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古诗词与音乐相融合教学策略的研究引言1.传承和弘扬中华文化古诗词和音乐都是中国文化的瑰宝，将二者相融合可以帮助学生更好地了解和传承中华文化。
通过古诗词与音乐的结合，可以激发学生对传统文化的兴趣，使他们在学习中不仅仅是停留在知识层面，更是深入体会和领悟其中的文化内涵。
2.提升审美情感古诗词和音乐都具有深厚的审美情感，二者的结合可以增强学生的审美体验。
音乐能够通过旋律、和声、节奏等表达情感，而古诗词则通过精炼的语言表达情感，当二者结合在一起时，会产生更加丰富的情感共鸣，进而提升学生的审美情感。
3.拓展语言表达能力古诗词作为文学艺术的精华，其语言表达具有高度的审美价值。
而音乐则是一种抽象的表达形式，二者结合可以帮助学生更好地领会古诗词的语言韵律和音乐的美妙旋律，从而拓展他们的语言表达能力，提升写作和表达水平。
1.选取经典古诗词在教学中，可以选择一些经典的古诗词作为教学素材，比如《静夜思》、《关雎》、《离骚》等。
这些古诗词既具有较高的文学价值，又充满了中国传统文化的底蕴，适合用于与音乐相融合的教学活动。
2.选取配乐在选取古诗词后，需要选择合适的音乐作为配乐。
音乐作为古诗词的情感表达载体，需要和古诗词的意境相符合，能够更好地表达古诗词所蕴含的情感和意境。
可以结合曲风和节奏来选择合适的音乐，比如古典音乐、民族音乐等。
3.整合古诗词与音乐在教学中，可以通过分析选取的古诗词的意境和情感特点，结合音乐的曲调和节奏，进行整合。
可以根据古诗词的语调和意境来选择合适的音乐节奏和曲调，使得二者能够相互融合，产生更加丰富的表现力。
4.导入教学活动在教学中，可以通过播放音乐或歌曲的方式，让学生先感受音乐的意境和情感，然后再配以古诗词的朗诵或朗读。
通过这样的方式，可以帮助学生更好地理解古诗词与音乐的相互呼应，从而产生更加深刻的感悟。
5.鼓励学生创作在教学中，可以鼓励学生根据选取的古诗词和音乐，进行创作。
可以让学生根据古诗词的意境和情感，选择合适的音乐进行配合，或者根据音乐的旋律和节奏来创作古诗词。
261教法研究2020年第11期中华古诗词意蕴深沉，字词生涩难懂，小学生难以在学习中迅速体味古诗词的内涵和魅力。
本文以古诗词走进校园为切入点，并针对如何使古诗词与音乐巧妙融合展开进一步的研究与分析。
1 创设情境 潜移默化（1）在晨读前、课间、放学后，利用校园广播系统播放一些脍炙人口的优秀古诗词歌曲，比如《江南》、《水调歌头》、《将进酒》、《 池上 》、《春江花月夜》等等，红领巾广播站也可适当安排学生进行诗歌朗诵，在营造校园学唱氛围的同时，让学生感其声、领其情，潜移默化地渗透古诗词歌曲教学。
（2）结合学校相关主题活动，组织开展班级走廊诗词文化墙设计活动、班级古诗词主题板报等活动。
师生利用课余时间精心设计、巧妙构思，如丰富多彩、形式多样的诗配画、古诗词摘录、书签制作、诗词小报等，运用剪裁、贴画、篆刻、书法、绘画等方式将一幅幅作品精彩地呈现出来。
在课余时间，学生一边聆听古曲，一边在诗情画意、古韵悠悠的走廊、教室中品读古诗，从中沐浴古诗词博大精深的灵魂滋养，陶冶高尚情操，提升自身审美能力。
（3）积极推广普及校本特色古诗韵律操。
教师通过精心创编古诗操，将《春晓》、《明日歌》、《长歌行》等古诗歌曲和阳光体育大课间韵律操完美融合为一体，采用学生一边吟诵经典古诗词，一边做古诗韵律操的形式，从中浸润诗词气息，带给大家不一样的视听盛宴，学生既在潜移默化中领略到了古诗词文化的魅力和内涵，又在活动中锻炼了身体，并收获了快乐、积累了知识。
2 学科融合 取其精华音乐课本里选用的古诗词歌曲都是脍炙人口的经典名作，而且都是由语文课本里选录的，语文教材中古诗也占有较大的比重。
古诗词与音乐相结合，能使学生更容易进入古诗词蕴涵的氛围中，让课堂变得更加绘声绘色。
教师以问卷调查形式了解不同学段学生积累古诗词的情况，选择不同学段的古诗词，挑选适合的古诗词整理后编辑成册，形成校本教材。
借助同课异构等方式，促进音乐与语文学科的融合与渗透，实现学科之间优势互补，从而培养学生的音乐素养，提高文化品位。
中国古诗词艺术歌曲在声乐教学中的应用价值随着中国传统文化的不断传承和发展，中国古诗词艺术歌曲也日益受到人们的关注和喜爱。
在声乐教学中，中国古诗词艺术歌曲具有独特的应用价值。
本文将从以下几个方面探讨中国古诗词艺术歌曲在声乐教学中的应用价值。
一、提高学生的文化素养中国古诗词是中华文化的瑰宝，是中华民族的精神财富。
学习唱中国古诗词艺术歌曲可以让学生感受到这些文字的深刻内涵和美丽意境，增强对传统文化的认识和理解，提高文化素养。
同时，通过学习古诗词的韵律、韵脚等，可以提高学生的语言表达能力和诗歌鉴赏能力，让学生在声乐教学中获得更多的知识和技能。
二、培养学生的审美能力中国古诗词艺术歌曲具有独特的音乐韵律和诗意意境，可以让学生在欣赏和演唱中感受到美的魅力和力量，培养学生的审美能力。
学习中国古诗词艺术歌曲可以让学生了解不同的音乐风格和文化背景，拓展审美视野，培养对美的敏感和欣赏能力。
三、提高学生的演唱技能中国古诗词艺术歌曲具有独特的音乐韵律和表现形式，要求演唱者具备一定的音乐素养和演唱技能。
在声乐教学中，学习中国古诗词艺术歌曲可以让学生提高声乐技巧，加强音乐表现力，培养良好的演唱习惯和风格，提高演唱技能。
四、传承和发展中国传统文化中国古诗词艺术歌曲是中国传统文化的重要组成部分，也是中国音乐文化的重要代表。
学习唱中国古诗词艺术歌曲可以让学生更好地了解和传承中国传统文化，同时也可以促进中国古诗词艺术歌曲的传承和发展，推动中国音乐文化的繁荣和发展。
在实际教学中，应该注重以下几点：一、注重文化背景的讲解和解读，让学生了解古诗词的历史和文化背景，加深对古诗词的理解和欣赏。
二、注重音乐鉴赏和表现，让学生学会欣赏和分析古诗词艺术歌曲的音乐韵律和表现形式，同时也要注重演唱技巧的训练，提高演唱水平。
三、注重创新和发展，让学生在学习中国古诗词艺术歌曲的基础上，尝试创新和发展，创造出更具有时代特色和个人风格的作品。
总之，中国古诗词艺术歌曲在声乐教学中具有独特的应用价值，可以提高学生的文化素养、培养学生的审美能力、提高学生的演唱技能，同时也可以传承和发展中国传统文化。
浅谈古诗词教学与音乐的有效融合一、古诗词教学与音乐融合的意义1.丰富学生的审美情感古诗词与音乐具有相似的艺术表现形式，都是通过语言、音乐等媒介抒发情感。
将古诗词与音乐进行融合，可以丰富学生的审美情感，提高学生对古诗词的兴趣和热爱，使学生在欣赏古诗词的能够更深层次地理解其中的情感内涵，培养学生的审美情趣和艺术修养。
2.提高学生的语言表达能力古诗词作为中国传统文化的精粹，其语言表达具有高度的艺术价值和感染力。
通过音乐与古诗词的融合，可以激发学生对语言的热爱，提高学生的语言表达能力，培养学生的修辞技巧和修辞意识，让学生在音乐的陶冶下，更好地理解古诗词的含义，形成优美的语言表达能力。
3.拓展学生的文化视野古诗词是中华民族的文化瑰宝，具有丰富的历史、地域和文化背景。
通过音乐与古诗词的融合，可以拓展学生的文化视野，增强学生对古诗词的认知和了解，让学生在音乐的熏陶下，更好地领略古诗词的历史韵味和文化内涵，培养学生的民族自豪感和文化自信心。
1.选用适合的音乐作品在古诗词教学中，可以根据古诗词的情感特点和意境背景，选用适合的音乐作品进行融合。
选用古朴典雅的音乐作品配合古诗词教学，可以增加古诗词的古典韵味和历史感；选用明快欢快的音乐作品配合古诗词教学，可以增加古诗词的活泼欢快和生动形象；选用抒情深沉的音乐作品配合古诗词教学，可以增加古诗词的情感内涵和艺术魅力。
2.统一音乐与古诗词的情感在古诗词教学中，音乐与古诗词的融合需要统一情感，即音乐的情感和古诗词的情感要相互呼应，相得益彰。
在选用音乐作品时，需要注意其情感和古诗词的情感是否相符，通过统一情感，可以使音乐与古诗词更加融洽地结合起来，提高教学效果。
3.培养学生的音乐欣赏能力在古诗词教学中，可以适当引导学生进行音乐欣赏，培养学生的音乐欣赏能力。
通过让学生了解音乐的基本知识、欣赏不同类型的音乐作品，可以增强学生对音乐的感受能力，使学生更好地理解音乐与古诗词的融合，提高学生的综合艺术素养。
小学语文古诗词教学与音乐教学有效融合小学语文古诗词教学与音乐教学有效融合》课题研究方案一、核心概念及界定古诗词是选取适合小学阶段学生诵读的中国古代诗和词，具有普遍心性修养意义。
古诗词教学是对小学生进行文化传承及语文综合素养培养的重要组成部分，应得到教育界专家及学者的广泛认同。
音乐是人类的第二种语言，是一种更为形象、感人的沟通方式。
中国文学自古便与音乐有着密切的关系，尤其是古诗词，更是与音乐相互依存。
古诗词教学与音乐的有效融合是指古诗词教学中充分利用音乐表现力、感染力强的特点，实现语文与音乐的有机整合。
从而实现人中有我，我中有你，学科之间互相渗透，水乳交融，完美结合。
二、研究背景和意义古诗词源远流长，博大精深，内涵深刻，代表着民族的智慧，传承着民族的文化。
研究古诗词就是一种文化的传承。
古诗词教学方式长期停留在灌输式的教学方法上，忽视了学生研究的主体，过多注重字句的翻译解释，难以调动学生研究兴趣和主动性。
利用音乐研究古诗词的教学是提高课堂教学效率的有效途径。
国内外同一研究领域的现状与研究价值已得到广泛认可。
中国古代诗歌与音乐本就一体，古诗词的吟唱背诵研究已经在XXX等地顺利结题。
此类研究从育人大目标出发，着眼于对学生的人文熏染，发扬传统语文教学优势，探讨古诗文教学的规律和方法，帮助学生更好地阅读、理解和欣赏古代诗文，体现出对学生的人文关怀和人文熏染，弘扬了中华民族的灿烂文化，同时也提升了教师们的教学水平，符合新课标的教学理念。
在XXX的研究中，古诗教学中音乐渗透功能的应用，使学生热爱祖国的民族艺术，激发爱国主义情感。
通过古诗词与音乐的有效融合，可以让学生更好地感受到诗词的韵感和节奏感，以及对情感的表达，进而提高学生的研究兴趣和主动性，促进学生的语文综合素养的培养。
这对于小学生的文化传承和人文素质的培养具有重要的现实意义和深远的历史意义。
1.我们首先要收集汇编资料，对课题研究的整体情况进行详细的分析和总结。
浅析音乐教学与古诗词的融合音乐和古诗词作为中国传统文化的两大瑰宝，它们都秉承着中国人的优美情感和深厚文化底蕴。
将音乐教学与古诗词融合在一起，不仅可以激发学生对音乐的兴趣，同时也能让学生更深刻地领悟古诗词的内涵和魅力。
本文将从音乐教学和古诗词相互融合的视角出发，探讨如何将两者有机结合，提升音乐教学的艺术性和人文性。
一、古诗词对音乐教学的启迪古诗词作为中国传统文化的珍贵遗产，其中蕴含着丰富的审美情感和深邃的人生智慧。
古诗词的语言艺术和情感内涵，为音乐教学提供了无限的启迪和灵感。
在音乐教学中，通过选取古诗词作为歌词，不仅可以使学生更好地理解古诗词的意境和情感，同时也可以激发学生对音乐的学习兴趣。
以《声声慢》为例，它的词牌名来自于韩愈的《玉台体》，由清代著名词人李清照所创作。
这首词以抒发离愁别绪为主题，表达了词作者思念之情。
将这首词的歌词与音乐相结合，不仅可以让学生更好地领悟词中的情感和意境，同时也可以培养学生对音乐的表达能力和情感抒发能力。
通过音乐教学，学生可以深入理解古诗词的内涵，感受其中蕴含的深沉情感，从而提高其对古诗词和音乐的欣赏和理解能力。
二、古诗词与音乐形式的融合在音乐教学中，古诗词可以与不同的音乐形式相融合，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等，从而使古诗词在不同的音乐形式中展现出不同的艺术魅力。
古典音乐作为西方音乐的代表，它的庄严典雅与古诗词的含蓄诗意相得益彰，可以通过演唱或器乐演奏的形式，将古诗词的情感与古典音乐的抒情表达完美结合。
流行音乐作为大众喜爱的音乐形式，可以通过流行曲的编曲和编曲形式，将古诗词注入形成悦耳动人的现代音乐作品，使古诗词在当代音乐中得到更广泛的传播和传承。
民族音乐则具有浓厚的民族特色和地域文化，可以将古诗词与民族音乐相结合，使古诗词的传统魅力在民族音乐中得到传承和发展。
音乐教学对古诗词理解的提升主要体现在对古诗词的情感理解和语言表达方面。
在音乐欣赏和演唱过程中，学生需要深入理解歌曲所表达的情感，感受其中的细腻情感和深刻内涵，从而激发出自己对古诗词的理解和感悟。
中国古诗词歌曲对声乐教学的积极影响
中国古诗词歌曲是中华民族的文化瑰宝，它不仅有着悠久的历史，更蕴含着丰富的情
感和深刻的思想。
在声乐教学中，中国古诗词歌曲具有非常积极的影响，它帮助学生提高
音乐水平、培养情感表达能力、增进对文学艺术的理解和欣赏。
本文将从这几个方面来探
讨中国古诗词歌曲对声乐教学的积极影响。
中国古诗词歌曲有助于学生提高音乐水平。
古诗词歌曲作为中国民族音乐的重要组成
部分，它具有浓厚的民族特色和人文情感。
学习演唱古诗词歌曲，可以锻炼学生的音乐感
知能力和表现能力，让他们更好地理解和掌握音乐的语言特点和表现技巧。
中国古诗词歌曲有助于培养情感表达能力。
古诗词歌曲的词意深远、音韵优美，它融
汇了中国古代文人的智慧和感慨，表达了丰富的情感和情绪。
学习演唱古诗词歌曲，可以
让学生感受其中蕴含的情感，通过音乐表达出来，培养学生的情感表达能力和音乐表演能力。
古诗词歌曲的演唱要求唱者兼顾音乐的表达和词意的诠释，要求唱者具有较高的文学
艺术修养和表演技巧，学习演唱古诗词歌曲，可以增进对文学艺术的理解和欣赏。
通过古
诗词歌曲的演唱，学生可以了解古代文学作品的背景和内涵，领略古代文人的才情和境界，培养对文学艺术的热爱和欣赏能力，提高文学素养。
古诗词歌曲的演唱还有助于弘扬中华民族的优秀传统文化。
中国古诗词歌曲作为中华
民族的文化瑰宝，它承载了中华民族丰富的文化传统和精神内涵。
学习演唱古诗词歌曲，
可以让学生深入了解中华民族的优秀传统文化，增强对中华传统文化的认同感和自豪感，
有助于弘扬和传承优秀传统文化。
谈古诗词与歌曲音乐的相融教学古诗词和歌曲音乐是两种不同形式的艺术表现方式，但它们都具有共通之处，包括情感表达、文化传承和审美体验等方面。
因此，在教育教学中，将两者进行相融，能够更加全面地促进学生的综合素质和智慧发展。
一、谈谈古诗词与歌曲音乐的共通之处1.情感表达方面古诗词和歌曲音乐都是能够有效表达情感并引起共鸣的艺术形式。
古诗词通过抒发作者内心的感受和想法，表达出对生活和人生的感悟，反映出时代背景和社会文化。
歌曲音乐则可以借助动听的旋律和歌词表达情感，引起听众的共情和共鸣。
两者都是通过文艺的形式引导人们对于情感问题的思考和探究。
2.文化传承古诗词和歌曲音乐都是中华文化的重要组成部分，是中华文明的瑰宝。
古诗词代表了汉语言文字的韵味和艺术美，记录了古代的历史和文化，具有传统文化的珍贵性和独特性。
歌曲音乐则是中华民族优秀传统文化的重要载体，记录了中华民族的历史和文化发展，能够帮助人们更加深入的了解中华民族的精神文化。
3.审美体验古诗词和歌曲音乐都具有很高的审美价值，能够带给人们美的感受和愉悦的体验。
古诗词的韵律、韵脚、意境，以及歌曲音乐的旋律、节奏、歌词等，都能够引起听众的感官体验和心灵共鸣。
它们让人们在欣赏感受美的同时，也能够培养和提高整体的审美素养和文化品位。
二、古诗词与歌曲音乐的相融教学在教育教学中，古诗词和歌曲音乐的相融可以有助于加深学生对于中华文化和音乐艺术的认知和理解，使其更加全面地发展自身的综合素质和智慧。
1.文化启蒙教育通过教学中使用古诗词和歌曲音乐，可以让学生了解和接触到更多优秀的中华文化和音乐艺术，从而在精神上得到更加全面和充实的熏陶。
历来，古诗词和歌曲音乐便是中华文化的重要组成部分，教导学生学唱、学诵古诗词和歌曲音乐，既可以让学生深入了解中华民族的精神文化、文化渊源等内容，也可以潜移默化中陶冶学生情操，树立良好的人生观和价值观。
2.培养学生的艺术审美能力通过教学中使用古诗词和歌曲音乐，可以培养学生的艺术鉴赏能力和音乐素养，使其更加全面地提高对于美的认知和理解。
古诗词歌唱在中小学音乐课堂教学中的应用探究古诗词是中华民族的瑰宝，也是音乐的源泉。
将古诗词与音乐相结合，可以让学生更好地感受传统文化的魅力，培养他们对中华传统文化的热爱和自豪感。
在中小学音乐课堂教学中，适当地运用古诗词歌唱可以起到很好的教学效果。
古诗词歌唱可以增强学生的语言表达能力。
古诗词以其简练、优美的语言风格在音乐中跳跃起舞，让学生在歌唱中感受到古人的智慧和美感。
通过学习古诗词歌唱，学生可以培养对音乐作品中语言表达的敏感度，提高自己的音乐表达能力。
通过唱歌的方式，学生可以更加深刻地理解古诗词的意境，通过声音表达出来，增强对古诗词的理解和记忆。
古诗词歌唱可以培养学生的艺术修养。
古诗词歌唱是一种特殊的艺术形式，它融合了诗歌、音乐、舞蹈等多种形式，是中华传统文化中的重要艺术形式之一。
通过学习古诗词歌唱，学生可以感受到古人的审美情趣和表达方式，培养对于艺术的敏感度和欣赏能力。
在歌唱过程中，学生需要运用身体语言、面部表情等多种艺术手段来表达诗词的意境，提高自己的艺术修养。
古诗词歌唱可以激发学生的创造能力。
古诗词歌唱的创作非常具有创造性，学生可以在传统诗词的基础上进行一定的改编和创作，加入自己的情感和理解，使之更具个性和独特性。
通过这样的创作，学生可以培养自己对音乐的创造力和想象力，激发他们的艺术天赋和创造潜力。
这样的创作也可以培养学生的文学素养，提高他们的诗词写作能力。
古诗词歌唱可以增进学生对传统文化的了解和认同。
在现代社会，传统文化正逐渐被现代化的生活模式所淡忘，但是传统文化是民族的精神根基，也是人们情感的寄托。
通过学习古诗词歌唱，学生可以更加深入地了解传统文化的内涵和价值，增强对传统文化的认同感和自豪感。
这对于学生的身心健康和全面发展都有着积极的影响。
古诗词歌唱在中小学音乐课堂教学中的应用是非常重要的。
通过古诗词歌唱，学生可以增强语言表达能力，培养艺术修养，激发创造能力，增进对传统文化的了解和认同。
音乐在古诗词教学中的有效融入
音乐在古诗词教学中的有效融入可以提升学生的学习兴趣，使学习更加生动有趣。
以
下是音乐融入古诗词教学的一些方法和效果：
1. 配乐演唱：对于一些古诗词作品，可以配上相应的音乐进行演唱。
音乐的旋律和节
奏可以加强学生对古诗词的理解和记忆，并激发他们对古诗词的兴趣。
此外，音乐的
表现力也能增强学生对古诗词情感的感知。
2. 音乐欣赏：通过欣赏与古诗词相关的音乐作品，使学生更好地体验和理解古诗词的
艺术魅力。
音乐的表达方式和古诗词的意境相结合，可以激发学生的想象力和感受力，加深对古诗词的感悟。
3. 创作歌曲：学生可以根据古诗词的内容和意象创作歌曲。
通过自己创作音乐和歌词，学生能够更深入地理解古诗词的内涵，并培养他们的创造力和表达能力。
4. 互动体验：在古诗词教学中，可以利用音乐和舞蹈等形式进行互动体验。
学生可以
根据古诗词的节奏和情感，进行身体上的表达和感受，进一步加深对古诗词的理解和
记忆。
有效融入音乐的古诗词教学可以帮助学生更好地理解和感受古诗词的文化内涵，提高
他们的审美能力和创造力。
音乐的表达方式能够丰富教学内容，增加学生的参与度，
促进学生全面的艺术素养的培养。
民族音乐渗透于古诗词教学之功效作者：王泽良来源：《东方教育》2016年第01期【摘要】中华民族有着数千年的璀璨文化，古诗词是中华 ;;民族的知识瑰宝，是我国传统文化的精粹。
在古诗词教学中，把与古诗词相关联的民族音乐贯穿于教学之中，对学生领会 ;古诗词中所描写的意境和所表达的复杂情感会起到积极的促进作用，也会使古诗词教学呈现出生机无限。
【关键词】古诗词;民族音乐;教学中华民族有着数千年的璀璨文化，自盘古开天辟地以来，那些动人的传说与优美的风情，伴随着文人高风亮节的身影，形成了千古流传的伟大诗篇。
而中国古诗词就是这浩瀚文化海洋中的一轮巨浪。
中国古诗词以其发展历史悠久，语言纯粹精练，文化内涵丰富，意境优美，意趣深远而堪称为中华文明的瑰宝，是我国传统文化的精粹。
因此，古诗词教学中精心挑选与所讲的古诗词相关联的民族音乐来贯穿于教学之中，能触发学生的感情，也能借曲融情，从而使学生准确把握诗歌所表达的思想情感。
在古典诗词的课堂教学中渗入民族音乐，将会烘托出高雅的艺术气氛，使学生在美的享受中陶冶情操，从而提高学生鉴赏水平，高品位理解古诗词汪洋恣肆的韵味，使学生在美妙的乐曲中感受“美”，起到烘托文章主题的作用，达到动人心弦的效果。
一曲《满江红》表达了壮怀激烈的爱国热情，磅礴气势，令人感情激荡。
苏轼的《水调歌头》对月亮的奇思妙想，让人盼望圆月和欢聚，让人难以入睡。
因此，在中学古诗文的教学中，根据古诗的内容，配以相适应场景的民族音乐，从而达到激发学生的学习激情，达到在音乐中享受到古诗的音韵美、语言美、修辞美，进而体会到古诗有严谨的结构形式和完美的艺术形象。
如教陶渊明的《归园田居》，教师在范读时就可以配上其《高山流水》乐曲，悠扬的乐曲表现了优美的自然风光，让学生体会到诗中抒发了陶渊明热爱田园生活的高尚感情。
《过故人庄》这是一首把田园美景与悠然自我的心境进行了完美统一的佳作。
教师可以选用民乐《苗岭的旱晨》开头部分作为背景音乐，在学生齐声朗读时配入，并启发学生进入朗读中所描绘的场景中，享受到真美。
教师引导学生把握音乐美的内容和特点，提高学生的审美意识，让学生在美妙的乐曲氛围中感受“美”的情趣。
古诗词原本就与音律有着密不可分的联系。
在先秦到两汉绝大多数诗歌是要和乐演唱或者舞蹈的.《毛诗序》云：“诗言志，言之不足，则咏歌之;咏歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也”。
这就说明古代诗歌与音乐有着密切的联系，课堂教学在优雅的民族音乐欣赏中潜移默化地融入古典诗词风雅的意味，能让学生体会到古典诗词独特的人文情怀。
首先，从中国古代的诗歌形式的产生来看，我国古代诗歌形式中的诗、词、曲、赋无不与音乐都有着密切的关系。
在中国古代，《诗经》和历代的词曲都曾经是配乐歌唱，随着诗歌的发展，虽然与音乐逐渐分离，但仍保留了音乐的某些特性。
《诗经》作为我国第一部诗歌总集，分为“风、雅、颂”三类。
这个分法也恰恰是按照音乐来分的。
先说“风”，周朝的统治地区主要在北方一带，因此它的经济、文化等都主要集中在北方，它的诗歌采集也主要是在北方地区。
所以“风”中所记述的诗词多是北方民歌。
再说“雅”，雅是相对于俗而言的。
所谓俗是民俗，民间的，大众的，不能登大雅之堂的文化。
它是有别于士大夫的“雅”文化而言。
“雅乐”也就是是儒家所说的“正音”，是帝王的，统治者的，文人的音乐。
最后一个“颂”，是祭祀。
这个祭祀不仅仅包括自己的列祖列宗还包括天地之神，整个宇宙。
因此，我们可以说诗歌与音乐就像一对孪生姐妹，在学习与乐曲《渔舟唱晚》审美意境相似的古诗，如教学《暮江吟》：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓”和《知江南》：“闻听江南是酒乡，路上行人欲断肠。
谁知江南无醉意，笑看春风十里香”时，播放古曲《渔舟唱晚》或《烟雨唱扬州》能使学生产生对江南美丽山水的联想，感悟音乐与诗歌的意境，增强对民族音乐的审美感受。
其次，诗词本身的音乐性决定了诗与乐密不可分。
古代诗词是我国历史长河中的一颗璀璨的明珠，五千多年的文明孕育了大批优美的诗、词、曲、赋，这块芬芳绚丽的园圃令人着迷，令人神醉。
每每徜徉其中，都会有各种感受，而其与音乐的内涵与外延的结合，又显得相得益彰。
也正是这种诗情乐韵的结合，使学生获得了感知音乐美和鉴赏诗词美的能力，在音乐情感的体验与诗词意韵抒发的过程中受到良好的情感教育和审美教育。
让音乐走进古诗词课堂，不仅能够提高个人的文学素养，轻松地领悟古诗词的魅力，更能让中国古诗词这一非物质遗产更好的传承。
诗本是最富音乐性的语言艺术，“情发于声，声成文谓之音”，和谐的音韵，鲜明的节奏是诗歌赋予的气息，它所特有的音乐灵性是其它体裁文学无法比拟的。
总之，诗歌与音乐在韵律、形象、节奏等方面具有共通点，诗歌具有音乐性。
例如《诗经.关雎》、屈原的《九歌》等诗词作品在当时都是要演唱并且伴舞的。
《墨子·公孟》说：“颂诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”。
意思就是说《诗三百》均可诵咏、用乐器演奏、歌唱、伴舞。
《史记·孔子世家》又说：“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、颂之音。
”我们可以从下面一段记述中看出当时诗与歌乃至舞是不可分离的，《诗经.毛诗序》中说“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。
”《虞书》上也讲：“诗言志，歌永言。
”也是说的如此。
及至唐代、宋代的雅俗之乐都是要配以诗词和乐而唱的。
比如李白的《清平调》，这是依曲填新词，专为杨贵妃而作的。
其一，“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
”其二，“一枝红艳露凝香，云雨巫山空断肠。
借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。
”其三，“名花倾城两相欢，长得君王带笑看。
解释春风无限意，沈香亭畔倚阑干。
”后传闻李白获罪是因此三首诗而起。
但是，我们应该清楚的认识到，并不是每一首诗词都是可以和乐而歌，诗在最初阶段是作为歌词而呈现的，而后在历史发展的长河中由于诗词与音乐自身的发展需要，两者才逐渐分离。
在悠久的中国文学史上，古诗词浸润着民族音乐的审美意趣，古诗词多借景抒情、体物写志、咏史寄兴、即事感怀，又多用映衬渲染、虚实相生、动静互见、拟人比喻等表现手法，辅以优雅的音乐融入其中，更能培养学生跨越时空联想、想象能力。
在教学“千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
”和马致远笔下的《秋思》时，如能播放《苏武牧羊》或《昭君出塞》等箫独奏的民乐，效果更佳，读者会在低沉的音乐中放眼广袤的天地，想象那旷野之中漫天飘雪、千山皆白的寥廓凄清的背景烘托下的一叶孤舟、一竿鱼钓和一个孤苦老头，才能走进一个在宦海中虽几遭打击几度浮沉仍痴守节操、孤寂愤怨的灵魂深处，实现跨越千年的灵魂对话。
而《秋思》中所描写的“夕阳西下，断肠人在天涯”那种凄凉、幽静而深邃的意境也将展现得淋漓尽致。
古诗词以其独特的情感寄托、丰富的描写内容、奇妙的韵律节奏让多少文人墨客倾心于它们的创作，让多少百姓醉心于它们的品读。
它的价值趋向、情感意境，直接表现了中国传统文化中的人文精神。
任何民族民间音乐似乎难与古典诗词歌曲相媲美。
与民歌、戏曲等其他中国民族音乐形式相比，中国古典诗词歌曲的文人雅性是超越于其他形式的。
在历史的沿革中，由于古典诗词歌曲与文学之间的亲缘关系，它深受文人墨客的审美取向的影响，成为文人寄意托寓的一个载体，不可避免地包含了传统文人的价值观、哲学思想，因此使得它更为阳春白雪，成为一种古有的“雅乐”。
而诗歌较强的写意、抒情性将会促进乐谱风格雅致与乐曲妙曼，更能体现中国传统知识分子任意挥洒、自由率真、融合天籁、舒卷自如、简淡冲远的审美追求，从《诗经》看出中国诗词与音乐结缘，对中国文学影响巨大的另一部文学典籍《楚辞》，同样也是可以证明诗与乐密不可分。
《离骚》乐曲是晚唐陈康士根据屈原同名诗《楚辞》所作的古琴曲，乐曲古朴苍劲、深沉含蓄，抒发了伟大爱国诗人屈原遭奸谗后的忧郁和苦闷，及思乡爱国的崇高感情。
再如《渔歌》，相传是柳宗元所作的古琴曲，取意于柳宗元谪居永州时的诗作《渔翁》：渔翁夜伴西岩宿，晓汲清湘燃楚竹;烟消日出不见人，欸乃一声山水绿;回看天际下中流，岩上无心云相逐。
这些古诗词后来编创成乐曲后无不是词曲交相辉映，美轮美奂。
所以我们可以这样认为，中国古典诗词的发展一直是伴随着音乐的发展，也没有离开过歌唱的形式，是相伴相随的关系。
诗词的盛行，促进了歌曲的发展，而这些优美的诗章加上音乐的翅膀，也得到了更为广泛的传播，体现出了“诗中有乐”“乐中有诗”的美妙境界，让读者在美的享受中轻松学习古典诗词。
可见，古典诗词及由此韵生的民族乐曲是中国传统文化的精华，古朴含蓄，典雅精绝，是诗词文学和音乐的完美结合体，凝结了中国传统文化的特色和特点，蕴含着华夏民族的审美观，对古典诗词和韵文的语言形式的发展有非常大的影响，同时吸收了蕴含了民歌精华，一些原谱原调的作品更是保存了当时的民情世态，是活文物、活化石。
它是五千年中国文化的一种通俗的表现。
民族音乐的鉴赏，对于学习古典诗词，学习血统纯正的汉语，继承优秀的民族文化传统有着非常重要的意义。
由于诗词与音乐是同根同源的，是相辅相通的，新课改理念指出“积极倡导自主、合作、探究的学习方式”，所以作为语文教师，要懂得利用有效的课程资源，来为我们的教学服务。
多媒体已成为一种十分主要的教学帮助本领，在这一背景下，古诗词的讲解可以更好地与音乐联合。
音乐能触发人的感情，也能借曲融情。
学生在音乐的带领下，能树立正确的情感观与价值观，更好地步入古诗词的意境中，体会作者的喜怒哀乐与苦闷徬徨。
语文教学有机地将民族音乐融入古诗词解析中，渗透到古诗词课堂教学的圣殿，把学生带入深邃而磅礴、庄严而抒情的意境之中，实现学生与诗词创作者的心灵交汇，使学生与诗人达到情感的共鸣，在优美音乐中，真正领会中华民族古诗词深邃而丰富的艺术内涵。
