浅析男中音歌唱训练中存在的两个问题

浅谈初中合唱声音训练中的几点误区与解决方法初中合唱声音训练是音乐教育中非常重要的一环，它不仅可以培养学生的音乐天赋和审美能力，还可以锻炼学生的团队合作和表现能力。

在声音训练过程中，常常会出现一些误区，影响到学生的声乐训练效果。

本文将结合自己多年的教学经验，浅谈初中合唱声音训练中的几点误区，并提出相应的解决方法。

误区一：只注重嗓音练习，忽视整体合唱效果一些教师在进行声音训练时，往往只注重学生的嗓音练习，忽视了整体合唱效果。

他们会耗费大量时间在声音练习上，忽略了音乐感情的表达和合唱团队的协作能力。

解决方法：在进行声音训练时，教师应该注重整体合唱效果。

除了对学生进行声乐训练外，还应该培养学生的音乐感情和合唱团队的协作能力。

可以通过开展集体排练、小组排练等方式，让学生在合唱过程中感受到音乐的力量，并学会与他人合作，形成和谐的合唱效果。

误区二：只追求音准，忽视音色的培养在声音训练过程中，有些教师只追求学生的音准，忽视了音色的培养。

他们认为只要学生唱得准确就可以了，而忽视了音色的美感和表现力。

解决方法：在声音训练中，教师应该注重音色的培养。

除了要求学生唱得准确外，还要引导学生注重歌曲的情感表达和音色的美感。

可以通过唱段重复、音色练习等方式，帮助学生改善发声技巧，提高音色美感，使合唱效果更加动人。

误区三：忽视了音乐基础知识的教育在声音训练过程中，一些教师忽视了音乐基础知识的教育，只注重学生的声乐练习，忽视了音乐理论的学习。

解决方法：在声音训练中，教师应该注重音乐基础知识的教育。

除了要求学生进行声乐练习外，还要帮助学生掌握音乐的基础知识，如音名、节拍、音程等。

可以通过课堂讲解、乐理知识测试等方式，帮助学生理解音乐的基本原理，为他们的声乐训练打下良好的基础。

误区四：声音训练过于枯燥乏味在声音训练过程中，有些教师让学生一味地进行声乐练习，缺乏趣味性，导致学生对声音训练失去了兴趣。

解决方法：在声音训练中，教师应该注重趣味性。

浅论美声唱法中男中音声部的训练摘要：在美声的男中音演唱过程中，可以同时兼具男高音和男低音的一些特色，简单来说，男中音就是一种介于男低音与男高音之间的声部，该声部音色浑厚，充满磁性，具有相当大的魅力，但只有经过长期系统性的训练，才能保证男中音在演出过程中发挥出最完美的一面。

本文从多个方面简述了男中音声部的训练与加强方法，希望可以通过本篇文章为各大高校对于男中音声部练习提供一些帮助。

关键词：美声唱法；男中音；声部训练引言：音乐是一剂能够治疗心灵的良药，有许多歌唱家致力于音乐事业，由于个人的声色不同、性别不同，男性歌唱家便被分为男高音、男中音、男低音。

如今很多男中音的嗓音十分灵活多变，音域基本全能，因此可以做到演唱过程中三种音域的转换，所以具备很大的发展潜力。

本文主要探讨男中音的相关训练方法，男中音要意识到在学习演唱或者演唱的过程中会遇到许多的难题，如何在训练中解决问题是当下的重点也是难点。

一、男中音的音色问题男中音歌手大多声带较宽，因而声音雄厚、低沉，特别是针对于高亢激昂类的歌曲更加能够引起聆听者的感情共鸣。

人声就像钢琴键盘一样，键盘的琴键长短正如腔体一样，根据长短粗细决定音色，于钢琴来说琴键短的位置音色低，于人体来说腔体较长音色低，反之亦然。

二、男中音声部训练中存在的问题男中音是演唱过程中十分重要的一份子，研究其演唱技巧具有很深的意义，男中音介于男低音与男高音之间，兼具两者的特点，男中音声部音色雄厚、坚定、洪亮却不尖锐。

人体的生理结构导致了男中音人才的稀缺，因而我国的音乐界内缺乏对于男中音训练方法方面的研究，甚至还对男中音的音域范围存在模糊的认知。

（1）男中音的音色划分问题男中音声部可以划分成为高男中音和低男中音，由于高男中音与戏剧男中音的音色较为接近，低男中音与男低音较为相似，在训练中经常将其划分出错，甚至有一些男高音在未掌握高音技巧前总会当作男中音来训练，导致训练方向错误，于是男中音的音色划分十分关键，可以通过测试的方法，观察男中音在哪个音域比较灵活的发挥，从而决定训练方向以及方法。

中小学生歌唱训练中存在的问题及如何提高中小学生的歌唱能力存在的问题（一）缺乏唱歌的兴趣兴趣才是最好的动力，一个人对一件事物充满兴趣，就会对此事拥有无限的热情和动力，使人对此事集中注意力，同时心情愉悦，这种状态会对人产生积极的影响，有助于提高工作的质量，反之，若对此不感兴趣，人的精神就会变得疲惫、甚至颓废，对事情毫无热情，甚至说对未来不抱希望，觉得毫无发展前景。

因此，在这样的背景下进行歌唱训练，一定会唱不准。

所以要提高学生对学习新歌的兴趣，培养他们学习歌曲的积极性。

最重要的就是让学生对每一首歌曲都充满新鲜感。

（二）唱歌姿势不正确赏心悦耳的声音的发出是需要方面的协调配合的，它需要良好的呼吸平衡，协调身体的各个机能，来协调身体各个器官的作用力，使之变的平稳。

显然，没有正确的唱歌姿势作基础，没有多个器官的相互协调，就不能发出赏心悦耳的声音，如果没有合适科学的唱歌方法做指引，那么音准一定会出现问题，比如说，一个人的呼吸状态就是影响音准的一个非常重要的因素，如果一个人的气息过浅，就会使他发出的声音偏高，如果一个人的气息太重，就会使得声音流动受到阻碍，发出的声音因此容易偏低。

同时，音准的准确度高低还受声音位置的影响，如果声音位置偏低，那就会导致音准也变低，歌唱技术的一项重要评判标准是学会如何运用高位置的声音，如此才会使音准较之其他平稳很多。

（三）音乐表现力较差很多人在演唱歌曲的时候，缺乏音乐表现力，他们的演唱好像是僵硬的背诵歌词一样，让听者感受不到旋律和节奏，因而，无法将歌曲的真情实感与内涵通过歌唱的方式传递给大家。

听者感受音乐的过程中不再是享受，而是一种疲劳，有的甚至是一种折磨，有的甚至有气无力，该强的地方让人感觉不到强，掌握不好节奏。

因此，应该加强他们对音乐情感的体会，提高他们的审美能力，提高他们的音乐表现力。

（四）学生的速度、节奏、力度对音准产生影响一般年纪较小的孩子情绪都比较敏感，容易受环境干扰，随着音乐节奏的加快，他们的情绪也开始逐渐的紧张，变得容易激动，开始缺乏控制力，在这样的情况下，他们的机体的发声器官也逐渐变得紧张，呼吸变浅，导致音准变高。

浅谈初中合唱声音训练中的几点误区与解决方法初中合唱声音训练是培养学生音乐素养和团队合作精神的重要环节，但在实践中常常会出现一些误区。

本文将从声音发声、技巧运用和小组合作三个方面，谈谈中学合唱声音训练中的几个常见误区及解决方法。

声音发声误区。

许多学生在唱歌时往往以嗓子为主要发声部位，导致声音空洞、尖锐。

这是因为他们没有充分利用身体的共鸣腔、气息和呼吸来发声。

解决这个问题的方法是通过身体放松和正确的呼吸练习来培养良好的发声习惯。

学生可以进行各种吐字、发声练习，让声音从丹田产生，并通过共鸣腔体验声音的饱满和丰富。

技巧运用误区。

许多学生对合唱技巧的运用了解不足，无法充分发挥自己的表现力。

在唱歌时没有注意音准和节奏，不能很好地与他人配合。

为了解决这个问题，学生应该加强对音乐基本元素的学习，尤其是对音高、音长、节奏的理解和掌握。

他们可以通过听音乐、练习声部分解、和声编排等方式来提高对音乐技巧的敏感性和运用能力。

小组合作误区。

学生在合唱过程中往往缺乏合作意识和团队精神，造成合唱效果不佳。

有些学生在合唱中个人发挥过于突出，忽视了整体声音的融合；还有些学生对自己的声部部分不够熟悉，无法和其他声部协调。

为了解决这个问题，教师可以采用分组排练的方式，让学生在小组内相互倾听、合作，培养他们的合作意识和团队精神。

教师可以通过模仿、重复练习等方法来加强学生对整体声音的掌握和运用，让学生明白合唱是一个整体，每个人都扮演着重要的角色。

中学合唱声音训练中存在声音发声、技巧运用和小组合作等方面的误区。

解决这些问题的方法包括培养良好的发声习惯，加强对音乐基本元素的学习和运用，以及强调合作意识和团队精神。

只有从这些方面入手，才能够提高学生的合唱水平，使整个合唱团的声音更加和谐、动听。

浅谈男中音在歌唱中的共鸣运用【摘要】男中音在歌唱中的共鸣运用是至关重要的。

本文首先介绍了男中音的声音特点和共鸣在歌唱中的重要性。

接着从共鸣理论在歌唱训练中的应用、男中音如何运用共鸣技巧提升歌唱表现、如何找到适合男中音的共鸣点、共鸣对男中音声音质的改善以及如何训练男中音的共鸣能力等方面展开讨论。

研究表明，共鸣技巧对男中音声音的提升有明显效果，因此建议男中音在歌唱训练中应重视共鸣的运用。

通过善用共鸣技巧，男中音可以在歌唱中展现出更加饱满、有力和魅力的声音，提升整体表现水平，获得更多认可和喜爱。

男中音在歌唱中共鸣运用的重要性不可忽视，为了实现更高水平的歌唱表现，男中音应当注重共鸣的训练和运用。

【关键词】男中音、歌唱、共鸣运用、声音特点、重要性、共鸣理论、训练、技巧、表现、声音质、训练能力、结论、声音提升、建议、训练重视。

1. 引言1.1 男中音的声音特点男中音是一种男性音域中的声音类型，其音域位于男高音和男低音之间，通常在中音C和中音A之间。

男中音的声音特点包括音域较宽广，声音相对温暖而厚实，具有较好的穿透力和稳定性。

相较于男高音的高亢和尖锐，男中音的声音更为平和和柔和，更具有亲和力和温暖感。

男中音的声音特点决定了其在歌唱中的独特魅力和表现力。

由于其声音相对柔和厚实，男中音在演唱情感丰富、充满温情的歌曲时往往能更好地表现出歌曲的情感内涵，引起听众的共鸣。

男中音还具有较好的音乐适应性，能够演唱各种不同风格的歌曲，并且在乐队和合唱团中扮演着不可或缺的角色。

男中音的声音特点决定了其在歌唱表演中的重要地位和独特魅力。

通过对男中音声音特点的充分理解和运用，可以更好地发挥男中音的歌唱优势，提升演唱品质，引起听众共鸣。

1.2 共鸣在歌唱中的重要性共鸣在歌唱中的重要性是不可忽视的。

共鸣是声音在声道中发生的共振现象，可以增强声音的音质和音量。

对于男中音来说，正确的共鸣运用可以帮助调节声音的高低音平衡，增强音色的层次感和表现力。

浅谈男中音在歌唱中的共鸣运用男中音是指在男性声音范围中，介于男低音和男高音之间的声音类型。

在歌唱表演中，男中音的声音特点一般具有较为浑厚，富有穿透力和表现力。

而共鸣是歌唱中非常重要的一个技术，它是指声音在声道中的共振，使得声音更加丰富和饱满。

在歌唱中，男中音如何运用共鸣技巧，将直接影响歌唱的音质和表现效果。

本文将对男中音在歌唱中的共鸣运用进行深入探讨。

一、呼吸与共鸣的关系在歌唱中，呼吸是非常重要的基础。

正确的呼吸方式不仅可以支持声音的稳定发声，同时也为声音的共鸣提供了关键的支撑。

对于男中音来说，需要注重的是腹式呼吸和深度呼吸。

腹式呼吸可以让声音产生更多的气息，在歌唱中达到更好的延长音的效果，而深度呼吸可以让声音更好地落在共鸣腔，促使共鸣效果更为出色。

呼吸和共鸣是息息相关的，正确的呼吸方法可以为共鸣的产生和运用提供保障。

二、运用混响与共鸣在歌唱表演中，混响是一个非常重要的音响效果，它可以为声音增加深度和立体感，同时也能够为共鸣效果的产生提供帮助。

对于男中音来说，适当的混响效果可以让声音在共鸣空间中更加丰富，同时也可以为声音的表现提供更多的可能性。

在歌唱中，通过合理使用混响效果，可以加强共鸣效果，让声音更加动听和饱满。

三、共鸣腔的调整共鸣腔是指在歌唱中产生共鸣效果的空间，它对于声音的饱满和富有力量的表现起着至关重要的作用。

对于男中音来说，共鸣腔的调整是非常重要的一项技术。

在歌唱中，男中音可以通过调整喉咙、口腔和鼻腔等部位的共鸣效果，使得声音更加饱满和有力。

合理调整共鸣腔也可以让声音更加通透和富有穿透力。

对于男中音来说，正确的共鸣腔调整技术是非常重要的。

四、声音的投射与共鸣在歌唱中，声音的投射是指声音传达到听众耳中的过程。

对于男中音来说，声音的投射不仅需要有足够的力度和鲜明的音色，同时也需要足够的共鸣效果。

在歌唱表演中，男中音可以通过正确的声音投射技巧，将声音共鸣效果最大化地表现出来。

通过合理的声音投射，可以让声音更加有力量和感染力，同时也让共鸣效果得以充分发挥。

浅谈初中合唱声音训练中的几点误区与解决方法初中合唱声音训练是指通过合唱团的集体训练，培养学生的声音感觉、音准、音色、呼吸等声乐基本功，提高学生的合唱演唱水平。

在实际的声音训练中，也存在一些误区，影响了训练效果。

本文结合实际案例，从声音感觉、音准、音色、呼吸等几个方面，对初中合唱声音训练中的几个常见误区进行探讨，并提出相应的解决方法。

一、声音感觉误区与解决方法1.跑调问题合唱团中有时会出现学生唱歌跑调的情况。

这可能是由于学生对音高的感觉不准确，没有正确找准音高并保持稳定的原因。

解决方法：- 针对个别学生，可以进行个别辅导，重点训练他们的音感，如通过对唱、音阶练习等培养学生的对音高的敏感度。

- 对全体学生，可以加强集体训练，选择一些适合初中生的曲目进行合唱练习，帮助学生更好地理解和感受音高的变化，并加强集体听力训练。

2.音量不均衡问题在合唱中，有些学生可能会唱得过大而导致音量不均衡。

这可能是因为他们缺乏对自己音量的掌控能力，或者没有很好地与其他声部进行协调。

解决方法：- 引导学生正确发声，通过练习呼吸和发声技巧，帮助他们更好地掌握声音的质量和音量。

- 调整声部分工的分配，将音量大的学生和音量小的学生分开站位，避免声音不均衡的问题。

1.节奏不准问题解决方法：- 强化节奏感训练，可以通过敲打节奏器、跟随节拍器演唱等方式，帮助学生培养对节奏的感觉。

- 对于问题学生，可以进行个别辅导，通过对歌曲节奏的分解和练习，帮助他们更好地理解和把握节奏。

解决方法：- 加强声部分工的分配，让学生更加清晰地分辨自己的音高和其他声部的音高，从而更好地协调。

- 对于音高不准的学生，可以进行个别辅导，通过解释和练习，帮助他们更好地掌握歌曲的音高变化规律。

1.声音偏厚重问题有些学生在合唱中表现出声音偏厚重的问题，这可能是由于他们在发声时过于用力，没有很好地掌握发声的正确方式。

解决方法：- 引导学生用力发声，通过练习呼吸和发声技巧，帮助他们发挥自己的声音威力。

浅谈初中合唱声音训练中的几点误区与解决方法初中合唱声音训练是培养学生音乐素养和音乐表演能力的重要环节之一。

在合唱声音训练过程中，往往会存在一些误区，影响学生的合唱效果和身体健康。

本文将从声音训练的误区、解决方法以及培养学生音乐素养的角度进行探讨，旨在提高初中合唱声音训练的质量。

一、误区分析1. 声音训练过程中忽视声带保护初中学生的喉咙和声带发育尚不成熟，缺乏抗损伤能力，而声音训练往往涉及较高的音域和强度，容易造成声带的过度拉伸和损伤。

有些老师和学生认为，声音越大越好，为了提高音域和音量而忽视了声带的保护。

2. 忽视个体差异和个性化训练每个人的音色、音域和音质都有所差异，但在声音训练中常常只注重整体声音的协调，忽视了个体差异。

一些老师过于追求统一化的声音效果，导致学生的个性在合唱过程中难以展现。

3. 缺乏科学的呼吸训练声音的发声依赖于呼吸器官，而很多学生在声音训练过程中缺乏科学的呼吸训练，导致声音发出没有力度和韵律感。

4. 忽视声音的表现力合唱是一种集体表演形式，而有些老师和学生在声音训练中只注重音准和音量，忽视了声音的表现力和情感表达。

二、解决方法1. 加强声带保护意识应该鼓励学生在声音训练中注意保护声带，引导他们培养合理的唱功技巧，合理利用腹式呼吸和混声发声，避免声带的过度拉伸和损伤。

应该重视个体差异，根据学生的音色和音质特点，进行个性化的声音训练。

鼓励学生发展自己的风格和特色，允许个人发挥的空间，在整体声音的协调中注重个体的个性化表现。

应该加强学生的呼吸训练，教导他们正确运用腹式呼吸，培养良好的呼吸习惯。

可以通过专业的呼吸训练指导和练习来提高学生的呼吸能力和声音发声的技巧。

合唱不仅仅是音准和音量的追求，更需要学生能够准确表达歌曲的情感和意境。

在声音训练中，应该引导学生理解歌曲的内涵，注重音乐表现力的培养，激发学生的情感表达能力。

三、培养学生音乐素养除了解决合唱声音训练中的误区和问题，还应该注重培养学生的音乐素养。

男中音在声乐教学中的常见问题及解决策略研究作者：周磊来源：《黄河之声》2019年第24期摘要：17世纪时，男中音以气息沉稳、音色独特等特点在意大利美声唱法中占据重要地位，并在浪漫主义时期的声乐作品中扮演者许多丰富多彩的角色。

本文旨在剖析男中音在声乐教学中的常见问题，并研究出有效解决策略，以此为广大声乐教学者提供借鉴作用。

关键词：男中音;声乐教学;常见问题;解决策略男中音是一种介于男低音和男高音之间的声部。

[1]从意大利歌剧诞生之际开始，大量歌剧作品便涌现在人们视野之中，而每一部歌剧作品中都具有不同的声部，其中男中音就是普遍存在的一个声部。

早期发展时并没有对男中音有明确的划分，直到莫扎特的歌剧作品中，男中音才凸显出来，而十八世纪后期，罗西尼将男中音歌唱推向高点。

男中音歌唱方式在不同时期的表现形式其实代表了那一时代的文化，正因如此，才赋予了男中音声乐演唱独特的魅力。

一、男中音声部的类型与特点一般而言，男中音的音域为G至升f2之间，但如何划分人声声部需要依据多方面的因素而定。

由于声乐发展早期对于男中音演唱无过多研究，所以将声音浑厚低沉，且富有磁性的男声大多都划分为男中音或男低音声部。

随着声乐教学法不断改革，男中音演唱艺术也随之不断规范科学，基本上可以将男中音演唱分为抒情男中音、威尔第男中音、戏剧男中音、男中低音、男中高音、非歌剧男中音等类型。

抒情男中音声音明亮，线条连贯柔和，在歌剧中常扮演具有喜剧色彩的角色;威尔第男中音专门演唱威尔第歌剧作品，气息持久、音域宽广、声音坚实具有张力;戏剧男中音常被称为偏低男中音，演唱给人一种成熟、智慧的感觉;男中低音与威尔第低音较为相似，声音暗沉浑厚、音色丰满、共鸣腔体超大，很容易被认为是男低音;男中高音很容易被认为是男高音，声音具有金属感，常扮演歌剧中具有高贵身份的人物;非歌剧男中音通常不善于演唱歌剧咏叹调，但适合演唱艺术歌曲，声音动听唯美、具有叙述性。

[2]二、男中音在声乐教学中的常见问题及解决策略研究（一）男中音在声乐教学中的常见问题男中音往往天生就具备独特的嗓音条件，但由于每位学生的声带结构、音色条件、发声习惯等各不相同，在声乐学习过程中常常会遇到各种不一样的问题，较为常见的有如下几种。

声乐练习中的五个常见问题及其解决方法声乐练习是培养歌唱技巧和提高演唱水平的重要环节。

然而，在练习过程中，很多人都会遇到一些常见问题。

本文将介绍声乐练习中的五个常见问题，并提供相应的解决方法。

第一个问题是嗓音疲劳。

练习过程中，声乐者常常会感到嗓子疲劳或疼痛。

这可能是因为过度使用嗓子，没有正确发声导致的。

解决这个问题的方法是要保持良好的发声技巧。

首先，要注意正确的呼吸方法，通过腹式呼吸来支撑声音。

其次，要避免用力过度，尤其是高音区域。

适当地休息和热身也是缓解嗓子疲劳的有效方法。

第二个问题是音准不准。

很多人在练习时会出现音准不准的情况，尤其是在高音区域。

解决这个问题的方法是加强耳朵训练和音乐感知能力。

可以通过听音乐、唱唱调、跟唱等方式来提高音准。

此外，还可以利用钢琴或吉他等乐器来辅助练习，通过弹奏和唱唱调的方式来加强音准训练。

第三个问题是气息不稳。

有些人在演唱时会出现气息不稳的情况，导致声音断断续续或不连贯。

解决这个问题的方法是加强气息控制和支配能力。

可以通过练习吐字、发声和气息控制的练习来改善气息不稳的问题。

同时，要注意保持良好的姿势，尽量放松身体，以便更好地控制呼吸和气息。

第四个问题是共鸣不够。

共鸣是声音传递和放大的关键，如果共鸣不够，声音会听起来平淡无力。

解决这个问题的方法是加强共鸣区域的训练。

可以通过唱唱调、发声和共鸣区域的练习来提高共鸣能力。

同时，要注意正确的发声技巧，尽量将声音放在合适的共鸣区域，以获得更好的共鸣效果。

最后一个问题是喉咙痛。

有些人在练习过程中会感到喉咙痛，尤其是在高音区域。

这可能是因为过度用力或不正确的发声方法导致的。

解决这个问题的方法是要注意正确的发声技巧和保护喉咙。

首先，要避免用力过度，尤其是在高音区域。

其次，要保持良好的发声姿势，尽量放松喉咙和颈部肌肉。

适当地休息和热身也是缓解喉咙痛的有效方法。

声乐练习是一个需要耐心和坚持的过程。

通过解决常见问题和采取相应的方法，可以提高声乐技巧和演唱水平。

浅谈初中合唱声音训练中的几点误区与解决方法初中合唱队演唱需要经过专业的声音训练，以确保整体的音乐表演质量和乐曲效果。

然而，在进行声音训练的过程中，存在着一些误区，这些误区会影响到声音的表现效果。

本文将从几个方面探讨初中合唱声音训练中的几点误区与解决方法。

一、不注意发声位置在声音训练中，很多初中合唱队员都存在着不注意发声位置的问题。

这意味着合唱队员的声音发出时并没有很好地经过喉部和鼻腔。

这会导致声音不够柔和，给听众的感觉会相对发硬。

这时，最好的解决方法就是尝试发声时，加强口腔的呼吸练习；学习如何在发声时将气息推向上方，使声音更加清晰柔和。

二、不注重发音准确性在合唱队的演唱中，发音准确性非常重要。

如果一位合唱队员的发音不准确，那么整个演唱的效果可能会受到很大的影响，甚至可能会出现整个乐曲效果不佳的情况。

为了解决这个问题，需要对合唱队员进行发音训练，包括基本的发音规范、对不同发音位置的识别与练习等等。

另外，可以在演唱过程中加强指导力度，对于每一位合唱队员的发音情况进行及时的指导和纠正。

三、不注意声音的共鸣声音共鸣是声音训练过程中非常重要的一部分。

一旦声音共鸣得不到很好的发挥，那么合唱声音就没有办法达到最佳效果。

因此，在声音训练中，需要注意让合唱队员在发声的过程中注重声音共鸣的训练，也要注意呼吸和身体的调整，特别是在高音区的演唱时。

此外，在训练过程中也可以加入共振韵律训练，反复练习后可达到良好的效果。

四、不重视气息控制气息控制在声音训练中也是一个很重要的部分。

尽管这个问题不太容易被人发现，但如果气息不够稳定，那么合唱队演唱就难以达到最佳效果。

为了解决这个问题，需要进行呼吸训练，并加强气息控制的技巧指导，让合唱队员在演唱过程中做到呼吸稳定、呼吸大小适中、呼吸频率恰当等等。

五、不重视音乐感觉除了以上几个方面的问题，还有一点很重要的问题就是对音乐感觉的重视程度。

音乐感觉是指合唱队员对音乐感受和理解的能力，这对于整个演唱的效果有着非常大的影响。

中学生在学习歌唱中的常见问题与纠正策略摘要：中学生在进行唱歌学习过程中，经常会由于一些技巧没有充分掌握，而出现气息调节不当的问题，比如漏气，会直接影响到唱歌时的音色表现，导致唱歌的水平无法进一步提高。

本文将对中学生在学习唱歌过程中出现的常见问题进行分析，结合中学生的学习特点，提出有针对性的纠正策略，以供中学声乐借鉴。

关键词：中学生；唱歌；学习；问题；纠正呼吸作为唱歌的原动力，在进行唱歌的过程中会发挥出重要的作用，唱歌时的呼吸方法与日常生活状态下的呼吸是不同的[1]。

唱歌时对于呼吸的运用要有更多的技巧，往往需要大幅度的呼吸肌运动实现深入的呼吸和大量的呼出，需要经过专业的训练才能真正的掌握唱歌时的呼吸方法。

这就导致了中学生在学习唱歌时所遇到的常见问题大多与呼吸相关，错误的呼吸方法可能会引发歌唱错误，严重的时候甚至会造成学生的声带病变，所以必须要对中学生在学习唱歌中常见的问题进行梳理和分析，采取有针对性的纠正策略，改善学生的唱歌呼吸方法，提高学生的唱歌能力。

1.吸气问题与纠正策略中学生会错误地认为在唱歌时呼吸的空气量越多越好，这就导致了吸气的声音过大，声带状态过于紧张。

由于空气量吸得过饱，就会导致身体的全部肌肉处于僵硬的状态；而有的学生则认为唱歌时的呼吸状态要尽可能的自然，所以在吸气的时候就会表现的过于松懈，吸气量少，空气浮在胸腔之上，造成了呼吸的压力过轻，无法完全支持胸腔和喉咙的打开，进而导致喉部的发音状态不够稳定，声音过于扁平或者突然尖锐发声[2]。

针对学生吸气问题，首先需要解决学生对于吸气存在的误解问题，要让学生认识到不同的歌曲所需要的气息量是不同的，应该根据实际的情况来调整气息量的大小，进行灵活的调节；其次要让学生慢呼吸，当气息快满时应该停下，体会到气息满而不僵的状态，并让他们将错误的吸气方法进行对比，进而充分的体会到恰当的气息量是怎样的状态。

一些学生吸气量过少，可以通过锻炼来纠正。

让学生双手插腰，慢慢进行吸气锻炼，让学生用吸入的气体把手顶开，同时保持姿态的正确，不能耸肩、塌腰，让学生体会到深呼吸的感觉，并反复训练。

浅谈男中音声乐演唱及训练作者：谢永红来源：《艺术科技》2012年第04期摘要：男中音（baritone）是音域A-a1，共15度的男声部，介于男低音和男高音之间，通常兼备有男高音和男低音的音质，既亮堂、柔润，又庄重、沉着。

其实，声部只是声乐中音区、音域的自然划分，声乐演唱应该遵循演唱的自然规律。

要充分认识自己的嗓子，并根据嗓音声部来进行演唱。

相对于男高音声部，男中音要厚重些，但不应是挤嗓压喉得到的，而应遵循歌唱自然规律，通过气息支持，长生自然共鸣获得的。

因此，男中音的声乐演唱及教学，既要独具一格，又要遵循歌唱总的自然规律。

关键词：中低声区；换声区；呼吸；头腔共鸣；气息；训练；演唱在音乐领域里，男中音（baritone）是指音域A-a1共15度的男声部，介于男低音和男高音之间，通常兼备有男高音和男低音的音质，既亮堂、柔润，又庄重、沉着。

声部的问题，除了音域不同，其实主要是音色的不同。

相对男高音来说，男中音的演唱给人感觉比较厚实、庄重，自然也就没有男高音那样，细腻、高亢、嘹亮、婉转自如。

因此，男中音的演唱很容易走入误区。

比如，有些声乐爱好者，由于方法不对，唱不了高音，就认为自己是男中音，因而在演唱中，采取挤、压来获得厚实、庄重的男中音音色；有的则是因为喜欢男中音的音色，但自己本身又不是男中音，在演唱中为了追求男中音的音色而出现挤压的毛病等。

其实，声部只是声乐中音区、音域的自然划分，声乐演唱应该遵循演唱的自然规律。

要充分认识自己的嗓子，并根据嗓音声部来进行演唱。

相对于男高音声部，男中音要厚重些，但不应是挤嗓压喉得到的，而应遵循歌唱自然规律，通过气息支持，长生自然共鸣获得的。

因此，男中音的声乐演唱及教学，既要独具一格，又要遵循歌唱总的自然规律。

下面就笔者管见，浅浅一谈。

1中低声区的训练中低音声区的训练关系到高声区是否能够上去。

男中音除了银色，也需要更宽广的音域，而男中音的高音区比男高音的高音区要难得很多。

浅析歌唱练习中的两个基本问题本文针对目前大多数歌唱学习者在歌唱发声时盲目、顾此失彼的现状，提出了歌唱发声首先要解决两大问题——呼吸和发声，并分别对这两方面问题进行了论述。

标签：歌唱发声呼吸在众多的歌唱学习者当中，大多数人由于这样或那样的原因，并没有经过科学而系统的发声训练，因而使之在歌唱发声的练唱中，在深呼吸、发声自然、打开腔体、共鸣、位置、咬字吐字等诸多环节上往往出现顾此失彼、无所适从的情况。

与其长期处于概念不清、胡子眉毛一把抓的状态，还不如理清思路，先学习并解决最基础的问题，也就是歌唱基本要素当中的呼吸和发声。

只有先把这两个问题基本解决并协调好了，后面的学习工作才能得以顺利进行。

（一）呼吸但凡学习歌唱，首先要接触歌唱呼吸的概念。

应选择一种合理的呼吸方法。

胸腹式联合呼吸法就是当前被学术界普遍认可的符合生理科学的呼吸方法，为我国民族声乐教学和近代欧洲声乐教学所普遍采用。

这种呼吸法是运用胸肋肌肉、腹部肌肉（特别是腹直肌）、横隔膜共同来控制气息的，其突出的优点是全面地调动了人体呼吸器官的综合能动作用。

通过训练，能自如地控制歌声的强、弱、高、低。

具体可以用快吸慢呼、慢吸慢呼、快吸快呼、慢吸快呼的方法来练习。

其次，歌唱发声的吸气最好采用鼻子和嘴同时吸，在吸气的一霎那整个身体有松一下的感觉，意在放松打开吸气的道路，这样就会吸得深。

至于到底要吸多深、正确吸入的部位在哪儿，有两种方法可以试试：一是身体放松并且很舒服地坐在椅子角上、两脚着地、两腿自然分开、两胳膊肘放在膝盖上。

这时候吸气，腰围、后腰、后背等部位会有向“外”扩张和膨胀的感觉，同时吸的力量也在于此，这就是深呼吸的深度和部位；二是平躺在床上。

这时自然放松地吸气，同样会觉得腰围、上腹部有膨胀感，而且比站着吸气的起伏要大得多。

此外，吸气讲究“深”而“适度”，不在于“多”。

歌唱发声时“吸着唱”、“多带点吸气的感觉唱”，或者想“不断地加气”、“加强打哈欠”的感觉，即想着用吸气的感觉来唱，用上呼与吸的对抗，就不会让刚吸进来的气马上跑掉，有利于呼吸的支持。