《二十四诗品》

《荟珍集：二十四诗品》阅读随笔目录一、序言 (2)1. 《二十四诗品》的背景与意义 (3)2. 阅读《二十四诗品》的动机与期待 (4)二、导论 (5)1. 《二十四诗品》的作者与版本 (6)2. 《二十四诗品》的艺术成就与影响 (7)3. 《二十四诗品》的研究现状与趋势 (8)三、诗歌风格与《二十四诗品》 (9)1. 风格分类与特点 (10)a. 高古游丝 (11)b. 繁缛清丽 (12)2. 《二十四诗品》中的风格体现 (13)a. 豪放与婉约 (15)b. 沉郁与明快 (16)c. 冷峭与热烈 (17)d. 古朴与典雅 (18)四、《二十四诗品》的审美追求 (20)1. 追求自然与真实 (21)2. 追求意境与神韵 (22)3. 追求创新与传统 (23)五、结论 (25)1. 《二十四诗品》的价值与意义 (26)2. 对现代诗歌创作的启示与借鉴 (27)一、序言本书对于诗歌创作的审美观念进行了深入的探讨，王之涣在书中提出了“气韵生动”、“神采飞扬”等审美标准，强调诗歌要具有生命力和情感表达力。

这些观点对于我们理解和欣赏古代诗歌具有重要的指导意义，我也注意到了作者在审美观念上的独特之处，如他将“清新”作为诗歌的一个重要品质，这与后来的文人诗歌创作中的“清新”理念不谋而合，显示出作者对于诗歌审美的独特见解。

本书对于诗歌创作的技巧要求也有详细的论述，王之涣在书中提到了许多具体的写作方法和技巧，如如何运用比喻、拟人等修辞手法来丰富诗歌的表现力，如何把握诗歌的节奏和韵律等。

这些观点对于我们在实际创作中提高诗歌技巧具有很大的帮助。

我也注意到了作者在技巧要求上的严谨性，如他强调诗歌要有明确的主题和情感基调，这使得我们在创作过程中更加注重诗歌的整体性和内在逻辑。

本书对于诗歌创作的历史背景和社会环境也进行了深入的分析。

王之涣在书中通过对历代诗歌作品的评述，展示了不同时期的诗歌风格和特点。

这使我们能够更好地理解诗歌的发展脉络和演变过程，我也注意到了作者在历史背景和社会环境分析上的独到之处，如他将“风雅”作为诗歌发展的一个重要因素，这为我们认识古代社会文化提供了新的视角。

初中语文古诗文赏析《二十四诗品》美出二十四种境界《二十四诗品》，又名《诗品二十四则》，诗论专著，唐司空图撰，成书年代不详。

《二十四诗品》以自然淡远为审美基础，囊括了诸多汉族诗歌艺术风格和美学意境，并将其分类生发出二十四种美学境界。

本书文字不多，妙语连珠，琅琅上口，将其本身当作诗作，也不为过。

作者司空图（837—908），字表圣，河中虞乡人。

黄巢起义后，隐居山中，自号知非子、耐辱居士，唐哀宗李祝被弑后，绝食而亡。

1、雄浑大用外腓，真体内充。

反虚入浑，积健为雄。

具备万物，横绝太空。

荒荒油云，寥寥长风。

超以象外，得其环中。

持之非强，来之无穷。

华美的文辞涌现在外，真切的内容充实其中。

返回虚静，才能达到浑然之境，蓄积正气，笔力方可显出豪雄。

雄浑的诗包罗万物的气势，高高横贯浩渺的太空。

像苍茫滚动的飞云，如浩荡翻腾的长风。

超越生活的表面描写，掌握作品的核心内容。

追求雄浑，不可勉强拼凑，自然得来，就会意味无穷。

2、冲淡素处以默，妙机其微。

饮之太和，独鹤与飞。

犹之惠风，荏苒在衣。

阅音修篁，美曰载归。

遇之匪深，即之愈希。

脱有形似，握手已违。

作家平时保持着沉静的思考，就会体会到冲淡的微妙。

诗歌饱含着自然的气势，像伴随幽独的白鹤一起高飞。

这境界像和煦的春风，轻轻抚摸着你的素衣，又好像响动的翠竹，柔声呼唤你同归故里。

偶然达到冲淡，并不困难，勉强追求，就会很少如意。

作品如果停留在表面描写，那就会和冲淡风格远离。

3、纤秾采采流水，蓬蓬远春。

窈窕深谷，时见美人。

碧桃满树，风日水滨。

柳阴路曲，流莺比邻。

乘之愈往，识之愈真。

如将不尽，与古为新。

闪动的流水鲜明耀眼，无边的阳春繁花烂漫。

在幽静的山谷里，又有美人出现，碧桃的花满树争艳，随着和风摇曳在水边。

柳荫掩映，小路弯弯，群莺软语，接连不断。

作品越是深入这样的纤秾情景，就越能写得真切自然。

适时探究，永不停步，就会和历代佳作同样新鲜。

4.沉着绿林野屋，落日气清。

脱巾独步，时闻鸟声。

鸿雁不来，之子远行。

二十四诗品原文及翻译二十四诗品原文及翻译《二十四诗品》，是古代诗歌美学和诗歌理论专著。

旧提为晚唐司空图撰，实则作者存疑，其继承了道家、玄学家的美学思想，以道家哲学为主要思想，以自然淡远为审美基础，囊括了诸多诗歌艺术风格和美学意境，将诗歌所创造的风格、境界分类。

下面是小编整理的二十四诗品原文及翻译，欢迎大家阅读！1、雄浑大用外腓，真体內充。

反虚入浑，积健为雄。

具备万物，横绝太空。

荒荒油云，寥寥长风。

超以象外，得其环中。

持之非强，来之无穷。

华美的文辞涌现在外，真切的内容充实其中。

返回虚静，才能达到浑然之境，蓄积正气，笔力方可显出豪雄。

雄浑的诗包罗万物的气势，高高横贯浩渺的太空。

像苍茫滚动的飞云，如浩荡翻腾的长风。

超越生活的表面描写，掌握作品的核心内容。

追求雄浑，不可勉强拼凑，自然得来，就会意味无穷。

2、冲淡素处以默，妙机其微。

饮之太和，独鹤与飞。

犹之惠风，荏苒在衣。

阅音修篁，美曰载归。

遇之匪深，即之愈希。

脱有形似，握手已违。

作家平时保持着沉静的思考，就会体会到冲淡的微妙。

诗歌饱含着自然的气势，像伴随幽独的白鹤一起高飞。

这境界像和煦的春风，轻轻抚摸着你的素衣，又好像响动的翠竹，柔声呼唤你同归故里。

偶然达到冲淡，并不困难，勉强追求，就会很少如意。

作品如果停留在表面描写，那就会和冲淡风格远离。

3、纤秾采采流水，蓬蓬远春。

窈窕深谷，时见美人。

碧桃满树，风日水滨。

柳阴路曲，流鶯比邻。

乘之愈往，识之愈真。

如將不尽，与古为新。

闪动的流水鲜明耀眼，无边的阳春繁花烂漫。

在幽静的山谷里，又有美人出现，碧桃的花满树争艳，随着和风摇曳在水边。

柳荫掩映，小路弯弯，群莺软语，接连不断。

作品越是深入这样的纤秾情景，就越能写得真切自然。

适时探究，永不停步，就会和历代佳作同样新鲜。

4.沈著绿林野屋，落日气清。

脱巾独步，时闻鸟声。

鸿雁不来，之子远行。

所思不远，若为平生。

海风碧云，夜渚月明。

如有佳语，大河前横。

绿林中深藏着朴陋的小屋，一抹斜晖余照更显得天朗气清。

《二十四诗品》全文解析（三）《二十四诗品》是唐代司空图论诗的风格和意境的重要著作，在中国文学理论批评史上有重要影响。

司空图把诗歌风格分为：雄浑、冲淡、纤秾、沉著、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动等二十四品，加以品评和研究。

从某种意义上说，司空图的《诗品》是对唐朝诗多样化风格的总结。

在名称上为了与钟嵘的《诗品》便于区别，习惯上又称为“二十四诗品”。

（十一）含蓄：不著一字，尽得风流。

语不涉难，已不堪忧。

语不涉难，已不堪忧：出语未涉患难，读来却令人痛苦不堪。

是有真宰，与之沉浮。

如渌满酒，花时返秋。

《庄子·齐物论》：“若有真宰而特不得其朕。

”庄子所谓“真宰”，指主管一切而又无形无声的道。

这里可理解为文中的主宰，即作者的思想感情。

沉浮：起伏。

渌：同漉，滤。

上句说满满的酒汁，要一点点往下滤。

下句说花将开放时遇到秋之寒气则花开甚微。

这里以滤酒和花开比喻含蓄。

悠悠空尘，忽忽海沤。

浅深聚散，万取一收。

悠悠、忽忽：互文见义：悠悠：广阔悠远；忽忽：浩瀚无边。

空尘：空中的微尘。

海沤：大海中的水泡。

浅深聚散，万取一收：郭绍虞注：“尘与沤之浅深聚散，形形色色，博之虽有万途，约之只是一理，要均归于含蓄而已。

”{译文}：不用一个明显的字眼，却表达了极致的风韵。

没有一句话说到个人忧难，却让人感到痛苦不堪。

这是因为作者的思想感情，在这些文字中波澜起伏。

如同满满的酒汁总是一滴一滴滤出，花苞遇到寒气不能一放无余。

广阔天空中的微尘，浩瀚大海里的泡沫，或深或浅时聚时散，从万种现象中取其一点。

[简析]：“含蓄”的艺术风格，是司空图所理想的“韵外之致”、“味外之旨”的艺术境界。

“不著一字，尽得风流”，是对含蓄风格的形象化的解释。

清王士祯《带经堂诗话》说：“表圣论诗，有二十四品，予最喜‘不著一字，尽得风流’八字。

”他又进而解释：“或问‘不著一字，尽得风流’之说，答曰：‘太白诗：牛渚西江夜，青天无片云。

司空图《二十四诗品》原文《二十四诗品》是一部文学批评著作，本身也是批评的文学作品——一组美丽的写景四言诗，用种种形象来比拟、烘托不同的诗格风格，颇得神貌，并在诗歌批评中建立了一种特殊的体裁。

它不是一部普通的诗歌理论著作，而是贯通古典美学与现代文艺的美丽通道，是激活技术文明时代诗与思的一个能量源。

司空图在刘勰等前人探讨的基础上加以综合提升，将诗的风格细分为二十四种，即：每种都以十二句四言诗加以说明，形式整饬。

《四库全书总目提要》称之为“诸体毕备，不主一格”。

【雄浑】大用外腓，真体内充。

反虚入浑，积健为雄。

具备万物，横绝太空。

荒荒油云，寥寥长风。

超以象外，得其环中。

持之匪强，来之无穷。

【冲淡】素处以默，妙机其微。

饮之太和，独鹤与飞。

犹之惠风，荏苒在衣。

阅音修篁，美曰载归。

遇之匪深，即之愈希。

脱有形似，握手已违。

【纤秾】采采流水，蓬蓬远春。

窈窕深谷，时见美人。

碧桃满树，风日水滨。

柳阴路曲，流莺比邻。

乘之愈往，识之愈真。

如将不尽，与古为新。

【沉着】绿杉野屋，落日气清。

脱巾独步，时闻鸟声。

鸿雁不来，之子远行。

所思不远，若为平生。

海风碧云，夜渚月明。

如有佳语，大河前横。

【高古】畸人乘真，手把芙蓉。

泛彼浩劫，窅然空踪。

月出东斗，好风相从。

太华夜碧，人闻清钟。

虚伫神素，脱然畦封。

黄唐在独，落落玄宗。

【典雅】玉壶买春，赏雨茅屋。

坐中佳士，左右修竹。

白云初晴，幽鸟相逐。

眠琴绿阴，上有飞瀑。

落花无言，人淡如菊。

书之岁华，其曰可读。

【洗炼】如矿出金，如铅出银。

超心炼冶，绝爱缁磷。

空潭泻春，古镜照神。

体素储洁，乘月返真。

载瞻星辰，载歌幽人。

流水今日，明月前身。

【劲健】行神如空，行气如虹。

巫峡千寻，走云连风。

饮真茹强，蓄素守中。

喻彼行健，是谓存雄。

天地与立，神化攸同。

期之以实，御之以终。

【绮丽】神存富贵，始轻黄金。

浓尽必枯，淡者屡深。

雾馀水畔，红杏在林。

月明华屋，画桥碧阴。

金尊酒满，伴客弹琴。

取之自足，良殚美襟。

【自然】俯拾即是，不取诸邻。

略论《二十四诗品》之委曲1. 引言1.1 作者介绍《二十四诗品》的作者是南北朝时期的文学家谢灵运。

谢灵运（506年－554年），字斯奕，号淳于山人，江西抚州人。

他是南朝齐隐士、诗人，亦从事词赋创作。

谢灵运的诗文以情深意密、温柔细腻而著称，被誉为“隋唐之际举世无双”的才子。

谢灵运在南齐、梁、陈三代各朝中游历，结交文人雅士，深受当时文人雅士的赏识。

他的作品广泛传播，对后代文学产生了深远影响。

谢灵运以《二十四诗品》最为著名，这部作品被誉为中国古代文论史上的经典之作。

谢灵运以其优美的文学创作和独特的文论见解，成为了中国古代文学史上不可忽视的重要人物。

通过《二十四诗品》，我们可以更加深入地了解谢灵运的思想、情感和文学才华，以及他对古代诗歌理论的贡献和影响。

1.2 作品简介《二十四诗品》是中国古代文学经典之一，是北宋文学家苏轼所著。

全书共分为二十四篇，每篇都分别论述了不同的诗歌品质和技巧。

其中关于委曲这一诗歌品质的论述尤为重要。

在《二十四诗品》中，委曲被认为是一种含蓄、隐晦的表达方式，是一种将情感巧妙隐藏在文字背后的技巧。

委曲常常通过暗喻、比喻等手法来表达情感，让读者在品读诗篇的过程中感受到更深的共鸣和情感交流。

委曲的艺术特点体现在其巧妙的表达方式和细腻的情感描绘上。

通过委曲的手法，诗人能够传达出更为细腻、更为真挚的情感，使作品更具有内涵和魅力。

《二十四诗品》对委曲的评价也是非常高的，认为委曲是诗歌表达情感的一种高超技巧，能够更好地引起读者的共鸣和情感共鸣。

作品简介环视《二十四诗品》之委曲，无不启迪着我们对诗歌创作的认识和体会，委曲不仅是一种技巧，更是一种对人性与情感的深刻体验。

2. 正文2.1 委曲的定义委曲，即诗歌中表达含糊或隐晦之意，通过委婉、含蓄的方式来表达情感或思想。

在古代诗歌中，委曲常常被用来表现作者内心深处的真情实感，同时又不直接表露于外，给读者留下一些余地来品味和解读。

委曲的美在于其虚实相混，把读者的想象力引向更加丰富的境域。

唐司空图《二十四诗品》晚唐诗人司空图的《二十四诗品》是探讨诗歌创作，特别是诗歌美学风格问题的理论著作。

它不仅形象地概括地描绘出各种诗歌风格的特点，而且从创作的角度深入探讨了各种艺术风格的形成，对诗歌创作、评论与欣赏等方面有相当大的贡献。

这就使它既为当时的诗坛所重视，也给后来以极大的影响，成为中国文学史上的经典名篇。

司空图在刘勰等前人探讨的基础上加以综合提升，将诗的风格细分为二十四种，即：雄浑、冲淡、纤穰、沉著、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动。

每种都以十二句四-言诗加以说明形式整饬。

《四库全书总目提要》称之为“诸体毕备，不主一格”。

《二十四诗品》论风格的最大特点，便是着眼于各种风格的意境，而不注重：它们形成的要素与方法。

作者用诗的语言，为各种风格描绘出一幅幅意境，对这种风格的创造方法则在行文中略加点拨。

有的通篇是感性的形象画面，，而毫不作理性的逻辑分析。

如“清奇”：“娟娟群松，下有漪流。

晴雪满汀，隔溪渔舟。

可人如玉，步屟寻幽。

载瞻载止；空碧悠悠。

神出古异，澹不可收。

如月之曙，如气之秋。

”只是给出了一种“清奇”的意境而全不说破，让读者．自己去咀嚼、体悟、把握，真是“不着一字，尽得风流”。

大部分篇章虽有几句对表现方法与特点的理性点拨，却也尽量保持形象性与诗意，与整篇的意境相一致，相融会。

如论“纤铱”：“采采、流水，蓬蓬远春。

窈窕深谷，时见美人。

碧桃满树，风日水滨。

柳阴路曲，流莺比邻。

乘之愈往，识之愈真。

如将不尽，与古为新。

”诗中所描绘的幽远、静谧、明丽的春日景象，便是所谓“纤称”风格。

“乘之愈往，识之愈真”等句，可以视为对此风格的理论分析，即愈是深人体验观察这自然风光，便愈能认识它、把握它，在表现上也愈会避免与古人陈陈相因而新意无穷。

这无疑是说客观世界是诗的源泉。

但“乘之愈往，识之愈真，”又可视为诗中那位，主人公在深入探胜寻幽，而与前面的诗句仍保持着形象上的一致。

《二十四诗品》（唐·司空图）近年来对司空图《诗品》的真伪问题，学术界有许多争论，但是从有关研究发展的情况看，目前并无确切证据可以说明它不是司空图所作，而从对司空图的生平思想和诗论著作的深入分析，却可以说明《诗品》是司空图写的可能性是很大的。

因此在不能否定司空图著作权的情况下，我们还可以作为他的著作来看。

但是不管是不是他所作，《诗品》体现了“思与境偕”和“象外之象，景外之景”的特点则是非常明显的，我们也应该从这样一个角度来认识它的文艺美学思想特点。

我在给研究生讲授司空图诗论过程中，曾对司空图《二十四诗品》的含义作过一些分析，这对研究《二十四诗品》的文艺创作思想和审美观念特征，也许是有帮助的。

所以特提出来向同行专家请教。

文中所引郭绍虞《诗品集解》和孙昌熙、刘淦《司空图〈诗品〉二种》较多，就不一一注明了。

1、雄浑大用外腓，真体内充。

返虚入浑，积健为雄。

具备万物，横绝太空。

荒荒油云，寥寥长风。

超以象外，得其环中。

持之匪强，来之无穷。

“雄浑”是二十四品中最重要的一品，如何正确理解”雄浑”，对认识《诗品》的文艺美学思想具有指导意义。

首先要懂得“雄浑”和“雄健”是很不同的，而其背后是因为有不同的思想基础。

前者是以老庄思想为基础的，而后者则是以儒家思想为基础的。

严羽在《答出继叔临安吴景仙书》中说：“又谓：盛唐之诗，雄深雅健。

仆谓此四字，但可评文，于诗则用健字不得。

不若《诗辨》雄浑悲壮之语，为得诗之体也。

毫厘之差，不可不辨。

坡谷诸公之诗，如米元章之字，虽笔力劲健，终有子路事夫子时气象。

盛唐诸公之诗，如颜鲁公书，既笔力雄壮．又气象浑厚，其不同如此。

只此一字，便见吾叔脚根未点地处也。

”“雄浑”和“雄健”虽只一字之差，但在美学思想上则相去甚远。

此处之“雄浑”是建立在老庄“自然之道”基础上的一种美，如用儒家的美学观来解释，比如说用孟子的“充实之谓美，充实而有光辉之谓大，大而化之之谓圣，圣而不可知之谓神”，或者“至大至刚”、“配义与道”的“浩然之气”来解释，就和原意相背离了。

略论《二十四诗品》之委曲《二十四诗品》是唐代文学家刘禹锡所著的一部关于诗歌创作和品评的文学批评著作。

在这部著作中，刘禹锡对诗歌的词藻、意境、结构等方面进行了深入的分析和评价，为后人提供了宝贵的文学批评经验。

关于委曲这一诗品，刘禹锡曾有过深刻的探讨和阐释。

本文将略论《二十四诗品》之委曲，探讨其中所包含的内涵和意义。

我们需要了解什么是委曲。

委曲是指文学作品中使用委婉含蓄的表达方式来表达作者内心深处的感情和思想。

在诗歌创作中，委曲是一种重要的表现手法，能够使得诗歌更加含蓄和充满情感。

在《二十四诗品》中，刘禹锡对委曲这一诗品进行了精辟的阐述。

他指出，委曲是指“为情不穷，尚畏轻赋，羞对泉下，易尽现义。

”这句话表明了委曲的本质：即在表达情感时不露锋芒，不直接去表达，而是委婉、含蓄地表达情感和思想。

这种含蓄的表达方式，既能够增加诗歌的艺术性，也能够使得读者在品读诗歌时更加有所体会和感悟。

刘禹锡在《二十四诗品》中还进一步探讨了委曲的诗歌技巧。

他指出，委曲的诗歌要求“墨色尽事”，即在诗歌表达中要尽力地减少细节的描写和言辞的华丽，使得诗歌更加质朴和朴实。

这种表达方式能够使得诗歌更加真挚和自然，不受世俗的制约和偏见，真正地表达出诗人内心的情感和思想。

刘禹锡还对委曲的诗歌主题进行了深入的探讨。

他指出，委曲的诗歌主题应当是“一念清贞之情也”。

这句话表明了委曲的诗歌主题应当是真挚、纯粹的情感和思想，不受世俗的诱惑和干扰。

这种诗歌主题不仅能够使得诗歌更加真实和朴实，也能够让读者更加有所感悟和启发。

通过以上的分析，我们可以看到，《二十四诗品》中关于委曲的阐述是深刻而精辟的。

刘禹锡在这部著作中深入地探讨了委曲的内涵和意义，指出了委曲的诗歌技巧和主题，为后人提供了宝贵的文学批评经验。

《二十四诗品》中的委曲一词，一定程度上彰显了古代文人的审美情怀和批评理论。

有鉴于此，我们从传统文化角度出发，同样能够从中发现诗人对形式严谨而又意境深远的追求。