书法临摹与技法理论(篆书部分)

篆书运笔技巧和方法文章一：《篆书运笔技巧和方法，初学者必知》对于刚刚踏入篆书世界的小伙伴们来说，掌握好运笔技巧和方法那可是超级重要的！比如说，在写篆书的时候，线条要保持粗细均匀。

这就好像我们走路，要稳稳当当，一步一个脚印。

就像“一”这个字，从头到尾，线条的粗细都得差不多。

再比如，运笔要平稳流畅。

想象一下，你在画一条长长的直线，不能断断续续，也不能歪歪扭扭。

就像“十”字，横竖都要写得顺顺溜溜的。

还有啊，藏头护尾也很关键。

写每一笔的时候，开头和结尾都要圆润一些，不能有尖尖的角。

比如说“人”字，撇捺的起笔和收笔都要含蓄。

刚开始学篆书，别着急，多练习，慢慢地就能掌握这些运笔技巧啦！文章二：《篆书运笔技巧和方法，学生党看过来》同学们，咱们一起来聊聊篆书的运笔技巧和方法！写篆书的时候，握笔姿势要正确哦，就像拿筷子一样，自然又舒服。

比如说写“日”字，笔画要圆润饱满，就像一个圆滚滚的小太阳。

还有，运笔的速度也要控制好。

不能太快，太快了线条就会毛毛糙糙；也不能太慢，太慢了就显得很拖沓。

比如写“月”字，那弯弯的线条要流畅自然，速度适中。

另外，力度也要均匀。

就像拔河一样，不能这边用力大，那边用力小。

写“山”字的时候，每一笔的力度都要保持一致，这样写出来的字才好看。

大家多练练，相信你们一定能写出漂亮的篆书！文章三：《篆书运笔技巧和方法，书法爱好者必备》亲爱的书法爱好者们，篆书的运笔技巧和方法可不少呢！咱们先来说说中锋用笔。

这就好比是走路走在正中间，稳稳当当。

比如写“中”字，中间的竖画就得用中锋，这样线条才扎实有力。

还有提按的技巧。

就像弹琴时按弦的力度有轻有重，写篆书也是。

写“上”字的时候，横画的起笔轻，收笔重，这样才有变化和韵味。

再说说转折。

篆书里的转折大多是圆转，要像画圆圈一样自然流畅。

比如说“国”字，那外面的框框转折处就要写得圆润。

掌握了这些技巧和方法，咱们就能在篆书的世界里畅游啦！文章四：《篆书运笔技巧和方法，上班族也能学会》上班族的朋友们，咱们工作之余也可以练练篆书，放松一下心情。

篆书临摹方法五、篆书临摹方法临摹篆书的方法很多，下面我们分别介绍几种：(一)三定所谓“三定”，是指“定师”、“定时”、“定量”这是现代书法家白焦先生提出的行之有效的方法。

定师的“师”。

并不是通常指的老师，而是指古代书法的范本，就是要从浩如烟海的碑帖中，选择一本理想的范本。

这需要经过反复的比较，才能确定下来．如果草率从事，难免要走弯路所以定师是取得成功的先决条件一，学习任何东西，都需要花费一定的时间，光说不练是决不可能掌握的。

定时，就是选择一个每天能坚持的固定时间来学习。

一般说来，最好每天能安排半个小时到一个小时的时间，通过长期坚持，就会“功到自然成”，宜贪多，也不能太少，量力而行。

以上“三定”的关键，是要持之以恒，如能这样，学习才能取得成效。

(二)读帖读帖，是临摹的前提。

我们在选定范本之后，先不要急于临摹，应认真地阅渎。

关于这一点．孙过庭在《书谱》中曾说：“察之者尚精”．是因为只有首先通过认真阅读，对碑帖作了全面的观察、分析．才能把握住碑帖的书写特点：不同的碑帖有着不同的书写特点。

阅读碑帖首先要细心分析前人用笔的方法和特征．赵需顺曾经说过：“学书，在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。

”以《袁安》、《袁敞》等碑来说。

它们用笔较圆；而《吴天发神谶碑》则用笔较方。

同时要分析碑帖的结构。

因为从艺术上来说．各类碑帖之所以变化无穷．主要的是通过结体的构成来体现的。

如吴吕硕的篆书取势倾斜，左低右高，多跌宕起伏；邓石如的篆书取势平正．线条流转舒畅，婀娜多姿。

除此以外，读帖时还应分析其气韵神貌特征。

如吴让之的和逸秀雅，吴昌硕的奇倔豪放和王福厂的精致工丽。

另外，读帖时分析文字的构成特点，也是学习和掌握文字结构和简繁变化的重要的一环：只有全面地了解范本的特点．方能拟定一个由浅入深的学习计划。

(三)摹帖摹，是用透明的纸张，覆在碑帖上进行勾勒书写。

这是感性了解文字结构、形态的最好方法。

摹帖．早在古时候就是人们采用的一种学习方法，我们现在见到的王羲之等晋人的作品，有许多就是唐代摹钩填写而成的。

小篆书法的要点小篆书法的要点主要包括以下几个方面：1. 用笔：小篆书法在运笔时，要掌握好起笔、收笔和行笔过程中的各种技巧。

起笔时，要逆入平出，藏锋用笔，使笔画圆润、厚重。

行笔时，要保持中锋用笔，使笔画均匀、流畅。

收笔时，要回锋收笔，使笔画有始有终，形态完整。

2. 结构：小篆的结构特点主要体现在其对称性和平衡性上。

在书写时，要注意字形的对称和平衡，使每个部分都协调、和谐。

同时，也要注意字与字之间的均衡和呼应，使整个篇章都呈现出一种和谐的美感。

3. 章法：小篆书法的章法布局也是非常重要的。

在书写时，要根据纸张的大小和字数的多少来合理安排章法布局，使每个字都有合适的空间和位置。

同时，也要注意字与字之间的距离和行距，使整个篇章都显得疏密有致、气韵生动。

4. 墨色：小篆书法在墨色的运用上也有一定的要求。

在书写时，要掌握好墨色的浓淡干湿变化，使笔画呈现出丰富的层次感和立体感。

同时，也要注意墨色的均匀性和一致性，使整个篇章都显得统一、和谐。

除了以上几个要点外，小篆书法还需要注意以下几点：1. 姿势：书写小篆时，要保持正确的书写姿势，即身正、笔正、纸正。

这样才能保证书写的稳定性和准确性。

2. 心境：书写小篆需要心境平和、宁静致远。

只有在心态放松、心情愉悦的状态下，才能写出自然流畅、气韵生动的小篆作品。

3. 临摹：对于初学者来说，临摹是学习小篆书法的重要途径。

通过临摹经典的小篆作品，可以逐渐掌握小篆的用笔技巧和结构特点，提高自己的书写水平。

总之，学习小篆书法需要不断地实践和探索，只有不断地练习和领悟，才能逐渐掌握小篆书法的精髓和要义。

策划·讲座图35-1　徐无闻篆书作品（局部）图34-2　吴让之、赵之谦篆书例字图35-2　吴让之、吴昌硕篆书例字吴昌硕 · 微吴昌硕 · 鹿吴昌硕 · 员吴让之 · 吴让之 · 独吴让之 · 资吴让之 · 经吴让之 · 周吴让之 · 师赵之谦 · 之赵之谦· 泽赵之谦 · 光三十五、篆书的变化—收笔求巧篆书的线条虽然整体是圆转匀称的，但由于行笔速度及笔尖所蘸墨汁随书写而不断减少，线条的首尾是有变化的。

一般来说，前段线条都比较饱满圆润，但到了后面则不同，有时墨汁多，有时墨汁已用尽，则多呈枯笔。

所以，篆书（无论大篆还是小篆）线条的尾部从笔墨上看是不同的。

另外，在书写技法上，有的书写技法一丝不苟，尾部的线条就饱满圆润，有的因书写技法熟练而呈快速凌空回收，这就使篆书线条的尾部出现或枯或润、或圆或尖的形态。

但正是这些不同的线条形态，使篆书的风格韵味有了很丰富的展示。

反过来说，书法家们在书写篆书中还常常有意识地在尾部展示其丰富的笔法变化，而尾部大多不回锋，有意使线条形如利剑一样，尖锐锋利，使篆书婉转中多了一份雄强刚健，有“绵里裹铁”“柔中带刚”的审美风格。

一些或干或润的线条末端也使篆书的笔墨意味更丰富。

（图35-1、图35-2）三十六、篆书的创作—字法准确以篆书创作作品，首先要强调字法的准确性。

篆书是汉字历史上最古老的字体，因年代久远，并早已失去了交流记事的实用功能而只是作为一种书法艺术而存在。

一般人很少接触篆书，也很难识篆。

即使对于书法家及众多的爱好者而言，如果不专攻篆书，也很少有能识篆和用篆者。

加之篆书本身结构较复杂，一字多以更增加篆书认识与书写的难度。

正因为有难度，所以在实际书写中字法的准确性相当重要。

篆书的每个字都有其造型规则与丰富的汉字文化含义。

而且在大篆中还呈有序的演变规则。

篆书的基本笔法和三次高峰
篆书是汉字书写的艺术形式，它在中国用笔创作出了精美的文字。

⼀
提到篆书，就浮现出它的专业特点和神韵，被誉为书法的宗⼀。

1、篆书的基本笔法
（1）连续描点
连续描点是指在练习篆书时，笔尖不离纸面，反复描点，排列字形，继而等分线，形成字形的笔法。

它是后世漫长习练和精进，形成篆书
品种的基本功夫。

（2）抻铅线
抻铅线是把头尾相连成一条线，用于篆书书写时，左手稍微抻开笔尖，加以控制，从而形成条条清晰，⼀色浓淡均衡的若⼀抻的铅线的
笔法。

（3）抹齿
抹齿是把长直笔抹成曲折的纹⼀，它是在篆书书写时，使用曲线笔
拉出抹齿线，添加抹齿画符这种技法，可以改变毛笔字的整体形态。

2、篆书的三次高峰
（1）两宋
两宋篆书的发展期是从南宋到北宋，宋代是篆书出现的最壮观的繁荣中叶，功法大衍，定型促进，由最初的陈寿考验字至释氏田黄、胡佳字，再到后世宋黑、五代罗绮字之争，宋人得以将体系彻底定型。

（2）明末清初
明末清初是篆书发展的第二个高峰，其重要代表是郑板桥、石清、王熙、王正祥。

熙朝以后胡、柳、李、王、司马五家，义字大衍，择法取用，并调和统一而一笔书，大受书圣王羲之的青睐。

（3）现代
现代是篆书的第三次高峰期，以石鼓文、草书最能体现出篆书的最新面貌，宣统时期有任伯年、蒲松龄、施耐庵等以及其他以梁、吴两派为代表的书法家拥护明清宋黑传统，促进了篆书的发展。

大篆入门-3临摹方法大篆书体总体天真浪漫，同一个字，不同国家的青铜器，甚至同一国家青铜器都有不同的写法。

由于岁月浸蚀，现存的青铜器少于整洁如新的，部分文字笔画缺失。

而且，不少字的释文也有争议。

那么，我们要怎么临摹学习呢？需要注意以下几点：一、一般来说，学习大篆时，尽量不要学时人的，也不要学晚清、民国时期的名家的临本。

因为名家临本中个性明显，而且由于各人对于大篆的理解不同，己意加多或少，已与原拓本有了明显的区别。

比如吴昌硕临摹的《石鼓文》，与原拓本区别至少有两点，一是结构，原拓本中的字大多是左右等高，而吴昌硕临本则明显的左低右高。

二是线条，原拓本的线条粗实挺拔，而吴昌硕临本的线条则厚重大气。

三是吴昌硕临本中有不少错字，比如“鱼”字，中部两边不是“又”。

二、版本的选择，尽量选择清晰的原拓本，不要选择名家临本。

尽量选择原拓影印的版本，不要选择临刻的版本。

因为在原拓本基础上再次翻刻的作品，已与原拓相差太远。

比如市面上就曾有《散氏盘》的翻刻本，已与原作相去甚远。

（图一为翻刻本、图二为原拓本）三、选笔，尽量选择中长峰羊毫笔，因为市场上所谓的兼毫笔大多加尼龙，因为超过三公分的狼毫价太多高。

质次的，则大多加尼龙，尼龙笔不易控制，极易妄生圭角。

市面上所谓的“长峰笔”其实是“大鹤颈”，笔肚大细，腰部过硬（在前文中已详述，在此不再赘述）。

四、临帖前，一定要先读序言。

初学者拿到大篆字帖后，不要急于上手临摹，先读一下序文。

一般来说，序文中大多会对字帖中文字的结构特点、线条特点等内容进行概述，这会使我们可以快速对于字帖的特点有初步的了解，不至于像盲人摸象般胡乱临摹。

五、粗临，先通临摹一遍，找感觉。

明代著名书法家董其昌曾说过：临帖如骤遇异人，不必相其耳目手足头面，而当观其举止笑语精神流露处。

第一遍找感觉非常重要，感觉找不到，或是找错了，将来极有可能会走很长的弯路。

而且字帖的感觉，最好有明师指点，这样可以少走弯路。

六、精临，从第二遍开始，需要精临。

大篆的临摹与创作摘要：大篆有广义和狭义之分。

广义的大篆是指秦统一六国之后全国统一的文字--小篆之前的文字，包括金文（也成钟鼎文）、籀文、石鼓文，也有人将甲骨文也划在大篆的范围内；狭义的大篆则指的是籀文一种，由于小篆是以此为简化，因此古文记载的大篆通常指籀文。

大篆，作为篆、隶、草、行、楷五体书之首，是书法艺术中具有独立意义并独具特色的书体。

篆书作为最早的书体，它的笔法比其他书体简单，结字富有装饰性。

本文结合笔者平时的临创经验，简单分析大篆的临摹与创作。

关键词：大篆；临摹；创作1 大篆的临摹学习书法，必须从临摹开始。

书法的入门之路便是临摹，临摹也是走向书法高峰的唯一最有效的途径。

通常篆书的临摹会比其他书体更难一些，主要是因为篆书的年代距我们年代相距太过久远，我们去理解年代那么久远的文字势必会有隔阂，判断势必会有误差，况且古代跟篆书相关的研究理论又非常少，当代又缺少实用且系统的篆书技法方面的资料，再加上篆书的临摹与创作对文字学有很高的需求，因此当代篆书创作的发展一直比其他书体弱。

1.1 用笔唐代孙过庭《书谱》曾说：“篆尚婉而通”，这可以说是篆书用笔最经典的法则。

“婉”和“通”虽然仅仅两个字，却能很准确的描述了篆书的用笔法则和篆书线条质量应该达到什么样的境界。

清人朱和羹认为：“笔不虚，则欠圆脱，妙在能合，神在能离，离合之间，神妙出焉。

次虚实兼到之谓也”，可谓得其中奥妙。

本人主要以《毛公鼎》、《散氏盘》、《石鼓文》作为临摹的范本，在临摹的过程中，也颇有感触。

大篆的临摹，与行书、草书相比，笔法要相对简单很多，最主要的笔法便是中锋用笔。

行笔以取涩势来表现出笔画的高古浑厚。

就起笔来说，要有变化，不能每个起笔全都一个样，要时轻时重，运笔方面，要有圆有方，笔法要丰富，不能只是中锋运笔一种，要参杂其他用笔，这样作品就不会单调了；收笔时，有回锋也有露锋，这样就使得笔划尾端有圆尾，也有尖尾。

1.2 结字以《毛公鼎》为例，相比于小篆，大篆的结字大小不一，一般来说笔画少的字，他的笔画放纵而且字形较大。

篆书的艺术特点及技法探讨作者：杨云磊来源：《艺术评鉴》2023年第21期【摘要】篆书是汉字古老的书写体之一。

一方面，篆书规范了文字的书写方式，并一度作为官方、民间的主要书写体，展现了极高的实用价值；另一方面，篆书的字形美观、章法严谨，并蕴含着极为深刻的人文意蕴，能够带给观者独特的审美体验，为中国书法艺术的发展作出了极大贡献。

因此，篆书所具有的表现力和感染力是独特而丰富的。

学习篆书的書写形式，感悟其中的艺术魅力，有助于更好地理解、诠释我国的传统书法艺术。

本文对篆书的发展进行了概述，介绍了篆书的主要艺术特征，最后结合实践探讨了篆书的技法。

【关键词】篆书书法艺术技法研究中图分类号：J292.1文献标识码：A文章编号：1008-3359（2023）21-0063－06篆书是中国传统文化不可或缺的重要组成部分，它的字形独特、线条圆润流畅、结体均匀平稳并具有十分高雅的意境。

历经数千年的发展，篆书已形成极具个性化的艺术风格。

我国许多文人墨客认为修习篆书能够修身养性、陶冶情操，所以都醉心于此。

例如清代的书法大家邓石如，在篆书上就颇有造诣。

邓石如精研各种古文字，汲取其中的精华融入篆书创作之中，最终凭一己之力开创了“邓派”风格。

后人认为他打破了明朝以来篆书发展停滞不前的局面，促成了清代书法界百花齐放、名家继起的新格局。

因此，正是历代书法名家的开拓进取，在继承传统的基础上不断创新，才赋予了篆书艺术经久不衰、鲜活强劲的生命力。

作为新时代的书法爱好者，应秉承前人的书法理念，对篆书的历史文化进行深入了解，学习并掌握各种技法，才能更好地理解篆书并充分展示其艺术魅力。

一、篆书发展概述商周时期出现了甲骨文。

人们还将另一种文字刻在礼器、乐器上，用于各种祭祀、占卜、庆祝活动等，此类文字被称为“铭文”，它就是篆书的雏形。

到了春秋战国时期，文字的载体由铜器变为竹简和帛，书写的难度大幅降低，民间使用文字的频率、数量大幅上升。

为提高书写效率，士大夫和文人开始对铭文进行简化，并规范了其行文标准。

艺林漫笔yi lin man bi益彰。

在摹帖时应注意笔随帖走，切勿失形，要看准笔画的来龙去脉，揣摩其笔法与结构形态。

摹帖要带有“写”意，将笔画一笔写成，饱满而精到，切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。

完成摹帖功课之后，便可进行临帖了。

摹帖和临帖并非两个. All Rights Reserved.9漫笔截然分开的阶段，两者往往可以交替进行。

一般来说，临帖可分为形临、背临和意临三个阶段。

形临，主要是解决对字形的准确把握，也就是以形似为目的的临习。

临习篆书首先要把精力放在形似上，力求结体和点画形态得体、精准，待熟练之后，再关注用笔细节，以便为临习增色。

当然，在解读古人范本的用笔时，也须体悟书写时用笔的速度感与力度感。

否则，即便是对所临范本的字形抓得很准确，也容易导致“描”字的弊病。

背临，即离开所临范本、凭借记忆进行临习的一种方法，是从临摹走向创作的重要途径。

在临帖过程中，有些习书者往往会遇到范本临得很像但不能进行创作的情况，这主要是没有进入背临的程序所致。

在对临达到一定程度后，可尝试把原帖的用笔与结字等凭借记忆默临下来，最终转化为自己的东西。

过了背临一关后，就可通过集字的方式进行“半创作”了。

比如找一副对联或一首诗，将帖中有的字找出来，没有的字通过点画、偏旁等组合起来，然后再作整体调整，使之呼应和谐。

因此，背临的价值在于锻炼习书者敏锐细致的观察力与记忆力。

意临，是一种较高级的临帖方式，从某种意义上说也是一种创作方式。

在意临阶段，临习者对范本的着眼点已不是先前的记忆，而是侧重解决那些与自己个性习惯是否相贴近的问题。

我们初看吴昌硕临《石鼓文》、黄宾虹临《大盂鼎》，从字形上都已不像原帖，但仔细分析，他们的临作与原帖在精神上却有着高度契合之处，这就是意临的关键所在。

所以，要想达到神似的境界，必须经过长期的刻苦努力，好学、多思、勤悟，方可得之。

用笔、结字和章法，被看作书法的三个核心要素，而书写技术的高低也取决于对这三个方面的把握程度。

篆书基本技法
篆书的基本技法包括以下步骤：
1. 点：篆书用点的地方较少，往往和其他笔画连在一起，作为其他笔画的一个部分，或者延长成短横或短竖。

单独的点较少，其写法是：从点的中心落笔，由左向右旋转，边转边运笔，直到转成圆后收笔。

2. 横：篆书的基本笔法当用“中锋用笔”来概括。

就是说笔的主锋必须在画的中央，不使之外露。

口诀：逆入藏锋至首端，转成圆锋向右行，行至末端转锋，向左回锋。

3. 直：直包括或长或短的横、竖。

其基本写法都要逆入驻收；就是藏头护尾，两头圆，中间部位粗细一致。

也有少数横或竖是逆入平出而露锋的。

4. 弧：篆书中的弧可分为角弧、半圆弧、圆弧、方弧以及不规则弧。

5. 上弧：弧笔笔法和前面的横竖一样都是欲右先左，欲上先下的，关键是要保持圆劲的势态，保持笔毫着纸的深浅一致以及适当的速度，注意对称，两弧在中间地段衔接，衔接处要写的自然不留痕迹。

6. 下弧：下弧的写法同上弧一样，要注意行笔的自然与对称。

在掌握基本笔画后，可以开始学习篆书的结构。

对于结构的学习建议结合实际的书法作品和篆刻作品来进行学习，这将更有助于深入了解篆书的风格和特点。

同时通过不断的实践和练习，才能真正掌握篆书的基本技法并逐渐形成自己的风格。

篆书速写与临摹篆书作为中国书法中的一种传统字体，具有古朴、庄重的特点，是书法爱好者们热衷于学习与探索的对象。

在学习篆书的过程中，熟悉速写和临摹的技巧是非常重要的，可以提高我们对篆书的理解和技能。

本文将就篆书速写与临摹进行探讨。

一、篆书速写速写是指快速、即兴地画出一幅作品，强调对主题的直观把握和个人感受的表达。

在篆书速写中，我们可以通过以下几个步骤进行实践：1.观察：在进行速写之前，我们需要仔细观察篆书作品的形状、结构和笔画的特点。

通过观察，我们可以更好地理解篆书的意境和艺术风格。

2.捕捉主体：在速写中，我们要尽可能准确地捕捉主体的形状和特点。

可以从整体着眼，先勾勒出大致的轮廓和布局，再逐渐细化细节。

3.短时间内完成：速写要求我们在短时间内迅速完成，不必追求完美，注重情感的表达和对篆书气韵的捕捉。

篆书速写是一种提高我们对篆书理解和感受的方式，可以锻炼我们的观察力和创作能力。

二、篆书临摹临摹是指根据传统作品进行复制，通过模仿原作来提高自己的技艺。

在篆书临摹中，我们要注重以下几个要点：1.选定经典作品：在进行篆书临摹时，我们可以选择一些经典的篆书作品，如《孙子兵法》中的篆书字体等。

这样可以更好地感受篆书的魅力和审美特点。

2.准备工具：准备好毛笔、毛笔墨汁等绘画工具，以及合适的纸张。

确保工具的质量和使用状态良好，以便更好地表达和还原原作的效果。

3.仔细观察：在临摹过程中，我们需要仔细观察原作的笔画和结构。

可以从整体到局部，逐一模仿原作的字形特点和布局。

4.反复练习：篆书临摹需要长期坚持和反复练习。

通过多次的临摹，我们可以逐渐掌握篆书的技巧和美感。

通过篆书临摹，我们可以更加深入地了解篆书的内涵和技巧，提升自己的篆书水平。

结语篆书速写与临摹是学习篆书的重要方法，可以帮助我们加深对篆书的理解和感受。

在实践过程中，我们需要持之以恒，并不断地提升自己的技巧和审美能力。

相信通过不断的努力，我们可以在篆书领域取得更好的成就。

篆书临摹最佳范本
篆书是中国古代的一种文字体系，具有优美的曲线和独特的笔画，被誉为书法艺术的瑰宝。

在学习篆书临摹时，可以选择一些最佳范本作为参考，下面是一些相关参考内容。

1. 《兰亭集序》临摹
《兰亭集序》是东晋文学家王羲之的代表作之一，也是中国历史上最有名的一篇书法作品。

临摹《兰亭集序》可以使人领略到王羲之的境界和魅力，那精细的笔画和凝练的字体都是值得学习的范本。

2. 《中秋帖》临摹
《中秋帖》是明代书法家唐伯虎的作品，也是篆书的经典之作。

临摹《中秋帖》可以学习到唐伯虎独特的笔法和构图技巧，感受到他笔下文字的韵味和魅力。

3. 《颜真卿祭侄文稿》临摹
《颜真卿祭侄文稿》是唐代书法家颜真卿为祭奠去世的侄子而写的文章，也是他的代表作之一。

临摹《颜真卿祭侄文稿》可以学习到颜真卿的用笔奥妙和工整的字体结构，体悟到他在文章中倾注的情感和内涵。

4. 《苏轼行草书法》临摹
苏轼是北宋文学家和书法家，他的行草书法独具一格，豪放洒脱，给人以强烈的艺术冲击力。

临摹苏轼的行草作品可以学习到他运笔的技巧和创新精神，领悟到艺术创作中的个人风格的重要性。

5. 《黄庭经》临摹
《黄庭经》是唐代书法家怀素的作品，也是篆书艺术中的经典之作。

临摹《黄庭经》可以学习到怀素的雄浑大气的字体和自由写意的笔法，感受到他在作品中融入的哲理和意境。

以上是一些篆书临摹的最佳范本，通过临摹这些范本可以学习到不同书法家的风格和技巧，提高对篆书艺术的欣赏和理解能力。

在临摹过程中，要注重细节，准确把握每个字的笔画和形态，通过不断地练习和比较，逐渐形成自己的独特风格。

小篆创作笔法“18字要诀”笔法是比较深奥的用笔诀窍，能熟练准确掌握用笔方法。

就会为写好篆书奠定良好的基础。

我们可试从如下方面去体会：1.落：落笔时必须逆锋而入，一下笔，笔锋就要藏在笔画中央，不使稍有偏斜。

如“一”，逆入平出等粗的圆线运行。

2.提：落笔以后，虚提笔杆运行，不是压着笔杆走，虚提的速度和分寸，要以得到“抽丝” “拉筋”的感觉为准。

如：""3.活：在行笔过程中，使用提时，必须兼用活法。

活法用笔包括用焦、渴墨的配合，但主要显现于笔姿，它源于用笔的灵活。

有如灵活的肢体，屈伸自如而乂劲健有力，即笔画在坚实有力的基础上体现活脱的笔姿，但不要出现飘浮现象。

有的字笔是提但是运转不灵活，无捻转笔锋，而出现呆滞笔画。

如：“”。

4.搭：在两个部位的笔锋相接处，应当留有活的轴转空间，有如关节相交，有轴转便灵活，无轴转便搭死。

这种接笔，相连而不相压的用笔技法称作搭。

如：“”。

5.转：篆廿多用环转，圆转时速度不宜太快。

太快容易出现飘浮回旋弊病，可使用阿法、绞法。

圆转处要通顺无滞，圆转不滑，并有涩力笔致。

如：“”。

6.朗：笔网在行进中，有如遇到阻碍，经过迟网审顾之后又复前行，谓之朗笔（或称初挫）。

在一字中作坚挺的较长横、竖、大环时，初笔的次数可以多一些。

太多又易出现滞涩的僵硬笔画。

但也不能快而直过，假使平铺而过书法作品必然板滞而无意趣，故助笔可以化笔画之僵滞为灵动。

如：“”。

7.蹲：行笔时，切忌重按死拖。

容易写成干柴棒或形同墨猪一般的死笔画。

蹲法，有如人在蹲着行走，步履沉实有力而无跳跃感。

一滑而过的笔画必然漂浮无力，提、活而蹲，笔画才能沉实有力。

但蹲死了 .虽然凝重，必然僵直，不得不慎，8.驻：行笔过程中不激不厉，笔力着纸即行，不鼓弩，不迟疑，安点布画之间，迟［可审顾的姿态已经具备谓之驻。

运用这一技法时必须在悬肘悬腕的基础上力聚丁指，流于管而驻于笔锋，勿一飘而过，用驻法要心坚、时坚、腕坚、指坚、神凝气沉才能得心应手，气浮腕弱是不可能做到的。

书法技法讲坛—篆书技法45例（十四）篆书作为中国古代传统书体之一，是中国书法的重要组成部分。

它以其古朴、雄浑、遒劲的风格，被誉为“书法之祖”，对后世书法艺术产生了深远的影响。

在篆书的书法技法中，往往蕴含着丰富的艺术内涵和技法要领。

本期书法技法讲坛将介绍篆书技法45例中的第十四组技法，希望对广大书法爱好者有所帮助。

第一、扫勾（běi）扫勾是指横平竖直相交的笔画，扫勾则多用一扫全笔法写。

篆书特点扫勾基本呈水平状态，遒劲挺拔。

在写作的时候，需要注意笔画顿挫，提神用力，既坚毅有力。

这是篆书书法艺术的一种表现手法，需要书法爱好者多加练习。

第二、撇捺成簪（pǐe nà chéng zān）撇捺成簪是指横笔作撇，竖笔成捺，产生一种长而细的笔画。

篆书书法中，撇捺成簪通常用来写“土”字，“土”字取用这一技法能够使得字体显得古拙有力，往往用于各种真题的书法练习。

第三、颤撒触动（chàn sǎ chù dòng）颤撒触动是指用力使笔先触一下纸面，再慢慢拉出笔画。

这种动作往往呈现出一种颤栗状的笔画，有力而不失端庄。

这一技法在篆书书法中较为常见，写法时需要注意力度的控制和速度的变化。

第四、衔接（xián jiē）衔接是指两笔之间或与纸面之间的连接。

篆书书法衔接一般是水平式，较直接而坚挺。

在书写过程中要注意衔接的平稳自然，使得整体线条流畅有力。

第五、摩角（mó jué）摩角是指用笔在纸面上摩擦成小角的笔画。

篆书书法中，摩角通常用来写一些粗犷的角形字，有一种古拙的美感，书法爱好者在练字时可以多加尝试。

第六、点熨（diǎn yù）点熨是指在书写过程中用力将笔尖点在纸上，造成一种浅浅的凹陷。

篆书书法中，点熨往往出现在书法作品的笔画结尾或者笔画的交叉处，给人一种细腻而饱满的感觉。

第七、云头（yún tóu）云头是指一种布满末梢的笔画，形如云朵，故而得名。

篆书临摹与创作学习书法的好频道篆书临摹与创作小篆用笔唐代孙过庭在《书谱》中说：“篆尚婉而通”，这五个字可以说是篆书用笔的度世金针，警世名言。

“婉”和“通”虽仅二字，却准确揭示出对篆书用笔的基本笔势和篆书笔画质量的要求。

因此，临习篆书写应以中锋为主，中锋立骨，中锋才能使笔画圆实劲健，运笔应流畅，此乃正宗古法、风格神采所系。

否则，极易写得板滞，要打破其板滞，用笔的虚灵是其关键。

篆书的捉笔须掌虚而指实，运笔讲求中含内敛、流畅通达，笔力藏于笔画之中，使气息浩浩然、绵绵然而首尾贯通。

清人朱和羹认为：“笔不虚，则欠圆脱，妙在能合，神在能离，离合之间，神妙出焉。

此虚实兼到之谓也”，可谓得其三昧。

一般说来，实笔，指用笔较为重而迟缓且墨浓；虚笔，指用笔较轻而急速且墨干。

用笔要虚实互出、润燥相生，才可以使得篆书的笔画（线条）节奏鲜明，韵律生动，行气贯通。

故而，书篆宜虚实相生、润燥结合，宜圆转涩进，涩而通畅，才能使线条浑厚、通畅而又古拙、虚灵，从而表现出圆通劲健的力度来，形成毛、涩、松、畅的艺术效果。

此外，在临摹过程中还要注意线条粗细穿插和变化，切不可一味求均求匀。

当然，我们在临习篆书的初级阶段，首先要把篆书的字形和笔顺搞清，不要以为其简单而被忽视。

到熟练之后，就可把注意力转向用笔，关注用笔的骨力、虚实、疾涩、润燥等细节，从而使临习走向更高级阶段，最终完成从形质向神采的过度。

结字秦始皇统一中国后，小篆成为官方统一的文字。

小篆体势修长，讲究对称，笔画停匀，用笔起收不露痕迹，体态端庄而妍美。

自秦以后，历代的书法家大都把秦篆奉为圭臬，取修长的纵势为体貌。

唐代李阳冰为篆书者楷模。

自唐而下，南唐有徐铉，宋代有张谦仲、喻湍石均为其时的篆书大家。

元代有赵孟頫、吾衍、周伯琦、吴叡，各以篆书擅名一时。

明代徐霖则饮誉当代。

降至清中叶后，王澍、丁敬、钱坫、洪亮吉、孙星衍、莫友芝、杨沂孙，乃至近代罗振玉、章炳麟、王褆一脉，皆规模“二李”（李斯、李阳冰）——起笔藏锋敛毫，行笔中锋，收笔多垂露，笔画停匀，讲究对称，字型方整，结体疏松古拙。