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六年级上册美术教学设计-第9课人物装饰画｜苏少版1. 教学目标•了解人物装饰画的概念和基础知识。
•掌握手绘人物装饰画的方法和技巧。
•通过实践，提高学生的创意思维和绘画技能。
•提升学生的审美能力和艺术修养。
2. 教学重点•熟练掌握人物头部、身体、手部和脚部的绘制方法。
•培养学生的创意思维和想象力。
•让学生掌握人物装饰画的设计和构图技巧。
3. 教学难点•如何将手绘人物和装饰元素有机地融合在画面中。
•如何用色彩和形式表现出人物的个性和情感。
4. 教学内容和形式4.1 教学内容•了解人物装饰画的特点和分类。
•学习绘制人物头部、身体、手部和脚部的方法。
•学习常见的装饰元素和花卉图案的绘制方法。
•通过自己的创作，设计并完成一幅人物装饰画。
4.2 教学形式•示范教学：老师向学生演示人物和装饰元素的绘制方法。
•个人练习：学生根据老师的示范进行练习，熟练掌握绘画技巧。
•分组合作：学生分组进行作品的策划、设计、绘制和评价。
•展示评价：鼓励学生展示自己的作品，进行班内评价和交流。
5. 教学过程5.1 导入•向学生介绍本课程的学习目标和内容，唤起学生的兴趣。
•让学生回顾已经学过的绘画知识和技巧。
5.2 讲授•了解人物装饰画的特点和分类。
•讲解人物头部、身体、手部和脚部的绘制方法。
•讲解常见的装饰元素和花卉图案的绘制方法。
•进行现场示范，让学生跟随进行练习。
5.3 分组合作•将学生分组，由每组自己策划、设计和绘制一幅人物装饰画。
•每个学生根据自己的喜好和特长担任不同的角色，共同完成一副完整的作品。
•提供适当帮助和指导，鼓励学生发挥自己的创意和想象力。
5.4 展示评价•让每个分组向全班展示自己的作品，并进行互相评价和交流。
•老师对每组的作品进行评价，并提出宝贵的建议和意见。
•鼓励学生对自己的作品进行反思和总结，汲取经验和教训。
6. 教学评价•以学生的作品为主要依据，综合考虑技巧、创意、构图、色彩和个性等方面进行评价。
•给予学生充分的肯定和鼓励，同时指出存在的不足和改进的空间。
装饰画设计知识点总结装饰画作为一种艺术形式，旨在通过视觉上的美感来增添空间的艺术氛围。
在装饰画的设计过程中，我们需要考虑多种因素，如色彩搭配、构图规律、主题表达等。
本文将对装饰画设计的关键知识点进行总结，助您在创作装饰画时有所借鉴。
一、色彩搭配色彩是装饰画设计中最重要的因素之一，能直接影响作品的视觉效果和情感表达。
在进行色彩搭配时，我们可以参考以下原则：1. 色彩的情感表达：不同的颜色会产生不同的情感共鸣。
如红色代表激情和温暖，蓝色代表冷静和安宁。
在选择色彩时，应根据装饰画所要传达的情感来进行搭配。
2. 色彩的对比与协调：对比色彩的搭配可以提升作品的视觉冲击力，如红色与绿色、蓝色与黄色的对比。
而类似色彩的搭配可以创造和谐统一的效果，如红色与粉红色、蓝色与紫色的协调搭配。
3. 色彩的明暗变化：通过调整色彩的明暗变化，可以增加作品的层次感和视觉效果。
深浅色的过渡与衔接需要灵活运用，以避免色彩过于单调或过于鲜艳。
二、构图规律构图是指装饰画中元素的布局与组合方式。
良好的构图能够使作品更加有层次感和美感。
以下是常用的构图规律：1. 三分法：将画面分为左、中、右或上、中、下等三个部分，再在其中一个部分或两个部分中放置主要元素，以达到平衡和谐的效果。
2. 对角线法：在画面中创建对角线，使主要元素沿对角线排列或分布，以增强画面的动感和视觉张力。
3. 黄金分割法：将画面按比例分成两部分，比例为1：0.618，重要元素通常放置在黄金分割点上，以创造出更加和谐美感的画面。
三、主题表达装饰画的主题表达涉及到作者对特定主题的理解和表达方式。
以下是几种常见的主题表达方式：1. 自然风景：以山水、花草、动物等自然元素作为主题，通过表现大自然的美丽与壮丽，展示作者的情感和审美观点。
2. 抽象表现：通过色彩、线条、形状的变化和组合，抽象地表达情感和意境，使观者得到思考和想象的空间。
3. 人物肖像：通过对人物形象和性格特点的描绘，展现人物的思想、情感和社会角色，以及作者对人物的理解和感受。
《黑白装饰画》学历案（第一课时）一、学习主题本节课的学习主题为“黑白装饰画”。
我们将围绕黑白装饰画的基本原理、线条运用、黑白灰层次表现、以及创意设计等主题进行学习与实践。
通过本次课程的学习，学生将掌握黑白装饰画的基本知识和技能，培养审美能力和创作兴趣。
二、学习目标1. 知识与理解：了解黑白装饰画的基本概念、特点及表现手法。
2. 技能与操作：掌握黑白装饰画的线条运用，学会表现黑白灰层次，能够进行简单的创意设计。
3. 情感态度与价值观：培养学生对黑白装饰画的兴趣和审美能力，激发其创作欲望和创新能力。
三、评价任务1. 知识与理解评价：通过课堂提问和小组讨论，检验学生对黑白装饰画基本概念及特点的理解程度。
2. 技能操作评价：学生现场操作绘制黑白装饰画，教师根据学生的线条运用、黑白灰层次表现及创意设计进行评价。
3. 作品评价：学生提交作品后，教师根据作品的创意性、技术性和整体效果进行评价，并给出改进建议。
四、学习过程1. 导入新课（5分钟）通过展示几幅优秀的黑白装饰画作品，引导学生进入学习主题，激发学习兴趣。
2. 知识讲解（10分钟）教师讲解黑白装饰画的基本概念、特点及表现手法，强调线条运用和黑白灰层次表现的重要性。
3. 示范教学（10分钟）教师进行示范绘制，展示如何运用线条表现黑白灰层次，以及如何进行创意设计。
4. 学生实践（20分钟）学生根据示范，自主进行黑白装饰画的创作，教师巡回指导，及时解答学生疑问。
5. 作品展示与评价（5分钟）学生展示自己的作品，互相评价，教师总结评价，并给出改进建议。
五、检测与作业1. 检测：课堂结束前，教师通过小测验的形式，检测学生对黑白装饰画基本知识的掌握情况。
2. 作业：学生回家后，选择一个主题（如动物、植物、风景等），创作一幅黑白装饰画作品，要求线条流畅，黑白灰层次分明，创意独特。
下次上课时带来与同学和老师分享。
六、学后反思学生在完成本节课的学习后，应进行反思。
反思自己在学习过程中的收获与不足，特别是在线条运用、黑白灰层次表现和创意设计方面存在的问题。
装饰画基础知识
1课时
一、教学目的：
知识目标：通过教学使学生初步理解“装饰”概念装饰的表现特征（即外形与花纹的形式美）。
技能目标：使学生懂得装饰画的绘画方法。
情感目标：通过审美评价与集体创作的教学活动，培养学生的审美欣赏能力。
二、教学重点：通过欣赏、观察植物、动物、人物的外形、特征、色彩，指导学生理解装饰画的特征和审美表现方法。
三、教学难点：装饰画的结构意识和形式意识的理解
四、教学内容：
1、导入语
装饰画的题材、内容十分广泛。
在大自然中，人们所接触和观察到的物象，它们的形态、色彩以及大自然自身所产生的变幻莫测的许多现象，都可用装饰画来表现。
如行云流水、电闪雷鸣、长河落日、大漠孤烟、古刹雄关、小桥流水、飞禽走兽、花鸟虫鱼、春夏秋冬、风土人情等，都是人们陶冶情操、修身养性的环境条件。
然后将内心的感受通过视觉形式表达出来，以寻求自然美与人工美相结合。
2、装饰画的概念和含义
把客观形象和色彩以作者的主观意识和自我需求用装饰的手法进行必要的归纳、取舍、夸张，从而获得新的形象和意境。
3、意境与构图
装饰画题材很多，但并不是自然界的一切都可以入画，作者必须有自己强烈的感受，有选择地对生活进行高度概括，以创造出画面的“意境”。
意境就是客观事物精粹的集中，加上思想感情的陶冶，经过高度艺术加工达到情景交融，使所描写的对象让人产生优美的感受，从而牵动人的某种情思、某种体验、某种联想，这就是意境。
装饰风景的构图是指作者根据内容和形式的要求，在画面上组织形象之间相互关系的一种手段。
构图的目的在于选择必要的形式组合，以突出重点、表现主题。
●多样统一。
作为一个完整整体中艺术形式的两个对立面，缺乏多样将产生单调枯燥的感觉，缺乏统一则杂乱无章，令人产生混乱的感觉。
多样必须是在一个统一画面的整体中各个组成部分在形式上存在区别和差异性，统一必须在多样形式之间具有彼此呼应、相互联系、相互依存、衬托渲染的关系。
例如：丛林杂树在画面中多种多样，由大面积的蓝天将其统一；鲜花朵朵，五颜六色，大片山石将其统一。
●宾主呼应。
就是在画面中既要突出重点，又要有陪衬呼应。
例如：小桥流水，总是和山水、杂树、野花、倒影浑然一体，才能构成一个丰富的画面。
●虚实相生。
一般地说，“实”就是重点刻画之处，“虚”就是省略概括之处。
装饰风景把近景和应重点表现的物象画“实”，把远景或有冲淡主体的物象画虚，甚至留下空白，这样有助于拉远距离，突出主题。
●纵横曲直。
是指画面上各种物象的运动感。
“纵”多了用“横”来破，“横”多了用“纵”来补充。
这里也包含了斜线、曲线的穿插和运用。
●重叠交错。
在组合画面时，可以将景物层层叠起，前不挡后，无限展开，使画面有主次、轻重、虚实之分。
4、组织构成。
装饰画可以将不在一个地点的景物根据主题内容需要，以艺术手段结合在一起，让读者产生一种超越景物本身的联想，不像一般绘画那样都是在视觉的直觉中构成一个自然物景。
景物完全可以打破实际地域界限和比例关系，按多样统一的法则组合在一起，以表现一个特定的主题。
5、优秀装饰画作品欣赏。
