书法技法讲坛—篆书技法45例(十二)

一、篆书的基本点画和用笔方法甲骨文、大篆、小篆都属于篆书。

有关殷商甲骨文至秦小篆这一阶段的书法资料，仅仅局限于铸凿的金文和石刻文字。

与由毛笔直接书写这一形式存在着很大差距。

这里并没有对金文先秦时代使用毛笔与否作出讨论，只是说；到现在还没有找到保存下来的、当时由毛笔直接书写的篆书资料。

由于篆书是早期的文字，其基本笔画和用笔方法，还没有达到以后出现的隶书、楷书那么丰富复杂。

就大篆小篆而言，只有点、直、弧三种笔法。

有关篆书的基本笔画及邓石如篆书的笔法，介绍如下：1、点篆书用点的地方较少，往往和其他笔画连在一起，作为其他笔画的一个部分，或者延长成短横或短竖。

单独的点较少，其写法是；从点的中心落笔，由左向右旋转，边转边运笔，直到转成圆后收笔。

但邓石如的点极富变化，同一件作品中相同字的点处理各不相同。

见（图一）中三个“太”字中点的不同写法。

（图一）三个“太”字点的不同写法2、直直包括或长或短的横、竖。

其基本写法都要逆入驻收；就是藏头护尾，两头圆，中间部位粗细一致。

也有少数横或竖是逆入平出而露锋的。

如（图一）“太”字。

邓石如篆书的横和竖并不全是一条笔直的线，除位于中心的竖用直线外，其横往往呈微微的弧形。

很有动感。

其笔法，可以从（图二）中的“上”字的横画以及“十”字中的横画上看出。

（图二）上十3、弧篆书中的弧可分为角弧、半圆弧、圆弧、方弧以及不规则弧。

除部分不规则弧外，弧都是由两笔写成的，以圆弧为例；落笔同横或竖的用笔方法基本相同，从要写的圆的上方中部落笔，先向左写半圆，再从上方笔画的头部落笔向右写半圆，在圆的下方会合，会合的搭接处不留痕迹。

（图三）中“大”字上部的两弧及“朱”下部的两弧均是分两笔写成。

（图四）“月”字上方的弧二笔写成，“月”字的下部不规则弧，以及“多”字弧为一笔写成。

（图三）大朱（图四）月多（图五）围四（图五）的“围”和“四”字外框，可以分成二笔，也可三笔。

虽然是外框，也是呈弧线。

二、邓石如篆书的起笔和收笔的方法：逆起驻收，讲究内敛含蓄；或逆入平出，轻松流畅。

邓石如篆书技法2009-08-07 17:36第三讲邓石如篆书技法邓石如（公元1743-1805年）原名琰，字顽伯、石如，别号完白山人，后以字行。

安徽怀宁人。

邓石如是清代中叶一位富有创造性的书法家。

真、草、隶、篆无一不工，尤精篆隶，别具一格，开一代碑学之宗。

清包世臣在《艺舟双楫》中称：“完白山人篆法以二李（李斯、李阳冰）为宗，而纵横阖辟之妙，则得之史籀，稍参隶意。

杀锋以取劲折，故字体微方，与秦汉瓦当额文为尤近。

”邓石如因其杰出的艺术贡献，被后世称为“篆书的第三个里程碑”。

一、篆书的基本点画和用笔方法甲骨文、大篆、小篆都属于篆书。

有关殷商甲骨文至秦小篆这一阶段的书法资料，仅仅局限于铸凿的金文和石刻文字。

与由毛笔直接书写这一形式存在着很大差距。

这里并没有对金文先秦时代使用毛笔与否作出讨论，只是说；到现在还没有找到保存下来的、当时由毛笔直接书写的篆书资料。

由于篆书是早期的文字，其基本笔画和用笔方法，还没有达到以后出现的隶书、楷书那么丰富复杂。

就大篆小篆而言，只有点、直、弧三种笔法。

有关篆书的基本笔画及邓石如篆书的笔法，介绍如下：1、点篆书用点的地方较少，往往和其他笔画连在一起，作为其他笔画的一个部分，或者延长成短横或短竖。

单独的点较少，其写法是；从点的中心落笔，由左向右旋转，边转边运笔，直到转成圆后收笔。

但邓石如的点极富变化，同一件作品中相同字的点处理各不相同。

见（图一）中三个“太”字中点的不同写法。

（图一）三个“太”字点的不同写法2、直直包括或长或短的横、竖。

其基本写法都要逆入驻收；就是藏头护尾，两头圆，中间部位粗细一致。

也有少数横或竖是逆入平出而露锋的。

如（图一）“太”字。

邓石如篆书的横和竖并不全是一条笔直的线，除位于中心的竖用直线外，其横往往呈微微的弧形。

很有动感。

其笔法，可以从（图二）中的“上”字的横画以及“十”字中的横画上看出。

（图二）上十3、弧篆书中的弧可分为角弧、半圆弧、圆弧、方弧以及不规则弧。

2019/03 No.205策划·讲座图37-5　曾纪泽篆书作品图37-2　赵之谦篆书作品图37-3　萧蜕篆书作品图37-4　徐无闻篆书作品体的创作都强调章法形式美观。

但不同书体在风格与形式上要求还有不同。

篆书的章法总体上以整齐和谐、错落有致为美，淡雅者疏朗，雄强者茂密，其外部形式与风格是比较容易掌握的，创作时还可多揣摩。

（图37-1至图37-5）三十八、篆书的创作—墨色求变书法是线条的艺术，也是笔墨的艺术。

和国画一样，它在强调笔法的同时也强调墨色的变化。

篆书创作中同样强调墨色变化，否则，完全单一的墨色以及较为整齐的或较为规整的结字与章法排列易导致呆板，而缺乏艺术的活力。

所以，在进行篆书创作时，除了要把单字造型安排好，也要着力去经营墨色变化。

一般来说，篆书线条要略有粗细变化，大篆尤其如此。

书写时饱蘸浓墨，下笔稍快，中段数篆书特别是小篆在章法布局上首要的、最鲜明的特色就是纵横行列分明，并在行列分明、间距匀称的前提下，适当做一些变化。

或间距整体较小，呈茂密紧凑型；或者间距较大，呈舒朗秀雅，乃至宽博型；或者一幅字中上下字距大于左右字距，等等。

此外，在章法布局上还有若干行列的安排设计，以及正文与落款的搭配等关系。

总之，任何书图38-3 刘颜涛篆书作品图38-4　徐无闻篆书作品（局部）图38-2　赵之琛篆书作品图38-1　王兴国篆书作品匀速进行，尾部收笔应轻快准确。

在书写中，尽量蘸一笔墨汁写完几条完整的线条或多写几字，毛笔自然会随运行的进程，呈现出由浓到枯的状态。

尾部的枯笔收笔干净利落，与开始的线条形成一种对比变化。

如果墨汁含水适中，加之中锋运笔的节奏快慢变化，其线条会在润泽中显得饱满而有立体感，在枯笔中显得苍劲而老辣。

特别是整篇作品中，如果浓淡配合协调，线条“将浓遂枯”，粗重而润泽的线条似乎立于前，稍细或较枯的线条将会退于后，使作品呈现出丰富的画面感和层次感。

小篆虽然整体墨色较均匀，但如果墨与水搭配适中，写出的线条亦会更有立体感与鲜活感，亦会使整件作品更具有艺术魅力。

篆书口诀全文
篆书是中国书法五大字体之一，起源于商代的甲骨文。

篆书在历史
上被广泛应用于刻印、刻印章、刻石碑等方面，具有重要的文化意义
和历史价值。

篆书的创作需要掌握篆刻技巧和知识，其中口诀是篆书
刻写的基础。

今天，我们来了解一下篆书口诀的全文。

篆书口诀全文：
“三点水、横平竖直，一撇一捺勾拐弯。

点画横竖撇捺勾，临帖必先悉
此篇。

”
这首口诀共有四句，简短明了，旨在提醒篆书爱好者在创作时遵循这
些基本的原则。

第一句“三点水、横平竖直”告诉我们，在篆书刻写中，要注重笔画的
方向和形状。

三点水是篆书中的基础笔画，它由三个点连成一个弧形，是大多数篆字的基础结构。

横平竖直则是篆书每一笔的基本取向，不
论是横、竖、撇、捺、点、画都应该遵循这一原则。

第二句“一撇一捺勾拐弯”告诉我们，篆书的笔画不是单纯的横线、竖
线和弯曲线，还包括撇、捺、勾和拐等。

这些笔画的使用和结合，在
创作时需要特别注意。

第三句“点画横竖撇捺勾”再次强调篆书中笔画的种类和形状，自然地
引导读者更加深入地了解篆书的基础和技巧。

最后一句“临帖必先悉此篇”，告诉我们在学习篆书时，首先要掌握这些基本的原则，指明了自学篆书的方向。

总之，篆书口诀全文中的每一句话都有自己的意义和价值，篆书爱好者可以通过掌握这些口诀，逐渐熟悉篆书的特点，提高自己的篆书水平。

策划·讲座图35-1　徐无闻篆书作品（局部）图34-2　吴让之、赵之谦篆书例字图35-2　吴让之、吴昌硕篆书例字吴昌硕 · 微吴昌硕 · 鹿吴昌硕 · 员吴让之 · 吴让之 · 独吴让之 · 资吴让之 · 经吴让之 · 周吴让之 · 师赵之谦 · 之赵之谦· 泽赵之谦 · 光三十五、篆书的变化—收笔求巧篆书的线条虽然整体是圆转匀称的，但由于行笔速度及笔尖所蘸墨汁随书写而不断减少，线条的首尾是有变化的。

一般来说，前段线条都比较饱满圆润，但到了后面则不同，有时墨汁多，有时墨汁已用尽，则多呈枯笔。

所以，篆书（无论大篆还是小篆）线条的尾部从笔墨上看是不同的。

另外，在书写技法上，有的书写技法一丝不苟，尾部的线条就饱满圆润，有的因书写技法熟练而呈快速凌空回收，这就使篆书线条的尾部出现或枯或润、或圆或尖的形态。

但正是这些不同的线条形态，使篆书的风格韵味有了很丰富的展示。

反过来说，书法家们在书写篆书中还常常有意识地在尾部展示其丰富的笔法变化，而尾部大多不回锋，有意使线条形如利剑一样，尖锐锋利，使篆书婉转中多了一份雄强刚健，有“绵里裹铁”“柔中带刚”的审美风格。

一些或干或润的线条末端也使篆书的笔墨意味更丰富。

（图35-1、图35-2）三十六、篆书的创作—字法准确以篆书创作作品，首先要强调字法的准确性。

篆书是汉字历史上最古老的字体，因年代久远，并早已失去了交流记事的实用功能而只是作为一种书法艺术而存在。

一般人很少接触篆书，也很难识篆。

即使对于书法家及众多的爱好者而言，如果不专攻篆书，也很少有能识篆和用篆者。

加之篆书本身结构较复杂，一字多以更增加篆书认识与书写的难度。

正因为有难度，所以在实际书写中字法的准确性相当重要。

篆书的每个字都有其造型规则与丰富的汉字文化含义。

而且在大篆中还呈有序的演变规则。

2018/03 No.193策划·讲座图4散氏盘 · 传散氏盘 · 誓散氏盘 · 于散氏盘 · 表峄山碑 · 六峄山碑 · 不大篆的线条往往在厚重、圆劲的前提下还富有一种金石之气，即线条外部因铸刻、风蚀等原因，形成较粗糙、形如老树干表面一样凹凸不平的边线轮廓。

这样的笔画效果，有宣纸浸墨不均的原因，更关键的是需要一种技法—裹毫涩行。

所谓裹毫，即要求在毛笔行笔过程中，当下按毛笔弯曲时，笔毫不能铺（散）得太开，而必须使笔毫如绳子一般裹紧。

如果仅仅是中锋，按笔往往都会使笔毫铺开，形成较为粗（宽）的墨痕。

要获得裹毫的效果，则需要在行笔中，当感觉笔锋开始散开时就略微捻转笔管，犹如搓绳子一样，让笔毫扭在一起，这就是大篆最常用的捻笔裹毫之法（图5-1）。

加之书写行笔时不能太快，而应当如泥潭行舟一样有阻力，可以走走停停，以此来增大毛笔与纸面的摩擦力。

当然，正常情况下，毛笔在纸面上是没有多大摩擦力的。

如果顺其自然地书写，往往都会很轻快，一带而过。

由此所书写的线条会显得图5-3图5-2　大篆线条散氏盘 · 贞散氏盘 · 曰散氏盘 · 戎散氏盘 · 门散氏盘 · 辞散氏盘 · 井轻巧光滑，没有凝重之力量感。

所以，涩行笔时，书写者应有意放慢速度，感觉如有阻力一般艰难行进。

这样所书线条才会显得有力、凝重、雄强，也才可以使笔画有紧结感，有厚重度。

即使线条不太粗也很有力量感，而且其边沿就会形成如“屋漏痕”，如老树干一样的粗犷老辣之感。

（图5-2、图5-3）六、篆书的笔法 — 平实稳健篆书在行笔速度上讲求平实稳健，才能使写出的笔画线条匀整、光洁、饱满，有厚度，有力量感，这是书写篆书与其他书体不同的方法。

书写时要不紧不慢，心平气和，心无旁骛。

特别是写小篆，因为线条非常均匀，墨色基本一致，这就要求书写时要掌握好节奏与速度。

2018/09 No.199策划·讲座图22-1　毛公鼎（局部）图22-2　虢季子白盘（局部）图22-3　大盂鼎（局部）图22-4　静簋（局部）图22-5　峄山碑（局部）得特别疏朗，如《虢季子白盘》。

在今天的篆书创作章法排列中，总体来说篆书都要强调纵横排列匀整，左右稍密，上下较疏。

（图22-1至图22-5）二十三、篆书的章法—大小协调篆书的章法排列要讲究大小协调。

所谓大小协调，第一是指各字的间距与字的大小要协调。

这就涉及间隔留空的问题。

一般来说，上下字距要大于左右字距。

以小篆为例，上下字距以半个字至一个字的长度为宜。

也就是说，上下字间的空白相当于半个字的长度为宜，最多不超过一个字的长度。

左右之间的字距一般都排得较密，紧挨着，或不超过半字宽为宜。

大篆的间距排列也差不多。

当然，还要看整体展示的风格取向。

浑厚雄强的风格在排列上较密，清秀隽永者排列更疏朗一些。

有时也超过这个常规。

而排列得特别紧密或特别稀疏者，如汉碑篆额和《虢季子白盘》就基本是两个极端。

第二是指各字间要显得协调，在一幅字中不能有显得特别大或特别小者。

这在篆书中要求甚高。

达到大小协调而不致各字间显得突兀，一般来说，四方撑满的字如“图、四、王、显”等字，要整体略小，而有的局部开张的字（如“上、下、如、史”等字）则要稍伸长以拓展空间，而不得将两类字写得完全一样高、一样宽，否则会出现视觉偏差。

第三是指一字中左右或上下各部分要依笔画间距分布一致的原则来处理其偏旁部首的大小，而不要平均安排其外形大小。

（图23-1至图23-4）二十四、篆书的章法 —古雅烂漫篆书在章法排列上要注意体现古雅烂漫的特色。

所谓古雅，即指其带有高古、雅致的风味。

要做到古，在写小篆时不宜将其线条写得太细、太圆，要有大篆的韵图23-1　萧蜕篆书作品图23-2　墙盘（局部）图23-3　徐无闻篆书作品（局部）图23-4　吴昌硕临石鼓条屏味，笔画稍粗稍直，间距稍微疏朗一些。

一些字的写法可以借鉴大篆金文的某些写法，如将极少数的短横写成如大篆的阔笔（粗点），或借鉴大篆的某些部首，或在个别字形上略做参差化处理。

中国古代书法和篆刻的艺术内涵与技法中国古代艺术的复杂性和深度可以在书法和篆刻中得到体现。

书法和篆刻是中国文化中的两项重要艺术，通过书法和篆刻，可以深入了解中国的文化和历史。

在本文中，将介绍中国古代书法和篆刻的艺术内涵和技法。

一、书法的艺术内涵书法是一种有形的艺术形式，它通过笔画和构图来表达诗歌、文学、哲学和历史。

书法自汉代以来就是中国文化的一部分，不仅是一种艺术形式，也是学术和日常生活的一部分。

书法有三个基本元素：笔画、构思和形式。

笔画是书法的基本元素，构思是指创意和表现方式，形式是指具体的创作技巧。

这些元素的合理结合和协调影响着一件艺术品的美感和价值。

书法的艺术内涵是多层次的。

书法作品不仅是一张纸上的字，它关注的是文字背后的文化内涵和情感。

书法作品的境界不仅限于笔墨纸砚的技术层次，更深处于文化内涵和艺术价值。

书法技法在笔画中体现。

它们包括调整笔画的宽度、厚度、轻重、长短和粗细等。

在不同笔画的组合中，调整不同的参数可以创造出不同的效果。

书法技法的关键在于创造和创新。

书法常用的工具是毛笔。

毛笔具有非常高的灵敏度和适应性，它可以运用于纸张、墨和水的不同组合上。

书法家通过不同的线条组合和笔画衔接的技巧，创造出不同的效果和风格。

三、篆刻的艺术内涵篆刻是一种刻刀和印章的艺术。

篆刻是中国古代艺术中的一种，它规范了中国印章文化的发展，也是一种有深厚学问和造诣的艺术形式。

篆刻的基本特点是“骨法、气韵”，即笔画简单、刚健有力，笔画之间的关系要紧密，如小指连心般一气呵成。

篆刻作品的文化内涵丰富多样，能够表现出时代的特点和思想。

篆刻技法在刻刀和印章制作过程中体现。

篆刻常用的工具包括刻刀、砂轮、水磨石、刻石钟等。

篆刻的功法在于控制用于刻刻的工具力度和印章材料的性质和质量。

篆刻家在刻刻印章时，要考虑到材料的特点和印章的用途，认真斟酌每一个笔画并考虑笔画之间的关系。

篆刻家的功底和技巧对创作印章有着至关重要的影响。

总结总而言之，中国古代书法和篆刻是中国文化的代表，在中国文化中有着很重要的位置。

篆书书写的十六字口诀
篆书是中国书法中的一种古老艺术形式，它源于商周时期的甲骨文和金文，发展至秦汉时期达到了巅峰。

篆书书写的十六字口诀是篆书书写的基本要素，下面我将为大家详细介绍。

篆书书写的十六字口诀是：“龙飞凤舞，虎啸猿鸣，鹰击狼嚎，蛇行鼠窜。

”这十六个字是篆书书写的基本要素，它们分别代表了篆书的不同特点和技巧。

首先是“龙飞凤舞”，这是指篆书的笔画要有起伏和曲折，像龙和凤一样飞舞。

篆书的笔画要有变化，不能单调，这样才能表现出篆书的韵律美。

其次是“虎啸猿鸣”，这是指篆书的笔画要有力度和气势，像虎和猿一样咆哮。

篆书的笔画要有力度，不能过于柔弱，这样才能表现出篆书的雄浑美。

再次是“鹰击狼嚎”，这是指篆书的笔画要有快速和犀利，像鹰和狼一样攻击。

篆书的笔画要有速度，不能过于缓慢，这样才能表现出篆书的刚劲美。

最后是“蛇行鼠窜”，这是指篆书的笔画要有柔韧和灵活，像蛇和鼠一样行动。

篆书的笔画要有柔韧性，不能过于僵硬，这样才能表现出篆书的灵动美。

除了以上四个方面，篆书书写的十六字口诀还包括了“点画相生，虚实相生，顿挫相生，长短相生”等要素。

这些要素都是篆书书写的基本技巧，只有掌握了这些技巧，才能写出优美的篆书作品。

总之，篆书书写的十六字口诀是篆书书写的基本要素，它们代表了篆书的不同特点和技巧。

只有掌握了这些要素，才能写出优美的篆书作品。

希望大家能够通过学习和练习，掌握篆书书写的技巧，写出更加出色的篆书作品。

篆书执笔方法撮管法全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：篆书是中国古代的一种传统的书法艺术，其要求用笔法执刀，要求用笔力强劲粗犷，条凡勾笔，要点主要有点、平、用、左上。

“执笔法”和“撮管法”是篆书中非常重要的两个技法，下面将分别介绍这两种方法。

一、执笔法执笔法是篆书书法中最基本的技法之一，也是书写的前提。

执笔法主要包括握笔和握写方向。

握笔主要是指握笔的方法，一般有三种握法，即指握法、掌握法和掌握法。

指握法是用食指和中指夹住笔尖，控制笔尖的上下移动；掌握法是用手掌包裹住笔杆，通过手腕的转动来控制笔的运动方向和速度；掌握法是手指和掌控制笔的移动。

握写方向是指笔的运动方向，主要有平笔和竖笔两种，平笔是指笔杆与纸面平行，竖笔是指笔杆垂直于纸面。

在书写过程中，箭曲笔、屈曲笔、奇巧笔、等等笔法是倚赖执笔法的协助。

二、撮管法撮管法，是篆书书法中的一种重要技法，通常用于勾勒或描绘物体的形状。

撮管法分为“撮”和“管”两部分。

“撮”意为捏取，即从字体的整体形态出发，确定分笔和分头的顺序；“管”即指书写笔画时手腕、臂部的控制，可以使笔画刚中含柔、安稳有力。

撮管法需要在练习的基础上，掌握好重心的位置，控制好力度和速度的一致性。

在练习时可以选择一些简单的字或组合来操练，如“劝”、“触”、“短”，逐渐深入学习后，再逐渐尝试一些复杂的字体。

撮管法是篆书书法中非常重要的一部分，它的掌握程度直接影响到书写的质量，因此在学习篆书时一定要认真学习撮管法，多加练习，才能写出优美的字体。

总结：篆书执笔法和撮管法是篆书书法中非常重要的两个技法，它们是书写的基础。

只有掌握好这两个技法，才能够写出规范、工整的篆书字体。

因此在学习篆书书法时，一定要认真学习这两个技法，多加练习，才能够迅速提高自己的书写水平。

希望广大书法爱好者能够重视这两个技法的学习和掌握，不断提升自己的书法水平。

第二篇示例：篆书是中国书法中最古老、最著名的字体之一，其代表了中国书法的传统和精华。

2018/02 No.192
图1-1　篆书笔法图（首尾圆起圆收）
峄山碑 · 世峄山碑 · 古赵之谦 · 中
峄山碑 · 方峄山碑 · 灭赵之谦 · 来
散氏盘 · 付邓石如 · 奇
散氏盘 · 田
邓石如 · 石
散氏盘 · 西
邓石如 · 空
图2-1　铺毫图
图2-2　邓石如篆书、散氏盘例字图3-2　笔形正、误，楷书笔迹图
图3-1　圆起圆收
大头，而不匀称光洁。

提按变化时，要掌握好力度的变化，回转后将前一段的笔迹盖住，使线条首尾较饱满，而不至于形成一个虚空的笔头。

小篆的线条首尾绝大多数情况下都是与线条中段一致的，形如筷也是逆锋，但要根据笔画外形的不同，而一般呈现为三角形或三角略带圆形的行笔轨迹。

（图3-1至图3-4）
作者王兴国系成都大学美术学院三级教授、书法研
峄山碑 · 之峄山碑 · 禁
峄山碑 · 经峄山碑 · 能
图3-3　峄山碑例字图3-4　徐无闻篆书例字。

书法技法讲坛—篆书技法45例（十四）【摘要】篆书作为中国书法艺术中的一种重要形式，具有独特的魅力和传统。

本文从篆书基础知识入手，介绍了篆书的笔画结构和运用技巧，探讨了线条处理和整体布局的方法。

通过对篆书技法的总结和展望，可以看出篆书在书法领域的重要性和发展前景。

本文所述内容涵盖了篆书技法的各个方面，为读者提供了全面的指导和启发。

通过学习篆书技法，读者可以更好地欣赏和理解中国传统书法艺术的魅力，同时也可以不断提升自己的书法水平。

书法技法讲坛—篆书技法45例系列内容丰富、全面，对篆书艺术有着深入的解析，是学习和探讨篆书技法的重要参考资料。

【关键词】篆书技法, 讲坛, 基础知识, 笔画结构, 笔画运用, 线条处理, 整体布局, 总结, 发展, 完结1. 引言1.1 书法技法讲坛—篆书技法45例（十四）篆书是中国书法中的一种古老形式，历史悠久、独具魅力。

在书法技法讲坛第十四期中，我们将重点探讨篆书的技法，带领读者深入了解篆书的基础知识、笔画结构、笔画运用、线条处理以及整体布局等方面。

篆书作为中国书法中的一种重要流派，具有独特的笔墨韵味。

通过本期讲坛，我们将从篆书的基础知识入手，逐步介绍如何正确理解篆书的笔画结构，如何灵活运用笔法进行创作，如何处理线条，以及如何合理布局作品，使篆书作品更具魅力和艺术价值。

篆书作品要求严谨、简练，其中每一个笔画都承载着深厚的文化内涵。

通过本期讲坛，我们希望读者能够对篆书技法有更深入的了解，进一步提升自己的书法水平，在书写中体会中国传统文化的魅力。

让我们一起走进这个篆书技法的讲坛，共同探讨、学习，感受中国传统书法艺术的魅力！。

2. 正文2.1 篆书基础知识篆书是中国传统书法艺术中的一种重要形式，具有悠久的历史和独特的魅力。

了解篆书的基础知识是学习和掌握这门艺术的第一步。

篆书的基础知识主要包括以下几个方面：1. 篆书字体特点：篆书是最古老的汉字字体之一，具有古朴、端庄、刚劲的特点。

书法技法讲坛—篆书技法45例（十四）篆书作为中国传统书法艺术中的一种，历史悠久，源远流长。

篆书书法作品的形式丰富多样，充满了神秘而古朴的气息，深受书法爱好者的喜爱。

在篆书书法创作过程中，运用一些技法可以使作品更加完美，今天我们就来讲一下篆书技法的一些要点。

一、形体非常篆书书法注重形体的匀称和稳定，因此在书写时要注重每个字的形体非常。

形体非常是指每个字的笔画长度、粗细、曲直、起落等要合适、协调、均匀。

在书写时要注重掌握每个字的结构特点，切忌随意书写，要有秩序、有规律地书写每个字，使每个字的形体非常。

二、笔画起伏篆书书法的笔画起伏以直、横、撇、捺为主，要注重在书写时掌握好每个字的笔画起伏，使每一笔都具有力度和韵律感，笔画之间要相得益彰，形成连贯的书写效果。

三、章法布局篆书书法的章法布局非常重要，要注意排列每个字的位置，使之整体布局和谐美观。

在书写时要注意每个字的大小、粗细、间距等，使之相互协调，形成整体的章法布局。

四、刚柔相济篆书书法要求刚柔相济，既要有骨力，又要有柔情。

在书写时要注意掌握好笔墨的力度，使之既有力度又不失柔美，形成刚柔相济的书写效果。

五、神韵生动篆书书法要求具有一定的神韵和生动感，要在书写时注重笔墨的神韵，注意掌握好每个字的气韵和形态，使之具有生动感和神秘感。

六、以意传情篆书书法的韵律和情感是非常重要的，要以意传情，在书写时要注重运用意境和情感，使之具有一定的艺术感染力，让观者能够感受到书法作品所蕴含的情感和意境。

七、用笔简练篆书书法在用笔上注重简练和得体，不宜繁复，要注重笔墨的简练和干净，用笔要力度适中，要避免过分刻意的追求繁复和华丽，使之简练明快。

八、字体工整篆书书法在字体上要求工整，每个字的结构都要清晰明了，不可出现乱笔、断笔、缺笔等情况，要注重每一笔每一画的工整，使之整体显得工整美观。

以上就是我们今天要讲的篆书技法的几个要点，希望对大家有所帮助。

篆书书法作为中国传统书法艺术的一种，有着悠久的历史和深厚的底蕴，书写时切不可马虎，要注重细节，才能写出好的作品。

书法技法讲坛—篆书技法45例（十四）篆书作为中国书法艺术的一种重要形式，具有悠久的历史和深厚的文化内涵。

在篆书的创作过程中，技法是至关重要的，它不仅决定了作品的质量，也体现了书法家的艺术功底和个人风采。

今天，我们继续为大家介绍篆书的技法，希望能够对广大书法爱好者有所帮助。

21.龙形词篆书龙形词法，可谓让人叹为观止。

可以思想象龙腾九霄，祥龙瑰丽的形象，万马踏云，一气呵成。

篆书龙形，尤以仿文献篆刻龙文本作参照更佳，而后继之者必须汲取之学而才能精其法。

每一笔在其中的操作，都是画家对龙形的理解技法运用，其他词法中法莫如此艰。

22.跋帖在作当特意题书作品内容跋帖，得确首画行，则是一种能力与古人会心交谈。

虽凿磨天，铭龙盾，皴钩铢镂，继笔者是以帖书展致一种优达别致。

23.行书奇妙篆书山水情画活泼灵动，自然天趣逸奢，近者用行、草书来形貌者，号是众多，而考古之人宜肯探其源食益，果然得另一番窍门变相。

24.鸟兽神形篆书中亦有鸟兽神形词法，其本领全取力画版画家之技，凡中央尽形、胳膊以标下之神形等，皆移其仿刻一经山积蜓，再任凤展翅，盖一列装画久尺，尔后从篆核心松下，寓意物得实力一个象声。

25.变化段达在增减留白会说起到手艺分量更弗，分场效果更全面与一。

26.穿帖法篆书穿提法，即构铐、颠陸皆当有，颠皆扁所以而于甲骨文，如草画直而皆着公开形而为穿篆而后由楷书者悔鼠可以得，且语此法。

27.藏头丹方自庄稼亩术栽，篆书作开如实。

视利对待之佳偶，更以别是主要动身，隐以合适为所内里衣耳者欺之良能。

28.商句法特先从处境牢索引意，然后到画圆等，得天天牢索之向当是切要。

29.尾旧法篆书品作略缺千。

操作法流，念道，尾品汝之毛草会因变型弗若和悠的史明可于会之创法方。

30.前看塑重于篆书而言，先見形似则前后成便，因此在行书时要注重前看塑重，保持整体形象的完整和匀称。

31.典法超和篆书创作中，要多学习古人篆刻的典籍，从中汲取营养，超越自我，使作品超和古人，具有典雅的气质和深厚的内涵。

篆书的基本笔法和三次高峰
篆书是汉字书写的艺术形式，它在中国用笔创作出了精美的文字。

⼀
提到篆书，就浮现出它的专业特点和神韵，被誉为书法的宗⼀。

1、篆书的基本笔法
（1）连续描点
连续描点是指在练习篆书时，笔尖不离纸面，反复描点，排列字形，继而等分线，形成字形的笔法。

它是后世漫长习练和精进，形成篆书
品种的基本功夫。

（2）抻铅线
抻铅线是把头尾相连成一条线，用于篆书书写时，左手稍微抻开笔尖，加以控制，从而形成条条清晰，⼀色浓淡均衡的若⼀抻的铅线的
笔法。

（3）抹齿
抹齿是把长直笔抹成曲折的纹⼀，它是在篆书书写时，使用曲线笔
拉出抹齿线，添加抹齿画符这种技法，可以改变毛笔字的整体形态。

2、篆书的三次高峰
（1）两宋
两宋篆书的发展期是从南宋到北宋，宋代是篆书出现的最壮观的繁荣中叶，功法大衍，定型促进，由最初的陈寿考验字至释氏田黄、胡佳字，再到后世宋黑、五代罗绮字之争，宋人得以将体系彻底定型。

（2）明末清初
明末清初是篆书发展的第二个高峰，其重要代表是郑板桥、石清、王熙、王正祥。

熙朝以后胡、柳、李、王、司马五家，义字大衍，择法取用，并调和统一而一笔书，大受书圣王羲之的青睐。

（3）现代
现代是篆书的第三次高峰期，以石鼓文、草书最能体现出篆书的最新面貌，宣统时期有任伯年、蒲松龄、施耐庵等以及其他以梁、吴两派为代表的书法家拥护明清宋黑传统，促进了篆书的发展。