉咙，使声音更加通畅。
男中音要掌握胸腹式联合呼吸的方法，通过深呼吸使气息更加饱满和持久。
胸腹式联合呼吸男中音要学会控制气息的流量和速度，通过气息的支持使声音更加有力。
气息控制男中音要掌握换气的技巧，通过合理的换气使演唱更加自然和流畅。
换气技巧男中音要运用头腔共鸣，使高音更加明亮和有穿透力。
头腔共鸣胸腔共鸣口腔共鸣男中音要运用胸腔共鸣，使低音更加浑厚和有力度。
男中音要运用口腔共鸣，使中音更加清晰和有表现力。
030201吐字技巧字正腔圆男中音要追求字正腔圆的效果，使吐字清晰、准确。
归韵准确男中音要掌握准确的归韵技巧，使每个字的发音都准确无误。
男中音周正中教授演唱的中文歌曲一、介绍1.1 周正中教授简介周正中（Jonathan Kuo-Chen Chow）是一位享誉世界的男中音歌手和声乐教育家，同时也是台湾著名音乐学者。
他曾就读于美国哈佛大学，并获得音乐学博士学位。
在音乐方面拥有深厚的造诣和丰富的舞台经验。
1.2 周正中的音乐成就周正中教授擅长演唱中文歌曲，尤其以男中音声线演绎各种不同风格的歌曲而闻名。
他的歌唱风格自然、饱满，深受听众喜爱。
周正中教授还在音乐教育方面有着卓越的成就，培养出了众多优秀的学生，并在教学和学术研究领域取得了显著的成就。
1.3 中文歌曲的重要性中文歌曲是我国音乐文化的重要组成部分，它承载着丰富的情感和文化内涵。
而周正中教授以男中音的嘹亮声线演绎中文歌曲，不仅展现了音乐的魅力，也传递了对我国音乐文化的尊重和热爱。
二、周正中教授演唱的中文歌曲2.1 《茉莉花》《茉莉花》是一首源自我国传统民歌的歌曲，周正中教授以其浑厚的嗓音和细腻的情感演绎了这首歌曲。
他将歌曲中的柔情和细腻演绎得淋漓尽致，令人沉醉其中。
2.2 《月亮代表我的心》这首歌曲是一首经典的中文情歌，周正中教授以其独特的音色和情感的表达，让这首歌曲重新焕发了青春和浪漫的气息。
他的演唱技巧和情感表达让人仿佛置身于浪漫的氛围之中。
2.3 《在水一方》周正中教授以其宽广的音域和深情的演绎，将这首歌曲演绎得充满了沧桑和深情，让人感慨万千。
2.4 《红尘客栈》这首歌曲以其凄美的旋律和深邃的情感而著称，周正中教授以其饱满而富有穿透力的声音演绎了这首歌曲，将其深邃的内涵和情感表达得淋漓尽致。
三、周正中教授的演唱风格和技巧3.1 声线饱满、浑厚周正中教授以其男中音声线自然而浑厚，能够充分展现歌曲中的情感和内涵，让人为之动容。
3.2 情感表达细腻在演唱中文歌曲时，周正中教授能够将歌曲中的情感表现得细腻而深刻，让听众仿佛能够感受到音乐中的每一丝情感。
3.3 音乐表达自然周正中教授在演唱过程中追求自然和真实的音乐表达，他能够将每一个音符和音色演绎得淋漓尽致，让人仿佛能够置身于音乐之中。
十九世纪意大利歌剧演唱风格探析十九世纪是意大利歌剧的黄金时期，这个时期涌现出了许多著名的歌剧作曲家和歌剧作品，如威尔第的《弄臣》，普契尼的《波西米亚人》，罗西尼的《塞维利亚理发师》等等。
在这个时期，歌剧演唱风格也经历了很多变化和发展。
本文将对十九世纪意大利歌剧演唱风格进行一番探析，以期深入了解意大利歌剧演唱的特点和演变过程。
十九世纪意大利歌剧的演唱特点可以总结为以下几个方面：1. 古典主义的影响在十九世纪初期，古典主义的影响依然延续，许多歌剧演唱家仍然受到古典音乐的启发，歌唱风格较为严谨、传统。
这一时期的歌剧演唱偏向于古典音乐的规范和传统，演唱者更注重声乐技巧和音乐表现力，而非个人情感的发挥。
2. 声乐技巧的突出与古典主义的影响相反，十九世纪意大利歌剧的演唱也逐渐强调了声乐技巧的突出。
歌唱家们开始注重唱法上的技巧和技术，以突出个人的音乐表现力和声乐特色。
这一时期的歌剧作品中，融入了更多的高音技巧，例如嘹亮的高音、高难度的装饰音等，使得歌剧演唱的技术要求更加严格。
3. 情感的表现随着十九世纪意大利歌剧作品中情感元素的增多，演唱风格也开始更加注重情感的表现。
歌唱家们在演唱时更加注重情感的表达，以及对角色个性的深入理解，努力塑造出更为真实的角色形象。
这一时期的歌剧演唱更加倾向于情感上的张扬，使得观众更容易与角色产生共鸣。
4. 音乐戏剧化的表现十九世纪意大利歌剧的演唱风格还有一个显著特点，那就是音乐戏剧化的表现。
随着歌剧作品中戏剧性元素的增强，歌唱家们也开始更加注重角色的戏剧性表现，音乐中的演唱更加戏剧化和舞台化。
演唱家们在演唱时更加注重台词、动作和肢体语言的表现，将音乐和表演完美结合，使得角色形象更加饱满和生动。
以上几个方面表明了十九世纪意大利歌剧的演唱特点，这一时期的歌剧演唱风格在声乐技巧、情感表达和音乐戏剧化方面都有了显著的发展和创新。
二、十九世纪意大利歌剧演唱家的代表人物在十九世纪的意大利歌剧舞台上，涌现出了许多著名的歌剧演唱家，他们在歌剧界取得了重要的成就，并对后世的歌剧演唱产生了深远的影响。
男中音歌唱家杨洪基演唱风格研究作者：李悠来源：《中国校外教育·理论》2009年第14期【摘要】本文试图用较为客观的眼光分析杨洪基的美声唱法民族化的演唱风格。
杨洪基美声唱法民族化的演唱风格,主要表现在他精湛的歌唱技巧,歌唱情感与吐字、咬字、字声的结合,演唱歌曲的总体设计,他的舞台气质和修养等几个方面。
他的演唱是对美声唱法民族化的升华。
他特别注意语言、发声和不同风格的把握,努力将民族传统唱法与美声唱法有机地结合起来,形成了自己独到的艺术见解和个性化的演唱风格。
【关键词】演唱风格美声唱法民族化杨洪基是我国著名的男中音歌唱家,国家一级演员,国务院特殊津贴获得者。
他1941年2月生于辽宁省大连市。
他从事歌剧艺术30年来,获国家“文华表演奖”,第六届全军文艺会演一等奖。
还常年活跃在全国文艺舞台上,经常应邀参加中国文化部、总政文化部及中央电视台的大型文艺演出,演唱了众多中国民歌及中国艺术歌曲,并为多部电影、电视剧录制了主题歌。
由于艺术上的突出成绩,杨洪基又荣获了第四届梅花奖和二届文化奖。
杨洪基利用自己的语言优势将外国民歌、艺术歌曲、歌剧唱段成功地进行了译配,并通过歌声介绍给中国听众。
他不仅能原汁原味地演唱好外国优秀作品,更可贵的是他能够演唱好中国作品。
他为中国作曲家创作的艺术歌曲做了最好的诠释。
他以极大的热情和毅力认真地研究我国各地的民歌、戏曲和曲艺的演唱方法,他特别注意语言、发声和不同风格的把握,努力将民族传统唱法与美声唱法有机地结合起来,形成了自己独到的艺术见解和个性化的演唱风格。
一、美声唱法民族化在我国,当前声乐被划分为美声、民族、通俗三种演唱方法,并构成“三足鼎立”之势。
美声唱法最早起源于意大利,它追求声音效果,讲究科学的发音方法,注重运用华彩和装饰;在我国美声唱法属于“舶来品”、“进口产品”,因此,面临着一系列的问题:如何与国际接轨?如何使之民族化;特别是美声唱法民族化的问题更为迫切,毕竟它已经属于中国,必须让它根植于中国文化的土壤,做到中国化。
75SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 24中国歌曲“流行古典化”演唱分析——以男中音歌唱家廖昌永的演唱为例蒋快安 / 陈彤摘 要：中国歌曲作品源远流长，自远古时代的中国古曲、中国古诗词到20世纪20年代开始的中国艺术歌曲、创作歌曲、中国民族歌曲、歌剧咏叹调，留下了无数的经典之作，众多著名的歌唱家都对不同的声乐作品有着好的表达。
上海音乐学院廖昌永老师是我国著名的男中音歌唱家、家喻户晓；近几年，廖昌永老师已经尝试用古典美声唱法来演唱大家耳熟能详的众多流行歌曲，并陆续发行一批流行歌曲的专辑，在流行歌曲古典化演唱中，廖昌永老师勇于探索，成功演唱了很多脍炙人口、传唱性高的流行作品，得到了同行和普通观众的认可和敬佩。
关键词：廖昌永；声乐演唱；流行古典化中图分类号：J616 文献标识码：A作者简介：蒋快安（1979-），男，硕士研究生，广东石油化工学院副教授；陈彤（1981-），女，硕士研究生，广东石油化工学院讲师。
基金项目：本文系广东省教育教学科学十三五规划2020年度研究项目《广东社区音乐文化建设与高等艺术院校互动性研究——以粤西地区为例》研究成果（项目编号：2020GXJK374）；广东石油化工学院2018年度科研基金人才引进项目《抗战歌曲的创作特色及传播研究》研究成果（项目编号：2018rc33）；广东石油化工学院2021年度横向项目《红色歌曲的传承与研究》研究成果。
引 言廖昌永老师是著名的男中音歌唱家、上海音乐学院院长，中国音乐家协会副主席，他出生于四川，毕业于上海音乐学院。
廖昌永老师多次参加国际重要声乐比赛获得重要奖项；包括法国“第四十一届图鲁兹国际声乐大赛”、“宋雅王后国际声乐大赛”及“多明戈世界歌剧大赛”的第一名，在我国音乐界取得了杰出的成就。
世界著名男高音歌唱家、国际歌剧大师多明戈先生盛赞廖昌永：“这是我所见到过的最优秀的男中音”。
他的演唱声音浑厚、大气恢宏、亲切自然，声入人心；对于普通老百姓来说，更多是了解廖昌永老师是美声唱法的歌唱家，更多是想到他的成名之作《快给大忙人让路》等作品，但近几年，廖昌永老师已经尝试用古典美声唱法演唱中国流行歌曲，并发行多张专辑，深的普通老百姓的喜爱与认同，他在流行歌曲古典文化的艺术道路上为学习者指明了方向，同时形成了自己独特的流行歌曲古典化的演唱风格，大大丰富了流行歌曲的艺术表现力。
