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浪漫主义和现实主义的区别(一）浪漫主义文学的基本特征浪漫主义文学的基本特征：1 强烈的主观色彩，偏爱表现主观思想，注重抒发个人的感受和体验。
重主观，轻客观和重自我表现，轻客观模仿。
2 喜欢描写和歌颂大自然。
(尤为突出)作者们喜欢将自己的理解人物置身于纯朴宁静的大自然中，衬托现实社会的丑恶及自身理解的美好。
3重视中世纪民间文学。
想象比较丰富、感情真挚、表达自由、语言朴素自然。
4注重艺术效果：异国青岛情调、对比、夸张、人物形象的超凡性。
（二）现实主义文学的基本特征现实主义文学基本特征：一，注重对生活的观察、体验，力求使艺术描写在外观上、细节上符合实际生活的形态、面貌和逻辑；二，注重典型化方法的运用，力求在艺术描写中，通过细节的真实表现生活的本质，规律；三，作家一般不在作品中直抒感情，作品的思想倾向较为隐蔽。
一、时间和概念的区别现实主义是一种以写实性的形象和形态，通过典型化的艺术概括来表现社会现实和人生经验的文学类型。
而浪漫主义是一种以充满激情的艺术形象来表现理想追求、主观情感和某种社会心理的文学类型。
它们都对文学的发展产生过深远的影响。
现实主义是文学艺术的基本创作方法之一，最早出现在十八世纪德国的剧作家席勒的理论著作中，但作为文学的一个专门术语，现实主义直到19世纪50年代，才由法国画家库尔贝和作家夏夫列里提出来。
艾布拉姆斯所说的第一种隐喻是将文学比喻为“镜子”，以突出现实主义的本质特征是对现实生活的模仿。
由此可见，一般的，凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的，都叫做现实主义作品。
就西欧说，现实主义是从文艺复兴到十九世纪这一特定历史时期形成的一种文艺思潮和创作方法，也是西欧资产阶级登上历史舞台以及确立政治统治时期出现的一种文学现象。
巴尔扎克是最杰出的代表作家，他的《人间喜剧》是深刻的规范化的现实主义文学。
此外，代表作家还有司汤达、狄更斯、萨克雷以及果戈理等等。
和现实主义一样，浪漫主义作为一种文学的表现形态，在世界各民族文学发展就已有雏形。
第六章十九世纪浪漫主义文学第一节概述18世纪末到19世纪初，欧洲一批新锐的诗人、小说家，大胆摈弃古典主义理想原则和文学规范，突破传统文学的表现范围，驰骋丰富的想象，酣畅地倾诉情感，尖锐地抨击时弊，采用了新题材、新方法，表现出新感受和新理想，一个全新风格的文学思潮诞生了，这就是浪漫主义文学。
一、浪漫主义文学产生的基础思想基础：自由主义思潮，德国古典唯心主义哲学和空想社会主义学说社会心理：耽于好梦和幻想，失落、消极文学基础：古希腊罗马的神话传说中世纪的骑士传奇启蒙文学（感伤主义文学、卢梭的文学）狂飚突进运动欧洲民间文学创作古典主义文学的清规戒律的“反作用”二、浪漫主义文学的发展浪漫主义文学运动最早发端于德国和英国。
1805年左右，欧洲浪漫主义文学形成第一个浪潮。
代表: (英)“湖畔派”、(德)“耶拿派”、(法)夏多布里昂和斯塔尔夫人第二个浪潮从英国的拜伦开始，他的诗在1815-1825风靡欧洲，雪莱、济慈紧随其后。
英国的浪漫主义文学此时成为欧洲的顶峰，对其他国家产生了很大影响。
德国的霍夫曼也是这一时期重要的浪漫派作家。
第三个浪潮发生在法国，以雨果为代表。
在这个阶段浪漫主义文学发展彻底战胜了古典主义。
随着古典主义的消亡，浪漫主义文学是与现实主义文学在共同发展的。
三、浪漫主义文学的基本特征1、主观性2、抒情性3、崇尚自然4、重视民间创作和民族文化传统5、追求离奇的情节和强烈的艺术表现效果，喜欢运用夸张、对比手法6、以诗歌为主要体裁第二节浪漫主义时期的德国文学德国：“浪漫主义故乡”德国早期浪漫派：“耶拿派”刊物《雅典娜神殿》“耶拿派”理论家弗里德里希·施莱格尔，他是浪漫主义理论的奠基人。
强调想象与情感。
强调文学创作的绝对自由，追求宗教神秘感和象征感。
耶拿派作家：诺瓦利斯代表作散文诗集《夜的颂歌》主题是歌颂死亡、赞美黑夜。
海涅称诺瓦利斯为“死亡诗人”。
这是一部“走向内心”、充满遁世思想和神秘主义色彩的作品。
现实主义是19世纪从日本翻译过来的，也称写实主义.从技巧、技法上讲是写实主义，从意识形态和观念上讲是现实主义。
兴起于19世纪的欧洲，又称为现实主义画派，或现实画派。
这是一个在艺术创作尤其是绘画、雕塑和文学、戏剧中常用的概念，更狭义的讲，属于造型艺术尤其是绘画和雕塑的范畴。
无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。
这样的创作往往被统称为写实。
遵循这样的创作原则和方法，就叫现实主义。
与现实主义（或者大致可称为具象主义）相对的概念是抽象主义。
人们借由感官知能接收讯息，加以分析组织，以自然为题材(例如自然风景或时事议题)用任何技法将其具体表现出来，但也因生长环境及认知不同，产生不一样的经验，这种组织过后的观点差别，让同个题材的作品有不同呈现。
目前我们接触的绝大部分绘画作品，都是现实主义的，尽管有很多造型很夸张或者变形，甚至无法分辨所表达的对象，比如毕加索的《亚维侬的少女》，但是，这仍旧被称作写实主义的作品。
真正抽象的作品并不多见，康定斯基和蒙德里安是现代抽象主义的代表。
一开始有巴比松画派中的“巴比松七星”，即七位隐居在法国枫丹白露宫附近巴比松村的画家，他们热衷于描画自然风景和农村生活，其中最著名的是卢梭和米叶，卢梭专门描画风景，米勒的农民画朴实感人，“晚祷”、“拾穗的人”反映真实的农村生活。
最著名的写实主义画家是库尔贝，他反映底层人民的生活，如“碎石工”，他有一句名言：“我不会画天使，因为我从没有见过他。
”他被选为巴黎公社的文艺委员。
现实主义是关注人生、关注生活、关注现实。
从具体技法上讲是要求写实的，是写实主义而不是抽象主义。
现实主义范围有多大?有没有边界?20世纪50年代法国的新现实主义文学家、艺术家就提出过无边的现实主义。
现实主义是无边的，即从观念上、从表意形态上讲可以是无边的，这一提法扩充了现实主义的内涵，赋予了新的内容。
现实主义是艺术发展进程中一种独特的艺术现象，指19世纪产生的艺术思潮，又称之为“写实主义”，这个流派是使用现实主义艺术创作方法的，现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。
文学浪漫主义与现实主义文学是一种表达情感和思想的艺术形式，而浪漫主义和现实主义则是两种不同的文学流派。
浪漫主义强调个人情感和幻想，而现实主义则注重真实和客观。
这两种流派在文学史上都有着重要的地位，它们各自代表了不同的时代和价值观。
浪漫主义兴起于18世纪末19世纪初的欧洲，它反对启蒙运动的理性主义和工业革命的冷酷现实。
浪漫主义强调个体的情感和直觉，追求自由和独立的精神境界。
浪漫主义作品通常充满了奇幻的情节和浪漫的意象，如《唐吉诃德》和《傲慢与偏见》等。
这些作品中的主人公往往是个人英雄，他们追求理想和真爱，并与社会的现实相抗衡。
浪漫主义的作品常常让读者沉浸在情感的世界中，感受到无限的想象力和激情。
然而，随着现实主义的兴起，文学开始关注社会现实和人类生活的真实面貌。
现实主义强调客观和真实，试图通过描写社会的底层阶级和现实生活来反映社会问题和人性的复杂性。
现实主义作品通常以真实的细节和精确的描写为特征，如《红与黑》和《战争与和平》等。
这些作品中的主人公往往是普通人，他们面临着社会的压力和现实的困境，努力生存和追求幸福。
现实主义的作品常常让读者思考社会问题和人性的复杂性，引发对真实世界的思考和关注。
浪漫主义和现实主义在文学创作中都有其独特的价值。
浪漫主义强调个人情感和想象力，可以给读者带来梦幻和愉悦的体验。
它可以激发人们对美好事物的追求，让人们感受到生活的热情和激情。
而现实主义则关注社会问题和人性的真实面貌，可以让读者深入思考社会现实和人类的复杂性。
它可以唤起人们对社会问题的关注和思考，推动社会的进步和改变。
然而，浪漫主义和现实主义并不是对立的，它们可以相互渗透和融合。
在现实主义作品中，我们常常可以看到浪漫主义的影子，如对爱情的追求和对理想的执着。
而在浪漫主义作品中，我们也可以看到现实主义的元素，如对社会问题的关注和对人性的思考。
这种相互渗透和融合使文学更加丰富多样，更能反映人类的复杂性和多样性。
总之，文学浪漫主义和现实主义是两种不同的文学流派，它们分别代表了个人情感和社会现实的不同关注点。
英美文学经典浪漫主义与现实主义浪漫主义和现实主义是英美文学中两个具有重要影响力的文学流派。
这两种文学风格的兴起和发展，既受到时代背景和社会变革的影响，也受到作家个人的思想和情感的驱使。
本文将探讨英美文学中的经典浪漫主义和现实主义，以及它们对于文学创作的影响。
一、浪漫主义的兴起与特点浪漫主义起源于18世纪末19世纪初的欧洲，随后传入英美文学领域，并影响了整个19世纪的文学创作。
浪漫主义强调个人情感与直观经验，提倡对自然、爱情和艺术的狂热追求。
浪漫主义作品中常常出现理想化的英雄形象和浪漫的情节，以及描绘自然的壮丽景色和情感的激烈表达。
在英美文学中，浪漫主义的代表作家有英国的威廉·华兹华斯和美国的爱默生。
威廉·华兹华斯的《抒情歌谣集》是浪漫主义的经典之作，他通过对自然景色的描写和对内心情感的表达，展示了对自然和人类情感的追求。
爱默生的《自然》和《代表作》则关注了个体的自我实现和追求个人独立。
这些作品在思想和情感上积极回应了浪漫主义的核心价值观。
二、现实主义的崛起与特点与浪漫主义相比，现实主义更加注重对社会现实的揭示和对人类生活的客观描述。
现实主义强调对社会问题和人类经验的观察和分析，形成了真实而全面的创作风格。
现实主义作品着重刻画社会人物的命运和人性的弱点，以此揭示社会的弊端和人类的无奈。
在英美文学中，现实主义的代表作家有英国的查尔斯·狄更斯和美国的马克·吐温。
狄更斯的《雾都孤儿》和《双城记》以生动的笔触揭示了当时英国社会的贫富差距和社会问题，抨击了社会的不公和人性的黑暗。
吐温的《哈克贝里·费恩历险记》则通过讲述主人公的冒险经历，回应了社会和政治的问题，并挖掘了人性的复杂性。
三、两种文学流派的比较浪漫主义和现实主义代表了不同的文学创作倾向和价值观。
浪漫主义追求内心情感的自由和个体的情感表达，强调个人的理想和超越现实的精神世界。
相比之下，现实主义更注重对社会和人类生活的客观观察和分析，力图真实地揭示社会的弊端和个体的命运。
从时间来看，浪漫主义文学运动从18末19世纪初延续到19世纪四十年代末，而现实主义文学运动兴起于19世纪30年代，至19世纪中期成为欧洲文学的主流，两种文学思潮影响后来一直存在。
从内容看，两个文学流派都对社会现实不满，都批判资本主义秩序。
要区分浪漫主义和现实主义流派，必须从各自的风格特点入手。
“浪漫主义”的风格特点为：强调个人感情的自由抒发，有强烈的主观性；惯用对比和夸张，想象丰富；多为忧郁伤感的情调。
“现实主义”风格特点为：力图再现现实生活，典型地再现社会风貌，深入剖析现实社会的矛盾，揭露和批判社会黑暗和丑恶。
浪漫主义并不注重对生活对象的如实摹写，而是竭力表现理想，表现主观愿望，表现向往理想的激情，遵循的是理想化的原则。
浪漫主义文学创造的艺术世界是一个想象的、超现实的、主观化了的世界，纵情地抒发自己的感情和表达主观的愿望。
现实主义强调的是文学对现实的忠诚和责任。
现实主义文学企望真实地呈现社会生存的本真样态，追求客观性，同情底层人民。
浪漫主义和现实主义两流派在时间阶段存在交叉、并行关系甚至在创作方面出现相结合的现象，海涅就是由浪漫主义向现实主义流派转变的代表人物，他同年创作的《德国——一个冬天的童话》采用了浪漫主义和现实主义相结合的手法，由于更体现浪漫主义，所以被人教版教材划到“浪漫主义”文学范围。
浪漫主义既“反对资本主义社会中残存的封建因素，同时对资产阶级本身所造成的种种罪恶现象也有所揭露”。
浅谈19世纪西方浪漫主义与现实主义浅谈19世纪西方浪漫主义与现实主义十九世纪，正是西方发生翻天覆地的变化的时候。
19是世纪初，封建王朝和新兴资产阶级展开激烈的斗争，民主运动如火如荼，资本主义得到发展。
19世纪中期，上层资产阶级与工人阶级的矛盾日益突出,工人农民苦不堪言，不断爆发工人运动。
资本主义经济关系在欧洲各国逐渐确立，各国掀起对外殖民的热潮。
以及马克思、恩格斯科学社会主义理论诞生.这一切,都造成了欧洲多种多样的文学体裁的产生和发展。
尤其是以英国的华兹华斯、拜伦、雪莱，法国的夏利不多昂、乔治·桑、雨果，俄国的普希金、莱蒙托夫，以及美国的霍桑、惠特曼等为代表的浪漫主义和以法国的司汤达、梅里美、福楼拜、巴尔扎克，英国的狄更斯、贝朗特姐妹、哈代,俄国的果戈理、屠格列夫、契科夫、托尔斯泰以及裴多菲、易卜生、马克·吐温等为代表的现实主义为主。
首先，浪漫主义文学强调创作的绝对自由、反对古典主义的清规戒律；抨击社会的罪恶，对未来社会充满美好的理想；重视民间文学，酷爱描写中世纪和以往的历史；偏重于描写自然风光，厌恶资本主义文明和现实。
充满强烈的主观性、强调个人感情的自由抒发；各种艺术形式的探讨，民间文学和诗体长篇小说；善于使用对比、夸张、想象、丑的美学价值的艺术手法。
比如说雨果的《巴黎圣母院》，以15世纪路易十一统治下的巴黎为背景,在情调奇特、色彩鲜明的中世纪宗教场景中展开情节,演绎了一个悲惨可怕、震撼人心的故事塑造出外表极丑，心灵却极善的加西莫多，他的丑震惊了愚人节，使狂欢的人群瞬间鸦雀无声。
是雨果创造的特有的丑美典型。
而爱斯美拉达则是内外皆美,是至美至善集中的化身。
她的美颠覆了克罗德的所有神学理念，唤醒了没有人间情感的副主教的人性欲望。
各种美与丑，表现出多层次的对照，正如雨果所说：“取一个形体上畸形得最可厌、最可怕、最完全的人物，把他安置在他最能突出的地位上,在社会组织的最低下的底层，最被人轻蔑的一级上，用阴森的对照光线从各方面照射这个可怜的东西，然后给他一颗灵魂，并且在这灵魂中赋予男人所具有的最纯净的一种感情，结果,这种高尚的感情根据不同条件而炽热化，在你眼前使这卑下的造物变换了形状,渺小变成了伟大，畸形变成了美的。
第七单元浪漫主义与现实主义第一篇欧洲浪漫主义大约在1789年到1850年间，西方文明史上出现了浪漫主义，它是与“启蒙时代”重社会秩序、推理和逻辑等理性主义价值观相反的一种艺术、文学和学术思潮。
这个时期的重点转移到了个人在世界中的经验以及每个人对此经验的理解，而不是宗教或传统留传下来的理解。
该思潮源于德国狂飙运动，颂扬直觉和情感，反对“启蒙时代”的理性主义价值观。
此外，法国大革命（1789-1799）及其意识形态是浪漫主义产生的背景。
浪漫主义一词诞生于十九世纪四十年代的英国，但浪漫主义运动在十八世纪末期就已开始，最初体现在文学和艺术领域。
在英国，1798年威廉·华兹华斯和塞缪尔·泰勒·柯勒律治的诗歌合集《抒情歌谣集》的正式出版开启了浪漫主义时期。
珀西·比西·雪莱、约翰·济慈和乔治·戈登·拜伦进一步奠定了英国浪漫主义。
法国浪漫主义的先驱是伟大作家维克多·雨果，代表作《巴黎圣母院》。
浪漫主义跨越国界，在德国格外盛行，尤以艺术家歌德，思想家黑格尔，音乐家瓦格纳等为领军人物。
浪漫主义文学、视觉艺术和音乐极力宣扬个人主义、主观主义、非理性主义、想象力、情感和自然——情感凌驾于理智之上，感觉凌驾于智力之上。
浪漫主义通常有以下典型特征。
热爱自然浪漫主义者极其重视自然的重要性以及自然的崇高美所产生的最初的敬畏、忧虑和恐惧。
这主要是因为工业革命将人们的生活阵地从静谧的乡村转移到嘈杂的城市，改变了人类的自然秩序。
自然不仅因其视觉之美被欣赏，同时也因它有助于城市人寻找到内心真实的自我而受到崇敬。
情感超越理性与启蒙主义时期所专注的理性和智力不同，浪漫主义将人类情感、感觉、本能和直觉置于一切之上。
启蒙主义时期的诗人提倡理智与逻辑，而浪漫主义作家则依靠他们的情感和感觉进行诗歌创作。
歌德赞扬情感与感觉，宣称“感觉就是一切”。
威廉·华兹华斯认为诗歌应该是“强烈感情的自然流淌”。
