阅读吉狄马加

第四单元检测(时间:150分钟满分:150分)一、现代文阅读(35分)(一)现代文阅读Ⅰ(本题共5小题,19分)阅读下面的文字,完成1~5题。

材料一诗歌在中国文化中具有特殊的基础地位,发挥着重要作用。

在每一个历史转折的关键时刻,诗人总是成为感知时代的先锋,诗歌总是成为时代的号角和第一声春雷。

当前,中国特色社会主义进入了新时代,那么,在新时代,一直充当着时代先行者、价值引领者的诗人何为?诗歌何为?伟大的诗歌产生于伟大的社会实践,古今中外皆然。

盛唐诗歌最具代表性,其中又以唐代边塞诗最为典型。

《全唐诗》近五万首,边塞诗只有两千余首,却被认为是唐诗中最具思想性、想象力与艺术性的诗篇。

所谓诗歌的“盛唐气象”,主要是由边塞诗表现出来的。

盛唐的美学形象也主要是由边塞诗建构起来的。

边塞诗充分展现了一种自由的、积极的、开放的精神,以及浪漫主义、英雄主义、理想主义的色彩。

到西域去,到边疆去,开疆拓土,建功立业,是当时读书人和有志之士的共同心声,也是一种伟大的社会实践。

边塞诗因为反映普遍社会情绪和理想生活样貌,所以脍炙人口,让人震撼。

当代社会正在进行伟大的实践。

习近平总书记指出,中国不乏史诗般的实践,关键要有创作史诗的雄心。

这里说的雄心既是一种文化自信,也是一种思想准备。

在新时代,诗歌应该发挥更大的作用。

新时代诗歌,要解决好个人性与人民性的问题,传承、开放与创新的问题,还有如何书写时代与现实的问题。

新时代诗歌应该确立以人民为中心的主体意识。

新时期文学就是从确立主体意识开始的,但那是一种以个人为中心的主体意识,曾对人性的解放、人道的弘扬起过积极作用,但过于强调自我,导致后来解构主义思潮泛滥,否定传统、贬低英雄、反对崇高,直至解构一切宏大叙事,最终走向了历史虚无主义。

以人民为中心的主体意识,本身就包含了个体意识和民族意识,是建立在个体和民族基础之上又超越具体的个人和民族的。

我们要走向一种自我肯定、自我发现和自我创造的建构主义,不断走向文化自觉和文化自信。

吉狄马加：让诗歌浸染灵魂的光辉吉狄马加中国新诗自诞生之日起，就受到外来的影响，如今，中国新诗受到了世界的关注。

新诗如何处理民族性与世界性的关系？本报记者就此采访了中国作家协会副主席、诗人吉狄马加。

诗歌的世界性是诗歌离开诗人后创造的奇迹记者：您的诗歌扎根于彝族的传统，同时也走向了世界。

您是如何处理诗歌民族传统与现代性和世界性的关系？吉狄马加：诗歌民族性和世界性的关系，实际上是一对既清楚而又含糊的关系，就语言而言，在每一个民族中诗歌都是其语言的“宝石”和“盐巴”，或许从某种意义而言，诗歌的翻译是一件非常困难的事，但尽管这样，我们还是要在跨语言中完成诗歌的再创造，这就是所谓翻译给我们带来的惊喜和奇迹。

每一个诗人，特别是有着深厚精神文化背景的诗人，传统对他的影响可以说是无处不在的，就像人置身于他必须呼吸的空气中。

但我们必须承认在这个地球上，人之所以是人，毫无疑问他们会有许多共同的情感，作为人类还必须承担这个群体许多共同面临的问题，虽然诗歌永远是个体生命的一种折射，它还是诗人面对内心宇宙以及外部无限空间最为独立的表达，但是无论怎样诗歌要被传播到更远的地方，它必须具备一种特质，那就是它能与无数个陌生的心灵在另一个世界找到共鸣，诗歌的世界性其实就是诗歌离开诗人后又一次创造的奇迹。

有人说，世界上只有两种诗歌，一种是写得好的诗歌，另一种就是写得不好的诗歌。

但我要说的是，同样也还有两种诗歌，一种是通过努力可以翻译的诗歌，另一种基本上就是不可被翻译的诗歌，这种诗歌从文本的存在来讲，就是其作为母语的读者也很难进入，一些诗评家往往把这类诗称为“天书”。

需要强调的是，这个世界有一类诗歌无论在哪一种语言中，都会呈现出它的品质和经典性，比如西班牙诗人费德里科·洛尔加就具备这样的特点，我还在年轻的时候，就把他视为真正的榜样。

记者：您写诗主要受哪些诗人的影响？吉狄马加：这个名单如果写下来会很长，但我可以告诉你，俄罗斯诗人普希金是第一个深刻影响我诗歌写作的人，他让我明白了一个道理，这个道理直到今天也受用，那就是对自由、光明和正义的赞颂，对弱者和不幸的人们的同情，诗人不能只面对自己的内心和世俗的生活，他还应该关心大众的生存状况和命运。

吉狄马加关于死亡的诗死亡，是一个永恒而又神秘的话题。

当我们谈论死亡时，我们往往会感到一种敬畏和恐惧。

然而，对于一位诗人来说，死亡却是一种丰富多彩的源泉，提供了无尽的灵感和创作理由。

吉狄马加将通过他的诗歌，探索死亡的本质和意义。

一、无常的旅程在吉狄马加的诗中，死亡被描绘为一个旅程，一个人们必须面对的必然命运。

在诗中，他描述了死亡是一段孤独而漫长的旅程，每个人都必须走完这段路程。

无论我们是贫穷还是富有，无论我们拥有何种地位或成就，最终我们都会面临死亡的降临。

在《离去之夜》一诗中，吉狄马加写道：“当我行至终点时，世界就成了我背后的残骸，我将穿越迷雾，进入永恒的黑暗。

”这段诗揭示了死亡作为一个不可避免的结局，我们将穿越一片无尽的黑暗，走向未知的境界。

二、死亡的意义和智慧吉狄马加认为，死亡并不是终结，而是一个过程，一个提供智慧和理解的契机。

在他的诗中，死亡被视为对生命的赞美和反思，它赋予了我们对存在的更深刻的理解。

在《黄昏里的一片片光》一诗中，吉狄马加写道：“死亡不是终点，而是一条通往光明的道路，让我们看到那些以前看不见的东西，明白生命的真正意义。

”通过这段诗，他表达了死亡为我们揭示真理和了解人生意义的能力。

死亡教会我们珍惜生命、追求真理和拥抱我们最基本的人性。

三、死亡与永恒在吉狄马加的诗中，死亡与永恒联系在一起。

他认为，死亡不仅只是一个现实，也是超越现实的一种存在形式。

在《永恒之春》一诗中，吉狄马加写道：“我们在死亡的怀抱中追寻永恒，如同蝴蝶舞动在花海之间。

”这段诗展示了死亡作为一种转变的力量，它使我们能够超越现实世界，进入一个永恒存在的境界。

四、死亡的美和温柔吉狄马加通过他的诗歌将死亡描绘成一种美丽和温柔的存在。

他认为，死亡是一种解脱，一种放下所有痛苦和苦难的方式。

在《安宁》一诗中，吉狄马加写道:“死亡是一只羽毛，飘落在我的心间，抚摸我的灵魂，带走我痛苦的重量。

”这段诗表达了对死亡的渴望，认为死亡可以给我们带来真正的安宁和解脱。

视角53黄河，一部诗歌的正典——评吉狄马加《大河》西 渡黄河是中华民族的母亲河，它养育了世世代代的人民，也孕育了悠久灿烂的华夏文明。

自古以来，诗人们描绘它，歌唱它，为它献上最华丽的词藻，最庄严的颂词。

“黄河之水天上来，奔流到海不复回”“黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门”“黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷”“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”“黄河怒浪连天来”“黄河远上白云间”“黄河九天上”“黄河天外来”“长河落日圆”“黄河入海流”。

这些描绘黄河的锦绣佳句，我们都耳熟能详。

但是古典诗歌囿于它视觉化、意象化的表现方式，加上格律的限制，尽管它可以将滔滔黄河奔腾不歇的气象描绘得栩栩如生，令读者如临其境，却难以呈现黄河从孕育、诞生到入海这一万里行程的整全面貌。

更重要的，古典诗歌那种视觉化、片断化，总是从事物身旁和表面掠过的表现方式，使它很难从复杂的地理、人文和文化关系中呈现一个内在的、独异的黄河形象。

新诗诞生以来，抒写黄河的诗篇不计其数，达到以上两项要求的大诗仍然毫无迹象。

当代诗歌中，即使才华丰沛如骆一禾、海子，在面对黄河这样一个巨大题目时，也显示出某种支绌和局促。

骆一禾1987年写过一首《黄河》，对黄河和人民、黄河与文明的关系有深入的领悟，但仍远未能呈现黄河的整全面貌。

海子早期的长诗《河流》《但是，水、水》，都有对黄河形象的表现。

但也许因为海子写作两首长诗时还太年轻，其中的黄河形象显得过于个人化，文化的油彩又过于浓厚。

在海子个人化的文化想象中，黄河的形象被虚化了，也被概念化了，真实的黄河反而遁逝了。

迄今为止，最能表现黄河的整全面貌以及黄河与人民命运联系的艺术作品是冼星海的《黄河大合唱》，但光未然的歌词—不仅作为诗，即以歌词本身来看—在其中也显得太简陋和寒酸了，完全配不上音乐主题的丰富和复杂以及其中洋溢的澎湃激情。

究其原因，还是因为歌词作者对黄河的整全面貌把握不够，对黄河的文化和文明内涵理解肤浅。

所以，中国诗人、中国诗歌面对黄河是有所负欠的。

吉狄马加诗歌读后感《吉狄马加诗歌读后感（一）》吉狄马加的诗啊，就像一阵从神秘远方吹来的风。

我读他的诗的时候，感觉自己像是走进了一个完全不同的世界。

你看他写彝族的那些诗歌，“我承认/我是彝人/我的血管里/流淌着火焰的血液”，这一句就像是一把火，一下子把彝族同胞那种骨子里的热情给点燃了。

我就想啊，这诗里的人仿佛就在我眼前，那种对自己民族身份的强烈认同感，就像我们对自己老家的那种深深眷恋，谁能没有呢？这诗不是干巴巴地告诉你他是彝人，而是像在呐喊，让全世界都知道他的骄傲。

《吉狄马加诗歌读后感（二）》读吉狄马加的诗，我好像是一个在森林里迷路的人突然找到了方向。

他的诗充满了对土地的热爱。

就好比“这片古老的土地/它是我们的母亲/我们在它的怀抱里/生长和死亡”。

这写得太真实了，就像我爷爷说起他耕种了一辈子的土地一样，满满的都是深情。

土地在他的诗里不是一块死物，而是像一个有生命的、会呼吸的母亲。

我就琢磨，要是我也能把对家乡的感情写成这样，那该多好啊。

难道你读的时候不会有这种冲动，想为自己热爱的土地写点什么吗？《吉狄马加诗歌读后感（三）》吉狄马加的诗歌像是一幅色彩斑斓的民族画卷。

诗里的那些民族元素，就像画卷上的各种色彩。

像他写的“在凉山的群峰之上/那只鹰是孤独的象征”，这只鹰啊，我感觉它不仅仅是一只鹰，它就像彝族人民心中的一种精神图腾。

我跟朋友聊起这诗的时候，朋友说他看到这只鹰就想到了自己在生活里奋斗的样子，孤独但是又充满力量。

我觉得这就是吉狄马加诗歌的魅力，他能让不同的人从诗里找到自己的影子。

这难道不神奇吗？《吉狄马加诗歌读后感（四）》哎呀，吉狄马加的诗可真是个宝藏。

他写的诗就像一个个神秘的故事。

你看这句“我在大凉山的怀抱里/听着祖先的传说”，我读的时候，就感觉自己像是围坐在篝火边，听一个老者讲述古老的故事。

那感觉可太奇妙了。

我弟弟在旁边听我读，他都好奇得不行，一个劲儿地问我这诗里还有啥。

我就想，这诗就有这种魔力，能把人吸引住，不管你是大人还是小孩。

吉狄马加：当官的诗人作者：杜林杰来源：《新西部》2014年第11期他是个官员，也是个诗人。

在他看来，好的官员和好的诗人，都需要富有激情与想象。

想象能开辟政治之路，激发对社会更大、更有影响的思想，并最终落实到政治现实。

更重要的是，“作为一个诗人，对肮脏、违背道德的事物，或者是卑劣的政治手段会有天生的抗拒和唾弃，从而成为一种警惕和警觉。

”2014年10月，南非“姆基瓦人道主义奖”在南非巴特沃斯市颁奖。

这个奖曾颁发给纳尔逊·曼德拉、肯·甘普、菲德尔·卡斯特罗等政要和文化名人。

而今年，吉狄马加成为第一个获得该奖的亚洲人。

吉狄马加，青海省委宣传部部长，他是一位有作为的官员，同时也是一名真正的诗人。

与世界对话的民族诗人我是这片土地上用彝文写下的历史是一个剪不断脐带的女人的婴儿……其实我是千百年来正义与邪恶的抗争其实我是千百年来爱情与梦幻的子孙其实我是千百年来一次没有完的婚礼其实我是千百年来一切背叛一切忠诚一切生一切死啊，世界，请听我回答我—是—彝—人—吉狄马加《自画像》这是20多年前，吉狄马加向世界发出的呼喊。

从此，他作为一个民族诗人被世界铭记。

1961年，吉狄马加出生于四川大凉山彝族自治州。

大凉山的土地长满松树、有许多动物出没，神秘的自然环境与瑰丽的彝族文化给了吉狄马加充满幻想的少年时代。

1978年，吉狄马加考入西南民族学院中文系，他在那里读到了普希金和郭沫若，读到了屈原和米哈依尔肖洛霍夫。

他开始在自己的笔记本上写诗，并且第一次在《星星》诗刊发表了一组写猎人的诗。

1982年，大学毕业的吉狄马加进入四川省凉山州文联，不久被选为州文联副主席兼《凉山文学》主编。

1991年，任四川省作家协会副主席。

1995年，担任中国作家协会书记处书记。

一直到2006年，才离开作协来到青海。

在文化界工作的这20多年，吉狄马加从没有停下写诗的笔。

从政的才华被认可的同时，他作为诗人的一面也日臻成熟。

从1985年第一部诗集《初恋的歌》出版至今，吉狄马加已经成为一名可以与世界对话的民族诗人。

读吉狄马加的俄文版诗集《黑色奏鸣曲》亚历山大·库什涅尔在莫斯科出版了吉狄马加的一本书，它就摆在我面前，书名叫《黑色奏鸣曲》，白色的护封上配有黑色的图案，这些美妙的线条画出自诗歌作者本人之手，它们与诗作构成呼应，是在用它们线条的语言为诗句伴唱。

三位译者不辞辛劳，努力地、贴切地将这些诗作从中文译成俄语，感谢他们付出了这份艰辛的劳作！然而诗真的可能等值地译成另一种语言吗？这个问题会出现在任何一种语言的诗歌翻译中，呜呼，答案也只有一个：不可能。

与音乐、绘画等用世界通用的同一种语言创作的艺术形式不同（我羡慕那些艺术家！），诗歌只用自己的母语说话，而不可能在另一种话语中被复制。

任何一个词，在翻译中都必须用另一个发音不同的词来替换。

让我们设想一下，塞尚或梵高的画作能被另一位画家用其他的色彩来替代吗？单词变了，语音变了，节奏变了，韵脚也变了（如果有韵脚的话）。

俄语诗是韵律诗，其杰作多遵循固定的诗歌格律，如抑扬格、扬抑格和抑抑扬格等，更重要的是，它是押韵的！没有韵脚，俄语诗就会黯然失色，气喘吁吁。

但是，译文中还是能留下很多东西，根据一棵树的影子也可以判断出它究竟是橡树还是榆树，是槭树还是松树，同样，根据译文也可以感觉到意义和诗歌思维的深度，感觉到情感的真诚、形象系统的鲜明和独特。

树影同样会呼吸和移动，同样会激动和安静。

我读到了这样一首诗：你还记得那条通向吉勒布特的小路吗？一个流蜜的黄昏她对我说：我的绣花针丢了快来帮我寻找（我找遍了那条小路）你还记得那条通向吉勒布特的小路吗？一个沉重的黄昏我对她说：那深深插在我心上的不就是你的绣花针吗（她感动得哭了）一首出色的诗！它的影子已然如此美妙，那么便可以想象，它的中文原作该是多么的神奇……一位俄语读者在此时可能会想起鲍里斯·帕斯捷尔纳克的《离别》一诗：把没拔出的针别在绣花布上，突然看见全部的她，他在悄悄地哭泣。

这一点很重要，即在阅读外语诗歌时借助母语诗歌，你有时会因为意外的巧合而兴奋不已。

大河之诗———读吉狄马加诗歌札记黄书恺每一条古老的河流，都是一部英雄史诗。

它从远方向我们走近，它从远古向我们走近，命名万物，哺育人类。

河流就是人的象征，它的温顺预示着两岸稻谷丰盈，它每一次毫无征兆的暴怒都驱赶人类迁徙和重新融合，在全新的大平原上，万物重新开始：那些杂糅了各地方言的崭新语言，将重新赋予新大陆的万事万物以勃勃生机。

逐河流而居的人，他们的肤色在改变，毛发在改变，声音在改变，这改变着的一切，就是正在诞生的全新故事。

一代代诗人用耳朵和嘴唇与河流对话，于是河流的神话诞生———这滋养了我们今天语言的偏旁部首和悦耳音调，涌动在我们的血管里，一再提示我们要为河流续写新的诗章。

那些在河流上空盘旋的飞禽，衔来异地的种子，把其他河流的消息告知在岸边忙碌的人类。

是的，一只和平鸽曾经把遥远的陆地消息带给了乘坐诺亚方舟漂泊的人群———于是新的诗章开始了：当我们沉沉地睡去/潜入无边的黑暗/只有你会浮现在梦中/那黑色孕育的光芒/将把我们所有的/苦难和不幸的记忆/都全部地一扫而空……我们的诗歌，赞颂过/无数的河流/然而，对于你的赞颂/却比他们更多！这是吉狄马加《河流》里的句子，就像组成我们身体的骨骼和血液，这是祖先在我们身体里的一再涌动，他们激励我们面对未知的一切，让我们像河流一样，不断开拓新的疆域。

没有一个汹涌澎湃的歌者，不亲近河流。

赞颂河流的诗人，他的性格一定受到了河流的熏染，他们在大江大河边放牧自己，与其说他们在为大江大河编写神话故事，不如说大江大河把诗句手把手地递到了他们手中。

就像他身体里的动脉，河流意识一直是吉狄马加诗歌写作的主体：“我传统的父亲/是男人中的男人/人们都叫他支呷阿鲁/我不老的母亲/是土地上的歌手/一条深沉的河流/我永恒的美人/是美人中的美人”（《自画像》）。

这是男人和女人汇成的河流，不只是繁衍万物，它还肩负着一个使命：“其实我是千百年来/正义和邪恶的抗争。

”———这种抗争始终涌动在他身体的河流里，荡漾着他诗歌的荷尔蒙，给他的语言注入了大河滔滔的气势。

吉狄马加的诗与文学吉狄马加是一个多才多艺的人，他不仅是一位具有民族特色的歌手、音乐家，还是一个文学家。

在文学领域，吉狄马加是一个优秀的诗人和作家。

他的诗和作品充满了生命力和艺术性，深受人们的喜欢。

吉狄马加的诗歌具有浓郁的草原气息，让人感到宽广、奔放和自由。

他的诗歌表现了他对蒙古族文化和传统生活的热爱，同时也表现了他深厚的文化底蕴和灵性生活。

吉狄马加的诗歌充满了民族情感和宗教信仰，体现出他作为一个蒙古族人的身份认同和文化自豪感。

在吉狄马加的诗歌中，他用热情洋溢的语言表达了对大自然的热爱和对生命的追求。

他的诗歌中富有抒情和叙事性，不仅描绘了蒙古族人民的纯朴生活和庄严宗教仪式，还讲述了个人经历的喜怒哀乐。

例如他的一首诗歌《我的国》中，用深沉的语言描绘了草原大地和蒙古族的风俗。

在这首诗歌中，吉狄马加用一种充满韵律感的语言，表现出对蒙古族人民的珍视和对自然环境的爱护。

吉狄马加的散文则表现了他的思想深度和文化素养。

他的散文常常体现出对人性和社会生活的思考和感悟，在广阔的文化背景之下，反映出对人类文化和智慧的理解。

他的散文具有鲜明的个性特征，常常表现出对社会现状不满的情感和对未来的希望。

例如他的一篇散文《世界观与世界秩序》中，通过对西方文化的思考，寻找蒙古族文化与西方文化融合之路，表现出不同文化之间的相互理解和尊重。

吉狄马加的作品，无论是诗还是散文，都给人以深刻的启示，表现出了对生命和灵魂的追求。

作为一个作家，吉狄马加给我们的启示是，文学作品不仅仅是为了记录生活和文化的现实，更是为了传达生命的真谛，体现文化的深度和人类智慧的辉煌。

评价一个文学作品，不是只看表现形式和技巧，更需要看作品所表达的意义和思想深度。

吉狄马加的诗歌和散文，不仅仅是对自然和生命的赞美，更是对文化和人类的思考。

他的作品充满了灵性和深度，让人在浮躁的社会中得到一份内心的平静和觉醒。

结束语：吉狄马加的诗歌与散文，体现出了蒙古族文化和传统生活的独特魅力，同时也表现了一个优秀的文学家所具有的深度和思想性。

-039-诗话我们总在期待着一簇语言的光，说出我们的心中所想。

语言的云团，它在人群中总结我们、组织起我们散乱的星星点点的新意、集体无意识，把流行的、习以为常的惯性思维的厚厚帷幔扯开，把我们的呼吸与风、与天空连接。

它是众人心声的汇聚、提升，众人愿景的集中表达，将朦胧的感觉清晰化。

但众人并非能够轻易地得偿所愿，杰出的作品在某种程度上是对于众人的一个提醒，对于时间的一次舍命付出。

我认为吉狄马加的长诗《应许之地》（载于《十月》2022年4期）正是这样层级的作品。

我想起智利诗人巴勃罗·聂鲁达的《马楚比楚高峰》中大气磅礴、排山倒海的句子：“我的爱和美洲一起上升……”何等的壮士气概！那种巨大的爱的力量带着土腥味向整个世界弥漫。

中国新诗诞生以来，重要诗人虽星汉灿烂，大师却屈指可数。

其中少数人，天分、才情兼具，能发现自己的问题，但拓展和完善自己，并非易事。

原因自是一言难尽。

所以我们常常不由自主地扼腕，伟大的诗篇尚在期待中。

海子的七部长诗，胸襟四海，显示了在他之前的多数中国诗人所缺乏的恢弘阔大。

他要“寻找中国诗歌的自新之路”。

但这些长诗均属于未完成状态，究其原因，从学养、阅历、经验、生命状态、情绪控制力等方面来讲，这些长诗所需要的综合能力他还达不到。

不然这七部大作，就不会多是半成品了。

《应许之地》似乎满足了我们的这种期待。

我认为这是一首登高望远、饱含巨大激情、带着血液中的真诚、结构宏伟的诗章。

对吉狄马加数十年的创作进行考察，以他的《嘉那嘛呢石上的星空》《我，雪豹》《不朽者》《鹰的诞生和死亡》《火焰上的辩词》《大河》《迟到的挽歌》《裂开的星球》等长诗为参照，这首诗是应该置于其个人诗歌王国的王座上的。

吉狄马加自出道以来的写作一直处于不断上升的状态并受到广泛赞誉。

俄罗斯诗人叶甫图申科称他的诗歌为“拥抱一切的诗歌”。

其在许多国家出版的选集受到非同一般的关注，被直译、转译，被研究、研讨，也是现象级别的。

《应许之地》首先指出，“你看，那里是应许之地”。