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尊敬的各位评委老师上午好！今天我说课的题目是《设计速写》，（由于本科是技能课，学生需要通过大量练习达到技能的掌握，所以我将本课分为4个课时，第一个课时为新授，后3个课时为练习，）下面我将从教材与学情分析，教法学法运用，教学过程，效果预估这四个方面来对第一个课时进行阐述：一教材与学情分析本课运用的是全国高等职业院校艺术专业系列教材中的《设计素描》教材，教学内容选自第四章《设计素描的类型》第二节的知识点-----《设计速写》。
设计素描是艺术设计专业必不可少的基础课程之一。
通过本节知识的学习，一方面能掌握专业基础知识，另一方面能强化技能，发展思维，提高造型能力，为学生在艺术设计创作中对物体形态与结构的掌握打下基础。
本课的授课对象是中职低年级学生，他们思维活跃，兴趣广泛，但是基础较差，学习主动性不高，因此根据他们的特点，设置生动丰富的课堂内容和制造积极活跃的课堂气氛显得尤为重要。
根据教学大纲和教材要求以及学生的实际情况，我确定本课的三个教学目标为：知识目标：认识设计速写的概念，了解创作步骤和实践中的注意点。
技能目标：通过设计速写的学习，培养学生快速造型能力，并能运用到实践中。
情感目标：提高学生对物体造型的审美能力，陶冶情操，激发学生更热爱本专业，培养创新思维。
为达到教学目标，我确定本课的教学重点是认识设计速写，了解作画步骤和注意点，难点为将所学知识运用到创作实践过程中，能正确把握物体造型与结构，。
二教法学法运用遵循“学为主体，教为主导，理实一体化的教学理念”，根据本课的性质及学生实际绘画水平，我主要采取以下教学方法：媒体教学法，利用多媒体教学设备，展示大量图例，使学生欣赏设计素描，加强直观理解。
启发引导法, 在图例引导下，要求学生联系所学知识，主动分析。
情境问答法创设问题情境，引导学生主动思考，产生学习动力。
直观演示法:利用教具，为学生直观演示，并让学生参与演示，有效地调动学生学习积极性，组织练习法，通过组织练习巩固消化知识并检验学生对知识的掌握情况。
大学一年级艺术与设计基础教案一、教学目标通过本课程的学习，学生将能够：1. 了解艺术与设计基础的定义和核心概念；2. 理解艺术与设计的历史和发展背景；3. 掌握艺术与设计的基本原则和表现技巧；4. 培养艺术鉴赏和审美能力；5. 通过实践项目，提升自身的创意和创作能力。
二、教学内容1. 第一单元：艺术与设计基础概述a) 艺术与设计基础的定义和内涵；b) 艺术与设计在社会和文化中的地位和作用；c) 艺术与设计历史的主要发展阶段。
2. 第二单元：艺术与设计的基本原则a) 平衡和比例；b) 秩序与节奏；c) 重复与变化；d) 色彩与光线；e) 空间与明暗。
3. 第三单元：艺术与设计的表现技巧a) 线条与造型；b) 质感与材料；c) 创意与构图；d) 尺度与透视；e) 呼吸与表情。
4. 第四单元：艺术与设计的鉴赏与批评a) 艺术作品的鉴赏要素；b) 艺术作品的多维解读；c) 艺术批评的理论与实践；d) 艺术市场与文化产业。
5. 第五单元：艺术与设计的实践项目a) 创意设计与手绘；b) 数字艺术与平面设计；c) 空间设计与装置艺术；d) 形象设计与品牌推广；e) 艺术创作与展览策划。
三、教学方法1. 理论讲授：通过课堂讲解、案例分析等方式，引导学生了解艺术与设计基础的理论知识和实践应用。
2. 实践操作：组织学生进行艺术与设计的实践项目，通过创作和反思提升学生的创意和技能。
3. 团体讨论：组织学生进行小组讨论，分享和交流艺术与设计作品的思考和审美见解。
4. 学生展示：设置作品展示环节，让学生展示自己的创作成果，提升表达和展示能力。
5. 参观考察：组织学生参观艺术展览、设计工作室等，开拓他们的艺术眼界。
四、教学评估1. 课堂表现：包括学生对理论知识的理解和运用，实践项目的完成情况，参与讨论和展示的积极程度等。
2. 作品评价：评估学生的创作作品，包括创意、技巧、表达能力、符合艺术与设计原则等方面。
3. 小组讨论和个人陈述：评估学生在小组讨论中的参与度和思考能力，以及在个人陈述中的表达和展示能力。
高纲2083江苏省高等教育自学考试大纲05712 艺术设计基础江南大学编江苏省高等教育自学考试委员会办公室一、课程性质及其设置目的与要求(一)课程性质和特点《艺术设计基础》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(专科段)的一门重要的专业基础课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习艺术设计的基本概况和理论，以求有助于了解“艺术设计”这个国际设计界通用的术语，本课程试图从哲学的高度，全方位描述和阐释艺术设计的系列理论问题，涉及艺术设计的概念、范畴、方法、程序、哲学、美学等众多方面，不仅具有普遍性，而且有一定的深刻性。
20世纪末期，现代设计与现代艺术已经在进一步交融，互为吸取，而且设计正随着小批量生产和产品的个性化时代的到来，日益向着艺术化方向发展。
希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地继承和发扬世界优秀设计师的有益经验，推动国内平面设计业的良性发展。
本课程在内容上分为九章：第一章导论；第二章艺术设计的历史；第三章艺术与设计；第四章设计与科学技术；第五章设计方法、程序和管理；第六章设计的哲学；第七章设计与文化；第八章设计师与设计；第九章走向未来的设计。
通过本课程的学习，自学应考者应掌握艺术设计的构成元素与理论基础，具体了解艺术设计各个发展阶段的历史与特点。
在学习过程中一定要理论联系实际，多思考，并通过分析具体图文实例加深对艺术设计基本理论的理解，并阅读相应的参考书目，把握重要概念和理论。
(二)本课程的基本要求通过本课程的学习，应达到以下要求：1．了解艺术设计史的基本发展脉络；2．理解各个阶段和国家在不同的社会政治、经济和文化影响下，典型的艺术设计运动、艺术设计现象和艺术设计流派的形式与风格；3．重点掌握一些重要的艺术设计大师和作品，并能对相关作品进行艺术设计语言的分析；4．在编年研究的范畴内，突破国别界限，对一些具有特色的国家和艺术设计大师作品进行相似分析研究。
(三)本课程与相关课程的联系本课程的前修课程是视听语言、电影史、影视编导等。
课程名称：艺术设计与创作授课教师： [教师姓名]授课班级： [班级名称]授课时间： [具体日期和时间]一、教学目标1. 知识目标：- 掌握艺术设计的概念、原则和流程。
- 了解不同艺术流派的代表作品及其特点。
2. 技能目标：- 培养学生的审美能力和创新思维。
- 提高学生的设计实践能力，包括草图绘制、色彩搭配和材料选择等。
3. 情感目标：- 激发学生对艺术的热爱和追求。
- 培养学生的团队合作精神和沟通能力。
二、教学内容1. 导入：- 通过展示一些艺术作品，引导学生思考艺术的意义和价值。
2. 艺术设计的基本概念：- 介绍艺术设计的定义、发展历程和主要流派。
3. 艺术设计的原则：- 探讨平衡、对比、统一、节奏和比例等设计原则。
4. 艺术设计的流程：- 分析艺术设计的构思、草图、制作和评估等环节。
5. 艺术流派的代表作品：- 介绍写实主义、表现主义、抽象主义等艺术流派的代表作品及其特点。
6. 实践环节：- 学生分组进行设计实践，运用所学知识完成一个简单的艺术作品。
三、教学方法1. 讲授法：教师通过讲解，系统地传授艺术设计的相关知识。
2. 案例分析法：通过分析艺术作品，引导学生理解艺术设计的原理。
3. 小组讨论法：学生分组讨论，培养学生的团队合作精神和沟通能力。
4. 实践操作法：学生进行设计实践，提高设计实践能力。
四、教学过程1. 导入（5分钟）：- 展示艺术作品，引导学生思考艺术的意义和价值。
2. 艺术设计的基本概念（10分钟）：- 介绍艺术设计的定义、发展历程和主要流派。
3. 艺术设计的原则（10分钟）：- 探讨平衡、对比、统一、节奏和比例等设计原则。
4. 艺术设计的流程（10分钟）：- 分析艺术设计的构思、草图、制作和评估等环节。
5. 艺术流派的代表作品（10分钟）：- 介绍写实主义、表现主义、抽象主义等艺术流派的代表作品及其特点。
6. 实践环节（20分钟）：- 学生分组进行设计实践，运用所学知识完成一个简单的艺术作品。
课程目标：1. 了解艺术设计的概念、历史和发展趋势。
2. 掌握艺术设计的基本原理和技巧。
3. 培养学生的审美能力和创新思维。
4. 初步掌握使用设计软件进行设计。
教学对象：初中、高中学生教学时长：2课时教学准备：1. 多媒体课件2. 设计软件（如Photoshop、Illustrator等）3. 设计案例作品展示4. 实物设计材料（可选）教学步骤：第一课时一、导入1. 以“什么是艺术设计”为话题，引导学生进行讨论，激发学生的学习兴趣。
2. 展示一些艺术设计作品，如海报、标志、服装设计等，让学生初步感受艺术设计的魅力。
二、讲解艺术设计的基本概念1. 介绍艺术设计的定义、历史和发展趋势。
2. 讲解艺术设计的分类，如平面设计、工业设计、室内设计等。
三、艺术设计的基本原理1. 讲解色彩、构图、字体、图形等基本设计元素。
2. 分析优秀设计作品的构成要素，引导学生学会运用这些元素。
四、设计软件简介1. 介绍常用的设计软件，如Photoshop、Illustrator等。
2. 简要演示软件的基本操作，让学生对设计软件有一个初步的认识。
五、课堂练习1. 学生根据所学知识，尝试设计一个简单的海报或标志。
2. 教师巡回指导，解答学生的问题。
第二课时一、复习上节课所学内容1. 回顾艺术设计的基本概念、原理和软件操作。
2. 邀请学生分享自己的设计作品，共同点评。
二、深入学习设计技巧1. 讲解设计中的创意思维和灵感来源。
2. 分析优秀设计作品的创意点和创新之处。
三、软件操作实践1. 教师引导学生使用设计软件进行实际操作，如制作海报、设计图标等。
2. 学生分组进行设计练习，教师给予指导。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的设计作品，教师和学生共同评价。
2. 评选出优秀作品，颁发小奖品。
五、总结与拓展1. 总结本节课的学习内容，强调艺术设计的重要性。
2. 鼓励学生在生活中关注设计，培养自己的审美能力和创新思维。
3. 拓展课外学习资源，如参加设计比赛、参观设计展览等。
美术基础（艺术设计方向）说课课件一课程定位1 课程与专业的关系（1）美术基础课程是一门专为设计及影媒专业开设的专业基础课程。
（2）在绘画基础教学中，注重学生的创造性思维和创新能力的培养，培养学生的学习兴趣，使学科发展更规范、更完善，为社会培养更多更优秀的艺术设计人才。
（3）在进行专业设计时，能够用独特的表现方，创作出具有原创性和创新性的设计作品。
2课程与学生的关系通过学习，使学生对美术作品有深刻的认识，在专业设计时，能够灵活的将美的形式规律运用到设计作品中。
通过学习，强化学生们对美术基础造型及色彩表现的认识。
通过学习，培养出适合于不同的设计领域的具有创新思维和创新能力的艺术设计家。
从事工作：设计师(如平面设计、环境艺术设计、服装设计等)、影媒等与美有关的相关工作学生：实践第一，理论(够用)联系实践。
3前后续课程的衔接《美术基础》课程是艺术设计等相关专业的基础课程平行课程：书法后续课程：构成图形创意、CI设计，包装设计，电脑美术设计，室内设计等二教学设计——课程目标总目标：能丰富学生的视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，为后续的专业课程打下坚实的美术基础。
能力目标能巧妙运用各种绘画工具能熟悉作画步骤能正确的处理画面的构图、比例、空间关系和黑、白、灰三者的关系能了解色彩的属性和特质能掌握好水粉作画的技法知识目标1了解各种绘画工具的特征2熟悉绘画中的表现手法3掌握各种造型表现的能力情感目标1激发学生对艺术学习的热情2启发学生领会造型的形式语言3引导学生对深层次的视觉语言的理解教学设计——内容选取根据专业方向，确定课程内容与课程标准→以专业需要为依据，确定项目分配比例→以实际的作品项目为载体，设计学习情境的实施教学设计三教学实施本课程从两个大类进行教学，素描和色彩素描通过从认识素描、石膏形体表现到静物写生三个阶段的基础训练完成后，再来综合其中学到的表现技法来完成最后的总项目任务色彩通过海报设计为总任务，来学习色彩的原理、属性、特点和技法以及水粉静物表现这4项子项目，通过子项目的完成让总任务得到实施。
艺术设计教师讲课教案模板一、课程名称：(适用大部分课程教案)二、授课对象针对高中/大学/专科二年级的学生，具备一定的艺术设计理论基础和实际操作能力。
三、授课时间每课时45分钟，共2课时。
四、授课教师张三，艺术设计专业教师，具备多年教学经验和实际设计经验。
五、教学目标1、知识与技能目标（1）使学生掌握艺术设计的基本原理和技巧；（2）培养学生独立设计并制作艺术作品的能力；（3）提高学生对艺术风格的辨识和运用能力。
2、过程与方法目标（1）通过课堂讲解、案例分析，使学生了解并掌握艺术设计的流程和方法；（2）通过合作探究，培养学生的团队协作能力和创新思维；（3）通过巩固练习，提高学生对艺术设计技巧的熟练度。
3、情感态度价值观目标（1）培养学生对艺术设计的兴趣和热情，激发学生的创作欲望；（2）培养学生尊重他人意见，善于倾听、沟通的良好品质；（3）通过艺术作品创作，引导学生关注社会、关注生活，培养正确的价值观。
六、教学重占和难点1、教学重点（1）艺术设计的基本原理和技巧；（2）艺术设计的流程和方法；（3）艺术风格的辨识和运用。
2、教学难点（1）艺术设计技巧的熟练运用；（2）创新思维和团队协作能力的培养；（3）艺术作品创作中情感态度价值观的融入。
七、教学过程1、导入新课（5分钟）（1）教师通过展示一幅经典的艺术设计作品，引发学生对艺术设计的好奇心和兴趣。
（2）教师提出与作品相关的思考问题，如作品的风格特点、色彩搭配、构图方法等，让学生进行简短的讨论，为新课的学习做好铺垫。
2、新知讲授（20分钟）（1）教师详细讲解艺术设计的基本原理和技巧，如色彩理论、构图原则、设计流程等。
（2）结合实际案例，分析不同艺术风格的特点和运用方法，帮助学生更好地理解和掌握知识。
3、合作探究（15分钟）（1）学生分组进行讨论，每组根据教师提供的主题，运用所学知识进行创意构思。
（2）小组成员相互交流意见，共同完成一个艺术设计作品的初步草图。
各位评委老师大家好！今天我说课的题目是《LOMO相机的促销海报设计》，下面我将从教材分析，学生情况，教法学法运用，教学过程，教学反思这五个方面来谈谈我对本堂课的设计：首先是教材分析本课运用的教材是人邮版《PhotoshopCS3平面设计技术剖析》教材。
本课教学的主要内容选自第二章《产品宣传海报的设计》中《LOMO 相机的促销海报设计》，海报设计在实际生活中应用广泛，本课主要使学生掌握促销海报的制作观念，并熟悉PS中一些常用工具的作用和使用方法。
其次是学生情况分析本课的授课对象是中职学生，他们思维活跃，兴趣广泛，对于上机操作课的学习主动性较高，但是基础较差，因此根据他们的特点，循序渐进，逐步深化的课堂内容设计显得尤为重要。
根据教学大纲和教材要求以及学生的实际情况，我确定本课的教学目标为：知识目标：了解制作促销海报的方法和观念。
技能目标：掌握“色相/饱和度调整、蒙版、外发光效果、笔刷等工具的使用。
情感目标：培养学生的设计美感，引导学生积极思维，激发学生学习兴趣和求知欲，提升学生自主思考和对知识迁移的能力。
为完成知识到能力的飞跃，我确定本课的教学重点是色相/饱和度调整、蒙版、外发光和笔刷工具的应用。
难点为懂得制作促销海报的观念，提升设计美感，培养自主探究和熟练操作能力。
遵循“教为主导，学为主体，实践操作为主线的教育思想”，根据本课的性质及学生特点，我主要采取以下教学方法：启发引导法, 欣赏分析图例，归纳总结海报的设计观念。
任务驱动法，给学生制定目标，指明学习方向，产生学习动力。
媒体演示法，利用多媒体教学的有利条件，运用软件直观演示各个工具的使用方法和呈现的效果。
组织练习法，通过组织练习巩固消化知识并检验学生对知识的掌握情况。
有了明确的任务，学生就能带着目的自主学习，对所学内容有所认识，意识到问题所在。
引导学生采用观察分析和实践练习的方法，通过实际操作巩固所学，并组织学生在课堂上进行分组或是集体讨论、辩论，让学生变被动为主动，进行探究性的学习，在学习中学会相互探讨，分析、归纳总结，突破重点难点，充分体现学生在学习中的主体意识，发展创造性思维，擦出智慧火花，达到举一反三的目的。
各位评委老师大家好！今天我说课的题目是《二方连续图案》，下面我将从教材分析，学生情况，教法学法运用，教学过程，教学反思这五个方面来谈谈我对本堂课的设计：首先是教材分析本课运用的教材是全国中等职业教育国家规划的工艺美术专业《图案》第二版教材。
本课教学的主要内容选自第五章第五节《图案的组织形式》中的一个知识点——《二方连续图案》。
二方连续图案是一个重要的纹样形式，在图案设计的学习中必不可少，在本节知识中起到了承上启下的作用：它既是单独图案和适合图案设计的拓展，又为后面四方连续图案的学习打下基础。
其次是学生情况分析本课的授课对象是中职学生，他们思维活跃，兴趣广泛，但是基础较差，学习主动性不高，因此根据他们的特点，设置生动丰富的课堂内容和制造积极活跃的课堂气氛显得尤为重要。
根据教学大纲和教材要求以及学生的实际情况，我确定本课的三个教学目标为：知识目标：认识二方连续图案的概念和排列形式，学会分析其骨骼结构方式。
技能目标：根据骨骼结构创作二方连续图案，提高创造能力。
情感目标：感受二方连续图案的不同表现形式以及在生活中的运用，提高学生的创新思维和审美意识。
为完成知识到能力的飞跃，我确定本课的教学重点是二方连续图案的骨骼结构，难点为如何根据骨骼结构，运用创新思维设计出丰富多彩的二方连续图案。
遵循“学为主体，教为主导，实践操作为主线的教育思想”，根据本课的性质及学生特点，我主要采取以下教学方法：任务驱动法给学生制定目标，指明学习方向，产生学习动力。
媒体教学法，利用多媒体教学的有利条件，展示大量图例，使学生感受到图案的丰富性和多样性。
启发引导法, 欣赏分析图例，归纳总结二方连续图案的特点和构成规律。
直观演示法，直观演示二方连续图案不同的骨骼结构的创作方法和效果，有效地调动了学生学习积极性。
有了明确的任务，学生就能带着目的自主学习，对所学内容有个大概的认识，积极发掘知识点，意识到问题所在。
引导学生采用一下学法：观察实践和课堂讨论的方法，组织学生在课堂上进行分组或是集体讨论、辩论，让学生变被动为主动，敢于推陈出新，进行探究性的学习，在学习中学会相互探讨，分析、归纳总结，突破重点难点，充分体现学生的主体意识，发展创造性思维，擦出智慧火花，达到举一反三的目的。
《三大构成》说课稿一、说大纲《三大构成》是艺术设计专业的专业基础必修课程，依据理论原则和学专业的需要，主要讲授平面、色调、立体构成的理论，使同学在艺术设计制造中，对平面形的设计创意、色调的设计与运用、立体造型设计有深刻的理论知识和制造能、娴熟的操作技能。
加深对艺术作品的理解和鉴赏，并能用美学的角度来进行艺术实践活动，在艺术制造中提高自身的创作水平。
结合教学内容训练同学收集资料、整理分析资料的技能，训练同学运用学习的理论知识进行思索、分析，并提高自己的艺术形象设计应用技能。
通过《三大构成》这门课的学习，提高同学的构成艺术修养与表现技能。
通过大量构成作业练习，逐步使同学形成构成的理念与制作技巧。
逐步形成形式美的审美观点，提升同学的艺术修养及综合素养。
针对中专同学的技能特色，将三大构成学科的教学安排了详略，将色调构成作为教学重点。
依据本课程特点，上课以讲授操作辅导并进。
二、说教材〔一〕教材分析通过本章节的学习，使同学能正确了解平面、色调、立体构成的理论，对平面形的设计创意、色调的设计与运用、立体造型设计有深刻的理论知识和制造能、娴熟的操作技能。
教材此章节写得比较笼统，同学不太能理解，在备课时要通过收集大量的实例艺术品图片说明概念，让同学在深入浅出的讲解中理解。
这就需要老师在讲授分析中，诠释构成艺术与各艺术设计之间的犬齿关系。
这一节通过概念的具体说明，让同学对色调的知觉、联想情感有更深更具象的了解。
在讲解艺术理论的同时并进行分组实践操作，通过实践操作培育同学的互帮互助的团队意识，及制造技能、动手设计技能。
在实践操作中可以跟同学很好的互动。
〔二〕教学目的通过此课的学习，让同学对知识目标：1、熟知色调的知觉与情感2、能概述色调的情感与联想3、熟知色调的心理，从美学的角度对色调的配置有较深认知。
技能目标：1、依据配色方法、配色原理能进行配色设计。
2、色调的感情在室内设计、美术设计中的运用。
情感目标：通过此课的学习让同学1、培育同学的制造技能、创新意识。
