中国历史题材影视剧创作应该秉持什么样的历史观、审美观

中国历史题材电视剧的类型与美学精神【内容提要】本文认为，中国历史题材电视剧可分为电视历史剧、电视历史故事剧、电视神话神魔剧三个大类。

在艺术与历史生活的能动审美反映关系上，电视历史剧和电视戏说剧这三类电视剧分别采用了“考事见真”、“失事求似”和“仿事成戏”的文本策略；在文本内部故事情节和主题表达构成的“形神关系”上，它们分别强调以形写神、以神写形和文本间性。

在当代电视审美文化生态格局中，历史题材电视剧的繁荣和发展，需要再现文本、表现文本和戏仿文本的多元互渗，“真实冲动”、“审美冲动”和“游戏冲动”诸种美学精神的互动共生。

【关键词】历史题材电视剧/电视历史剧/再现/表现/戏仿一、中国历史题材电视剧的类型从艺术发展史角度考察，我国古代没有“历史剧”这一概念。

在建国前后很长一段时间内，“历史题材戏剧”和“历史剧”的概念经常是混同来使用的。

所以，对“历史剧”这一概念内涵也有广义和狭义两种理解方式：广义上说的历史剧可以等于“历史题材戏剧”，狭义上的历史剧则要求戏剧的主要人物和重大事件有比较充分的历史根据。

这两种对“历史剧”的理解各有其渊源，可分别以郭沫若和吴晗为代表。

郭沫若理解的“历史剧”是一种广义上历史剧，也就是现在一般说的“历史题材戏剧”。

抗战时期郭沫若提出的“失事求似”的浪漫主义历史剧创作理论，在历史上发生了很大影响。

郭沫若曾说：“凡是把过去的事迹作为题材的戏剧，我们称之为历史剧。

这过去的时限是很难定的，一转眼间一切都成了过去，这样严格说来，差不多就没有‘现在’这样东西……不属于真正的史实，如古代的神话，或民间传说之类，把它们拿来做题材，似乎都可以称为历史剧。

假使这样广泛地来规定，凡是旧时代的戏剧，无论中国的或外国的，可以说都是历史剧”。

在这里，郭沫若理解的“历史剧”，主要是按照戏剧中反映的艺术事件离开当代生活的时间距离来说的，侧重于对历史“时间纬度”的理解，建议“离开目前二十年左右的事迹就算是过去”。

历史题材影视剧创作的审美悖论
历史题材影视剧一直是大众追捧的题材之一，当中涉及到的历史事件和人物，不仅打破时空限制，还可以赋予观众美的感受和情感共鸣。

然而，随着时代的发展，历史题材影视剧的审美标准也不断地受到质疑和挑战，出现了一些审美悖论。

一方面，历史题材影视剧在剧情、故事性、角色等方面都需要具有严谨性，尽量还原历史事件和人物。

在这个层面上，观众会更加认可和喜欢具有真实性和历史研究价值的影视作品。

同时，良好的语言表达、真实的场景、服装道具等也能够增强观众对历史的感知和体验。

另一方面，历史题材影视剧在审美追求上也需要具有一定的美感和艺术感。

传统的历史题材影视作品往往强调“史实”和“忠实还原”，忽视了对艺术创作的追求，导致作品审美趋向单一乏味。

相反，现代历史题材影视剧通过适当的创作加入了更多的人文情感和文化元素，对历史题材进行更深入的阐释和更多角度的展现，在审美上也具有了更多的可看性和美感。

然而，随着历史资料的逐渐稀缺和文字档案的不完善，历史题材影视剧往往面临着如何平衡“德艺双馨”和“文化价值”之间的制作难题。

创作者往往需要在保证艺术价值的基础上，尽可能地还原历史人物和事件，避免“扭曲历史”或者“误导观众”等问题的发生，确保作品在历史和文化上的正确性。

总之，历史题材影视剧的创作需要注意艺术性和真实性的平衡，既要保证作品的审美价值，也要保证历史和文化的正确性。

只有在这两方面充分考虑的情况下，历史题材影视剧才能够宣扬历史文化价值，激发观众品味文化、强化文化自信。

浅谈电视艺术中国的历史题材电视剧创作历史题材电视剧可以分为三类：一类是帝王戏、宫廷戏；一类是武侠戏；第三类是近现代历史题材的作品。

其中前两类戏创作的持续升温，说明它很有市场，而这市场说到底是观众的需求。

观众为什么爱看这类戏?无非是剧中的皇权意识、宫廷争斗、江山美人、武打场面、插科打诨等满足了人们一时的快感，具有娱乐、消遣、宣泄、补偿等情感价值。

这是古代题材电视剧足恃的东西，也是它的优势和“利”之所在。

电视剧、电影，本身是艺术的一种形式。

所以要求电视剧照着正史拍，确实没必要。

但是，在电视剧宣传或者定剧名的时候不要有故意模糊概念的行为。

例如明明是有很大改编，却让人觉得你是按正史拍的，虽然有时候你确实没有明说，但诱导之意会比较明显。

但是，如果历史题材的电视剧创作仅仅在这个层次上沾沾自喜而伫足不前，那么，只能满足观众最低层次的接受欲望，因为除了娱乐消遣、情感的宣泄和补偿以外，还有历史剧所应该具备的历史品格、审美品格和深刻内涵在焉，而这才是历史题材电视剧走上精品殿堂的通道。

如果创作者不能在这几个方面提高品位、提升观众，而仅仅在“戏说”和“取乐”中打转转，那么观众也只能是“戏看”和一笑了之，不会动真的喜怒哀乐。

当下历史题材电视剧创作的劣势正在这里：游戏历史、编造故事、随意为之、追求利润。

这也正是造成其“弊”的根源所在。

举个例子来说，《三国演义》不是正史，人家会很良心的叫“演义”，读者一看就明白。

说评书的多少会采用文学手法，但大家伙也都比较清楚。

现在历史题材的电视机为什么如此受欢迎呢？首先说道历史题材，我们通常最先想到的应该会是古装剧吧，那历史剧和古装剧有什么区别呢？历史剧是以历史背景为基础，构造适当的细节问题的电视剧，比如老三国。

古装剧是以过去的时间为大背景，可以借用历史真实存在的人名，但是事件以非历史为主，或者全部是不属于历史范围的，比如各种宫廷剧。

历史题材影视剧和历史剧基本没法区分。

其实但凡古装，情节上总有些传奇性。

历史题材影视作品的最佳视角内容提要：目前，自四大名著翻拍之后，观众评论甚为强烈，使历史题材的影视作品陷入窘地，但未能阻止其发展趋势。

本文以当前各类历史题材的影视作品为例，探讨一下当今社会背景下历史题材影视作品的最佳视角及其发展方向。

影视作为新生的艺术门类，在当今的社会文化形式中具有广泛的影响力，近些年，随着影视作品的不断增多，使观众对其产生了一定的鉴赏和评论意识。

对于历史题材的影视作品，因其有历史事实和文学作品的参照，在通过影视的形式表现出来，就具有很大的局限性，历史本身的事实是固定不变的，但选择不同的视角表达出来，就会有不同的效果。

(一)历史题材影视作品中的不同视角表现1.领袖人物都说“时势造英雄”，古往今来，每一个重大的历史时期都会产生几个流芳百世的英雄人物，他们或许文采出众，足智多谋，或许英勇善战，重情重义。

在影视作品中，尤其是革命历史题材的作品，这些人物经常会被搬上荧幕，讲述他们的平生经历以及人格魅力。

像1991年的电影《周恩来》以文革时期为背景，讲述在这样一个政治时期下，周总理力挽狂澜，于真正的反革命集团斗智斗勇，在最关键的时期挽救了中国，有对人民的深情，有对老同志的关怀，有对反革命斗争的睿智，一幕幕体现了一个伟人的形象。

过去，革命历史题材的电影大多是政治、历史的书写，单纯重现了领袖人物、革命先烈的英雄事迹。

但伴随中国电影的发展，很多电影人凭借自己对历史的感悟，将人物的内心世界连同重大事件本身一并进行细节创作，达到了人格化的书写。

“大事不虚，小事不拘”已经成为革命历史题材影视创作的圭臬。

（苗春顾彩玉《尊重历史尊重人性——近期革命历史题材电影的发展和新变》人民网--人民日报海外版）2.重大事件历史的发展进步，时代的变迁总是伴随着重大历史事件的发生，如今的影视作品中，不乏对历史事件的经典再现。

2022年是辛亥革命100周年，为了纪念这一历史性的大转折，导演张黎、成龙共同打造了群星云集的巨制电影《辛亥革命》，电影虽以孙中山为主线，但剧情内容将辛亥革命期间的主要人物，重要事件一一整体有序的表现出来，充斥着革命的时代气息，表现方式刚柔兼备，情节详略分明。

历史题材创作、史识与史观历史题材创作、史识与史观作为一种艺术创作形式，历史题材的创作具有独特的魅力和内涵。

作家和艺术家常常通过历史题材的创作来追寻人类的过去，揭示出历史发展的规律和意义，并借此表达对历史的独特见解和观点。

而史识和史观则是我们对历史的认识和理解，可以通过历史题材的创作来拓展、深化和提升。

历史题材的创作可以是小说、戏剧、电影等形式，通过艺术的表现手法将历史情节和人物展现出来。

历史题材的创作通常涉及到对历史事件、人物和背景等的研究和理解。

同时，它也需要创作者具备良好的史识和史观，对历史有深入的了解和思考。

只有这样，才能够在创作中准确地还原历史事实，并通过艺术手法展现出历史人物的内心世界和情感。

通过历史题材的创作，我们可以了解到过去的人类社会的发展和进步。

历史是一面镜子，通过历史的反思和审视，我们可以从中汲取智慧和经验教训。

历史的发展规律和历史人物的经历和故事，为我们提供了宝贵的参考和启示。

通过历史题材的创作，我们可以更好地理解人类社会的困惑和挣扎，思考历史赋予我们的责任和使命。

历史题材的创作还可以展现出历史事件和人物的多维度和多元性。

历史不是单一的，它具有复杂的社会政治环境、经济背景和文化特点。

作家和艺术家可以通过创造性的手法，将历史事件和人物的多个侧面呈现出来，使读者更全面地了解历史的真实面貌。

通过历史的创作，我们可以了解到历史事件的背后故事、历史人物的内心世界和角色的复杂性。

这种多元性的展示，可以让读者更加深入地思考历史的复杂性和多样性。

在历史题材的创作中，史识和史观的重要性不可忽视。

史识是对历史知识的了解和认识，包括历史事件、人物和背景等方面的研究和理解。

只有掌握了足够的史识，才能够在创作中准确地还原历史的真实面貌，并在其中加入自己的见解和观点。

史观则是对历史发展规律和历史意义的认识和理解。

通过对历史的深入思考和分析，我们可以形成自己的史观，对历史事件和人物有更深刻的认识和理解。

泛娱乐化审美视域下古装题材电视剧的历史观之思作者：荀俊钦陈惠敏来源：《电影评介》2022年第02期近年来，随着影视行业市场不断繁荣，市场需求不断扩大，历史题材以丰富故事性和服饰视觉效果的特异性而备受影视行业追逐。

随着“互联网+影视”的发展和各类IP的大量孵化，历史题材从刻板的教科书形象变身为满足受众娱乐需求的文化消费品;而众多古装历史题材影视作品的层出不穷也带来问题——观众是在满足自己娱乐兴趣的同时了解了真实历史，还是历史的丰富性和严肃性被消解于娱乐化的浪潮当中？本文旨在基于影视文本创作的角度剖析历史剧制作中人物塑造的市场意义和历史脸谱化分析，以讨论影视创作与历史题材的关系。

一、影视真实与历史真实的统一历史真实和历史戏剧真实，从本质上说是两个不同概念，前者是历史学的理想要求和实践规范，后者则是建立在艺术创作基础上的历史尊重。

因而在评判历史剧和古装剧的优劣时不能单纯从历史真实的角度去评判;而目前影视剧市场的古装历史剧存在过度娱乐化现象，让人不得不思索艺术真实和历史真实之间的界限。

“真实性是历史的最基本特征，因而也常常被看作是历史的全部价值所在。

因此，对于历史的真实性，古今中外的史学家心中都存有一个终极理想，那就是纯客观、绝对真实。

”[1]然而，作为历史文本来说，无论是流传至今的官方史料还是民间野史，皆是由人携带着其面对“历史事实”的主观看法进行书写的，与此同时，传播和解读历史的人受制于其本身的主观价值判断和知识局限性，其叙述的历史会带有一定的主观色彩。

学者仲呈祥引述卡尔的观点认为：“历史是历史学家的经验。

历史不是别人而是历史学家‘制造出来’的：写历史就是制造历史的唯一办法。

”[2]但这并不意味着历史可以随意编造，历史文本是严肃的，是基于史实的相对客观的记录和传播，它代表的一种集体认同和集体记忆，而这种集体认同是建构在共同的核心价值观和历史观之上的相对客观。

因而，对于历史来说，历史文本的绝对真实是不存在的，人们只能以一种相对客观的历史态度来对历史事实的发生进行文本堆积或以相对客观的集体意识去解释历史事件的发生并进行故事化叙述。

从辩证逻辑角度看历史电视剧的创作
从辩证逻辑的角度来看历史电视剧的创作，是一种非常有趣的方法。

但是这种
方法应该遵循一些基本的原则，以使观众的体验更加贴近实际的历史内容，也能让他们理解历史。

首先，历史电视剧的创作者应该坚持正确、准确、科学地反映历史真实，刻画
正确的历史人物和关系，以及正确的社会观念。

作者要尽量保持包容性，避免片中有任何偏差，以免影响观众对历史事件的理解和认知。

此外，辩证逻辑也要求作者注意在电视剧中表达复杂的历史背景，通过加强叙事，让观众有一个全面而深刻的认识社会。

比如，电视剧中应该让观众理解当时客观情况以及特定事件背后的原因，以及当时历史人物思想的差异和彼此之间的角力，从而更好地理解历史。

最后，历史电视剧的创作者也要注意让观众理解历史中诸多问题和矛盾。

通过
运用丰富的情节，让观众感受到各色历史事件的激荡和背后的联系，以便更加全面深刻地了解历史。

总之，从辩证逻辑的角度来看，历史电视剧的创作需要保持真实和准确，增强
历史的叙事性，同时也要注重历史的复杂性，加深观众对历史的理解。

向历史题材文艺要求什么
历史题材文艺作品首先应该具备正确认识历史和历史的价值，
同时还需要具备以下特点。

一、历史真实性
历史题材文艺作品应该基于真实的历史事件和人物，不能随意
添加虚构的情节和人物。

这不仅是对历史的尊重和维护，更是对观
众的负责。

历史上的人物和事件，其背后有着各种复杂的因素，如
果随意操作，那么就会掩盖或扭曲历史的真实面貌。

因此，历史题
材文艺作品必须严格按照历史的真实面貌进行刻画和再现。

二、历史思考性
历史题材文艺作品要有历史思考性，即对历史事件和人物进行
分析和解读，帮助观众更好地理解和认识历史。

历史并不是一个简
单的时间序列，它的背后包含了各种社会、政治、经济等复杂的因素。

因此，历史题材文艺作品应该有深入的历史分析和哲学思考，
帮助观众用更深的思考去看待历史。

三、历史启示性
历史题材文艺作品需要引导观众思考当今社会和人们的生活。

虽然历史发生在遥远的过去，但我们可以从历史中学习到许多教训。

通过历史题材文艺作品，观众可以学习到人们在历史中的错误行为，探究我们今天所面临的问题的根源，从而更好地规避重复历史的错误。

四、艺术表现力
历史题材文艺作品同样应该具备较高的艺术表现力，包括故事性、戏剧性、美感、思想感染力、情感共鸣等。

这些都是加强作品感染力和吸引力的必要手段。

历史题材文艺作品应该以真实的历史为基础，带有思考性和启示性，同时具备较高的艺术表现力，才能引导观众从中得到更深层次的思考启示并且获得更好的体验。

历史题材影视剧创作的审美悖论历史题材影视剧一直以来都备受关注，它是人们了解历史、传承文化的重要途径之一。

历史题材影视剧的创作却常常陷入审美悖论之中。

从一方面，历史题材影视剧应当忠实再现历史，尊重历史事实；作为艺术作品，影视剧也需要具有一定的审美价值和观赏性。

这就使得历史题材影视剧的创作充满了挑战和困扰，如何在忠实于历史的前提下呈现出高水平的审美品质，成为了摆在制作人和观众面前的难题。

历史题材影视剧的创作应当忠实再现历史。

历史是过去发生的事实，它不容篡改，也不应当被歪曲。

历史题材影视剧在呈现历史事件、历史人物时，应当尊重历史事实，尽可能还原历史场景，还原历史人物的形象和性格，以确保观众对历史的认知是真实可靠的。

这就要求制作团队在创作历史题材影视剧时，需要进行大量的历史考证工作，对历史背景、文化风俗、人物生平等进行深入研究，以求得一个真实可信的历史再现。

历史题材影视剧创作还可以借鉴其他艺术形式的表现手法。

可以借鉴文学作品中对历史人物形象的塑造，从中获取灵感；可以借鉴美术作品中对历史场景的再现，以此来丰富影视剧的美术表现方式；还可以借鉴舞台剧的叙事结构和表演技巧，使影视剧作品更具有戏剧性和艺术感染力。

通过借鉴其他艺术形式，历史题材影视剧创作可以更好地处理历史忠实和艺术审美之间的关系，使得影视剧作品更加丰富多样，更具观赏性。

历史题材影视剧创作需要加强自律和监管。

政府部门和行业协会可以加大对历史题材影视剧的审查力度，对存在历史虚构、失真等问题的影视剧作品进行严厉打击，以维护历史事实的真实性。

制作行业也要自觉加强对历史题材影视剧创作的自律，提高自身的专业素质和社会责任感，保证影视剧作品的历史忠实和艺术审美。

历史题材影视剧创作的审美悖论是一个比较棘手的问题，但并非不可逾越。

只要制作团队能够充分认识到这种悖论的存在，并采取相应的措施加以处理，历史题材影视剧作品依然能够做到既忠实再现历史，又具有一定的艺术审美价值，从而为观众呈现出更加优质的影视作品。