梁祝音乐美学范例鉴赏论文(一)

<<梁祝>>创作于1959年.乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说:四世纪中叶,在我国南方的家村祝家庄,聪明扫盲情的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学.在那里,她与善良,纯朴而贫寒的青年书生梁出伯同窗三载建立了深挚的友情.当两人分别时,祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情,诚笃的梁山伯却没有领悟.一年后,梁得知祝是个女子,便立即向祝求婚.可是祝已被许配给一个豪门子弟--马太守之子马文才.由于得到不自由婚姻,梁不久即悲愤死去.祝英台得到这个不幸的消息,来到梁的坟墓前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉.梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中.遂化成一对彩蝶,在花丛中飞舞,形影不离.这部作品以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。

用奏鸣曲式写成，结构如下图：（一）呈示部在轻柔的弦乐颤音背景上，长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，接着，双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。

主部,独奏小提琴从柔和朴素的A弦开始，在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题。

在音色浑厚的G弦上重复一次后，乐曲转入A微调，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答（中段）。

后乐队全奏爱情主题，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。

在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。

这个由越剧过门变化来的主题，由独奏小提琴奏出（包括加花变奏反复），与爱情主题形成鲜明的对比。

第一插部为副部主题动机的变化发展，由木管与独奏小提琴信弦乐与独奏小提琴相互模仿而成。

第二插部更轻松活泼，独奏小提琴用E徵调模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。

这段音乐以轻松的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪生动地描绘了梁祝三载同窗。

《梁祝》音乐鉴赏《梁祝》是一部融合了戏曲、舞蹈和音乐的传统中国艺术表演。

作为中国古代文学中最著名的爱情故事之一，《梁祝》的音乐创作是整个表演中最为重要的组成部分之一。

下面将对《梁祝》音乐的演奏形式、乐器选择、曲目结构、旋律特点以及情感表达进行鉴赏。

一、演奏形式《梁祝》音乐通常由三个乐队演奏，分别是正乐队、侧乐队和背景乐队。

正乐队是主要演奏乐器的乐队，包括琵琶、二胡、笛子、唢呐等传统民乐器。

侧乐队则主要演奏打击乐器，如锣、鼓、钹等。

背景乐队则主要演奏弦乐器，如古筝、古琴等。

三个乐队的演奏相互协调，使整个表演具有高度的协调性和统一性。

二、乐器选择在《梁祝》音乐中，乐器的选择非常讲究。

在正乐队中，琵琶被认为是最重要的乐器之一，因为它能够表现出梁祝之间深情的爱情。

二胡则被用来表现出梁祝之间的痴情和细腻的情感。

笛子则能够表现出梁山伯少年时代的憧憬和幻想。

唢呐则能够表现出梁祝之间的激情和决心。

在侧乐队中，锣和鼓则是主要的打击乐器，它们能够表现出梁祝之间的紧张和激烈的情感。

在背景乐队中，古筝则是被广泛使用的乐器之一，它能够表现出整个故事的背景和气氛。

三、曲目结构《梁祝》音乐的曲目结构通常是由序曲、主题曲、插曲和结尾曲组成。

序曲通常是表演的开场，它具有较为轻松的气氛和优美的旋律。

主题曲则是整个表演的主题，它的旋律清新、优美，富有浪漫情怀。

插曲则是整个表演中的情节发展，通常表现出梁祝之间的爱情故事，以及他们之间遭受的阻碍和磨难。

结尾曲则是表演的高潮，它通常是悲情的，表现出梁祝之间的爱情被命运所阻挡，最终以悲剧收场。

四、旋律特点《梁祝》音乐的旋律特点非常鲜明。

它的旋律流畅、优美，充满着浪漫情怀。

旋律中经常采用跳音和滑音等技巧，使得音乐更具表现力。

同时，音乐还采用了传统的吟唱方式，使得音乐更具古典的韵味。

此外，在表现梁祝之间爱情的旋律中，经常使用调式的变化，使得音乐更具有层次感和情感表达力。

五、情感表达《梁祝》音乐的情感表达非常丰富。

作品《梁祝》小提琴协奏曲之赏析在青少年乃至稍微年长的人群里最为流行的音乐要数流行音乐了，殊不知音乐里的经典更多的是在纯音乐里。

在纯音乐的这个大家庭里给我映像最为深刻的应该是《梁祝》。

也许是因为受梁祝这个凄美的爱情故事所感染，我对《梁祝》这首作品满喜欢的。

随着发展《梁祝》这首作品已经有了许多种不同的版本。

但我时常聆听的是《梁祝》小提琴协奏曲。

《梁祝》小提琴协奏曲这首作品是陈钢和何占豪于联袂创作的。

并于1959年5月在上海进行首演。

首演由俞丽拿担任小提琴独奏。

由于当时中国的政治背景使得《梁祝》小提琴协奏曲这部作品的创作过程可谓是波澜起伏。

1958年初秋，上海音乐学院党委向全校师生提出了"解放思想，大胆创作，以优异的成绩向国庆1 0周年献礼"的口号，在校园里激起了一阵阵波澜。

当时正在上海音乐学院管弦系就读的何占豪、俞丽拿等几个一年级小提琴专业的同学，为了响应院党委的号召便商议创作一部小提琴协奏曲。

他们的这个想法很快便得到了院党委书记孟波和系党支部书记刘品的大力支持。

同时孟波和刘品在这部作品的创作过程中从旁协助并帮助这几位同学解决了一些麻烦，。

这部作品从题材的选取到陈钢的加入到最终完稿，首演，历时近一年。

不仅包含了同学们的不懈努力也有着他们背后各位专家的辛勤指导同时蕴含着这个整体对于这部作品的深厚感情。

这部作品最终也成为了中国民族交响乐作品的经典之作。

“爱情”时常被人们说起，人们总是向往一段纯洁、美好的爱情。

古今中外有很多很多关于爱情的创作，风格各异，各自有着自己的特色。

但是《梁祝》这首作品则更好的诠释了爱情的真谛。

尤其是《梁祝》小提琴协奏曲给人以极大地震撼力，并将爱情的韵味充分的表现出来。

作品开头部分的梁山伯与祝英台之间的相识，结拜为兄弟，以及在学校期间读书生活的场景处处流露出浓浓的爱意，情意绵绵。

而后两人离别时的无奈与不舍透露了他们之间深厚的感情。

最后祝英台抗婚不成、梁山伯病逝、祝英台在梁山伯的坟前化蝶，更是将有情人不能终成眷属时的凄惨与沉痛表现出来，这部乐曲也达到了高潮。

音乐鉴赏——《梁山伯与祝英台》专业国际经济与贸易学号 1002013072姓名帅文斌时间 2013年6月音乐鉴赏——《梁山伯与祝英台》《梁祝》这首曲子我在很小的时候就有所听闻，因为在很早以前，梁山伯与祝英台这对青年男女悲壮感人的爱情故事就为世人所广泛流传，而他们的爱情故事被改编成各种艺术作品，特别是《梁祝》这首曲子，无论是大人还是小孩，哼起调儿来都是有模有样的，这首被誉为千古绝唱的曲子一直流传至今仍广受世人喜欢。

在音乐鉴赏课上老师又为我们上了一课，大家心里对这首曲子就有了更多的感受。

在熟悉了这首曲子的创作背景之后《梁祝》欣赏起来那感觉比之前的好多了，曲子伴随着小提琴悠扬的琴声，把那种两人间辗转反侧的爱情表现得情真意切，演绎得淋漓尽致，曲间透出的点点哀愁，到了最后奔流而出。

各种乐器交替演奏，那种抑扬顿挫的音乐感，还有那时而急速时而缓慢的音节，每个音符都在扣动着我们的心弦。

好像在引导着我们品味故事的整个过程。

使得我们心中总觉得有一种恍然若失的感觉，淡淡的哀伤是让人久久不能忘却。

前奏响起，在轻柔的背景下传来了优美的引子音乐，好像一只竹笛在自由歌唱着风和日丽，春光明媚，鸟语花香的秀丽景色，既浑厚又不太明亮的音色，使我深深的陶醉在如此清丽的前奏旋律中。

仿佛看见了各种鸟栖息在树枝上，呼朋引伴地发出清脆的鸣叫声，湖水随着微风荡漾起层层涟漪，英台山伯在草桥亭畔双双结拜的场景，它以优美的小提琴声为中心，向人们诠释了一个纯洁爱情的真谛。

尽管这个旋律对于每个人来说都很熟悉，但却能带给我们无尽的遐想，每一个音符仿佛都经过了夕阳的点染，闪烁着清逸的光芒。

很快，主部通过连接部进入到副部主题，梁祝长亭惜别的依恋情景突地撞进了我的脑海中：在四处林荫的小道上，两个年轻人的手却迟迟不肯松开。

因为他们知道，这一松，就不知道何时才能重逢。

强烈的颤音结束了这场离别，它以自身深沉浑厚的独特音色预示着不祥的征兆即将来临，让我们听的人心也随着音乐的起伏而起伏着。

梁祝小提琴协奏曲赏析梁祝小提琴协奏曲赏析赏析是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。

以下是小编收集整理的梁祝小提琴协奏曲赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

梁祝小提琴协奏曲赏析篇1一直以来，我都认为，生活中所有美好的事物，无论它是以何种方式呈现在我们面前的，其意境和美的感觉都是相通的，比如：文字是以纸张或网络为载体，作者用神奇的方块汉字描述了自己的感悟和内涵，给人以美的享受；舞蹈是以肢体的语言，配以欢快或忧伤的乐曲，舞者将自己的情感和感触展现出来，给观众以动态的美的享受。

而音乐的语言，则是通过跳跃的音符，跌宕起伏的旋律，或欢快，或忧伤，或激昂，或悲壮！我认为，一部好的音乐作品，有着更强的艺术感染力，它可以吹响战斗的号角，也可以唤回迷失的灵魂；它可以是气势恢弘的交响乐，也可以是温柔缠绵的小夜曲；它可以是一首温婉的小诗，也可以是一首犀利的檄文。

它可以波动心弦，也可以撼动心潮。

……而在我所听过的乐曲当中，我认为只有《梁祝》这首小提琴协奏曲具备上述的任何一种特质。

是的，它既是一曲缠绵哀婉的爱情颂歌，又是一部慷慨悲壮的爱情悲剧。

不知多少次夜深人静时，用心聆听这首《梁祝小提琴协奏曲》，总会被它那优美的曲调打动，心儿不知不觉中总会随着音符的跳跃而颤动不已，总会沉浸陶醉在那美妙的天籁之音里……这首《梁祝小提琴协奏曲》取材于中国古代四大民间传说中的《梁山伯与祝英台》的爱情故事，用奏鸣曲式完成，乐曲的开头用长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，接着，双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。

小提琴一遍又一遍地奏响爱情的主题旋律，缠绵悱恻，优美动人的旋律，仿佛是在诉说着那段心心相印，耳鬓厮磨，剪影共读整三载的同窗生活……接下来一段欢快活泼的大小提琴协奏描绘了两人追逐嬉闹的情景，纯洁的友谊在祝英台的心中慢慢幻化为纯真的爱情，祝英台暗暗倾慕才气俱佳的梁山伯，无奈自己女扮男装，难以启齿倾诉衷肠，只有草堂结拜为异性兄弟。

鉴赏梁祝音乐英语作文Appreciating the Music of "The Butterfly Lovers" 。

"The Butterfly Lovers," also known as "Liáng Zhū," is a classical Chinese legend that has been adapted into various art forms, including music. This timeless taletells the story of Liang Shanbo and Zhu Yingtai, two lovers whose tragic fate captures the hearts of audiences worldwide. Today, I will delve into the musical aspects of this legendary story and explore its significance in Chinese culture.First and foremost, "The Butterfly Lovers" music is renowned for its emotive power and profound storytelling. Composed in the mid-20th century by He Zhanhao and Chen Gang, the music beautifully captures the essence of the legend, evoking a range of emotions from love and longing to tragedy and despair. Through its intricate melodies and harmonies, the music paints a vivid picture of the characters' inner turmoil and the obstacles they face intheir quest for love.One of the most iconic elements of "The Butterfly Lovers" music is its use of traditional Chinese instruments, such as the erhu and pipa. These instruments lend a distinctive flavor to the music, transporting listeners to ancient China and immersing them in the world of the story. The hauntingly beautiful sound of the erhu, in particular,is often associated with the lament of the lovelorn, making it the perfect choice for conveying the emotional depth of Liang Shanbo and Zhu Yingtai's tragic romance.Moreover, "The Butterfly Lovers" music incorporates elements of Chinese folk melodies, further enriching its cultural significance. By blending traditional musicalmotifs with modern compositional techniques, the composers have created a timeless masterpiece that resonates with audiences across generations. Whether performed by a full orchestra or a small ensemble, the music captivateslisteners with its melodic beauty and narrative power.Beyond its artistic merits, "The Butterfly Lovers"music holds a special place in Chinese culture as a symbol of enduring love and resilience in the face of adversity. The story of Liang Shanbo and Zhu Yingtai has been cherished for centuries as a testament to the power of love to transcend social barriers and conquer all obstacles. Through its music, "The Butterfly Lovers" continues to inspire audiences with its timeless message of hope and redemption.In conclusion, the music of "The Butterfly Lovers" is a masterpiece of storytelling and cultural expression. From its evocative melodies to its rich tapestry of traditional and contemporary influences, the music transports listeners to a world of romance and tragedy unlike any other. Through its enduring popularity and cultural significance, "The Butterfly Lovers" music remains an integral part of China's artistic heritage, captivating audiences around the globe with its timeless beauty and emotional depth.。

浅谈音乐中的悲剧美——以《梁祝》和《二泉映月》为例摘要：鲁迅先生针对悲剧说过，悲剧就是将有价值的东西毁灭给人看。

当有价值的东西遭到毁灭的时候，总是能给人的心灵以震撼的。

具有悲剧美的音乐作品是最能动人心弦的，它使人们在痛苦悲伤或慷慨悲壮的感受中，得到激励和启示。

这就是音乐悲剧美的魅力所在。

音乐里悲剧美的作品很多，比如小提琴协奏曲《梁祝》等，音乐的悲剧美作为重要的音乐鉴赏课题和音乐美学审美形态的重点,它通过自身美学的力量，激发人们将悲痛转化为无穷的动力,使其震撼人心,让人从根本上得到情感的陶冶和心灵的升华,是崇高美的集中体现。

所以，我们在欣赏相对的音乐作品时，应注重领悟和把我音乐悲剧的具体特点及艺术性美感。

本文首先进行了音乐悲剧美知识的简单介绍，结合音乐悲剧美的知识，分析《梁祝》和《二泉映月》中具体的悲剧美因素，体现出两首乐曲的悲剧美关键词：悲剧美；《梁祝》；《二泉映月》一、引言悲剧美，是悲剧性的美学价值，是在表现悲剧中对其美的肯定，而且在悲剧美当中经常能够反映出壮丽、崇高等，让人从心灵深处产生巨大的心灵震撼，用其特有的悲剧艺术感染力，激发是在悲剧性的艺术表现中对美的肯定，并往往与崇高、壮美相联系，使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵震撼，以其特殊的艺术感染力，通过音乐这种特殊的手段，给人以激励和启示，引发出人们的美感。

所以，对于悲剧美的体现，是音乐美学的重要特征。

虽然与其他艺术形式相比，音乐表现悲剧美的能力相对有限，但却能够通过音乐的方式，或者和特定的人、事相结合（如《梁祝》）以特殊的方式重现最尖锐、最痛苦的感情真髓。

作为一项重要美学范畴,它不是完全展示无尽的悲哀、悲惨、悲痛或死亡、不幸，所以，它在很大程度上日常生活中人们所说的“悲剧”一词虽然有相同涵义，但更体现出其不同，只有拥有一定美学含义的悲剧艺术,才能通过自身的悲剧美，引起音乐欣赏者无尽的审美愉悦,所以它具有巨大的审美价值,是将现实中的悲剧进行再创造、再升华的具体过程，它在很大程度上升华了美,升华了生命的价值,给人道德上的巨大陶冶,精神上的巨大鼓舞,是一种崇高的美,是崇高的集中体现。

运用美学原理对梁祝进行赏析梁祝是中国传统文化中的一个经典故事，讲述了梁山伯和祝英台两位青年才子的爱情故事。

这个故事流传至今，不仅在中国，还在世界范围内广为人知和喜爱。

本文将运用美学原理对梁祝进行赏析，探讨其美学价值和艺术魅力。

梁祝的故事情节扣人心弦，引人入胜。

故事中，梁山伯和祝英台两位青年才子相遇相知，并因为爱情而彼此倾心。

然而，由于各种原因，他们最终不能在一起，悲剧性的结局给人留下深刻的印象。

这种情节的安排和发展，符合美学原理中的张力和冲突原则。

故事中的梁祝情感的起伏和冲突，使得整个故事更加引人入胜，给人以强烈的心灵冲击。

梁祝的人物形象栩栩如生，具有鲜明的个性特点。

梁山伯和祝英台都是具有艺术才华和高尚情操的青年人物。

梁山伯是一个才华出众的书生，他的聪明和才智使得他在文化上的表现得到了高度的赞誉。

而祝英台则是一个热爱舞蹈且顾家的女子，她的美丽和纯真给人留下深刻的印象。

这些人物形象的刻画符合美学原理中的形象塑造和个性特点的表现，使得整个故事更加丰满和生动。

梁祝的艺术表现形式多样，涵盖了音乐、戏剧、舞蹈等多种艺术形式。

梁祝故事的影视化和戏剧化表现形式都得到了广泛的传播和演绎。

其中，梁山伯与祝英台的舞剧更是成为了中国舞蹈艺术的经典之作。

这些艺术形式的多样性使得梁祝故事具有了更加广泛和深远的影响力，符合美学原理中的艺术形式多样性的要求。

梁祝的情感表达真挚动人，触动人心。

梁山伯和祝英台之间的爱情是纯粹、坚贞和无私的，他们之间的情感让人感动和动容。

梁祝的故事中蕴含着深沉的人性情感，这种情感的真实和深刻触动了人们内心最柔软的地方。

这种情感的表达和传递符合美学原理中的情感共鸣和情感表达的要求。

梁祝作为中国传统文化中的经典故事，具有丰富的美学价值和艺术魅力。

从故事情节的扣人心弦、人物形象的栩栩如生、艺术表现形式的多样性到情感表达的真挚动人，梁祝通过运用美学原理成功地吸引了人们的注意力，给人们带来了强烈的艺术享受和思考。

从小提琴协奏曲《梁祝》分析音乐自然美摘要：音乐是一种艺术，来源于生活，更高于生活，人类把音乐比作是对自然发出的爱的火焰。

本文将探讨小提琴协奏曲《梁祝》，小提琴协奏曲具有跨时代的影响力，成为西方作曲理论同我国戏曲音乐结合的完美篇章。

尤其是所体现的音乐美学，可以说是人类情感在音乐美学中的自然再现。

关键词：小提琴；梁祝；音乐美学；人类情感小提琴协奏曲《梁祝》具有跨时代的意义。

《梁祝》作为一首中西结合，古今结合，虚实结合，雅俗结合的成功作品，在那样一个特殊的时代，在响应国家的“交响音乐民族化、群众化的”号召下，由两名上海音乐学院的学生陈钢和何占豪共同创作完成。

陈钢，作为一名作曲系的高材生，他具有专业的音乐作曲功底；何占豪，曾长期在越剧团工作，具有深厚的民族戏曲音乐功底。

陈钢与何占豪的结合，则是将两种不同的诉求结合在了一起，陈钢骨子里浓郁的浪漫主义情调与何占豪的现实主义情怀融合在一起，得到不同一般的效果，成为《梁祝》魅力所在。

作为一部标题性的单乐章协奏曲，小提琴《梁祝》依据越剧《梁祝》的唱段，选取了三个场景进行创作，即“相爱”、“抗婚”、“化蝶”，完美地将西方的奏鸣曲式结构同我国的戏曲音乐相结合。

而在“爱情主旋律”的取材上，就是选用了越剧唱腔中的曲调，该曲调第一次出现是在越剧的第一幕“草桥结拜”中，其后反复贯穿在剧目中。

在小提琴《梁祝》中，何占豪就是用滑音、倚音和小提琴的小指泛音来模仿这段戏曲唱腔中的转腔。

(见谱例)这里，音乐创作的技巧问题，用多少文字都还可以说得明白，但一遇见音乐美学问题，再想用文字说清楚，就往往会突感人类语言的艰难。

多长的文字，多少篇章也难说得一清二楚，如同进入玄学的迷宫。

因为情感问题是无法用语言论述，但是音乐的美却能极度有力地表达人类的情感。

乐为心声。

这也是陈钢先生所说的：音乐就在他心中。

陈钢的音乐美学就在他的音乐情绪中。

他的音乐创作深深扎根在中国民族音乐的土壤中，在人类自然的情感中，从越剧《梁祝》到小提琴《梁祝》，人类最初追寻爱的情感始终如一。

结束部五个部分组成。

引子部分乐曲采用了以长笛吹奏出优美轻柔的旋律，以弦乐颤音为背景，由此引出小提琴绵延悠长的主旋律，这段描绘了梁山伯和祝英台在书院读书的时光，并且这一段中还使用了双簧管演奏主题，充分描绘出了春光的明媚和书院生活的美好。

为了刻画出音乐美好的画面，此部分使用了大提琴和小提琴的对奏，充分地将两个人草桥亭中结拜金兰的情景呈现在观众面前。

在这部分音乐段落中，小提琴独奏和乐队演奏配合交替出现，小提琴的演奏自由欢快，充分地展现出了梁山伯与祝英台三年同窗的幸福生活场景，氛围生动、活泼、温馨。

呈示部为复三部曲式，主部与引子部分节奏相同，旋律多附点音符、八分音符和十六音符，为后面的坎坷爱情埋下了伏笔，描述了对爱情的无限向往。

副部速度加快，描述了二人同窗共读三年的场景，旋律活泼，结束部分小提琴与大提琴二重走相互呼应，充分显示了离别时的依依不舍，接着慢板的进入促使乐曲进入了第二部分的展开部。

[4]第二部分为展开部，为了展现出封建礼教的骇人气势，加入的低音乐器低沉预兆着不祥的音乐情绪出现，如铜管乐器和弦乐器的协奏等。

继而为了对祝英台内心忐忑心情进行刻画，乐曲采用了小提琴的散板独奏的方式，并采用了强烈的切分音符，充分地展现了祝英台与封建礼教的抗争。

接着，为了充分表现出两人互诉衷肠的缠绵和别离的伤感，乐曲以沉痛悲切的音调推进，采用了大提琴和小提琴混合音调。

然后，采用了小提琴独奏，淋漓尽致地将祝英台内心的孤独、悲愤表达出来，情绪急转直下。

最后末尾结束时，祝英台投入坟墓，全曲达到高潮，各种乐器齐奏气势宏大，震撼人心，悲愤达到了极点。

展开部前后速度变化明显，乐曲将中国戏曲的板式结构与西方奏鸣曲式相结合，充分描述出了抗婚、楼台会、哭灵、投坟的场面，并且为了淋漓尽致地表现互诉衷肠、即将生死离别的场面，楼台会部分大提琴与小提琴相互形成鲜明的对比；哭灵、投坟部分旋律快速变化，充分描述了祝英台在梁山伯坟前痛哭流涕、悲痛不已的场面，曲子进入高潮，到达顶峰，充分体现出了祝英台和梁山伯轰轰烈烈的爱情。

目录摘要 (1)关键词Abstract .................................................................... ..x Keys前言............................................................一、《梁祝》的创作 (x)（一）《梁祝》的时代背景 (x)（二）创作的艰辛历程 (x)二、作品的故事背景及曲式分析 (x)(一)作品的故事梗概 (x)(二)作品的曲式分析 (x)1.呈现部1.1引子1.2主部1.3连接部与副部1.4结束部2.展开部2.1抗婚2.2楼台会2.3哭灵、控诉、投坟3.再现部三、《梁祝》的主要演奏者 (x)(一)俞丽娜 (x)（二）西崎崇子 (x)四、我的感悟 (x)参考文献.............................................................《梁祝》小提琴协奏曲赏析摘要：《梁祝》协奏曲是小提琴协奏曲的著名曲目。

它以《梁山伯与祝英台》的爱情故事为题材，有东方的《罗密欧与朱丽叶》之称。

通过对音乐鉴赏这门课的学习，我得以深入了解这部优秀的作品。

关键词：梁祝；小提琴；爱情；音乐鉴赏Abstract:“Butterfly Lovers” is a famous track. It to Liang Shan Bo and Zhu Yin g Tai’s love story for the theme is regarded as Oriental Romeo and Juliet. By learning this, I was able to have a thorough understanding of this great concerto.Keywords： Butterfly Lovers; Violin; Love；Music Appreciation前言：《梁祝》吸取了越剧中的曲调因素，采用奏鸣曲式，并选取民间故事《梁祝》中的“草桥结拜”“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节分别作为乐曲的呈示部、展开部、再现部的内容。

浅析梁祝小提琴协奏曲的音乐特色第一篇：浅析梁祝小提琴协奏曲的音乐特色浅析梁祝小提琴协奏曲的音乐特色摘要：本论文作为音乐欣赏课作业,先对这一学期所学进行了简单总结。

然后着重对小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》进行了浅析。

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是以民间传说为题材，以越剧里的部分曲调为素材写成的一首单乐章乐曲标题协奏曲。

这首乐曲是何占豪、陈钢1958年冬，在上海音乐学院创作的，以西洋乐小提琴协奏曲演绎这一民族化乐曲，堪称古为今用、洋为中用完美结合的典范作品之一。

这个故事有三个具有代表性的情节----相爱、抗婚、化蝶乐曲采用奏鸣曲式的结构----呈示部、展开部、再现部三者成功地结合在一起，整个乐曲分三个部分----“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”。

论文最后简单地对其进行了总结。

关键字：音乐欣赏；小提琴协奏曲；爱情；情感；真挚；西方音乐。

欣赏音乐作为一种审美活动，可以分为不同的三个层次：官能的欣赏，情感的欣赏，理性的欣赏。

音乐作家创作音乐作品，很大程度上根据生活背景，有时创造背景，移情于音乐。

音乐可分为民族、美声、通俗、乐理、声乐等。

而中国的戏剧又分为昆剧，京剧，豫剧、川剧、秦腔，河北梆子、评剧，黄梅戏，越剧等。

人们对不同的戏剧进行欣赏，不同的戏剧有不同的特点。

正所谓“台上一分钟，台下十年工”，戏剧音乐的特征四功五法令人钦佩。

而在其他方面一些因素也很重要——音乐与画面的位置关系，音画同步，音画对应，音乐蒙太奇…因为它们影响着音乐的表达效果。

中国的优秀音乐如《梅花三弄》，《广陵散》，京韵大鼓，四川评弹，阿炳的《二泉映月》，陈钢与何占豪的《梁祝》……数不胜数。

对于西方的音乐，分为巴洛克音乐，古典乐派，浪漫乐派，民族乐派…，弗朗茨·约瑟夫·海顿的神曲《创世纪》，就是古典乐派的典型代表。

值得注意的是交响乐队在西方形成，其组成不断发展完善，最终在贝多芬的作品下基本形成。

音乐家的经历是传奇的，也是艰辛的。

中国音乐经典《梁祝》赏析
《梁祝》是中国音乐史上一部重要的古典音乐作品，由曲艺家苏文纨和叶丽仪于1939年创作。

该作品以梁山伯与祝英台的
悲壮爱情故事为主线，讲述了他们坚贞不渝的爱情和由此引发的一系列悲剧。

《梁祝》被誉为中国音乐史上的经典之作，深受广大观众的喜爱。

《梁祝》的音乐以古典主义的曲调和现代流行音乐的元素相结合，展示了中国传统音乐的美妙和创新。

音乐中融入了京剧、豫剧、花鼓戏等多种戏曲元素，既保持了传统戏曲的特色，又增加了现代观众所喜闻乐见的音乐元素。

整个音乐作品以叙事、描绘和人物心理的表达为核心，通过分散的曲调来描绘不同的情节和情感。

例如，开场的《梁祝序曲》以宏伟而雄壮的乐章开启，表达了故事的庄严和悲壮。

接着，出现了梁山伯的主题曲《梁祝舞曲》，这是一首欢快而轻快的曲子，弱化了悲剧的元素，展示了他的青春和活力。

而接下来的《祝英台即事》则描绘了祝英台的聪明和机智，音乐流畅而优美。

《梁祝》的音乐赏析可以从多个方面来理解和欣赏。

首先，它将中华传统音乐和现代流行音乐的元素相结合，展示了传统与现代的融合之美。

其次，音乐中的巧妙运用和层次丰富的曲调表达了情感和心理的变化，使得观众可以更加深入地理解和感受故事中的人物。

此外，音乐的旋律和节奏都非常优美，具有很强的感染力和张力，使得观众在欣赏音乐的同时，也能更好地投入到故事中。

中国音乐经典《梁祝》以其独特的创意和音乐表达方式，成为了中国音乐史上不可忽视的重要作品。

它不仅唤起了人们对传统音乐和古典爱情故事的记忆，也在现代社会中获得了广泛的赞誉和欣赏。

浅谈音乐中的悲剧美——以《梁祝》和《二泉映月》为例摘要：鲁迅先生针对悲剧说过，悲剧就是将有价值的东西毁灭给人看。

当有价值的东西遭到毁灭的时候，总是能给人的心灵以震撼的。

具有悲剧美的音乐作品是最能动人心弦的，它使人们在痛苦悲伤或慷慨悲壮的感受中，得到激励和启示。

这就是音乐悲剧美的魅力所在。

音乐里悲剧美的作品很多，比如小提琴协奏曲《梁祝》等，音乐的悲剧美作为重要的音乐鉴赏课题和音乐美学审美形态的重点,它通过自身美学的力量，激发人们将悲痛转化为无穷的动力,使其震撼人心,让人从根本上得到情感的陶冶和心灵的升华,是崇高美的集中体现。

所以，我们在欣赏相对的音乐作品时，应注重领悟和把我音乐悲剧的具体特点及艺术性美感。

本文首先进行了音乐悲剧美知识的简单介绍，结合音乐悲剧美的知识，分析《梁祝》和《二泉映月》中具体的悲剧美因素，体现出两首乐曲的悲剧美关键词：悲剧美；《梁祝》；《二泉映月》一、引言悲剧美，是悲剧性的美学价值，是在表现悲剧中对其美的肯定，而且在悲剧美当中经常能够反映出壮丽、崇高等，让人从心灵深处产生巨大的心灵震撼，用其特有的悲剧艺术感染力，激发是在悲剧性的艺术表现中对美的肯定，并往往与崇高、壮美相联系，使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵震撼，以其特殊的艺术感染力，通过音乐这种特殊的手段，给人以激励和启示，引发出人们的美感。

所以，对于悲剧美的体现，是音乐美学的重要特征。

虽然与其他艺术形式相比，音乐表现悲剧美的能力相对有限，但却能够通过音乐的方式，或者和特定的人、事相结合（如《梁祝》）以特殊的方式重现最尖锐、最痛苦的感情真髓。

作为一项重要美学范畴,它不是完全展示无尽的悲哀、悲惨、悲痛或死亡、不幸，所以，它在很大程度上日常生活中人们所说的“悲剧”一词虽然有相同涵义，但更体现出其不同，只有拥有一定美学含义的悲剧艺术,才能通过自身的悲剧美，引起音乐欣赏者无尽的审美愉悦,所以它具有巨大的审美价值,是将现实中的悲剧进行再创造、再升华的具体过程，它在很大程度上升华了美,升华了生命的价值,给人道德上的巨大陶冶,精神上的巨大鼓舞,是一种崇高的美,是崇高的集中体现。

《梁祝》音乐鉴赏从古至今，中国的古典音乐就经久不息，乐器的轻敲重击，演绎着中华五千年的灵魂。

中国古典音乐趋之若鹜，每一首乐曲都是一个传奇，都是最纯净的圣水，洗涤人的灵魂。

音乐，激动时使你感到温馨；焦躁时使你安详，苦闷时它使你豁达、开朗；悲伤时使你振作。

我要在音乐中成长，脱去一切的伪装，卸下繁重的行囊，洗尽铅华，依偎在她博大而温暖的怀抱中。

往日，音乐使我远离孤独，摆脱空虚。

听音乐不只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏，而是要去感受音乐里面还有动人的情节和感人的故事。

音乐是一种美好的情感表达，只要用心聆听，就能听见它所蕴含的深刻的情感。

它是有生命的，它能强烈地引起人们的共鸣，特别是像协奏曲《梁祝》这样的经典。

它不像如今很多流行音乐那样，只是一味地无病呻吟、矫揉造作、说爱谈情。

相反，它是以一种真实的感情去表现另一种真实的感情，虽然是凄美，但真的感人我喜爱每一首古典音乐，不仅仅是因为它们的古典，还因为它们当中各种美丽的故事。

今天，在这里，我就和大家一起赏析下我最爱的一首古典音乐《梁祝》。

“指点梅花曲皆无，扶醉且听梁祝。

”当《梁祝》的音乐响起，我便不由得感受到感动，凄凉，和无奈，但是其中又不尽地感觉到两个人化身为蝶之后的欢快，和两个人爱情的忠贞不渝。

在每个人的心中，都会藏有一个挥之不去的影子，即使是怀念的，也是曾经爱过的。

在听《梁祝的》时候，这种情绪则会被无限放大，让我们更加的思念那份情感。

小提琴协奏曲《梁祝》是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬。

《梁祝》这是一部以广为流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧音乐为题材写成的单乐章小提琴协奏曲，如今，已经列为世界名曲。

很多人都看过《梁山伯与祝英台》这部剧，祝英台女扮男装在书院读书，认识了梁山伯，也因此彼此爱上了对方，就在两个人决定婚嫁，永远在一起的时候，却因为媒妁之言，父母之约，两个人竟生死相隔，不免的让人悲有心生，但是在最后祝英台随梁山伯而去，二人双双化蝶，又不尽感叹爱情的美好。

音乐作品赏析——《梁祝》摘要: 在这繁忙而喧嚣的大学时代，我很庆幸我选修了中外名曲赏析，让我在紧张忙碌的学习当中得到了放松。

中外名曲赏析析使我更了解音乐,但在这其中我国的一支小提琴协奏曲深深的吸引了我。

它是中国有史以来最著名的小提琴曲，完成了交响音乐民族化的创世纪，这支曲子便是《梁祝》。

我想就本文谈谈我对这支曲子的认知。

关键词：音乐；经典；梁祝；音乐是生活不可缺少的一部分,对于音乐的理解，每个人有每个人的解释。

说实话，对于音乐，我并不是很感兴趣，自己也只是偶尔听听流行音乐,对于音乐的精髓一无所知。

因此我选修中外名曲赏析只是个偶然，只是觉得比较轻松。

报中外名曲赏析这门课程之前，以为上课只是听听歌曲，或者欣赏令我感到厌烦的古典音乐。

但是，刚刚上了一节课，就使我对音乐的看法改变了，老师不仅给我们欣赏音乐，也顺势给我们分析音乐，经过几周的学习，我对音乐也有了不同的看法，同时我也学到了很多很多，了解了很多音乐家。

有之前就听过的贝多芬、莫扎特等外国著名的音乐家，还有并不熟悉的华彦钧（阿炳）、刘天华等国内音乐家。

赏析了很多音乐作品，既有我国的《二泉映月》、《梁祝》、《将军令》、《百鸟朝凤》，也有外国的《命运交响曲》、《月光曲》、《G小调第四十交响曲》等等。

在这些曲子里给我留下印象最深的是与我们耳熟能详的凄美爱情故事同名的小提琴协奏曲《梁祝》。

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》创作于1959年，作者是当时上海音乐学院的学生是何占豪和陈钢。

两位作者遵循“古为今用，洋为中用”的方针，破除迷信，勇于实践，选用了我国广大群众所熟悉的民间传说《梁山伯与祝英台》这一爱情故事为题材，采用了协奏曲这种外来体裁，吸取了我国戏曲音乐中丰富的表现手法，使这部作品深深地扎根在人们心中，被广大群众深情地称为“我们自己的交响音乐”。

乐曲开始是引子。

简短的引子音乐，给我们展现出一幅美丽动人的图画。

随后在轻淡的竖琴伴奏下，独奏小提琴显得纯朴、甜蜜而深沉，表现了梁山伯、祝英台真挚、甜美的爱情。

《梁祝》音乐鉴赏 《梁祝》的大名早就如雷贯耳，而真正意义上的静心欣赏却是在音乐鉴赏的课堂上。很庆幸，我选修了音乐，而更有幸的是，能在老师的穿针引线的指导下，我不至于欣赏得一塌糊涂。

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》作于1958年12月至1959年4月。何占豪、陈钢两位作者当时都是上海音乐学院的学生。这部作品从诞生的那天起便受到舆论界的广泛好评，数十年来，它长演不衰，保持着迷人的艺术魅力，被看作是欧洲音乐表现形式与中国传统音乐文化相结合的成功范例，是中国音乐在一个新发展时期具有代表性的作品。

作品取材于中国民间故事“梁山伯与祝英台”。故事情节：4世纪中叶，在我国南方的农村祝家庄，祝员外的女儿祝英台，女扮男装去杭州求学。在那里，她与纯朴、憨厚的穷书生梁山伯同窗三载。当学业结束分别时，祝用各种美妙的比喻向梁倾吐蕴藏已久的爱情，但梁山伯却没有领悟。一年后，梁得知祝是个女子，便立即向祝求婚，但祝家嫌梁家境贫穷，而把祝英台许配给了一个豪门子弟——马大守之子马文才。由于得不到自由婚姻，梁不久便抑郁而死。祝英台闻此不幸，悲痛万分。在送亲的途中，她来到梁的坟墓前，向封建礼教发出了血泪控诉！此时坟墓突然裂开，祝毅然投入坟墓之中，遂化为一对彩蝶，在花丛中双双飞舞。

这是一部单乐章的标题协奏曲，作者将故事的主要情节概括为乐曲三个部分音乐表现的内容，将这三个部分融于欧洲传统奏鸣曲式的结构框架之中：呈示部（相爱），展开部（抗婚），再现部（化蝶）。并以浙江的越剧唱腔为素材、成功地将我国民族音乐与西方作曲技法融为一体，用音乐的形式艺术地再现这一动人的故事。

呈示部：相爱 引子： 前奏响起，在轻柔的背景下传来了优美的引子音乐，好像一只竹笛在自由歌唱着风和日丽，春光明媚，鸟语花香的秀丽景色，既浑厚又不太明亮的音色，使我深深的陶醉在如此清丽的前奏旋律中。仿佛看见了各种鸟栖息在树枝上，呼朋引伴地发出清脆的鸣叫声，湖水随着微?风荡漾起层层涟漪，我台在草桥亭畔双双结拜的场景，它以优美的小提琴声为中心，向人们诠释了一个纯洁爱情的真谛。尽管这个旋律对于每个人来说都很熟悉，但却能带给我们无尽的遐想，每一个音符仿佛都经过了夕阳的点染，闪烁着清逸的光芒。 主部：