新媒体时代中国动漫产业链模式研究

新媒体时代下动漫产业发展策略在当今新媒体时代，动漫产业正经历着前所未有的变革和发展机遇。

随着互联网技术的飞速进步、移动设备的普及以及社交媒体的兴起，动漫作品的传播渠道和受众群体都发生了巨大的变化。

在这个充满挑战与机遇的时代背景下，动漫产业需要不断创新和调整发展策略，以适应市场的需求和变化，实现可持续发展。

一、新媒体为动漫产业带来的机遇1、拓宽传播渠道新媒体打破了传统媒体的时空限制，动漫作品可以通过网络平台、移动应用、社交媒体等多种渠道进行传播。

这使得动漫能够更广泛地触达全球范围内的观众，不再受限于电视台的播放时段和地域限制。

2、降低制作和发行成本与传统的动画制作和发行方式相比，新媒体平台为动漫创作者提供了更低成本的制作和发行途径。

通过数字化的制作工具和在线发行平台，创作者可以减少在物理介质、印刷和运输等方面的费用，降低了进入市场的门槛。

3、增强与观众的互动性新媒体平台使观众能够更方便地与动漫作品及其创作者进行互动。

观众可以通过评论、点赞、分享等方式表达自己的喜好和意见，创作者能够及时了解观众的反馈，从而对作品进行优化和改进。

4、精准定位受众借助大数据和分析技术，动漫制作方能够更精准地了解观众的兴趣、年龄、性别、地域等特征，从而有针对性地开发和推广适合特定受众群体的作品，提高作品的市场成功率。

二、新媒体时代动漫产业面临的挑战1、内容竞争激烈随着新媒体的普及，动漫作品的数量呈爆炸式增长，导致市场竞争异常激烈。

观众在众多选择面前变得更加挑剔，只有高质量、有创意的作品才能脱颖而出。

2、版权保护困难网络环境下，动漫作品的盗版和侵权问题更加突出。

未经授权的传播和复制容易损害创作者和制作方的利益，影响产业的健康发展。

3、技术更新换代快新媒体技术不断发展，动漫制作需要跟上技术进步的步伐，不断采用新的制作技术和表现形式，这对创作者和制作公司的技术能力和创新能力提出了更高的要求。

4、盈利模式尚待完善虽然新媒体为动漫产业带来了新的收入来源，如网络付费观看、广告分成等，但与传统的电视播放和衍生品销售相比，这些盈利模式还不够成熟和稳定，需要进一步探索和优化。

|RADIO ＆TV JOURNAL 2019.09二战后的日本经济受到重创，一定程度上促进了文化产业的崛起，其中动漫产业尤甚。

“它凭借独特的故事、生动的形象吸引了全世界的关注，占据了三分之二的国际市场，出口值超过日本钢铁等工业品，一度成为日本三大支柱产业之一。

”①我国社会经济生活水平的提高，产业结构的不断优化，使得第三产业的经济地位明显上升，物质条件得到极大满足后，人们开始注重对精神需求的追寻，于是文娱业发展壮大起来，日本动漫作品及其衍生品的传入在一定程度上促进了国产动漫出版的发展。

一、国内动漫出版现状近年来新媒体的大力发展使得传统的动漫出版获得转型，纸质漫画已经无法满足大众的需求，手机电脑充斥着人们的业余时间，动漫出版商开始将传统的动漫出版和数字出版相结合，产生了数字动漫。

深圳市腾讯计算机系统有限公司作为最大的互联网综合服务提供商之一，也是中国服务用户最多的互联网企业之一，在2012年成立了腾讯动漫，致力于打造国产动漫产业，连续签约原创作者，与日本集英社合作，引进大批诸如《火影忍者》《航海王》等优质漫画，首次获得其电子版权，后与角川集团合作引进大批优秀的轻小说资源。

腾讯动漫不仅在引进外国优秀动漫方面做出努力，还以高价签约七度鱼、郭斯特等人气原创作者，并将这些原创漫画制作成动画，《尸兄》《一人之下》《狐妖小红娘》等一系列优秀国产动漫的播出，为我国原创动画增添了新鲜的活力，也激励着许多漫画家画出更具有中国特色的漫画。

据了解，2010年以前我国动漫市场发展并不景气，与日本不同，中国的动漫出版主要以青少年为受众群，随着这些儿童的成长，这类动漫难以满足他们的精神需要，也就导致长期以来我国动漫受观众喜爱度的持续性程度偏低，而且动漫的制作出版多集中在几个大公司，小公司没有充裕的制作经费，大公司对于动漫的制作风格又较为拘谨，我国动漫市场一直无法向前再进一步。

二、国内动漫出版劣势分析“我国动漫出版的短板在于更新量和内容与动漫产业发达国家相比差得很远，动漫体制还不成熟，同时动漫出版社与动画公司、电视台各自为政，不能有机统一。

中国新媒体动漫的品牌营销之路【摘要】新媒体时代为新媒体动漫品牌建设提供了更多的渠道和方式，只有充分认识到新媒体的特点与品牌建设背后的市场规律，分析目前中国新媒体动漫品牌建设中存在的缺陷、劣势，发挥其长处与优势，通过加强动漫品牌的选取与创意制作，完善相应的技术载体与平台，加强传统文化精神与审美意境的传承等措施，建设好新媒体时代的动漫品牌。

【关键词】新媒体动漫；品牌营销；传统文化一、中国新媒体动漫品牌营销的优势1、国家在政策层面上予以支持。

当前，文化产业得到国家政策上的大力支持。

其中鉴于动漫产业作为文化产业中重要的组成部分，国家为了提升其整体水平，在政策上予以大力支持，先后出台了一系列动漫产业扶植政策。

2004年的《关于推动发展我国影视动画产业的若干意见》明确了我国影视动漫产业的重要意义与发展目标、战略及基本思路。

2006年4月，由国务院转发的财政部、文化部、工商总局、广电总局等十部委联合颁布的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，提出要加大财政投入，加快动漫产业链的建设，提升市场竞争力，实现动漫产业的全面发展。

后来国家层面上又进一步推出了相关的政策支持细则。

这些扶持政策既有宏观层面的战略性指导意见，也有微观层面的具体实施细则与办法，可谓面面俱到，对于推动国产动漫产业的发展具有积极的作用。

2、产品目标群体庞大、市场发展空间大。

目前我国动漫产业市场是非常广阔，潜在消费数量极为庞大。

动漫产品最有消费能力、具备独立的生活或经济来源而且有消费意愿的人群主要还是20岁左右的年轻人。

根据调查，目前中国有5亿人直接阅读漫画或收看动画片，拥有最大的动漫受众群体，我国动漫70%的动漫消费者来自与“80后”与“90后”，少儿群体也是极为重要的主体。

3、互动传播性强，时空限制相对较少。

新媒体技术克服了传统媒体如电视媒体的不足，解决了传统媒介下动漫产品严重受时间、地域的时空限制，实现全天候的传播。

在一定程度上，突破了“播出难、发表难、面世难”的发展瓶颈。

动漫产业发展的现状与发展模式研究随着科技和文化的不断发展，动漫产业已经成为了一种重要的文化产业，具有不可忽视的地位。

动漫产业涉及到了动画、漫画、游戏、周边产品等相关领域，在全球范围内具备了广泛的受众和消费市场，因此动漫产业的发展具有非常广阔的前景。

目前，动漫产业在世界范围内的市场规模已经达到了数千亿美元，是一个庞大的市场。

在日本、美国、韩国、中国等国家和地区，动漫产业都已经成为了一个具有巨大经济价值的产业，为各个国家的经济发展做出了重要的贡献。

动漫产业的发展模式有许多种，以下是其中几种常见的发展模式：1、垂直整合模式这种模式是指一个动漫企业完成全部从原创、创作、制作、发行到销售的工作，是一种完整的产业链模式。

例如日本动画制作公司Ghibli就是采用垂直整合模式的企业。

2、横向整合模式这种模式是指动漫企业通过横向合并或联合，实现产业链的资源整合，提高了企业的规模和竞争力，例如漫威公司就是采用横向整合模式的企业。

3、授权代理模式这种模式是指动漫企业将自己的作品或品牌授权给其他相关企业进行开发和营销，例如迪士尼公司就是采用授权代理模式的企业。

4、跨界合作模式这种模式是指动漫企业和其他领域的企业进行跨界合作，例如与游戏、电影、音乐等相关领域的企业合作，共同推广和开发相关产品，例如卡通网络就是采用跨界合作模式的企业。

总的来说，发展动漫产业的关键是提高创意和质量，推广营销和提高品牌知名度，创造多样化的消费方式和多元化的收入来源，加大政府支持和扶持力度，推进产业协调发展，形成良好的产业生态。

随着科技和文化的不断发展，动漫产业的发展前景将越来越广阔，只要持续创新和不断完善，就一定能够更好地为社会生产贡献和创造价值。

社交网络成瘾视野下二次元作品的传播模式研究作者：张楠吴丽娟王世峰王艺静温丽君刘婷婷来源：《商业文化》2020年第31期本文以新媒体时代社交网络成瘾为背景，从传播学的角度出发，分析了当前二次元作品成瘾行为的传播进程，并得出其传播进程中出现的扰乱受众认知平衡、作品质量低劣以及市场资源配置失衡等问题，并针对性地从受众方面、文化制度方面和经济方面讨论其对策，以期对二次元作品的传播发展提供一定的帮助。

随着90后和00后成为消费的主力，越来越多的人开始把目光投向二次元作品。

一系列的数据表明，依托8000万核心二次元用户，中国的泛娱乐文化领域正在发生着翻天覆地的变化。

全新的信息传播方式和用户交互体验使得二次元作品的传播更加灵活，对于青少年的影响日益增大，形成社交网络成瘾（SNSs addiction）行为。

社交网络成瘾也称网络关系成瘾，1999年由Young KS首次提出。

指个体长时间或高强度持有登录或使用的强烈动机，导致不可抗拒的延长使用时间，以及由此带来的主体消亡于感官化媒介之中的社会现象。

研究显示，73%的Z世代大学生每15分钟至少刷新一次，日次数超过30的重度用户高达24.9%。

即时通信、微博、论坛/ BBS的使用率分别为98.4% 、67.6%和49.2%。

不同于问题性社交网络和其他类型媒介成瘾（如游戏成瘾、网络色情成瘾等）过分关注偏离常态的心理和病理症状，社交网络成瘾关注的是对大学生群体行为的社会心理和文化观念产生影响的大量互动变量。

由于二次元作品发展速度过快，管理不成熟，成瘾行为依赖度高，二次元作品在传播中产生许多问题。

本文以新媒体时代为背景，从5W模式理论出发分析当前二次元作品的传播模式，并从传播影响中得出其出现的问题，讨论其对策，以期对二次元作品的传播发展提供一定的帮助。

二次元作品传播模式分析1948年，美国学者拉斯韦尔在《传播在社会中的结构与功能》中提出了著名的5W模式，把构成传播过程的五种基本要素分为Who（传播者）、Says What（信息）、in Which Channel （媒介）、to Whom（受众）和with What Effect（效果）。

新媒体背景下动漫设计与制作发展趋势的分析作者：张杰来源：《智富时代》2018年第06期【摘要】近年来，在科技技术与网络技术的快速发展下，各种类型的新媒体不断涌现，动漫设计与制作也在新媒体的深入影响下，逐渐开始向着新的方向进行发展。

目前我国的动漫设计与制作，不再局限于传统的儿童受益发展方式，而是愈发向着多样化、技术化、商业化与特色化的方向进行发展，这在一定程度上促使动漫设计与制作的发展趋势不断变化。

针对此，基于对新媒体背景下的动漫设计与制作发展分析，本文主要对新媒体背景下动漫设计与制作的发展现状进行了相关分析，以及同时合理探究了我国动漫设计与制作的未来发展趋势。

【关键词】新媒体；动漫设计；发展趋势动漫设计与制作主要是根据市场和环境需求，设计制作出相应的人物与故事作品，以满足商业、儿童与市场的动漫作品需求。

动漫设计与制作作为我国经济发展的重要支撑产业之一，动漫设计制作在各种经济发展需求与人们生活需求的影响下，未来必然会具有十分良好的发展趋势。

对此若想促使动漫设计与制作获得进一步的发展，应当切实于根据新媒体的发展需求，合理化进行动漫设计与制作发展趋势的分析，以使得动漫设计与制作能够向着正确的方向进行有效发展。

一、新媒体背景下我国动漫设计与制作的发展现状（一）动漫设计与制作发展水平比较低我国动漫设计与制作起源于上世纪70年代左右，但由于70年代的经济与科技发展水平比较低，当时的动漫设计与制作产业发展十分的缓慢，且关于动漫设计与制作的教学也未完全形成。

经过几十年的发展和研发下，我国逐渐形成了以动漫设计与制作为核心的教学体系，而设有动漫设计与制作课程的学校也达到了1000所以上，学生的数量也增长到了150万以上。

虽然目前我国动漫设计与制作呈现出良好的发展趋势，但相对于国外动漫设计与制作的发展水平，我国的动漫设计与制作发展水平依然十分落后，不仅在动漫设计与制作技术方面比较缺乏，在动漫市场扩展和开发方面也比较缺乏完善化的规划，进而导致我国动漫设计与制作难以有效适应新媒体的发展需求。

浅议新媒体趋势下中国数字动漫产业发展趋势及对策分析1. 引言1.1 新媒体趋势对中国数字动漫产业的影响新媒体的快速发展对中国数字动漫产业产生了深远的影响。

随着移动互联网的普及和新媒体平台的兴起，数字动漫作品得以更广泛地传播和推广，观众群体也得以扩大，为数字动漫产业带来了巨大的发展机遇。

新媒体平台提供了更为便捷的传播渠道，让数字动漫作品可以以更快的速度传播到全球各地，增强了中国数字动漫的国际影响力。

新媒体还促使数字动漫产业转型升级。

传统的动漫产业主要依靠电视、影视等传统媒体进行传播，而新媒体则为数字动漫产业带来了全新的发展思路和商业模式。

通过新媒体平台，数字动漫产业可以与游戏、文学等领域进行跨界合作，推动IP内容的多元化发展，为数字动漫产业的创新发展带来了更多可能性。

新媒体趋势对中国数字动漫产业的影响是积极而深远的。

它为数字动漫产业的发展带来了新的机遇和挑战，同时也要求数字动漫产业不断创新、提升内容质量，与新媒体平台合作，共同推动中国数字动漫产业走向更加繁荣的未来。

1.2 数字动漫产业现状分析中国数字动漫产业近年来呈现出蓬勃发展的态势。

随着新媒体时代的到来，数字动漫产业成为了文化创意产业中的热点领域。

在国内外市场的推动下，中国数字动漫产业的规模和影响力逐渐扩大，行业价值不断提升。

中国数字动漫产业的市场规模逐年增长。

大量优质作品的问世吸引了广泛的受众群体，促进了市场需求的不断扩大。

数字动漫作品的多元化和多样化也为产业的发展注入了新的活力。

数字动漫在文化传播和创意产业中发挥着重要作用。

通过数字动漫作品，中国文化得以传播到世界各地，为国家形象的提升和文化软实力的增强做出了积极贡献。

数字动漫产业也为相关产业链的发展提供了有力支持，创造了就业机会并推动了经济增长。

中国数字动漫产业发展势头良好，市场潜力巨大。

也面临着一些挑战，比如内容创作质量不稳定、市场竞争激烈等问题亟待解决。

数字动漫产业需要在新媒体时代下不断创新，提升自身实力，以更好地适应市场变化和发展需求。

中国动漫产业的市场分析引言概述：中国动漫产业作为文化产业的重要组成部分，近年来得到了快速发展。

本文将从市场规模、消费者需求、产业链发展、政策支持和发展趋势等五个方面对中国动漫产业的市场进行分析。

一、市场规模：1.1 市场规模的增长：中国动漫市场规模持续扩大，年复合增长率高达10%以上。

1.2 市场细分的发展：动漫市场细分领域多样化，包括电视动画、网络动漫、游戏动漫、漫画出版等。

1.3 地区市场的差异：动漫市场在一线城市、二线城市和三线城市的发展状况有所差异，一线城市市场规模较大，但二三线城市潜力巨大。

二、消费者需求：2.1 年轻人消费占比增加：年轻人对动漫的热爱度高，成为动漫市场的主要消费群体。

2.2 消费渠道多元化：消费者购买动漫产品的渠道包括线上平台、线下商店、动漫展会等多种形式。

2.3 消费观念的变化：消费者对于动漫作品的品质和内容要求提高，对原创作品的关注度增加。

三、产业链发展：3.1 创作环节的提升：中国动漫产业在创作环节逐渐形成专业化、多元化的创作团队，提高作品的品质和创新性。

3.2 衍生品市场的发展：动漫衍生品市场逐渐兴起，包括周边产品、游戏、影视改编等。

3.3 动漫产业与其他产业的融合：动漫产业与电影、游戏、文化旅游等产业的融合不断加深，形成了良好的产业生态链。

四、政策支持：4.1 政府扶持政策：中国政府出台了一系列扶持动漫产业发展的政策，包括税收优惠、资金支持等。

4.2 版权保护措施：政府加强了对动漫作品的版权保护力度，提高了创作者的收益和创作积极性。

4.3 国际交流与合作：政府鼓励动漫产业的国际交流与合作，提升中国动漫在国际市场的影响力。

五、发展趋势：5.1 移动互联网时代的挑战：随着移动互联网的普及，动漫产业需要适应新媒体环境，开拓新的商业模式。

5.2 跨界合作的机遇：动漫产业与其他领域的跨界合作将带来更多商机和创新。

5.3 引进优秀作品与人才：中国动漫产业需要引进更多优秀的作品和人才，提升自身的创作水平和国际竞争力。

浅议新媒体趋势下中国数字动漫产业发展趋势及对策分析随着新媒体技术的飞速发展，数字动漫产业在中国越来越受到关注。

数字动漫是一种以数字技术为基础的动画制作形式，它不仅在影视娱乐领域有着广泛的应用，同时也通过新媒体平台为用户提供了更多的互动体验。

在这种趋势下，中国数字动漫产业也呈现出了一些新的发展趋势和挑战。

本文将从新媒体趋势下中国数字动漫产业的发展现状和趋势出发，分析其发展所面临的挑战，并提出相应的对策。

一、数字动漫产业的发展现状随着网络和移动互联网时代的到来，数字动漫产业在中国发展迅速。

中国数字动漫市场规模不断扩大，动漫IP的影响力也逐渐增强，产业链逐渐完善。

据统计，2019年中国数字动漫产业总产值已经达到4000亿元人民币，占全球半壁江山。

在新媒体趋势的驱动下，数字动漫产业的发展也呈现出了以下几个明显的趋势：1. 优质内容不断涌现。

伴随着数字技术的发展，制作成本不断降低，越来越多的优质内容涌现。

通过新媒体平台，这些内容可以更广泛地传播，满足不同用户群体的需求。

3. 新技术的应用。

随着AR、VR等新技术的应用，数字动漫产业不仅在内容形式上有所突破，还在互动体验上有了更多的可能性。

用户可以通过新技术与动漫内容进行更为直观、沉浸式的互动。

在数字动漫产业发展的过程中，随着新媒体技术的不断更新，数字动漫产业也呈现出了一些新的发展趋势。

1. 新媒体平台的崛起。

随着移动互联网的普及，各种新媒体平台如抖音、B站等崭露头角，成为数字动漫内容传播的重要渠道。

这些平台的用户量大，用户活跃度高，成为数字动漫产业的重要赛道。

3. 粉丝经济的兴起。

随着数字动漫IP的影响力不断增强，粉丝经济的兴起也成为了数字动漫产业的一大特点。

众多动漫IP在新媒体平台上积累了大量忠实粉丝，这些粉丝成为了数字动漫产业的一大推动力。

尽管数字动漫产业呈现出了一系列的发展趋势，但同时也面临着一些挑战。

主要表现在以下几个方面：1. 市场竞争激烈。

随着数字动漫市场的不断扩大，市场竞争愈发激烈。

2023伴随人工智能、VR、AR等技术全球化推进，动漫文化在新媒体领域展现出了前所未有的发展活力与潜力。

相对于报刊、户外、广播、电视四大传统意义上的媒体，新媒体被形象地称为“第五媒体”。

[1]从平面到空间、从静态到动态、从现实走向了虚拟、从视频网络再到多感官融合的新媒体，文化传播媒体都在发生质的变化。

如何紧握“时代流量”，充分利用符号的隐喻及其象征性引起观众“共情”，快速适应媒介传播新秩序，从而更清楚地认识并紧跟新媒体的变化趋势与当今产业链发展的特点，已成为近年来动漫行业的关注热点。

一、文化符号的传承与发展动漫文化是伴随现代艺术与数字媒体技术的进步发展起来的。

就其本身意义来讲，动漫不仅搭载了故事与角色之间的关系，同时还是一种能够改变人们观念，促进社会和谐发展的有效工具。

从其内涵与表现形式来说，动漫是一种有形的，可以跨越国界、跨越民族、跨越文化的，带有全球性特点的流行语言和符号表征体系。

[2]从历史上看，我国的动画片起步时间仅次于欧美，万氏兄弟早在1926年就完成了我国的第一部动画作品，但有规模的动漫产业起步却相对较晚，且早期作品对文化符号的概念归类模糊、与本土文化的精髓结合得不够成熟。

水墨、皮影、象形文字、京剧脸谱、剪纸等民间艺术的表现方式偏向少儿化、符号风格弱化，无法代表中国文化走出国门并发挥其背后真正的经济价值与文化价值。

诚然，这与当时的制作技术水平，产业资本的投入，作品发行的渠道，相关周边衍生品的开发等相关产业链条缺失有很大的关系。

伴随着“互联网+”动漫的全球化发展，我国动漫发展势头缓慢，传统文化精髓缺失，艺术表现手法也有向国外盲目效仿的现象，动画作品的信息密度、体量弹性、交互性都较为薄弱，面对新型的纵向传播模式，对观众群体的把握模糊，无法实现精准的文化推送，种种桎梏让我国的动漫文化在飞速发展的国际动漫市场上处境尴尬、迟迟难寻自身的定位。

深究动漫文化的本质特征及其背后衍生的人文意义及产业链价值，一是故事，二是媒介与呈现手段的不断创新，三是全球范围内的广泛接受度。

我国创意动漫衍生产品的设计与开发研究1. 引言1.1 背景介绍传统动漫产业以动画片为主，而随着新媒体时代的到来，衍生产品的设计与开发成为了动漫产业的一个重要组成部分。

从宫崎骏的《千与千寻》到《疯狂动物城》，这些经典动漫作品不仅在影视领域取得了成功，还通过衍生产品的形式赢得了更广泛的市场。

更加深入的研究创意动漫衍生产品的设计与开发，对于挖掘动漫产业的潜力，提升我国文化产业的国际竞争力具有重要的意义。

1.2 研究目的本研究旨在探究我国创意动漫衍生产品的设计与开发情况，深入分析其设计原则、市场现状、开发流程、营销策略等方面，从而为相关行业提供实用的指导和参考。

具体目的包括：1. 分析我国创意动漫衍生产品的设计原则，探讨其在设计过程中应该遵循的原则和标准，以提高产品的创新性和市场竞争力。

2. 调查我国创意动漫产业的现状，包括市场规模、发展趋势、主要面临的问题等方面，为未来的产品设计和开发提供参考依据。

3. 研究衍生产品的开发流程，包括从创意构思到生产制作的整个过程，探讨如何实现高效、标准化的产品开发流程，确保产品质量和市场推广的顺利进行。

4. 探讨适合我国创意动漫衍生产品的市场营销策略，包括市场定位、渠道选择、价格策略等方面，以提升产品的市场知名度和销售量。

通过以上研究目的的探讨，希望可以为我国创意动漫产业的发展提供有力支持，推动我国动漫产业向更加创新和国际化的方向发展。

1.3 研究意义动漫产业在我国近年来得到了快速发展，衍生产品的设计与开发作为动漫产业的重要组成部分，对于促进动漫产业的持续发展具有重要意义。

首先，衍生产品不仅可以扩大动漫的影响力，提升动漫IP的价值，还可以为动漫制作公司带来可观的经济收益。

其次，通过研究创意动漫衍生产品的设计与开发，可以促进我国创意产业的发展，培育更多具有国际影响力的动漫IP，推动我国动漫产业向着更加多元化、特色化的方向发展。

此外，深入研究衍生产品的开发流程和市场营销策略，有助于提升我国动漫产业在国际市场上的竞争力，拓展动漫产业的国际影响力。

新媒体时代动画创作方法与对策摘要：近些年来，在我国政府的大力支持下，“大动画”时代已向我们走来。

动画产业的飞速发展已成为我国新的经济增长点，我国动画产业今后将面对的是更多的机遇与挑战，值得我们去认真思考的问题还有很多。

关键词：新媒体时代；动画创作；方法与对策1新媒体时代全面到来新媒体是指相对于报纸杂志、广播电视等传统媒体以前没有出现过的、因技术革新而发生变化的媒体形态，如移动手机、互联网、网络电视等。

随着手机动画，互联网动画时代的到来，网络电视等新媒体也纷纷被动画企业用作新的载体来发展相关业务，许多媒体已开始“试水”新媒体这个庞大的市场。

过去绝大多数的动画制作机构，仅寄望于制作的片子能够在电视台播放，目的也是将制作出的片子经过一系列的较为复杂的程序播放出去就算完成任务。

新媒体融入到动画产业后，突破了以往的动画作品播出难、发表难、面世难的瓶颈，也弥补了电视媒体局限于某一时段，受地域与时间的限制这一劣势，让更多的观众无须定点、定时守候，可以自主选择时间与地点，随时随地观看和点播自己喜爱的动画节目或作品。

近年来，一些有代表性的新媒体动画作品，如绿豆蛙、小破孩等都是通过网络、手机等新媒体平台为人们所熟悉，并获得了一定的经济效益，新媒体对动画产业的推进和拓展也越来越被人们所认可。

今后，新媒体动画将会随着电脑、手机的不断普及，迎来一个新的发展时代。

近几年来，我国新媒体产业呈现出爆发性的增长势头，它正在或已经改变着人们的生活方式和工作习惯，越来越多的人将通过新媒体获取信息、享受新媒体带来的新生活。

在这个大背景下，我国动画创作和经营人才十分缺乏，进一步挖掘和培养新媒体动画人才工作十分迫切，要尽快在人才问题上为原创动画进军新媒体领域创造条件。

动画产品的传播渠道已经突破了电视、图书、音像等传统平台，如何借助新媒体传播，利用新媒体渠道打造国产动画产品整体影响力，已经成为国产动画公司寻求突破的当务之急。

新媒体时代人们的交流方式发生了巨大变化，很多不认识的人通过新媒体相识，一起在网上共同完成所要做的工作、娱乐以及谈判等，人们的交流范围更广、沟通范围更宽，人们一天不使用网络就无法完成许多工作。

新媒体时代中国动漫产业链模式研究新媒体时代中国动漫产业链模式研究※ _王华威（安阳师范学院美术学院 ,河南安阳 455000）［摘要］我国动漫产业要得到健康持续快速的发展 ,必须构建完善的动漫产业链 .新媒体可以在一定程度上弥补产业链的开发论证环节缺失 ,作为动漫作品的传播 ,营销与交易平台 ,优化动漫产业链结构 ,为我国动漫产业链模式的构建提供了新的思路与机遇 .我国动漫企业必须与时俱进 ,结合自身优势 , 充分利用新媒体平台 ,努力打造多元化的动漫产业链 .可以预见 ,在不远的将来 ,新媒体将会在我国动漫产业链中担当更为重要的角色 .［关键词］新媒体;动漫产业链 ;模式新媒体是因技术革新而产生的媒体形态 ,包括手机 , 互联网,网络电视,数字电视等 .以互联网为依托的新媒体的迅速发展正在深刻影响着我国动漫产业 .动漫产业是指以"创意"为核心,以动画 ,漫画为表现形式 ,包含动漫图书,报刊,电影,电视,音像制品 ,舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发生产 ,出版 ,播出,演出和销售 ,以及与动漫形象有关的服装 ,玩具 ,电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业 .④ 我国动漫产业要得到健康持续快速的发展 ,必须构建完善的动漫产业链 .新媒体的发展为我国动漫产业链模式的构建提供了新的思路与机遇 ,我国动漫企业必须与时俱进 , 结合自身优势 ,充分利用新媒体平台 ,努力打造多元化的动漫产业链 .,新媒体可以在一定程度上弥补动漫产业链的开发论证环节缺失动漫企业开发新的动漫项目必须首先进行充分的市场可行性论证 .动漫项目尤其是三维动画 ,制作周期较长 , 需要投入大量的人力物力 ,并付出巨大的机会成本 ,风险极大.充分的开发可行性论证可以有效提高项目开发成功率 ,降低投资风险 .世界各国根据本国动漫产业特点采取了不同的开发论证方式.El本主要是通过成熟的漫画市场对动漫项目进行开发评估的 .Et 本每年出版 1 万余种漫画作品 ,为动画片提供了大量的原作基础 ,动画制作商可以根据漫画杂志的销量和读者反馈意见来判断动漫作品的市场潜力 .美国漫画业并不发达 ,但却有着非常成熟的市场体系 ,发达的资本市场 ,庞大的市场需求和完善的法律环境 .以迪斯尼为代表的美国动漫企业项目开发论证并不完全依赖于市场的自然反馈 ,而是凭借自身所拥有的资源和多元化经营的格局,具有对市场的操控力和对风险的规避力 .和日本,美国相比 ,韩国既没有 13本那样发达的漫画产业 ,也没有美国那样发达的电影产业和广阔市场 ,但互联网发展迅猛 , 2010年家庭宽带普及率高达99%,3G移动宽带普及率高达 95%,互联网电视家庭普及率超过 97%,均居世界首位,几乎每个家庭都有宽带网接入 .②韩国充分利用上述优势,以网络，手机等新媒体为制作与播出平台，将flash动画作为主要的制作与播出类型 ,大大降低了行业门槛 ,许多有创意而无资金的年轻人可以通过与目标消费群体的适时互动进行试错 ,完成项目开发论证过程 .由此可见 ,每个国家都在遵循动漫产业基本规律的前提下 ,充分挖掘利用自己的优势 ,寻找突破口 ,策略性地规避动漫产业与生俱来的巨大风险并避开竞争对手的强势我国动漫产业开发论证环节的缺陷非常突出 .目前我国漫画出版行业发展极不均衡 ,尚未真正嵌入整个动漫产业链条之中 ,难以像日本漫画一样为动漫产业的良性发展提供足够动力 .我国市场体系的完善程度也无法与美国相比 ,韩国动漫的成功经验更适宜我们借鉴 .根据中国互联网络信息中心 (CNNIC) 发布的《第 28 次中国互联网络发展状况统计报告》 ,截至 2011年 6 月, 中国网民规模达到 4.85 亿,其中手机网民规模为 3.18亿, 均位居世界第一 ,并且这一数据还在不断攀升 .网络是个相对开放的平台 ,任何人都可以直接将自己的作品上传于网络上 ,而不需要负担额外的费用 .企业和创作者可以借助网络为依托的新媒体测试平台 ,根据目标受众的需求 , 有的放矢地进行动漫形象的设计和故事脚本的创作 ,从而减少后期开发的风险 .因此 ,在一定程度上 ,新媒体在功能上弥补了中国动漫产业缺乏项目论证环节的缺陷 ,可以用最低的成本 ,最精确的传播方式完成对作品的网上测试并将创作者和企业有效地联结起来 ,起到了降低风险的作用.,新媒体可以作为动漫作品的传播,营销与交易平台当前中国动漫产业仍然主要围绕电视等传统媒体在运转 ,虽然电视动画频道不断增加 ,但一方面容量受限 ,另方面电视与杂志有自己的审批和出版周期 ,导致目前中国动漫作品存在"播出难 ,发表难 ,面世难"的问题.而互联网和网络手机的开放性 ,不仅在一定程度上赋予了大众平等的传播权 ,而且也突破了电视等媒体受时间和空间限制的缺陷 .新媒体可以作为动漫作品的新兴传播平台 .网络媒体传播费用低廉 ,无论是企业还是个人 ,都可以实现自己的作品在网络上的免费传播 ,因此 ,它为富有创意的动漫创作者或动漫工作室提供了展示才华并获得成功的机会 .事实上 ,动漫产业本质上是一个创意产业 ,创意的偶然性 , 独创性和个人化特点决定了它无法进行批量生产 .按照市场法则 ,动漫创意的成功率不足 1/10,因此,动漫产业本一基金项目 :本文系王华威主持的 2011 年河南省政府决策研究招标课题 " 系统论视域下的河南动漫产业发展研究 "部分中期研究成果（项目编号 :2011B018）. 身需要大量的原创性作品以供市场不断进行 "试错 "和沙里淘金,而网络恰好为这些籍籍无名的作品提供了与市场谋面的机会 .新媒体的互动性和体验性特征可以实现传统媒体难以完成的心理营销和深度营销 ,也可以实现传统媒体所无法完成的立体式营销 .传统媒体多采用控制性传播策略 ,通过控制传播内容 ,传播渠道以及传播方式来达到传播目的 , 而网络平台却是一个相对开放的平台 ,任何人都可以畅通无阻地在这个平台上传播和接受信息 ,可控度大大降低 , 无法像传统媒体那样对信息传播程序进行有效的控制和设计.同时,由于网络使用者的主动性和对信息的高卷入度又使得网络信息一旦被用户接受 ,其传播信息的记忆度又远远高于传统媒体 .经研究发现 ,观众对电视广告的记忆要看上 5 次以上,而对网络广告的记忆 1次就可以.网络的点对点传播特性使得网络在唤醒消费者体验和认同方面是其他传统媒体所无法比拟的 .如果说传统媒体适合于对产品的品牌进行推广 ,那么手机 ,网络等新兴媒体则更适合做深度营销 ,特别是心理营销 ,将产品与消费者个人内心世界连接起来 .新媒体也是动漫产业的交易平台 .新媒体可以依靠技术手段,实现网上的适时交易 .早在 2006年8月,国内最大网络下载服务商迅雷公司就购买了中国首部三维动画电影《魔尔比斯环》的独家网络发行权 ,然后通过购买微软最新的DRM(Digitalrightsmanagement)数字版权保护系统 ,引入收费机制并解决了盗版问题 ,用户下载电影后 , 需向迅雷公司支付 4元的许可证号 ,才能正常播放 .迅雷公司凭借所掌握的巨大用户资源 ,不吝花费 1000万元进行网络营销 ,其网上收益估计不下 2000 万,远远大于该片全国仅 300万的票房收入 .为适应新媒体的发展 ,2008年 9 月常州开通我国首家动漫产品产权交易公共网络服务平台 2011年 9 月我国首家动漫产业链电子商务网站——中国动漫创意产业交易网 (CATOONCREATIVEINDUSTRYTRADINGNETWORKOFCHINA) 也隆重上线 .新媒体还为动漫衍生产品的开发与销售提供了平台除了彩信 ,彩铃,炫铃,声讯,语音,游戏,动漫短片 , 漫画杂志等专为新媒体而开发的动漫增值产品可以实现在线即时购买和消费外 ,在传统动漫产业链运营模式下研发设计的动漫图书 ,音像,服装,玩具,礼品,文具,家居饰品 ,运动用品等动漫衍生产品 ,都可以借新媒体平台 , 不再局限于超市 ,百货 ,商场等传统销售终端或渠道 ,可以开设基于B2B,B2C 或 C2C 等商业运营模式框架下的电子商城或商铺 ,实现网上贸易 ,可缩短产品的开发周期并降低产品开发与营销的成本 .三,新媒体时代有利于动漫产业链多元升级目前 ,在传统媒体层面 ,动漫发达国家已经占尽先机 , 做了全面的开发 ,我国难以与之抗争 .新媒体的发展为我国实现动漫产业链的升级提供了难得的发展机遇和空间随着互联网等新媒体的日渐高速和大容量化 ,利用网络观看动画的人数正急剧增加 .近年来韩国动漫产业靠网络媒体迅速走红 ,为我们提供了很好的借鉴 .如前所述 ,网络动漫改变了人们接触动漫的营销方式 ,出版方式和呈现方式.实现了网上出版 ,网上销售 ,网上互动 ,成为动漫发展的产业链中不可或缺的一环 .许多动漫作品都以网络为传播途径 ,速度快,覆盖广 ,消费者可以在最短时间内接触到大量动漫作品 ,动漫产品也因此扩大了影响 .因此 , 我国应大力推进动漫产业向互联网 ,手机等新兴媒体的延伸 ,将动漫产业链条各环节放到网络平台上去 ,积极开发基于网络的动漫营销方式 ,发展出具有新媒体特色的传播方式,探讨如何更好地利用网络手段来进行动漫产业的传播推广这些方面来有针对性地开发利用我国现在已经出现了许多出色的网络动漫作品 ,小破孩,悠嘻猴，绿豆蛙等作品通过Flash,QQ 以及MSN表情,数字漫画等方式 ,在网民中快速传播 .此后,部分企业又推出漫画书 ,玩具礼品等衍生产品 ,在线下开展商品授权 ,获取了巨大的商业利益 .动漫在突破内容创作瓶颈之后 ,依托新媒体来拓展市场将是今后的趋势 .随着互联网在线视频点播 ,软件定制 ,无线业务等技术难题的解决 , 在未来的动漫创作和衍生品开发领域 ,数字新媒体将会有更大的发挥空间 .据悉,目前新媒体融合已推动动漫产业从传统的文具 ,服装等实体产品开发 ,逐渐走向了手机铃声,互动游戏 ,数字多媒体点播等多个领域 ,动漫与数字媒体的联姻已成为不可忽视的潮流 .在动漫与新媒体的不断融合中 ,目前已形成一种较好的盈利模式 ,即动画,漫画创作生产——传统媒体与新媒体刊载 ,播放——动漫形象品牌形成与持续发展——卡通品牌授权与管理衍生产品的设计开发——动漫产品营销推广与网上贸易与传统动漫产业链基本模式不同的是 ,这种新模式在动漫作品的策划 ,制作,发行,播映,授权,产品开发与销售等环节都兼容了新媒体的特点与市场规律 ,更加贴近市场的需求 ,动漫作品更贴近观众的需要 ,播出渠道更为广阔 , 动漫产品设计更显人性化 ,销售渠道更趋多元化 ,减少了产品开发与市场营销成本 .新媒体的迅猛发展为我国动漫产业的崛起提供了历史性机遇,但是不可否认 ,当前动漫传播过程中电视等传统媒体仍然占据主流渠道 ,动漫受众群体存在很大差异 ,如 10 岁以下的儿童还是主要通过电视收看动画节目的 ,同时我国动漫企业也有漫画先行传播然后再生产动画成功的先例 ,因此我们要因地制宜 ,各动漫产业基地可以根据自己的传播优势 ,动漫作品的受众特点等构建适合自身发展的动漫产业链 ,打造多元化的动漫产业链 .但是毫无疑问 , 在不远的将来 ,新媒体在动漫产业链条当中将会担当更为重要的角色 ,我们必须未雨绸缪 ,做时代的弄潮儿 ,实现中国动画产业的复兴 .注释: ①财政部等部门：《关于推动我国动漫产业发展的；$ff-意见》， 2006年 4月 25日.②张靖编译：《韩国宽带和视听行业发展现状》 ,中国经济网 http：///specials/zxxx/201105/24/t20110524_22437820.shtml.［参考文献］［1］许正林，马蕊.论中国动漫产业链的构建［J］.现代视听, 2010(O8).［2］吴红.美日韩动漫产业机制对构建我国动漫产业链的借鉴［J］.韩山师范学院，2007(08).［3］潘瑞芳.浅谈动漫产业链［J］.新闻界,2010(04).［作者简介］王华威( 1 97 7一) ，女，河南郾城人，文学硕士，安阳师范学院美术学院讲师 ,主要研究方向：动漫理论与实践 .。