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人文研究ART EDUCATION RESEARCH一、张扬多变的色彩和纹饰，蕴含了解放天性的人文精神内涵生产力的提高是任何一门工艺发展、强大的先决条件，唐代制胎、施釉、刻花、划花等技艺的创新和提高是这一阶段瓷器纹样装饰多样化的前提。
工艺的进步令唐代瓷器纹样呈现异彩纷呈、争奇斗艳的华美局面，如著名的长沙釉下彩瓷，将单一的褐彩发展为褐、绿两种色彩，纹饰根据花色的需要，巧妙地将两种色彩交替或重复应用，收到多种色彩变幻无穷的艺术效果，颇极一时之盛，创造了唐代瓷窑各种装饰手法综合、灵活运用的风格。
唐代制瓷工艺的发展，加上饮食、饮茶文化十分盛行，对各式各样的碗、盘等生活瓷器用具的大量需求推动了唐代瓷器装饰纹样艺术的多样化发展。
法国艺术评论家丹纳说：“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想他们所属的时代精神和风俗概况。
”大唐盛世繁荣的经济基础和自信开放的审美风尚对唐代瓷器纹样装饰起到了相当大的影响，表现在纹样艺术上崇尚健康、丰满、圆浑、鲜艳、明亮的多元化审美风格。
随着魏晋玄学的兴盛，以动物纹、神话类为主的装饰纹样逐渐退居次要地位，而描绘植物花草和对生活化场景细节的刻画成为唐代瓷器纹样的主题，这表明唐代的人文主义审美意识盛行，人的生活和精神成为艺术表达的主角，最具代表性的就是北方以邢窑为代表的白瓷和南方以越窑、长沙窑为代表的青瓷。
如长沙的铜官窑釉下彩绘纹样装饰就取材于日常生活中的人物、花草、动物、云气以及山水等。
植物纹样中以莲花居多，塑造得饱满、鲜艳，枝叶舒展自由，笔法写意流畅，充满了生机。
据历史考证，唐代瓷器纹样中花草元素的流行跟当时唐人爱花的风俗有千丝万缕的联系，这一特点在唐代诗歌中得到了印证，而莲花意味着清纯脱俗，体现了唐代工艺美术的人文精神内涵。
此外，具有浓郁生活情趣的宝相花、卷草纹，象征战绩的马纹，直抒胸臆的诗文纹，象征民间美好祝福的鱼纹，代表封建帝王威严的龙凤纹等，都折射出唐代强烈的人文主义美学色彩和生活情趣。
唐三彩的色彩艺术特点与美学特征研究唐三彩是中国古代陶瓷艺术中的一大奇葩，它以其独特的色彩艺术特点和美学特征在中国乃至世界陶瓷艺术中占有重要地位。
唐三彩以其绚丽多彩的色彩和优雅精致的造型广受人们喜爱，成为了中国古代陶瓷艺术的代表之一。
本文将就唐三彩的色彩艺术特点与美学特征进行深入研究，探寻其独特魅力所在。
一、唐三彩的色彩艺术特点1. 鲜艳明亮的色彩唐三彩以其鲜艳明亮的色彩而著称，主要包括黄、绿、褐三种颜色，这些颜色在唐代的陶艺中被运用得淋漓尽致。
黄色是唐三彩中最为常见的颜色，是由于釉彩的运用带来的金黄效果，给人以温暖、明快的感觉。
绿色在唐三彩中也占有重要地位，它常常被运用在花卉、植物的叶子上，给人以生机盎然的感觉。
而褐色则在唐三彩中起到了凝重、稳重的作用，常常被用于勾勒轮廓、线条等。
这些色彩的组合让唐三彩艺术作品呈现出鲜艳明亮、绚丽多彩的特点，给人以美好、愉悦的视觉享受。
2. 彩釉的巧妙运用唐三彩在色彩的运用上，最大的特点就是采用了彩釉技术。
彩釉是一种将色料与釉料混合，随后再施釉烧制的技术，可以使陶器呈现出绚丽多彩的效果。
唐三彩正是通过彩釉技术，使其作品呈现出金黄、碧绿、赭黄等丰富的色彩。
而彩釉的运用还可以使唐三彩作品呈现出丰富多样的纹饰，增加了其视觉的立体感和层次感。
唐三彩通过对彩釉的巧妙运用，使得其作品色彩丰富、绚丽多姿，独树一帜。
二、唐三彩的美学特征1. 美的审美理念唐三彩在美的审美理念方面，主要表现在其对自然的崇尚和对生活的热爱。
唐代是中国古代陶瓷艺术的鼎盛时期，当时的人们追求自然、敬畏自然，将自然界的景象融入到陶瓷艺术中。
唐三彩作品中常常以花卉、动物、人物等为题材，通过对自然界万物的描绘，展现出了唐代人们对自然的热爱和向往。
唐三彩所表现出的对自然的崇尚，体现了它美的审美理念的深刻内涵。
2. 抽象与写实的结合唐三彩在美的表现手法上，以抽象与写实的结合而著称。
在唐三彩的作品中，常常可以看到对自然界景物的写实描绘，如花卉、动物等，这些形象都是栩栩如生的。
92仕女图又叫做“仕女画”，是一种瓷器装饰的典型纹样，画面以仕女为主元素，属于人物画的范畴。
仕女图最繁荣昌盛的时期是唐朝，此时画家大都以写实求真，贴近生活的方式进行创作。
不同的时代背景其仕女图纹样的表达方式、造型特点也不尽相同。
随着陶瓷技艺的不断更新创作仕女图的技法也在不断变化，其中釉上彩作为仕女图中重要装饰技艺中的一种，它在创作中的应用值得我们去深入探究。
一、釉上彩仕女图概述在清朝初期，釉上彩仕女图在五彩中无论官窑或民窑都创作出了大量的优秀作品。
其作品大都以线描为主，通过线条的抽象美来倾注作者的思想感情，以此达到情境的完全融合，其中不仅有反映宫廷妇女生活的作品还有反映普通农妇生活的作品，如著名的《耕织图》。
到了雍正时期，仕女图依然兴盛，其类型以工笔为主流，同时也创作出了更多的新作品，其中还有大量的具有西方绘画特点的釉上彩仕女图作品。
这个时期釉上彩仕女图的作品以其柔美细腻的艺术表现力受到世人的喜爱。
进入乾隆时期后，仕女图开始走上了巅峰发展阶段。
其图纹的仕女形象表现极为丰富甚至出现了不少西方仕女的形象，其技法也呈沈辉凌浅析釉上彩仕女图的艺术特色QIAN XI YOU SHANG CAI SHI NV TU DE YI SHU TE SE 现出中西合璧的特色。
因此有人称清代彩瓷“始于康熙、盛于雍正、流行于乾隆”。
二、釉上彩在仕女图中的应用釉上彩是陶瓷装饰技法中最常见的一种，是用各种彩料在已经烧成的瓷器釉面上绘制纹饰并进行二次入窑，低温固化彩料而成，最常见的三种釉上彩技法分别是古彩、粉彩、新彩。
古彩因为它红绿鲜明，层次较少，彩色鲜明透彻，故亦称硬彩。
其技法主要具备单线条平面，线条刚劲有力，笔划简练生动，色泽明净晶莹，色调对比强烈，形象夸张，民间风格浓郁，装饰性强等特点。
大部分好的古彩作品必须是线与色的紧密结合而仕女图也是以线描为主的作品，多采用游线描、铁线描、琴弦描。
从这点看，仕女图中使用古彩技法可以非常完美地体现出古彩技艺的特点。
唐三彩的色彩艺术特点与美学特征研究唐三彩是中国古代陶瓷的一种，因其色彩艳丽而闻名。
唐三彩具有独特的色彩艺术特点和美学特征，反映了唐代陶瓷艺术的高度成就和富饶的审美情趣。
本文将从色彩艺术特点和美学特征两个方面对唐三彩进行深入探讨，以期全面呈现唐三彩的独特魅力。
一、色彩艺术特点1. 色调丰富多彩唐三彩的色彩以褐、绿、黄、白为主，这些基本色彩中又包含了各种不同的色调，如浅黄、深黄、浅绿、深绿等。
这些色彩相互交错，相得益彰，从而使作品呈现出丰富多彩的视觉效果。
唐三彩的色调变化丰富、层次分明，给人以强烈的视觉冲击力，极大地提升了作品的艺术价值。
2. 色彩运用恰到好处唐三彩的色彩运用非常恰到好处，每一种颜色的分布都很均衡，没有过多的繁复和杂乱。
在整体色彩的搭配上，唐三彩很注重色彩的对比和协调，让色彩之间产生了强烈的对比效果，同时也给人以和谐的美感。
3. 色彩干净明快唐三彩的色彩非常干净明快，没有过多的杂质和暗淡的色调。
这种清新明亮的色彩给人以清新、明快的感觉，让人在欣赏唐三彩的同时感受到了一种愉悦和舒适。
二、美学特征1. 富有古朴的美感唐三彩的色彩艳丽，却不失古朴的美感。
这种古朴并不是陈旧和过时的感觉，而是一种历史的沉淀和文化的积淀，给人以历史的厚重感和文化的底蕴。
唐三彩的色彩艳丽，线条简练，图案繁缛，给人以强烈的装饰性美感。
唐三彩的图案多取材于中国传统文化，如花鸟、人物等，这些图案在唐三彩的色彩衬托下显得格外生动活泼，给人以强烈的装饰性美感。
唐三彩作为唐代的代表之一，具有很强的时代感。
它的色彩艺术和美学特征反映了当时社会的审美追求和审美趣味，体现了唐代艺术的风采和特色。
三、结语唐三彩作为中国古代陶瓷的珍品，具有独特的色彩艺术特点和美学特征。
其丰富多彩的色彩、恰到好处的色彩运用、干净明快的色彩，给人以强烈的视觉冲击力；古朴的美感、装饰性的美感、时代感的美感，给人以深刻的审美体验。
唐三彩的色彩艺术特点和美学特征不仅反映了唐代陶瓷艺术的高度成就和审美追求，也为后世的陶瓷艺术提供了宝贵的借鉴和启示。
132018.4期收稿日期：2018-03-02人物画是中国绘画科目中出现和成熟最早的画种。
我们现在看到的现存最早的人物画作品是战国时期的《人物龙凤帛画》、《人物驭龙帛画》，距今已经有两千余年的历史了。
中国写意人物画的发展相对比较晚熟，它出现于工笔人物画已经成熟后的两宋时期，由石恪、梁楷将书法行草的笔法入画，以其天才创造表现的减笔人物画发展而来的。
一、写意写意，俗称“粗笔”。
与“工笔”对称。
通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法。
宋代韩拙说：“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者。
”前者乃指“写意”。
“写意”在《辞源》上总称为“宣曳书写，描摹心思”。
它有两种辞条：一曰“表露心意”；一曰“写的方法”。
“写意”是一种语体的形式，更是中国艺术精神表现的美学传统。
谢赫早在《古画品录》中提出“六法”之首的就是“气韵生动”，那就是要求人物画有生动的艺术形象，把描绘对象的神情风貌、性格特征、内心世界“写意”出来。
二、陶瓷写意人物画的审美特征陶瓷写意画的兴起，在中国陶瓷绘画史上是了不起的革新创造，它丰富了陶瓷绘画艺术的表现力，扩大了人们的审美视野，增添了新的审美形态和审美情趣。
在陶瓷人物绘画史上，“婴戏图”是一大画科，据现存资料记载，在唐代的长沙窑就出现了绘有儿童依肩荷莲的绿彩纹饰。
到两宋时期，出现了许多画“婴戏图”的高手画家，特别是苏汉臣，称的上是当时的“婴戏图”大画家，开创了一代“婴戏图”画风，一生创作了大量儿童题材的佳作，反映了那个年代的儿童生活情节，画风技艺达到极致，可以断定苏汉臣深入到了儿童生活的各个方面。
宋代以后瓷窑中又不断地出现“婴戏图”，足以证明当时的“婴戏图”画派不断发展，已为老百姓、文人和贵族所喜爱。
青花写意人物画，常不画五官，靠夸张富有某种表情的动势，像舞蹈一样，充分发挥动势的表情作用，寥寥几笔就将人物神态刻画得栩栩如生。
题材更是多为表现日常平凡而熟悉的生活场景，牧归的顽童、砍柴的樵夫、捕鱼的蓑翁、月夜下的行人，虽只撷取了动人的三两笔，便使画面洋溢着生活的气息和乡土的芬芳。
浅谈青花写意绘画在陶瓷上的运用
李帅;张梅
【期刊名称】《江苏陶瓷》
【年(卷),期】2013(046)001
【摘要】青花装饰是陶瓷装饰艺术中一种独特的装饰形式,青花写意绘画艺术在陶瓷上的表达有其独特的表现语言,青花瓷着色淡雅清新、端庄秀丽、意境深远,让世人回味无穷,青花瓷独领风骚几千年,体现了中华文明的高雅品位.
【总页数】2页(P23,25)
【作者】李帅;张梅
【作者单位】景德镇陶瓷学院,江西景德镇333001
【正文语种】中文
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浅析唐代长沙窑陶瓷装饰艺术长沙窑又名铜官窑，它是唐、五代时期的釉下彩窑，也是唐代著名的外销瓷窑，主要生产壶、碗、罐、瓶、灯与烛台、玩具等生活陶瓷器皿，深受老百姓的喜爱。
“长沙窑在装饰艺术方面有特殊成就，”①陶瓷装饰以模印贴花、釉下彩绘、印划花等装饰手法，大大丰富了历史时期的陶瓷装饰，在中国陶瓷史上留下了绚丽的一笔。
一、对当时的陶瓷装饰手法的继承瓷器的发明出现于东汉，我国进入瓷器时代是在六朝。
六朝时期陶瓷制品成为人们生活器皿中一个主要的品种，瓷器的装饰手法发展的十分丰富，有刻划花、镂空、戳印、堆塑等装饰，长沙窑陶瓷装饰手法继承了六朝时期的装饰工艺。
刻划花是用一种较硬的工具在瓷坯上刻划出各种装饰线纹，主要用于长沙窑的盘、碗的内底（如图一）。
镂空是在瓷器上雕镂成透空的圆孔、三角孔，主要用在长沙窑的烛台和熏炉，这是适应实用功能的的需要。
戳印是直接在半干半湿的器壁上压印图形，压印后图形外表不在使用其他彩釉加工装饰，题材有双鱼、龙、莲花、牡丹等，主要用于盘、碗的内底与壶、罐的手和柄上。
堆塑装饰，是用瓷泥捏塑成各种物象，装饰在瓷坯上，具有立体效果，主要用于附件和局部，如罐耳、壶扭等手捏或单模、分模手捏制成，这种装饰手法多见于长沙窑一种小壶，堆塑鸡翅和尾，带短嘴，偶有壶嘴塑成狮头形，此外还有小壶上雕塑的莲花，河水边的水鸟等。
二、在时代陶瓷装饰工艺上的发展模印贴花瓷器是长沙窑较早出现的陶瓷装饰，它是一种仿金银器中的锤揲镶嵌式技法。
其制作工艺是先用泥片在印模上印出，然后趁半湿未干之际粘贴在壶罐等器物的外壁，并在贴片处加饰酱褐色块状釉装饰，花纹在釉色衬托下更加醒目。
唐三彩将金银器精美的模印贴花和印花工艺搬到陶器上，长沙窑随之将其搬到瓷器上，印出纹饰后，粘贴在壶的系钮和流下，也用来粘贴在罐、洗、碗、钵耳和腹部上。
模印贴花不是在二维平面上作画，而是将绘画、雕刻、模印和贴塑四种工艺联为一体，是综合表现艺术。
这种半浮雕式的装饰画，既具有瓷器的工艺之美，又兼有金银器造型和装饰的效果。
