下载文档原格式
艺术设计基础知识艺术设计是指通过一定的表现形式，包括平面、空间、色彩等元素的组合与运用，表达创作者的情感和思想，并满足特定需求的一种创作活动。
在进行艺术设计之前，有一些基础知识是必须要了解的。
本文将详细介绍艺术设计的基础知识，包括设计原理、设计元素、设计风格和艺术设计的应用等。
一、设计原理设计原理是指在艺术设计中用于指导和规范设计创作的基本原则。
常见的设计原理包括平衡、对比、重复、节奏、比例和空间等。
平衡是指在设计中各个元素在空间分布上的均衡感，可以是对称平衡或者是非对称平衡；对比是指通过对比元素的大小、形状、颜色等因素，产生出明显的差异，以达到强调某一元素的效果；重复是指通过重复使用某一元素，形成整体的统一感；节奏是指元素在空间中的有序排列，产生一定的节奏感；比例是指艺术作品各个部分之间的大小关系；空间是指艺术作品在三维空间中的表现形式。
二、设计元素设计元素是指构成艺术设计作品的基本要素，包括点、线、面、色彩、纹理和形状等。
点是最小的图形元素，可以产生动静、明暗、大小等表现效果；线是由点连接而成的轨迹，可以分为直线、曲线、自由线等不同类型；面是由线条围成的封闭图形，可以是平面状或立体状；色彩是指由光线反射而产生的色泽，包括主色、辅助色和补色等；纹理是指物体表面的质感，可以分为粗糙、光滑、柔软等不同质感；形状是指物体的外部轮廓，可以是正方形、圆形、非几何形状等。
三、设计风格设计风格是指设计作品所体现的风格特点和风格气质，可以根据不同的风格追求，划分为传统与现代、抽象与具象、平面与立体、几何与有机等。
传统与现代风格呈现出不同的时代特征，传统风格更加注重继承和发扬传统文化元素，而现代风格更加注重创新和表达个性；抽象与具象风格体现了不同的表现方式，抽象风格通过形状的简化和颜色的运用来表达主题，而具象风格则更加注重对现实事物的描绘；平面与立体风格体现了不同的表现维度，平面设计主要呈现在二维平面上，而立体设计则能够在三维空间中呈现；几何与有机风格体现了不同的形状特征，几何风格通过直线和规则形状的运用来表现，而有机风格则更加注重曲线和不规则形状的运用。
艺术设计基础知识艺术设计是一门综合性的学科，它涵盖了广泛的领域，包括视觉艺术、平面设计、产品设计、时尚设计等等。
作为一名有志于从事艺术设计的人士，了解和掌握一些基础知识是非常重要的。
本文将介绍一些艺术设计的基础知识，帮助读者更好地把握这个领域。
1. 色彩理论色彩在艺术设计中起着非常重要的作用，它可以改变人们的情绪、引起共鸣。
色彩理论包括色相、明度和饱和度等方面的内容。
了解色彩理论可以帮助设计师更好地使用颜色来表达自己的思想和情感。
2. 图形设计原理图形设计原理是指在设计过程中应用的一些基本原则。
例如，平衡、对比、重复和节奏等原则可以帮助设计师创造出有层次感和视觉冲击力的作品。
掌握这些原则可以提高设计师的设计水平。
3. 组织和布局组织和布局是艺术设计中非常重要的一部分。
一个好的组织和布局可以使作品更加清晰和易于理解。
在设计中合理安排元素的大小、形状和位置，使其具有良好的视觉效果，从而达到良好的整体效果。
4. 分辨率和像素在数字艺术设计中，分辨率和像素是非常重要的概念。
分辨率是指一个图像的清晰度，像素是组成图像的最小单位。
了解这些概念可以帮助设计师在不同媒介上制作出高质量的作品。
5. 字体选择和排版字体选择和排版是平面设计中必不可少的一部分。
不同的字体具有不同的风格和情感表达，适合不同的设计主题。
合理的字体选择和排版可以提高作品的可读性和吸引力。
6. 创意思维和表达创意思维和表达是艺术设计的核心要素。
艺术设计不仅要求设计师有创造力和想象力，还要能够有效地表达自己的创意。
通过不断的练习和思考，设计师可以培养自己的创意思维和表达能力。
7. 了解流行趋势艺术设计是一个不断变化的领域，新的设计趋势和风格不断涌现。
了解当前的流行趋势可以帮助设计师保持竞争力，创造出符合时代潮流的作品。
8. 学习和借鉴他人的作品学习和借鉴他人的作品是艺术设计中非常重要的一部分。
通过学习他人的作品，可以拓宽自己的视野，了解不同的设计风格和表现手法。
《设计基础》试题(第三章）（课程代码10177)班级_________姓名__________一、单项选择题1．下列招贴内容属于社会公共招贴的是（）A．企业形象招贴B。
音乐演出宣传画B。
电影海报D。
“预防爱滋病”宣传海报2．包装设计必须以市场调查为基础,以下可不考虑进行定位的是（）A．生产者B。
商品C。
销售渠道D。
销售对象3．下列不属于包装设计审美的是( )A．材料美B。
结构美 C.文化美D。
装饰美4、连接封面和内页，目的在于封面和内页牢固不脱离,常采用抽象的肌理效果制作的版面叫（）A．封面B。
扉页C。
环衬D。
目录5．企业形象设计是围绕（）为主体的一系列视觉符号的设计.A．标志B。
标准字C。
标准色C。
吉祥物6．具有实用价值和美感作用的包装外观形体，是指包装审美的( ）A．结构美B。
造型美C。
装饰美 D.材料美二、多项选择题1。
下面关于“平面设计”的说法正确的是？（)A 1922年美国设计师德维金斯在讲述自己的书籍装帧设计时第一次使用了这个名词B 其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中C 它的一个现代特征是与现代印刷技术的结合D 在一定意义上体现了一个国家工业生产水平的标志E 包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等基本元素2。
下面属于平面性广告的是（）。
A 杂志广告B 报纸广告C 广播广告D 路牌广告E 车身广告3.下面属于招贴内容美的有（）.A 社会现实B 图形C 文字D 文化内涵E 思想情感4。
标志按构成要素分类可分为( )。
A 公共标识B 文字标志C 图形标志D 文字与图形结合的标志E 徽标5．下列选项中属于企业的外部视觉形象要素的是（）。
A 标志B 标准字C 企业的各种制度D 名称E 标准色6。
在我国,用于公益或文化宣传的招贴可称为( )A 广告招贴B 公益招贴C 文化招贴D宣传画 E 商品宣传画三、填空题1．平面设计的构成要素是______、________、__________、_________.其中______是信息传达最直接、最可靠的构成因素.______是最具煸动性的要素.2．招贴按服务对象可分为：_______________、_____________、_______________。
第一章绪论1、艺术鉴赏的概念“鉴赏” :鉴者,照也,明也,即”识” , 赏者: 即赏心,称扬,玩娱之意.鉴赏即,感受,鉴识,理解和评判的过程.人们在鉴赏中的思维活动和感情活动, 从具体设计作品的感受出发.由感性阶段和理性阶段飞跃.鉴赏课程,用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击,从案例中生成美的感觉,美的情趣,美的意识.1969年,美国学者,亚历山大,西蒙首次提出设计科学,论文<<关于人为事物的科学>> : 从人的创造思维和器物的合理结构之间的辩证统一和互为因果的关系出发,对设计科学的基本框架进行总结.包括定义,研究对象和实践意义.20世纪初, “design 开始引入中国”中国开始注重装饰与设计俞剑华<<最新图案法>> “图案design一语”1920 蔡元培<<美术的起源>> “美术有狭义:建筑造像, 广义:图画与工艺美术”等柳林<<提倡工艺美术与提倡国货>> 我国制造忽视工艺美术….结果识记：设计、艺术、技术三者的关系设计: , , 具有高附加值的与艺术含量.设计艺术作品满足消费者三方面需求 1. 基本功能 2. 享受功能3.鉴赏功能,,..相同点: 技术: 是一种方式, 过程,手段;艺术: 是一种方式, 过程,手段,, 又可以是艺术品,艺术现象,不同点: 两者属性,目的和存在方式都不同.联系点: 1. 艺术的属性: 技术, 是技术存在的最高形态..2. 技术成为艺术存在的基础,艺术在技术中成长出来.整体设计的产生便是科学技术与艺术进步整合的产物. 技术化与艺术化的高度整合和统一,使设计日趋艺术化, 艺术化生活是人类的理想.苏珊-朗格: <<艺术符号美学>>席勒<<美育书简>>马克-第亚尼<<非物质社会---后工业世界的设计.文化与技术>>艺术欣赏与设计艺术鉴赏.领会：艺术欣赏与设计艺术鉴赏的不同点以下艺术欣赏艺术欣赏是一种纯粹的审美活动, 而设计艺术鉴赏是实用性与审美性的有机统一.艺术创作,艺术作品,艺术鉴赏,揭示艺术品与欣赏者, 对象与主体, 生产与消费之间相互依存转化.辩证关系.1.艺术创作:可以说是艺术的”生产阶段”,它是创作主体(作家,艺术家)对创作客体(社会生活)能动反映的过程;2.艺术作品:可以看作是艺术生产的”产品”;3.艺术鉴赏:可以看作是艺术的”消费阶段”,它是欣赏主体(读者,听众,观众)和欣赏客体(艺术品)之间相互作用并得到享受的过程.艺术欣赏的特点表现在以下几个方面?1.形象性的特点艺术形象是艺术反映社会生活的特殊形式,任何艺术作品的形象是具体,感性,有情感,A1. 主观因素与客观因素的有机统一;B1. 内容与形式的统一C1. 个性与共性的统一2.主体性的特点美感既有共同性,又有差异性,既有社会功利性,又有个人直觉性, 因此美感独具个性特征. 由于个人的生活经验与性格气质不同,审美能力和艺术素养不同,因此形成了欣赏者在审美感受上的个性差异,艺术欣赏具有欣赏主体的烙印.3.审美性的特点(艺术品与非艺术品的区分) 从艺术生产角度:1.必须是人类艺术生产的产品2.必须是具有审美价值,即审美性.艺术审美性是真善美的结晶:1.,艺术中的”真”不等于生活真实, 要通过艺术家的创造性劳动,加工提炼生活真实升华为艺术真实,化真为美,通过艺术形象体现出来.,3. 艺术中”善”, 通过艺术家的精心创作.,使艺术家的人生态度和道德评价渗透到艺术作品之中,化善为美,体现生动感人,有血有肉的艺术形象真善美->假,恶,丑, ,通过审美特征将生活中的丑在艺术作品中体现出来,生活中的丑,经过艺术家的能动创造变成了艺术美,丑的性质没有变,但作为艺术形象,具有审美意义.,普列汉洛夫<<艺术论>> ”艺术是既表现人们感情,也表现思想的”设计艺术鉴赏的特点:1.设计艺术是与人们物质和精神生活具有广泛与密切联系的一种艺术形式. 它是通过视觉形象和对一定物质材料进行加完成的艺术, 是其首要的特点.陈设性艺品,繁复和简洁风格, 繁复不琐碎,简洁不简单, 根据环境不同,有要求华贵典雅,有要求清丽明快,有安详稳重,有要求轻松舒畅…..,最终的标准是和整体环境协调统一. 之后才能从, 构思,构图,工艺手法,材料,制作方面细细审视.2.设计艺术与社会生产力有直接联系,它的发展标志着一定时期社会生产发展,科学技术进步和人们物质生活水平的提高.3.设计艺术作品中,有些具有很高的艺术价值,融实用性与观赏性于一体,具有物质与精神双重属性.实用性是主要方面,美化是在实用的基础上进行的.3a对器物,工具的鉴赏是的两个方面从实用与美观相统一,是设计艺术追求的标准,个性特点与社会时尚:.设计艺术鉴赏同样有个性特点,但更尊重普遍性的社会时尚.1.个人风格或个性化的图式(语言) 是艺术家成熟标志. 文如其人就就是这个道理. 设计师首先注重的是传递产品信息功能, 艺术作品重在”表达” , 设计艺术则重在”沟通” ,2.无论是创作还是欣赏,艺术是不会以是否符合”时尚”为标准,而设计艺术却在很在程度上是时尚代言人.3.经典的艺术作品是永恒的.相同点:1.设计艺术鉴赏同艺术欣赏一样,是主体与客体之间的一种双向活动. 在设计艺术鉴赏中,设计艺术作品作为审美客体,是受众进行鉴赏的对象,作品成为鉴赏主体进行审美再创活动的客观依据.2. 设计艺术是生活的艺术,发源于人类物质与精神文化的创造领域,集中体现人类的本质力量和人类文明的基本特征.物质与精神,实用与审美的双重属性, 二者的有机统一,融会贯通并潜移默化作用人们的生活.l. 识记：设计艺术美的特点：功能美、形式美、文化美设计艺术的性质决定设计艺术善的性质设计艺术美的特点：功能美、形式美、文化美?功能美:1.非艺术品的本质特征, 产品的功能是实现功利的前提. 功能的实用,是构成设计美的重要特征之一.2.物的结构,材料,技术所表现的符合目的性和符合规律性的功能统一．功能美是指：（功能为第一要素）1.一切产品都是人们为一定目的按照自己掌握的客观规律对自然物质进行加工改造的结果2.当产品实现它的预定功能时，合目的性与合规律性达到统一．3.合目的性体现物的实用功能传达的内在尺度，要求构成物的结构材料，技术等因素所发挥恰到发处的功利效用．另一方面:1.设计品与环境协调的目的性.,“绿色革命”: 要求产品生产过程中的节能,不污染环境,使用消费中无毒无害,利于保护环境,在报废后安全或易拆卸,回收,翻新. 产品包装,运输,销售,使用,考虑环保功能美所产生的多层次审美感受, 满足人对功利与实用的双重需求:1, 具有直接的功利性,使人在使用过程中得到物质的满足;2. 人与机的协调, 反映了机受人支配,使人获得体力和脑力的解放的深层美学思想.3. 产品与环境的协调在更为广泛和更加深刻的背景下体现了自然规律,摆脱束缚与重负,追求体力解放和精神自由的不懈努力.功能美集中体现了设计美的本质,体现在设计观念上, 就是”好的设计是手段的节约”形式美:形式美是功能美的抽象形态, 是指构成物外形的物质材料的自然属性(色,形,声等) 以及它们的组合规律(如整齐,比例,均衡,反复,统一等)所呈现出来的审美特性.形式美的基本因素: 物质材料的自然属性.形式美是形式因素本身所具有的美,是对美的形式的知觉抽象,形式美的关健是超越了某些观念内容,而只保留了形式因素本身的性格特征和情感意蕴.具有相对独立的审美特征. (形,色,声等物材料也具审美意义的属性, 是可以传达和获得某种情感意的属性的.点线面的审美属性1. 点的基本特征是聚焦2. 线的基本特征是视觉导向3. 面的基本特征是线的集合体. 其审美属性与边界线的审美属性关系密切.点：圆形点, 由曲线围合,形象完整, 内部饱满, 给人以同内敛,圆融,稳定但又趋向不断运动的感受.方形点由直线构成形象坚实方正, 规整, 给人以静止和庄重之感, 其刚正的属性与圆形点的温柔形成了强烈的对比。
艺术设计基础一、填空题：1.超越想象课题中包含（联想）和（创造）两部分。
2.一个艺术家和设计师的最基本素质是（对美的敏感）。
3.“发现”是在对（联想）这个题目准备，通过“发现”找到感兴趣的事物，紧接着就成为（联想）的主题。
4.联想这个课题所解决的仅是一个“想”的问题，还要通过对不同事物的比较得出新的（视觉经验）。
5.上个世纪以来，世界各国现代设计教学实践也证明（通感训练）是-•种行之有效的、独特的设计思维训练方式。
6.自然物象的内部结构与形态可能为（形态创造）提供丰富的基础。
7.物象表面的肌理质地、构造和明暗程度成为（肌理）的主要形成因素。
8.（体验）与（直觉）是相联系的，是一种要求我们进入角色、进入素描练习的方法。
9.在基础课中，我们把通感和训练课题分为（读）和（听）两个部分。
10自然形态分为（生物形态）和（非生物形态11问题的提出是为了找寻新的通道，借以达到概念的（翻新与优化）。
12材料在现代艺术家的手中既是（承载艺术思想）的媒介，同时又常常被用来体现材料本身的魅力。
13如何把文字的感受通过（抽象形态）和（线条）表现出来，将是我们要解决的首要问题。
14由抽象到具象的变体训练是一种很重要的思维训练，它是由（感性思维）和（理性思维）交替完成的。
15文字帮助我们理解空间，绘画帮助我们理解所看到的东西，（文字空间设计）是创造三维空间不可缺少的工具。
16人类的工艺美术史，充满了从（自然形象）转化而来的曲线装饰设计的范例。
16变体过程中最重要的环节是（解析）。
17对艺术的（单纯性）的追求，是艺术发展的必要规律和现代社会人们追求社会生活的方式。
18使用的概念已不是以往日常生活所需要的含义，而是寻求（精神上的渴望和灵魂上的净化），设计作品的发展趋势，也会越来越个性化，这是由社会的经济发展，大众生活水平的提高而决定的。
19发展与创造课题是将探索能力和创造力通过色彩来表现的方法，让学生能够理解丰富的（偶然性）和（突发性）。
电脑艺术设计基础课程教案一、课程简介电脑艺术设计基础课程旨在培养学生对电脑艺术设计的兴趣和基础技能，帮助学生掌握设计软件的使用，了解艺术设计的基本原则和方法，培养学生的创意思维和审美能力。
通过本课程的学习，学生将能够运用电脑软件进行创意设计，并独立完成一些简单的艺术设计作品。
二、教学目标1. 让学生了解电脑艺术设计的基本概念和发展趋势。
2. 使学生掌握常用的设计软件，如Photoshop、Illustrator等。
3. 培养学生掌握艺术设计的基本原则和方法。
4. 提高学生的创意思维和审美能力。
三、教学内容1. 电脑艺术设计的基本概念和发展趋势。
2. 设计软件的使用方法，如Photoshop、Illustrator等。
3. 艺术设计的基本原则和方法，包括色彩、构图、版式等。
4. 创意思维的培养和运用。
5. 设计作品的欣赏和分析。
四、教学方法1. 讲授法：讲解电脑艺术设计的基本概念、发展前景、设计原则和方法。
2. 实践法：指导学生操作设计软件，进行实际操作训练。
3. 欣赏法：组织学生欣赏优秀的设计作品，提高审美能力。
4. 创意思维训练：通过小组讨论、头脑风暴等方式，培养学生的创意思维。
五、教学评估1. 平时作业：检查学生对设计软件的掌握程度和设计能力。
2. 课堂表现：评估学生在课堂上的参与程度、提问和回答问题的情况。
3. 作品展示：评估学生的设计作品，包括创意、构图、色彩运用等方面。
4. 期末考试：考察学生对电脑艺术设计基础知识的掌握程度。
六、教学计划第1周：课程介绍与设计软件基础知识第2周：Photoshop基本操作与图像处理第3周：Illustrator基本操作与图形设计第4周：设计原则与色彩理论第5周：构图与版式设计第6周：创意思维训练与案例分析第7周：设计项目实践（一）第8周：设计项目实践（二）第9周：设计项目实践（三）第10周：作品展示与课程总结七、教学资源1. 教材：电脑艺术设计基础教材。
艺术设计基础复习资料1．形式包括外形式与内形式2．世界上第一部随身听产生于1956年3．表象是人在头脑中形成所感知的外界事物的感性映象4．艺术设计审美直觉有两个明显的特征是直接性和随意性5．思维联动可以分为纵向联动、横向联动和逆向思维6．横向思维的不同层次表现在流畅性、变通性和超常性7．纵向思维主要表现形式分为纵向聚焦和纵向推理8．产品设计必须有意识地符合“三化”，标准化、通用化和系列化9．艺术设计的技术，可以分为手工艺、大工业技术和计算机技术10．文化是人类社会发展过程中所创造的总和是财富11．装潢设计的设计定位包括品牌定位、产品定位和消费者定位12．装潢设计的视觉元素三要素有图形、色彩和文字13．装潢设计的色彩运用手法有追求对比、追求协调和追求单色14．21世纪被称为“设计的世纪”，又被称为审美的世纪15．最初的设计审美风格诞生于原始社会的工艺美16．“风格”一词在欧洲源于希腊文17．新艺术运动是从英国的工艺美术运动中生长出来的18．体现人的本质的高层次的需要审美需要19．西方古代奠基期主要是指古希腊罗马时期20．西方前工业社会的审美观念和艺术设计可以分古代奠基时期、中世纪过渡时期和近代发展时期21．实用性产品成本必须具备的最基本的形态和使用价值22．艺术设计的空间特征有感觉性、多样性、表情性和有限性和无限性23．材质美主要是物质材料的色彩、结构、肌理、纹样和质地24．艺术设计民族风格的形成包括的要素是民族审美意识和艺术表现形式25．理解按过程分可分为直接理解和间接理解26．艺术是审美意识的物态化，是内在审美心理结构的外化27．艺术设计的审美思维可分为形象思维、特殊思维和联动思维28．展示策划的智慧美体现在计划性、技艺性和媒介与传达手段的丰富性29．后现代主义设计的主要审美特征强调采用装饰．折中混杂．具有象征性．具有隐喻性．兼容并蓄30.艺术设计的功能美主要包括产品功能的．适用性．人文性．经济性．愉悦性31 .要使设计合理必须做到．结构合理．合理选材．因材施技32. 产品中有两种美可以给人以精神愉悦，分别是．物质自然属性的美．人类所创造的美33. 型是设计的基本语言，它可以分为．自然形态．人类创造的型34. 影响艺术设计的心理图式要素有．情感．认知经验．意志．心理定势35．现代艺术的开端．新艺术运动．工艺美术运动36．前工业社会西方的审美观念和艺术设计可分为以下三个时期．古代奠基期．中世纪过度期．近代发展期37．艺术设计的审美思维可分为：．特殊思维．联动思维．形象思维38．体现壮美与优美这两种不同形态的美的审美风格类型有．新艺术风格．巴洛克风格39. 体现了华丽与朴素美学范畴的形态美的风格有．洛可可风格．现代主义风格40. 现代主义设计的基本成分包括：．几何形式．无装饰的表面．暴露的结构41.人的美感是（）等多种心理功能综合交错的矛盾统一体。
《艺术设计基础》单元测试（第1~2单元）一、单项选择题(每小题1分，共15分)在每小题的四个备选答案中选出一个正确答案，并将其代码写在题干后面的括号内。
不选、错选或多选者，该题无分。
1．设计艺术的作品功能需求顺序排列正确的是（）A．享受功能-使用功能-鉴赏功能 B.使用功能-享受功能-鉴赏功能C. 鉴赏功能-使用功能-享受功能2．使“设计科学”得以成为一门有独立体系的新兴学科有着重大贡献的是（）A．西蒙教授 B.马克·第亚尼 C.普列汉洛夫 D.奇尼·波埃利3．艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏，作为完整的系统研究，可以看作是艺术的“消费阶段”的是（）A．艺术创作 B.艺术作品 C.艺术鉴赏 D.三者均可4. 将（）结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。
A.形式与功能B.形式与内容C.实用与美观D.技术与美学5．20世纪30年代后期，世界现代设计中心从欧洲转到美国，于1937年在芝加哥创立“新包豪斯”学校的是（）A．伊顿 B.克利 C.法宁格 D.莫霍伊·纳吉6.英国“工艺美术运动”组织者莫里斯与（）第一次在国际范围内领先成立了“艺术与手工艺协会”A.费尔德B.拉斯金C.本森D.克兰7．设计艺术的审美性质所遵循的美的规律是（）A．艺术与技术相统一 B．功能与形式相统一C．真和美相统一 D．真和善相统一8．引导设计的决定性因素是（）A．时尚 B．功能 C．消费 D．经济9．构成艺术设计审美接受的前提是具有一定的（）A．选择倾向 B．心理定势 C．审美知觉 D．认知经验10．下列不属于中国艺术风格的是（）A．写意 B.传神 C.写实 D.意境11.在设计艺术中，和谐美表现为两个基本原则：一是宜人原则,二是（）A.功能原则B.生态原则C.真、善、美原则D.形式美原则12.下列不属于设计艺术的物质材料分类的是（）A．高分子材料 B.无机非金属材料 C.有机材料 D.金属材料13.指人类在认识自然和改造自然的过程中所积累的科学技术知识属于（）A.物质文化B.智能文化C.制度文化D.观念文化14.下列不属于二维设计的是（）A．字体 B.标识 C.书籍 D.包装15.下列不属于格罗佩斯的设计思想的是（）A．艺术与技术新统一 B.设计的目的是人而不是产品 C.设计要遵循自然和客观的法则规律进行 D.形式服从功能二、多项选择题（每小题2分，共20分）在每小题的五个备选答案中选出二至五个正确答案，并将其代码写在题干后面的括号内。
艺术设计基础1艺术设计是具有艺术创造使英国工艺美术运动达到艺术设计最本质的审美要结构形态和纹理。
性的制作物品的活动。
高潮，后来又波及到欧洲其素;形态美——艺术设计最26、张力的作用在于提高美2按设计的空间状态，把设他国家和美国。
因此获得了直观的审美要素;材质美—的程度，加强视觉识别性，计分为平面设计、立体设“现代设计之父”的美誉。
—艺术设计最基础的审美减弱庞杂、繁琐的部分。
计、空间设计三大类。
27、巴黎的蓬皮杜国家艺术与文11、莫里斯的设计美学思想要素。
3、艺术设计的审美性质:1)化中心是典型的高技派作品。
其要点有:1)反对艺术与16、功能美是指艺术设计产艺术设计的审美性质源于28、壮美与优美是一对美学范工艺分离、工作与欢乐分品的功能具有合规律与合遵循真和善相统一的美的畴。
优美是一种静态的、内柔外离，主张艺术与技术结合，目的性相统一的美。
规律2)艺术设计的审美性秀的和谐美。
壮美是粗狂、宏大、艺术家与技术加、工匠结17、所谓合规律性是指人类质首先体现在完善的满足雄壮、奔放的。
合;2)、反对“艺术只为少掌握、运用客观物质材料进人的功能需要上3)艺术设29、所谓统一性，就是一定时代、数人效劳”，提倡设计为大行加工、改造的过程和结计的审美性质还体现在功一定民族、一定地域的艺术设计众服务;3)、反对机械化批果，体现人对真的认识价值能和形式的有机统一上所呈现出来的主导风格。
艺术设量生产，认为手工制品比机和实践价值。
4、所谓“美的规律”，值得计风格的民族心与世界性差别械制品更易艺术化;4)、反18、实用性是指产品必须具是生产劳动与美的创造的又有联系的辩证统一关系。
其差对矫揉造作，讲究简单朴备的最基本的形态和实用关系。
别在于:并非一切民族的都是世实，推崇哥特风格和自然主价值。
5、艺术设计的美与纯艺术19、适用性则是产品设计更界的。
其联系在于:凡世间的，义;5)、反对实用而丑陋的的区别:第一前者没有脱离高层面的功能要求，它既包都是民族的;离开民族的，就没设计，强调功能和美观结物质实用功的要求，是在完含实用性，同时又体现为人有世界的。
第一章设计基础概念在传统的设计教学体系中，基础教育往往局限于形象思维和对形式本身的思考。
这样做无疑已不能够适应现代艺术和设计教育的发展。
也在很大程度上限制了年轻的艺术学子思维训练的空间。
因此，在设计基础课上，我们希望通过理论上的阐释和一定数量的课题练习。
使大家对“艺术”和“设计”概念的含义有更加本质的思考和深切的体验，从而彻底地改变过去设计仅停留在外观和形式更新层面上的工艺美术的陈旧观念。
同时也希望通过我们的课题训练使大家明白，在一个多种文化并存的时代，“设计”也不应该仅仅拥有几个为社会大众所普遍接受的固定定义；作为一个设计师，必须学会用自己个性的眼睛去观察、认识这个丰富多彩的世界。
我们认为，基础课是为青年艺术学子提供的一片营养丰富的土壤。
他们会在这肥沃的土地上生根、开花、自由地成长。
只有种子各不相同，百花齐放才有可能成为现实。
1、超越想像在基础课开始的时候，希望大家能够先通过一个具体的课题练习，体会一下设计师的创意过程和工作特点。
我们通过设定一个被局限的主题，比如‘眼睛”、“书”、“50”等，要求用五十个或更多的创意从不同的角度表现它。
学生们在入学之前的各种设计训练中，对一个主题肯定也曾有过不少出色的想法，但是拿出五十个以上的不同创意却是一件更加困难的事情。
这样做的目的是希望学生能够明白创意不仅仅是一种表面形式的变化演绎，而更多的是体现出一种对于观念的思考。
本课题包含两个相互关联的部分：一个是发现，一个是联想。
“发现”强调的是在不带有任何先入之见的前提下，审视日常生活环境中经常被忽视和被遗忘的东西。
这些东西本来就极其平凡，但是对于它们的重新认识，往往会带来令人惊奇的全新感受。
一片纸、一句话、一个瞬间，都会令敏感的艺术家和设计师惊喜，使平淡的生活重新具有发现的愉悦。
可以说，敏感是一个艺术家和设计师的最基本素质。
“发现”也是在对“联想”这个题目做准备。
通过“发现”找到的感兴趣的事物，紧接着就会成为“联想”的主题。
“联想”这一部分的训练分为以下几个阶段：首先是主题的选择，所确定的主题应该能够适合自由的发挥。
其次是构思的过程，在这个过程中，大家要尽力避免在面对同一主题时创意“撞车”的现象。
我们鼓励学生从更加独特的角度拓展出一些具有延展性的主题。
再次是想象的开放性，我们提倡每一个创意都能够回到原点，重新设定一个角度开始设计，而不是在某些固定的思维方式内进行微调。
最后就是表现手段，学生要根据所传达的概念选择准确的语言形式，而不仅仅是单一的绘画或者图形。
这样的课题训练也有助于学生在基础训练阶段正确地理解技术与观念的不可分离性，因为不同的观念需要相应的技术或形式来支撑。
“联想”这个课题所解决的不仅是一个“想”的问题，还要通过对不同事物的比较得出新的视觉经验。
这种练习将直接地影响到学生日后的思维方式和设计方法，使学生在思考和工作的过程中，逐渐养成摆脱常规定势、超越思维限制、不断创新的工作习惯。
2、直觉“直觉”是为了使学生在进入我们的基础训练系统之前，寻找一个与入学之前所接受的应试性教育不同的、全新的形式。
前面我们已经做过“发现”的练习，现在我们的要求是把“发现”练习中所学到的思维方式，带到写生的表现方式中。
在以往的素描学习经历中，由于对“空气感”、“距离感”等问题的刻意强化，我们往往忽略了对物体自身的“直觉”。
如果借用20世纪德国现象学哲学的术语，就是我们需要把一切有可能影响到我们对事物充分认知的先入之见放到括弧中“悬置”起来，从而实现物我合一的本质直观，回到事物本身。
我们的具体要求是，改变传统写生中整体入手的习惯，采用“局部观察”的方法，进行局部深入刻画，直到把所看到和感受到的东西充分地表现出来。
也可以尝试使用一些新的绘画材料，如碳笔、粉笔、油画棒或者水彩。
需要明确的是，我们面对的是一个个造型独特、个性不同、质感丰富的物体，它们的质感、美感和新价值是不能够被视觉艺术家和设计师所忽略的。
比一般人直觉和感受更多、更丰富的东西，是艺术家和设计师进行创作的出发点。
当我们不再仅仅是眯起眼睛，在距离物体两到三米以外用手中的画笔比量，而是用手触摸、用放大镜般的眼睛深切观察物体时，我们的心也就和它融为一体了。
在我们看来，好的艺术作品不在于画面的漂亮、美观，而在于崇高和真实。
因为“美”在某种意义上有“虚伪”的含义。
与现代设计紧密相关的现代艺术，尤其是当代艺术，对于“真”的追求远远超过对于“美”的表现。
反对传统美学理念不仅是一种时代特征，同时也是艺术家再次认识自我、融合真善美于一体的良机。
3、体验“体验”与“直觉”是相互联系的。
它是一种要求我们进入角色、进行素描练习的方法。
美术学院的学生往往一提到“画画”就想到了写生，好像必须有客观的对象摆放在眼前才能开始工作。
然而，儿童作画只需要一张纸和几支色彩斑斓的画笔，传统的中国绘画的文人画家也只需要一支画笔和一种心情。
现在，我们学会了“看”，却失去了思想、情感与体验。
我们所熟知的荷兰后印象主义画家凡`高、美国抽象表现主义画家波洛克以及1980年代所流行的一些新表现主义画家等，都特别强调艺术创作的过程和状态。
上个世纪以来，世界各国现代设计教学实践也证明“通感训练”是一种行之有效的、独特的设计思维训练方式。
在基础课中，我们把通感训练这个课题分为“读”和“听”两个部分。
在“读”这一部分中的训练课题是文字转换练习，要求学生分别用具象和抽象两种手法来表现自己对于“兴奋”、“生气”、“压抑”、“力量”等文字的感受。
们把讲解和训练的重点放在抽象表现上，如何把文字的感受通过抽象形态和线条表现出来将是我们要解决的首要问题。
这里，我们希望大家全身心地投入这些语言文字所描绘的状态，要使自己成为一个演员，尝试着进入角色。
然后拿起笔，随着自己的情绪去表现。
这时所描绘的线条就会与空洞的想象有所区别，然而要画出满意的作品还需要经过许多的练习。
而且对于同一个主题，由于每个人的体验和经历各不相同，所得到作品的面貌也就千差万别了。
“听”这一部分要求大家把音乐转换成画面。
这个课题要求学生以抽象的手法表现自己对不同风格、不同文化背景的音乐的不同理解，例如交响乐、爵士乐乃至流行音乐。
这就要求大家对于不同的音乐风格进行有意识的比较，仔细分辨它们各自所表征的形象、线条、色彩等绘画语言。
我们强调的是，应具有对周围世界的独特感受力，对每时每刻接触、眼观、聆听、体味的感受，都可以通过视觉艺术的方式表达出来。
对这样的作品，我们无法用好坏来评价，但是作品就像一面镜子，在不同风格的作品中，学生们各自我不同的性格气质恰好也得到了反映。
4、解析与过程这一节，我们将以自行车为母体，推敲、研究从具象形态向抽象形态演变的方法和可能。
自行车是一种功能和造型的合理性都几乎达到完美的工业产品，在中国这个“自行车王国”里重新去认识、解析这种最熟悉不过的日用品，似乎也具有了一层重新认识自我的意义。
在这个课题里，我们的训练将分为五个过程来完成：1．写生自行车写生在这里是一个从具象到抽象演变过程的开始。
我们要求用一种全新的观察和表达方式来表现它，即：将三维空间压缩转换成二维，根据画面结构的需要去改变自行车的结构。
学生可以用直尺、圆规等直接表达对自行车这一工业产品的感受。
结构可以是错的，但画画的秩序却应合理、严谨、和谐。
这是一种具象背后的抽象，它超越了画面的内部结构而延伸至空间。
2．变体由抽象到具象的变体训练是一种很重要的思维训练，它是由感性思维和理性思维交替完成的。
经过一段时间的写生练习后，可以说学生们已经开始在有意识地思考抽象形式的问题。
这一练习的目的就是了解抽象艺术的发展过程，掌握抽象语言的基本规律。
现代艺术和设计往往直接运用抽象语言去创作，以发现事物和自我的内在本质。
抽象己经成为一种普遍运用的造型规律和语言，而以康丁斯基为代表的“热抽象”和以蒙德里安为代表的“冷抽象”又代表了人类精神的两种不同方向：感性和理性。
变体过程中最重要的环节是解析。
学生要有意识地画十张以上的自行车变体素描，循序渐进地提取最基本的构成要素，最后达到极简的状态。
3．简化在完成了写生和变体的练习后，我们开始在抽象的基础上进行纯粹抽象语言的练习。
学生们眼中不再有自行车的痕迹和任何的联想，只有线条、结构和色彩。
须知任何事物中都存在着良好的秩序，单纯的艺术作品也应该包含丰富的意义和多样的形式。
所谓“单纯”是以充分理解和掌握事物的丰富性为前提的，是感觉的浓缩，是事物内在本质的再现。
一言以蔽之，对艺术的单纯性的追求，是艺术发展的必然规律和现代社会人们追求生活的方式。
4．语言这里我们将前面练习中所涉及的表现方法稍加归纳，作为一个专题加以练习。
它有助于我们对表现语言更全面、系统的了解，并在实践中提高学生的表现技能。
具体要求是，将自行车课题“简化”这一过程所得到的结果，即最基本的图形，一步一步地放大至半开纸大小。
这绝不是简单的复印机式的放大，每一步放大都应该是一次再创作的过程，画面的结构、比例、线条的粗细都应相应有所改变。
可以想象，小的画面经放大后会显得过于简单，这就需要学生主动地加入一些线条、色调、肌理等表现语言，在色彩对比等方面也要作出一些夸张的处理。
5．可能同一个问题往往有多种解决方式。
对于一位设计师来讲，设计似乎永远是一个解决问题的考场。
在这里，丰富的想象力起着决定性的作用。
设计师的任务不能仅仅停留在如何解决问题，而是怎样才能解决得更好。
对于同一个题材，可以用素描、色彩、造型、色调、构成等不同的方法去表现。
自行车的变体练习，可以从不同的角度进行，使学生对艺术的表现语言有一个全面的了解。
在解析与创造的过程中，我们强调偶然性和创造性，作品中也应该体现灵性和感觉，所以结果也应该是多种多样的，存在着无限的可能性。
5、想象20世纪初的著名艺术家克利曾说过：我们应该凝视繁星，而不应该俯视地球。
如果不运用我们的幻想，就永远不能克服具象视觉方式的强大引力。
想象是我们基础课训练的重要内容，也是设计的灵魂。
以往的设计教学总是强调设计的实用性，并将其与绘画相比较，以此证明设计不是“纯艺术”而是“实用美术”。
但我们认为，使用的概念已不是以往日常生活所需要的含义。
而是寻求精神上的渴望与灵魂上的净化。
设计作品的发展趋势也会越来越个性化，这是由社会的经济发展、大众生活水平的提高而决定的，并且这早已是已经发生过的事实。
正如现代人购物时的心理状态，更多的是把情趣和样式放在第一位的。
创造性思维方式和想像力的培养，是我们基础课所要解决的核心问题。
这是一个具有阶段性、不断提升的过程。
因此，在以下几节中我们的课题练习也是由浅入深、循序渐进的。
本节中我们首先做一个临摹练习，要求学生用自己的想象去临摹一张古典名画，创造出一张新的、但又与原作有关系的作品。
这个练习既要求对临摹作品有独特感受，对视觉语言熟练掌握，也要求有能力将二者有机地联系在一起。
