摄影基本功训练——摄影棚经典教程资料

影基本功训练第一单元摄影基本功训练训练1、全景深练习被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。

要求:画面全部实焦。

建议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄, 光圈:F11—16,光圈优先AE模式。

训练2、单体对焦练习要求:只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。

建议:中望远镜头:85MM以上,光圈F5.6或更大。

光圈优先AE模式。

训练3、定格练习被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。

要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。

建议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。

训练4、动感练习被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。

要求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。

流动着的水,瀑布等有流线感。

建议:慢速快门1/15秒－11秒。

先从1/30秒开始练习,然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。

使用三脚架。

训练5、取景练习要求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛*此项训练是构图训练的基矗。

. 建议:望远镜头,大光圈。

训练6、特写练习被摄体:花卉、静物、昆虫等。

要求: 被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。

建议: 使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。

使用三脚架及快门线。

训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段)的使用练习利用各种焦距镜头（镜头各焦段)进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及透视关系,活用各焦距段的不同景深。

标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然,没有夸张。

广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。

中望远镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感,能正确体现被摄体的形状, Q YF多用于人像摄影。

望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感,有压缩效果。

（易抖动,尽量使用三脚架）第二单元:画面构成和构图训练练习8、横、纵位构图被摄体:景物、山河、建筑、人物等. 要求: 用横位构图表现稳定感和宽阔感,用位构图表现纵深感和高度感,画面不能有无用的空间. 建议:1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄,比较作品的不同感受.2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头,表现宽阔感时使用广角镜头3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头,注意画面中近景与远景的位置配置. 构图时应特别注意水平与垂直,使用三脚架.练习9、三角形构图被摄体:三角形或类似三角形的景物,建筑,人物造型等.要求: 利用三角形在画面中不同的位置配置,表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感.建议:1、画面中有容易识别的三角形造型,三角形构成的复数物体焦点要实,要有平衡感.2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头3、使用景深预测功能练习10、对称形构图被摄体:所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等.要求:利用上下左右对称构图,表现稳定感和超现实意境.建议:1、选择优美的对称形,对称形的两边焦点都要实,每个对称形表现要明显.2、尽量使用标准焦点以上的镜头,使用光角镜头时要注意相机与被摄体保持平行.3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架.练习11、垂直、水平构图被摄体:风景、建筑等要求:画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美.建议:画面构成的线条要保持水平或垂直,线条要美, 水平或垂直线条造型要布满全画面. 使用三脚架。

单反相机39种摄影基本功训练（二）第一篇：单反相机39种摄影基本功训练(二)单反相机39种摄影基本功训练（二）第四单元:用光训练2练习19、逆光（透射光)的运用被摄体:光线从背后照射的人物、风景、花卉、静物及抓拍等。

要求:充分利用逆光的特点制造透明感和立体感，注意被摄体与背景的亮度平衡及不能有创作意图以外的光晕产生。

建议:使用曝光补偿以及反光板，曝光补偿量有＋0.5、＋1.0、＋1.5、＋2.0EV等，补偿越大，被摄主题越亮，如果把握不好曝光补偿量，可以分段补偿各拍一张以上以保证拍摄成功。

练习20、侧光的运用被摄体:与此种光线有关的人物、风景、花卉、植物、宠物以及抓拍。

要求:充分活用阴影的效果，使画面的氛围符合自己的拍摄意图，通过练习提高对光的敏感性。

建议:拍摄时从顺光、侧光、斜策光、半逆光、逆光的顺序去观察被摄体，并注意侧光与逆光所制造出的物体立体感之差别，如利用强侧光可塑造男人的刚毅，弱侧光可营造女人的温柔等，使用遮光罩。

练习21、林中点光与泻光的运用被摄体:具有泻光特点的林中、阴天下的风景如山峦、江和湖海的水面等。

要求:充分利用点、泻光的特点营造出印象深刻和感动人的氛围。

建议:注意光比范围及曝光量的掌握，明暗差要适当，用点测光方式测得明处与暗处的曝光量后取中间值进行最后的曝光。

练习22、极端曝光的应用被摄体:想要高调表现（阴影淡的)或低调表现（反差大的)的一切被摄题材。

要求:摄影意图以及主题要鲜明，要考虑采用高调或低调的必要性，被摄体的所具有的氛围要协调。

建议:高调的曝光补偿从0～＋2.0，低调的曝光补偿从0～－2.0，通过分段曝光，掌握在各种条件下的曝光补偿所带来的效果。

练习23、光的轨迹被摄体:夜间流动的车、船、星空、焰火等。

要求:流畅地表现光的流动，光的流线色彩、形状、大小与周围的气氛要协调，曝光要适当。

建议:利用平均测光与中央部分重点测光模式，也可以把光圈设定为F4或F5.6，曝光为30秒至2分钟（可用B 门)，焰火一般使用ISO100胶片，光圈在F5.6～F11之间，星空的曝光时间最长可到1～2小时，以上均使三脚架。

影棚布光技巧“这只是最基本的布光方式，一般拍中国人比较合适！光位图：1号：背景灯一般控制在高于主光（2号）上两档（白背景）。

黑背景时候越黑越好！最好一点光不沾！在选择别的颜色背景时一般控制在中灰点上（一般中灰色彩还原是最好的）如果是带有花影子的背景那就单说了。

测量的时候不能用亮度表测（因为，色反差是不一样的）亮度表（一度表）只是测量背景光匀不匀。

·影棚布光技巧A片：是大号遮光板（黑色），作用是不让背景灯（1号）的散射光影响人物！当然人物和背景远一点就可以不用了！2号：主光灯！让光线吃到人物的三角光的位置，根据人物的脸型和需要的气氛来决定位置的多少（阴影的面积），其亮度一般控制在曝光上一档（当然还是根据景别的大小，个人喜好，气氛决定其亮度）。

但是随着景别的变化反差也是有变化的，光质也随着改变！----全景中反差要大，近景反差要小要柔！这是一般摄影不注意的！也是很重要的！在光位的高低上也是根据个人的喜好来和题材来决定。

比如说美国电影《教父》大家都看过，马龙白兰度的主光都比较高。

阴影完全把眼睛盖住，以表现他的阴险！所以主光位置和反差的大小完全决定你的内容和表现形式！3号灯的位置也很重要一般拍MM时候用其最大作用是消除眼袋！亮度一般梢低于主光，坚决不能超过主光。

高度上也要比主光低！用的时候要把所有的灯光都关了用他本身的塑型灯看他的位置。

光位图·影棚布光技巧4是发型灯！这个灯的亮度是测量不出来的，只能凭经验，因为随着人物的形体变化，夹角变化他的亮度也随着改变，夹角越小亮度越高，所以你要小心，随时调整！B 板的作用是当副光使！看景别的大小决定其亮度！·影棚布光技巧这是2号和3号灯的作用！主要控制反差和消除眼袋！好了，就这么多了！写得很累啊！大家这可得鼓励一下吧！谢谢！”。

摄影基本功训练第一单元:照相机基本功能的应用训练训练1、全景深练习被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。

要求:画面全部实焦。

建议:首先使用广角镜头:24mm—35mm拍摄, 光圈:F11—16,光圈优先AE模式。

训练2、单体对焦练习要求:只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。

建议:中望远镜头:85mm以上,光圈F5.6或更大。

光圈优先AE模式。

训练3、定格练习被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。

要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。

建议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。

训练4、动感练习被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。

要求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。

流动着的水,瀑布等有流线感。

建议:慢速快门1/15秒－1秒。

先从1/30秒开始练习,然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。

使用三脚架。

训练5、取景练习要求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛。

*此项训练是构图训练的基础。

建议:望远镜头,大光圈。

训练6、特写练习被摄体:花卉、静物、昆虫等。

要求:被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。

建议:使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。

使用三脚架及快门线。

训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段）的使用练习利用各种焦距镜头（镜头各焦段）进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及透视关系,活用各焦距段的不同景深。

标准镜头: 焦距50mm左右的镜头——极其自然,没有夸张。

广角镜头: 焦距35mm以下的镜头——强调远近感。

中望远镜头:焦距为85mm～135mm的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感,能正确体现被摄体的形状, 多用于人像摄影。

望远镜头:焦距为200mm以上的镜头——很少远近感,有压缩效果。

（易抖动,尽量使用三脚架）第二单元:画面构成和构图训练练习8、横、纵位构图被摄体:景物、山河、建筑、人物等.要求:用横位构图表现稳定感和宽阔感,用纵位构图表现纵深感和高度感,画面不能有无用的空间.建议:1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄,比较作品的不同感受.2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头,表现宽阔感时使用广角镜头.3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头,注意画面中近景与远景的位置配置.4、构图时应特别注意水平与垂直,使用三脚架.练习9、三角形构图被摄体:三角形或类似三角形的景物,建筑,人物造型等.要求: 利用三角形在画面中不同的位置配置,表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感.建议:1、画面中有容易识别的三角形造型,三角形构成的复数物体焦点要实,要有平衡感.2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20mm以下的广角镜头.3、使用景深预测功能.练习10、对称形构图被摄体:所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等.要求:利用上下左右对称构图,表现稳定感和超现实意境.建议:1、选择优美的对称形,对称形的两边焦点都要实,每个对称形表现要明显.2、尽量使用标准焦距以上的镜头,使用广角镜头时要注意相机与被摄体保持平行.3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜,4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架.练习11、垂直、水平构图被摄体:风景、建筑等.要求:画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美.建议:画面构成的线条要保持水平或垂直,线条要美, 水平或垂直线条造型要布满全画面.使用三脚架练习12、S形、斜线构图被摄体:具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等.要求:用S形表现纵深感,用斜线表现外展的广阔感和动感.S形要通达画面的两端,中途断了的话前面要有空间构成.建议:S形及斜线的配置要有平衡感,要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感,被摄体是否清晰.主题要突出.练习13、黄金分割法构图被摄体:任何均可.要求:被表现的主体要处在分割点、线上或附近,构图要平衡.被摄体要突出.画面中不能有多余的部分存在.建议:首先按自己的想法构图,然后再活用黄金分割法.第三单元:用光训练(1)。

影棚人像摄影入门技巧寻找非视线水平的角度拍摄风景照时我们常说要找特别的角度，让相片更具变化。

其实拍摄人像也一样，不要只拍视线水平的，试试从高、从低，或是侧面来拍摄，这样同一个模特也会带来不同的感觉。

试试「离机闪灯」效果「离机闪光灯」是一门高深的学问，在距离、角度、闪灯出力等也需要一定的技巧，初学者要多一点练习和尝试。

这可能会给你另一种新的拍摄领域的光辉。

运用「压光」技巧压光即是当我们在日光下拍摄时，阳光充足，这时我们可以把相机调到M-Mode，透过加快快门来压低背景的高度，然后用强力的闪光灯或外拍灯照亮人物前景，这样背景颜色不但很浓郁，而且人物也会像「发光」一样，非常突出。

寻找逆光在日出日落的时分，逆光为一个很好用的人像摄影技巧，只需让相机向著阳光的方向用自然光拍摄，有需要时提高整体亮度，便会拍出暖暖、很有感觉的相片了!若果是在日落黄昏时拍摄，模特头发边更会散发出闪闪金光，非常漂亮!灵活使用镜头焦距无论是广角、长焦，还是标准焦距的也有其特点，拍摄人像时可以多想一想什么焦距的镜头可以拍出不同的效果，即使模特是同一个人，构图有变化，拍出来的效果也大不同啊!长焦：可以压缩背景，减低背景跟人物的空间感;因为镜头跟m模特的距离较远，让不太习惯拍摄的模特也会显得较自然。

当然长焦也能更易拍出浅景深效果。

标准焦距：标准焦距如50mm可以拍出较为「写实自然」的作品，如果用上定焦镜，镜头变形更小，而且焦距不会过长或过短，很适合街头抓拍或不方便换镜时使用。

广角：不但可以「以景带人」，让模特有置身于场景之中的效果，广角镜也具备镜头变形的元素，可以让模特更修长，但千万要小心控制，以免令相片太怪异!穿过东西拍摄，利用前景作「相框」这个技巧笔者很常用!就是让相机面对并靠著一些物件，可以是花草、树叶、杯子、柱等等然后拍摄，因为该物件很近镜头，通常也会因为浅景深而变得模糊，这样便可以让它成为「前景」，并当成「相框」来更突出人像了!你会发觉很多精彩的人像相片也用到了类似的技巧啊!LED灯代替闪灯你有看过拍摄video用的LED照明灯吗?现在很多品牌也有推出类似的产品，价格也越来越便宜，若果是摄影新手可能对外置闪灯不太熟悉，这时可以选择用上这种LED灯，好处是可以即时看到模特受光的效果，让你更容易拍摄出心目中的作品，但其光源强度有限，不适用于远距离或作压光之用。

摄影棚常用拍摄技巧
有些业余摄影朋友从未学过打灯，偶然有机会接到要用上各种打灯器材的工作，虽有灯具在手，也可能会对此一窍不通，自然对之后的拍摄过程大大影响。

摄影棚常用拍摄技巧1、正面光
将灯光以水平角度直射人物，令五官阴影位不明显，如果将灯光角度向上调整的话，下巴、鼻子等部分便会出现阴影。

这两种都是“正面光”打灯方法，大家可视需要决定灯光位置。

摄影棚常用拍摄技巧2、顶光
不少朋友对打灯的印象可能都是放在人物前面，稍侧角度或者后面背光，其实还有另一种方法“顶光”。

如采用这种打光，头顶、鼻子及额头部分都够亮，但眼睛、脸颊等部分都更暗了，突显出神秘感。

摄影棚常用拍摄技巧3、底光
试试从底下的角度为模特打灯，大家应该都能预计到效果了，这样是脸部及五官都十分清楚，但头顶位置就变暗了。

这样看就觉得有点狰狞了，不过大家万圣节等要拍出恐怖感的话不妨试试。

摄影棚常用拍摄技巧4、45度角光
这方法下由于不是正面向人像打灯，所以在照亮脸部的同时，更多阴影能够呈现出来，例如右边脸的鼻子等，形成两边脸的轻微反差。

在受光面部的另一端出现一个呈倒三角型的亮区，即是伦勃朗式照明(也有人称之为三角光、林布兰光)。

摄影棚常用拍摄技巧5、侧光
从水平角度不断移动灯光，可以看到人像脸上光影细节的变化。

试试从侧边为模特打灯，这样就突显出一边脸亮位与另一边脸暗位的强烈反差，呈现出与正面45度角时不一样的效果。

能提高你摄影水平的练习第一单元摄影基本功练习训练1、全景深练习被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。

要求:画面全部实焦。

建议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄，光圈:F11—16，光圈优先A V模式。

训练2、单体对焦练习要求:只把焦点对在主要被摄体上，浅景深。

建议:中望远镜头:85MM以上，光圈F5.6或更大，光圈优先A V模式。

训练3、定格练习被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车、流动着的水、瀑布等。

要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。

建议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先TV模式。

训练4、动感练习被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水、瀑布等。

要求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚，流动着的水，瀑布等有流线感。

建议:慢速快门1/15秒－11秒，先从1/30秒开始练习，然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习，使用三脚架。

训练5、取景练习要求:突出主题，画面简练，能传达出被摄场景的气氛，此项训练是构图训练的基础。

建议:望远镜头，大光圈。

训练6、特写练习被摄体:花卉、静物、昆虫等。

要求: 被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄体的形状和有趣的部分，高清晰度。

建议: 使用微距镜头或微距功能及近摄接圈，最短摄影距离，镜头与被摄体保持平行，使用三脚架及快门线。

训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段)的使用练习利用各种焦距镜头（镜头各焦段)进行拍摄练习，借此了解镜头各个焦距的特点，理解画角及透视关系，活用各焦距段的不同景深。

标准镜头: 焦距50MM 左右的镜头——极其自然，没有夸张。

广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。

中望远镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感，能正确体现被摄体的形状，多用于人像摄影。

望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感，有压缩效果。

（易抖动,尽量使用三脚架）第二单元画面构成和构图训练练习8、横、纵位构图被摄体:景物、山河、建筑、人物等。

第一单元：摄影基本技术练习训练1、全景深练习被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。

要求:画面全部实焦。

建议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄, 光圈:F11—16,光圈优先AE模式。

训练2、单体对焦练习要求:只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。

建议:中望远镜头:85MM以上,光圈F5.6或更大。

光圈优先AE模式。

训练3、定格练习被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。

要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。

建议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。

训练4、动感练习被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。

要求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。

流动着的水,瀑布等有流线感。

建议:慢速快门1/15秒－11秒。

先从1/30秒开始练习,然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。

使用三脚架。

训练5、取景练习要求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛。

*此项训练是构图训练的基矗建议:望远镜头,大光圈。

训练6、特写练习被摄体:花卉、静物、昆虫等。

要求:被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。

建议:使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。

使用三脚架及快门线。

训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段)的使用练习利用各种焦距镜头（镜头各焦段)进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及透视关系,活用各焦距段的不同景深。

标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然,没有夸张。

广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。

中望远镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感,能正确体现被摄体的形状,多用于人像摄影。

望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感,有压缩效果。

（易抖动,尽量使用三脚架）第二单元:画面构成和构图训练练习8、横、纵位构图被摄体:景物、山河、建筑、人物等.要求:用横位构图表现稳定感和宽阔感,用纵位构图表现纵深感和高度感,画面不能有无用的空间.建议:1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄,比较作品的不同感受.2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头,表现宽阔感时使用广角镜头.3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头,注意画面中近景与远景的位置配置.4、构图时应特别注意水平与垂直,使用三脚架.练习9、三角形构图被摄体:三角形或类似三角形的景物,建筑,人物造型等.要求: 利用三角形在画面中不同的位置配置,表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感.建议:1、画面中有容易识别的三角形造型,三角形构成的复数物体焦点要实,要有平衡感.2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头.3、使用景深预测功能.练习10、对称形构图被摄体:所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等.要求:利用上下左右对称构图,表现稳定感和超现实意境.建议:1、选择优美的对称形,对称形的两边焦点都要实,每个对称形表现要明显.2、尽量使用标准焦点以上的镜头,使用光角镜头时要注意相机与被摄体保持平行.3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜,4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架.练习11、垂直、水平构图被摄体:风景、建筑等.要求:画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美.建议:画面构成的线条要保持水平或垂直,线条要美, 水平或垂直线条造型要布满全画面.使用三脚架练习12、S形、斜线构图被摄提:具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等.要求:用S形表现纵深感,用斜线表现外展的广阔感和动感.S形要通达画面的两端,中途断了的话前面要有空间构成.建议:S形及斜线的配置要有平衡感,要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感,被摄体是否清晰.主题要突出.练习13、黄金分割法构图被摄提:任何均可.要求:被表现的主体要处在分割点、线上或附近,构图要平衡.被摄体要突出.画面中不能有多余的部分存在.建议:首先按自己的想法构图,然后再活用黄金分割法.第三单元:用光训练[1]练习14、昼间闪光灯曝光补偿被摄体：人物、花卉、宠物、小范围自然景色、静物等近距离小范围景物。

静物摄影棚技巧教程_静物摄影布光基本知识在静物摄影中，摄影棚的布光是至关重要的一环。

掌握好布光的基本知识和技巧，能够让您拍摄出更具吸引力和质感的静物作品。

接下来，就让我们一起深入了解一下静物摄影棚布光的奥秘。

一、摄影棚的选择与布置首先，选择一个合适的摄影棚空间是很重要的。

它不需要特别大，但要有足够的高度和空间来设置灯光设备和摆放静物。

如果条件允许，尽量选择一个没有太多窗户和外界光线干扰的房间，这样可以更好地控制光线。

在布置摄影棚时，背景的选择很关键。

可以准备白色、黑色、灰色等不同颜色和材质的背景布或背景板，以适应不同的拍摄需求。

比如，白色背景适合表现简洁、明亮的效果，黑色背景则能突出物体的轮廓和质感。

此外，还需要准备一个稳定的拍摄台或桌子，用来放置静物。

确保拍摄台表面平整，没有反光和杂物干扰。

二、灯光设备的种类与特点1、闪光灯闪光灯是静物摄影中常用的灯光设备之一。

它的优点是功率大、光线强，可以在瞬间提供充足的照明。

不过，闪光灯的光线比较硬，需要通过柔光设备来进行柔化。

2、常亮灯常亮灯则是持续发光的灯光设备，能够让您直观地看到光线的效果。

常亮灯的光线相对较柔和，但功率可能不如闪光灯。

3、柔光箱柔光箱是用来柔化光线的工具，可以将硬光转化为柔和均匀的光线，减少阴影的对比度，使拍摄对象看起来更加自然。

4、反光板反光板有白色、银色和金色等不同的颜色和表面。

白色反光板可以反射柔和的光线，银色反光板反射的光线较强，金色反光板则能为物体增添温暖的色调。

三、基本的布光方法1、单灯布光这是最简单的布光方式。

将一盏灯放在静物的一侧，形成侧光效果，可以突出物体的立体感和质感。

如果想要更柔和的效果，可以在灯前加上柔光设备。

2、双灯布光双灯布光可以创造出更丰富的光影效果。

一种常见的方式是一盏灯作为主光，放在静物的一侧，另一盏灯作为辅助光，放在相对的一侧，用来填充阴影，减少对比度。

3、三灯布光三灯布光可以进一步增强光线的层次感和立体感。

摄影通识摄影棚10传统摄影棚传统摄影棚指不借助实物内景，仅通过各类摄影灯光及辅助摄影器材构建的专业室内摄影空间。

一般来说，只要不需要主题性特别强的背景环境，传统摄影棚都能够胜任。

且对人或物的突出效果更好。

实景摄影棚指通过对摄影棚空间的设计与仿真场景搭建，将主题性的场景用于实际拍摄中。

目前大部分的婚纱影楼都拥有实景影棚，例如山水风格、欧式风格，到现在的韩式风格，还有田园、绘画、时尚、抽象等不同的风格。

拍摄区作为摄影棚最核心的功能区域，是摄影师完成创作的最终空间。

在空间的配置与规划上需尽可能大，为保证大部分的人像及广告拍摄，此空间最小应满足3米的天花板垂直高度、4米乘以4米的地面长宽距离。

摄影棚的器材往往体积较大，一般要求放置在相应的器材区域，统一管理及取用。

随意散乱的灯架和线材极易将人绊倒或摔落损坏。

即使不发生意外，对于紧张的拍摄工作来说，也会严重影响拍摄秩序与效率。

如果空间确实有限，也可将器材尽量整齐的靠墙排放。

总之，不能影响拍摄区的正常通行。

摄影棚里除了摄影器材，往往还有大量的实物或拍摄道具。

这些道具打大到汽车、摩托、小到桌椅、服装，如果没有专门的存放区域而任其散落在影棚中，势必将严重的影响拍摄。

为了快速方便的拿去各类道具，我们也需要相应的设计道具陈列架、各类服装衣架、特殊道具的存放位置等。

大型的摄影棚的准备区一般包含了化妆更衣区、茶水休息区、现场看片区等。

即使空间很小，也建议设计专门的区域，供现场人员休息使用。

一切归根结底，还是为了更有秩序的拍摄工作环境与提高拍摄效率服务。

1.摄影泛光灯（3400K)摄影泛光与其名称一样，是一种照射光源面积宽广、光质柔和的灯光。

它看上去和我们家用的普通球形灯泡很相似，色温与卤钨灯相当，通常直接使用而不进行光色校正。

以日光色温作为比对，光源会呈现非常明显的橘黄色。

实际拍摄中，可以通过使用蓝色的滤片或者存储为RAW格式进行后期校色处理使之成为日光色。

2.卤钨灯（3200K）钨丝卤素灯（以下简称卤钨灯）是摄影摄像中最为常用的人造光源之一。

儿童摄影棚布光基础教学现在众多摄影爱好者开始涉足影棚摄影,但是苦于没有经验,对影棚充满神秘感。

一但有机会自己布光却显得手足无措,不知从何入手。

下面店铺给大家收集了儿童摄影棚布光基础教学，一起来看看吧。

儿童摄影棚布光基础教学灯光位置和功能主光和辅光：人像摄影中的两种基础光源被称为“主光”和“辅光”。

传统上，无论加装的是反射器还是散射器，主光和辅光都是高亮度的光源。

抛光的反射盘(也叫“聚光罩”)是些涂成银色的“锅”，它们安装在灯头上，最大限度地将光线汇聚到目标上。

不少摄影师从不用聚光罩而选用反光伞或者柔光箱来散射主光和辅光;散射光是儿童摄影的理想光源，因为它们“宽大为怀”—意思是孩子们可以跑来跑去却不会跑出光照范围外去。

当用一盏散射光作为主光的时候，辅光多半是一块反光板—一块轻便的、表面高反光的东西，用来将主光的光线折射回被摄者面孔下身体上的阴影里;然而，如果用散射光源作为辅光，要确保辅光光线不至于进入到你不需要的地方，例如背景或者照相机镜头。

光的质地光可以是明锐的、坚硬的，也可以是柔和温柔的。

一种光源所显现出来的质地与它投射在被摄体上大小有关系。

光源的大小：小且不扩散的光源可以制造出边缘明晰的阴影区域，质感表现良好，这类光源可以制造出戏剧性的人像效果;而另一方面，大的光源则制造出柔和的、更优雅的、通常看起来讨人喜欢的视觉效果—特别是对儿童到被摄者的距离：然而，在很靠近被摄者的时候，即便是小光源一也能产生更柔和的效果，比它们在一定距离外时照亮更多的阴;反过来，一个在一定距离之外的大光源却能让光的质地变得更“硬”，不管它固有的尺寸大小。

TimKelly是个用光大师。

如历史上那些伟大的人像摄影家一样，他创造出看起来像人像自身发散出来的光线。

他的常用工具是大柔光箱、用在背景和头发上带栅格的灯光和无处不在的反光板这副标题叫“完美”的标志性人像是一次无可挑剔“本垒打”聚射光与散射光聚射光(比如用弧形反射物反射的)本质上是明锐的、坚硬的，它在高光区域和阴影区域之间制造一条明显的分界线;这种光源需要许多实践经验才能用好它—这大概是为什么它们不常用，尤其是在儿童摄影中。

摄影棚的打光技法在拍摄工作开始时，我们走到一个背景前，首先要明确需要用什么样的打灯技法来表现。

今天，店铺为大家带来了摄影棚的打光技法，希望大家喜欢!摄影棚的打光技法1、逆光、侧逆光的使用柔调人像的用光拍摄中，我们还可以使用一些用光技巧，如：逆光和侧逆光的使用。

逆光和侧逆光可以使人物的轮廓突出、增加立体变化和使人物产生通透的感觉。

并且在曝光上也可以采用让画面局部曝光过度的技巧，使软调的效果得到强化逆光、侧逆光的使用柔调人像的用光拍摄中，我们还可以使用一些用光技巧，如：逆光和侧逆光的使用。

逆光和侧逆光可以使人物的轮廓突出、增加立体变化和使人物产生通透的感觉。

并且在曝光上也可以采用让画面局部曝光过度的技巧，使软调的效果得到强化摄影棚的打光技法2、侧逆光、反光板加顶光增加了顶光的照明，使人物增加通透感和细微的立体变化摄影棚的打光技法3、侧逆光加反光板人造反射光必须有发光体(影室灯)的光照射在一定的物体上才能反射到被摄人物上面，反射物体本身并不是发光体。

摄影中我们常用的反光板就是反射物体，由于表面的粗糙程度不同，反射的强度也不尽相同。

这里我们选用的是泡沫板，轻便、漫射光线反射柔和。

在人物的前侧、左右位置使用了反光板，在人物的侧后方使用闪灯照明，人物的面部主要是利用反射回来的光线对人物进行补光，这样光线更加柔和、细腻摄影棚的打光技法4、半包围式加反射光(反光板的漫反射)半包围式加反射光(灯光反射)布光基础上，可以直接使用反光板结合多盏透光灯照明的布光方法，使用半包围式的投射光加反光板的漫反射补光结合摄影棚的打光技法5、半包围式加反射光(灯光反射)为了取得均匀、全面、软调子且能美化被摄者的用光效果，一般使用多盏室内摄影灯和一些反光照明。

主要使用了多盏透光灯照明的范围内，在人物右侧使用闪光灯照明反光板的反射回来的光线对人物进行补光，这样光线更加柔和。

棚内摄影知识点总结一、灯光布置在棚内摄影中，灯光的布置非常重要，它直接影响着照片的效果。

一般来说，灯光可以分为主光源、补光源、背光源和特效光源等几类。

1. 主光源：主光源是影响照片主体明暗关系的光源，通常是摄影棚中最亮的光线。

它的位置和角度决定了照片主体的阴影和高光部分，一般来说，主光源可以选择软光、硬光或者半硬光等不同效果的灯光来达到需要的效果。

2. 补光源：补光源是为了在主光源的基础上补充一些细节和阴影部分的光源，通常是比主光源弱一些的光线。

它的作用是减少阴影部分的过重，使整体画面更加均衡。

3. 背光源：背光源是放置在被摄物体背后的光源，它的作用是为被摄物体产生轮廓光，使其与背景分离开来，增加立体感。

4. 特效光源：特效光源可以是调整光线颜色、形状等特殊效果的光源，比如色温灯、闪光灯等，可以用来创造特殊的氛围和效果。

在进行灯光布置时，还需注意人物与灯光的配合，不同的面部特征需要不同的灯光角度和强度，有些人脸部特征需要更多的柔和光源来减轻皱纹和细节，有些则需要更强烈的光线来突出轮廓和立体感。

二、背景选择在棚内摄影中，背景的选择也是非常重要的。

一个合适的背景可以为照片增添氛围，突出主题，使画面更加丰富多彩。

1. 选择合适的背景布：背景布的选择需要根据不同的主题和风格进行选择，比如纯色布、花纹布、纹理布等不同种类的布料，可以根据拍摄的需要进行选择。

2. 使用背景板：背景板是一种专门用来作为摄影背景的板材，通常有横纹、竖纹、斑驳等不同的表面处理方式，可以为画面增添立体感和纹理感。

3. 考虑光线对背景的影响：光线对背景的影响是不容忽视的，光线的强弱、角度等因素都会直接影响背景的效果，需要准确把握。

4. 使用特殊效果背景：有些摄影棚会有一些特殊的效果背景，比如虚化背景、立体背景等，这些背景可以带来特效的视觉效果，可以根据需要进行选择和调整。

在选择背景的时候，还需要注意背景与主题的搭配，保持画面的整体统一和谐，不要因为背景而分散了主体的注意力。

静物摄影棚技巧教程_静物摄影布光基本知识一、影棚内器材的选择在棚内拍摄,想要高画质,又想要手感舒适,用EOS 5D Mark III是最合适不过的了,镜头方面用EF 24-70mm f/2.8L II USM一头足能满足你的需要,它不仅有24mm的广角视野,还有70mm的理想中焦焦段,方便灵活,是最具实用的镜头。

下面我们边看图边讲解吧。

二、灯光的效果应用摄影棚内的灯光布置对所拍摄的照片是起决定性作用的,首先我们要了解各个光位所带来的效果,顺光如上图所示,打在被摄物体的正前方与相机拍摄方向一致,顺光俗称平光,它照到被摄物体上所产生的阴影部分可以忽略不计,优点是体现细节多,缺点是立体感弱。

侧顺光相对顺光要实用一些,它既可以最大程度的体现被摄物体的细节,也能营造出超强的立体感。

侧光与侧逆光打到被摄物体上的面积小,都多用于勾勒轮廓,当然逆光是勾勒轮廓中的极致灯位,三种灯光依照具体情况选择。

底光从下而上发出光线,有穿透的效果,多用于拍摄透明物体。

最后是顶光,与底光正好相反,照射在被摄物体上时会出现集中的阴影区,立体感强。

右侧顺光,我采用俯视视角拍摄了这张照片,让金橘摆成的心形有了从右至左的明暗渐变效果,与此同时它产生的投影也向左侧延伸,进一步加强了画面的立体感,有如一幅生动的浮雕一般呈现在眼前。

左侧光与右侧光同开,右侧闪光灯闪光强度稍高于左侧闪光灯,这样在体现丰富层次的同时不失立体感。

EOS 5D Mark III 快门速度:1/125s 光圈值:F11 焦距:70mm 感光度:100顶光,在金橘的下方形成了漂亮的投影区,使画面看起来有一种厚重感,圆润的金橘与优美弧度的投影交相辉映,好似一群可爱的小精灵围坐在一起认真的聆听着一位长者讲诉那古老的故事。

三、布光时的灯位顺序先从主光开始布起,在布置主光的时候关闭右侧顺光及左侧逆光,这样你就不会受到它们的干扰,准确的将主光定位。

布置完主光后,接下来再布置辅助光,布置辅光时也与布置主光的方法一样,关掉其它灯光,布哪盏灯就以哪盏灯为主,这样看似繁琐,但实践证明这种方法快、准、稳。

影棚常用布光法1. 单灯布光法，这可是影棚布光里的基础款呢！就像盖房子打地基一样重要。

我记得有一次给一个年轻的模特拍照，只用了一盏灯从正面打过去，那柔和的光线就把模特的轮廓和表情都清晰地展现出来了，就像把一颗明珠放在了聚光灯下。

这方法简单，能突出主体，而且对于刚开始玩影棚的人来说，特别容易上手。

2. 双灯布光法，哇塞，这就有点高级的感觉了。

你想啊，就像有两个人在给主角打光，一个负责左边，一个负责右边。

我给一对情侣拍照的时候就用了这个方法。

一盏灯在左侧稍微高一点的位置，打出侧光，勾勒出男生坚毅的轮廓；另一盏灯在右侧稍微低一点的位置，照亮女生柔美的侧脸。

这样画面就有了层次感，不会平平无奇，就像一场双人舞，两个灯光相互配合，跳出了精彩的画面。

3. 伦勃朗布光法，这名字听起来就很有艺术范吧？它就像是在画一幅古典油画。

我有次给一个画家朋友拍肖像，主灯在侧上方，像太阳从一个特定的角度照射下来，在他脸上形成一个三角形的亮区，从鼻子一侧延伸到脸颊，副灯用来稍微提亮阴影部分。

嘿，那效果，就像把伦勃朗的画作搬到了照片里，神秘又有质感，人物一下子就像从历史中走出来的大师一样。

4. 蝴蝶光布光法，这名字超美的吧？就像一只蝴蝶停在人的脸上。

我给一个美妆博主拍照的时候，把灯从正前方偏高一点的位置打下来，在她的鼻子下面形成一个小小的阴影，就像蝴蝶的身体，两边脸颊被均匀照亮，那简直就是仙女下凡啊。

这种布光法特别适合拍女性，能让皮肤看起来超级光滑，就像被施了魔法一样。

5. 环形布光法，这个就像给拍摄对象围了一个光环似的。

我记得给一个小孩拍周岁照，在他周围布置了一圈灯光，灯光强度有一点渐变，中间稍微亮一点。

那孩子就像一个小天使，被光芒环绕着，他的每一个动作、每一个表情都被这光环般的光线烘托得更加可爱，就像从童话世界里走出来的小精灵。

6. 侧逆光布光法，哎呀，这可是营造氛围的高手。

你可以想象一下，光线就像一个神秘的精灵从背后偷偷溜过来。