什么是美术-美术的起源

中国现代美术的起源与发展当我们谈起中国的美术，难免要提及中国现代美术。

那么什么是中国现代美术？它的起源和发展有哪些重要的事件和人物？起源中国现代美术的起源可以追溯到19世纪末20世纪初的中国。

在这个时期，中国开始面临一系列的社会变革和思想解放。

与此同时，西方的文化和艺术也开始涌入中国，对中国传统文化产生了重大的冲击。

1895年中国战败后，中国人开始在怀疑传统价值的基础上接受外来文化的影响。

中国美术家开始探索中国传统文化和西方艺术之间的联系，不断创新自己的艺术手法和表现手段。

因此，可以认为中国现代美术的起源与时代的变革以及中国传统文化和西方艺术的融合密不可分。

发展中国现代美术的发展可以分为三个时期：民国时期（1912-1949年）、新中国成立至文化大革命（1949-1976年）、改革开放以来（1978年至今）。

民国时期，中国现代美术处于萌芽和实验阶段。

在这一时期，许多著名的艺术家如吴昌硕、张大千、徐悲鸿、林风眠等人开始创作，他们在艺术上融合了中国传统的绘画手法和西方现代绘画的手法，开创了中国现代美术的先河。

新中国成立至文化大革命期间，党和政府开始对美术教育进行专门的规划和组织，美术教育进入了快速发展的阶段。

许多著名画家如林风眠、吴冠中、黄胄、齐白石、陈师曾等人都在这个时期取得了较大的成就，有了许多优秀的作品。

改革开放以来，中国现代美术经历了更大的发展和多样化的探索。

海外留学的艺术家开始回到中国，带来了国外先进的绘画技巧和思想，同时也让中国现代美术与世界艺术潮流接轨。

中国现代美术的发展和创新在这个时期达到了前所未有的高度，不论是题材、手法，还是表现形式、思想内涵都更加宽广、多元化。

结语中国现代美术是一段难以割舍的历史。

从20世纪初到现在，经过多个时期的发展和改革，中国现代美术逐渐走向世界舞台，成为中国传统文化与世界美术潮流交融的“桥梁”。

我们相信未来中国现代美术的创新和发展会更加引人注目。

什么是美术美术也叫造型艺术，就是用一定的物质材料塑造平面或立体的形象，反映客观事物，表达主观的感情、认识、理想或梦幻。

由于美术形象是在空间二维或三维中展开，所以人们也称它为空间艺术；又由于美术所塑造的艺术形象是客观事物视觉形象的构成因素，人们欣赏时也是通过视觉感官感受到它的形象的，所以，美术又称视觉艺术；从它存在的方式看，它是静态艺术。

这些说法均是分别从不同角度对美术进行形态上的把握，没有绝对的区分。

美术的分类人们通常是把美术分为绘画、雕塑、建筑和实用美术（也称工艺美术或设计艺术）。

（绘画）是在平面材料上塑造具有一定的形状、体积感、质感、和空间感觉的艺术形象。

按画种区分：有油画、版画、中国画、水彩画、壁画、素描、速写等画种：按题材分：又有年画、宣传画、连环画、漫画、组画和小说插图等；按表现题材和内容分；有风景画、风俗画、历史画、宗教画、肖像画、静物画等。

世界上的美术作品，从物质材料和制作方法看，可以分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰艺术等几个门类,以上分类是广义分类。

狭义分类一般只指绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。

从用途角度看，美术还可分为纯美术和工艺美术两大系统。

所谓纯美术（fine art），主要指满足精神娱乐和欣赏的需求，以审美为目的的绘画、书法、雕塑、篆刻，有时也包括音乐和诗歌。

因为这些美术凝结着社会文化意识和审美意识，所以有时有人亦称之为文艺美术；所谓工艺美术，我们一般将它分实用美术、特种工艺品两大类，它们主要包括建筑、园林、工艺美术、工业设计。

这些美术具有一定的功利目的，能满足人们在吃、穿、住、行等各方面的物质需要。

当然，这种划分也不是绝对的。

如编织工艺品、玩具、绢花等，它们介乎实用与纯欣赏之间。

可见，纯美术并不排斥功利目的，工艺美术也不能完全丢弃追求美的目的。

根据艺术分类的原则和角度，艺术分类法主要有以下六种：第一种：以艺术形象的存在方式为依据，将艺术区分为时间艺术（音乐、文学）、空间艺术（雕塑、绘画）和时空艺术（戏剧、影视）。

美术“美术”这个专门名词，在中国的“五·四”新文化运动中开始被文艺家和教育家普遍运用。

它源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、医学等。

中国古代所谓“百工技艺”，也是包括同样广泛的范围。

在古代，无论东方或西方，都只有“工艺”、“手艺”这样的概念。

在中国古籍中只有“绘缋之事”、“刻削之道”、“刻镂之术”、“锦绣文采”等工艺术语的运用，却未见类似“美术”这样的专门名词，这是因为人类的美感意识，是首先从满足生存需求的工艺品萌生的。

在欧洲，“艺术”和“美术”这两个概念，直到文艺复兴之际才确立并被公认。

那时人们开始意识到创造纯粹精神领域的产物，更足以使人激昂精神、开阔胸怀，达到互相同情、增强意志、建立信念的目的。

这类思想意识的活动，是人文主义发展的一种重要表现，是人的主体意识的发扬，它涉及到艺术的不同领域和形态，这就是我们现在已经大规模扩展开来的文学、艺术各门类，其中包括美术。

这种精神产品，从物质中提升，和物质相辅而行，成为全面滋养人们心灵所不可缺少的营养。

人类依靠它陶冶情怀，并协同各门类的科学认识世界，普及教育，开拓文明。

它起着组织和协调社会成员的意志和行为的作用。

文明的发展是和艺术创造分不开的，艺术是精神文明的重要而鲜明的标志之一。

在欧美拉丁语系国家，“art”既作“艺术”解，又作“美术”解。

蔡元培早期运用“美术”这个术语时，也包括诗歌和音乐。

其后，中国的文艺界、教育界把“美术”和“艺术”的概念逐渐区分开来。

“艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和表达社会意识的一门大学科，广义上包罗文学、音乐等，也包括建筑和园林等。

综合性艺术有戏剧、电影、曲艺、杂技等，它们不同程度地利用美术，有的和美术密切结合。

“美术”作为“艺术”的一个门类，必然与姊妹艺术有共性，但它的艺术形态具有鲜明的特征。

美术起源的学说美术起源的学说是考古学家、人类学家和艺术史学家长期以来对于美术起源问题所做的各种理论探索。

虽然学者们对于美术起源的看法存在分歧，但是通过考古发现和研究人类文化的演变，可以追溯到美术诞生的起源。

一种学说认为，美术起源可以追溯到早期的原始社会。

根据考古学家的研究，早期人类并没有产生真正的艺术作品，而是通过一些符号、图案和颜色来表达他们的宗教信仰、神话故事和生活经验。

例如，早期洞穴壁画中的动物形象和抽象图案被认为是早期人类试图与自然界建立联系和掌握自然力量的表达方式。

这种学说认为，美术起源于人类对于自然界的崇拜和对于生活经验的表达。

另一种学说则认为，美术起源可以追溯到人类的认知能力的发展。

根据这种观点，早期人类通过观察和模仿自然界中的形象和动作来创作艺术作品。

他们通过制作雕塑、绘画和装饰物品来表达他们对于周围世界的理解和感知。

例如，早期人类创作的雕塑作品中常常可以看到动物和人类的形象，这被认为是早期人类试图模仿和再现生活中的事物和形象。

这种学说认为，美术起源于人类对于自我表达和创造能力的表达。

还有一种学说认为，美术起源可以追溯到人类对于美的追求和审美感受的发展。

根据这种观点，早期人类通过装饰和装饰物品来满足他们的审美需求和对于美的追求。

早期人类通过使用不同的材料、颜色和纹样来装饰自己的身体和住所，这被认为是早期人类对于美的评判和表达。

这种学说认为，美术起源于人类对于美的理解和表达。

无论是哪种学说，美术起源都与早期人类的宗教、生活经验和审美感受密切相关。

随着社会的发展和进步，美术也逐渐与文化、社会和政治等方面产生了深刻的联系。

例如，古埃及的艺术作品常常被用于宗教儀式，古希腊的雕塑作品常常被用于庆祝和纪念重要事件，中国的绘画作品常常用于表达政治和社会理念。

总之，美术起源的学说是对于美术起源问题的不同理论探索。

虽然学者们在对于美术起源的看法上存在分歧，但是通过考古发现和研究人类文化的演变，可以追溯到美术诞生的起源。

美术的起源学说美术是艺术门类的一种，起源有五种学说，分别是模仿说、游戏说、表现说、巫术说和劳动说。

其中模仿说时候关于艺术起源的最古老的学说，游戏说揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的必要条件，表现说认为情感表现是艺术的主要动因，巫术说是最有影响力的一种观点，劳动说认为艺术源于劳动。

模仿说：这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。

这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。

在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物。

继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的达·芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说，这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。

游戏说：游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括艺术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论。

游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善间的重要联系，对于我们理解艺术在审美方面的发生具有重要价值。

它揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的某些必要条件，如剩余精力是艺术活动的重要条件，艺术的娱乐性和审美性等，揭示了精神上的自由是艺术创造的核心，对我们理解艺术的本质是富于启发的。

表现说：这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。

持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家列夫·托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家。

在这种学说看来，原始人所有的艺术只有一个最主要的推动力，那就是他们通过各种艺术来表达他们的情感，从而促成了艺术的发生和发展。

巫术说：巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。

这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的，最早由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。

这种观点用实用性来解释艺术的起源，认为在原始人心目中，最初的艺术有着极大的实用功利价值。

美术编第一章概述第一节、美术的历史、起源，美术的门类.艺术是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大的学科，包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏曲、电影、书法等，也包括服饰、园林设计等很大的范围。

而美术则专门用来指艺术的一个重要分支、即视觉艺术部分。

法国巴托《统一原则下的美的艺术》第二节、起源模仿说最古老的理论始于古希腊哲学家,认为模仿是人类固有的天性和本能，起源于对自然的模仿。

（亚里士多德来奥那尔多狄德罗）游戏说席勒和斯宾塞，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。

(席勒《美育书简》表现说起源于人类的表现和交流情感的需要，情感是艺术最主要的功能。

（雪莱托尔斯泰)巫术说在研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的.泰勒《原始文化》劳动说希尔恩《艺术的起源》美术的发展第三节、认识功能对现实生活全面、能动的反应,感性到理性的认识，有助于们人智能的形成发展与情感意志的培养。

教育功能感染与激发效能启发观者的意识与情感，提高思想、品德和情操.审美功能最本质最普遍的功能，形成审美观念、理想陶冶情感与人格.第四节、一、现代美术门类文艺复兴，文学、绘画、雕刻、建筑、音乐、戏剧六大类，后来电影被纳入。

历史上看分为四种：存在：空间艺术（建筑、绘画、雕刻）时间艺术（音乐、文学等）时空综合（戏剧、电影等).运动方式：静态艺术（建筑、绘画、雕塑)动态（音乐、戏剧、电影）动静结合(文学）。

主体对对象的感觉方式：视觉（建筑、雕塑、绘画)听觉（音乐）试听综合(戏剧、电影)想像艺术(文学）。

内容特征：再现艺术(绘画、雕塑、小说、电影）与表现艺术（音乐、建筑、诗歌、舞蹈）（一）建筑（二）雕塑（三）油画（四）版画（五）工艺美术二、中国传统书画门类（一）人物画以人物活动为主要描写对象的中国传统画科，周代劝善戒恶的壁画，战国秦汉独幅人物画作品，魏晋隋唐是人物画发展的重要时期吴道子把人物宗教画发展到更富于表现力，五代两宋是深入发展的随着画院更加精美随着文人画民间稿本被李公麟提为白描张择端南宋受禅宗思想影响，写意人物画肇兴开始总是审美和抒发情感，元明清具有萌芽状态反封建的文人人物画形成了独特传统选择具有教育意义的题材,开掘深意给人以美的享受，通过足以显现人物内在本质的外形的描写，真实的展示不同人的性格及，主张抓住有利于传神的眼神手势身姿等强调分别主次，有详有略,…。

概述美术的起源
美术的起源可以追溯到原始社会，那时的原始人类已经懂得使用简单的色彩和线条来表现自己的生活和思想。

在这个时期，美术的主要目的是为了装饰和美化环境，同时也具有一定的实用价值。

随着社会的发展，美术逐渐成为了一种艺术形式，它的目的不仅仅是为了实用和装饰，更是为了表达和创造美的感受。

在古代文明中，美术成为了宗教、政治和文化的重要组成部分，具有象征、传达和记录历史和文化的功能。

在现代社会，美术已经成为了一种独立的艺术形式，它的表现形式和创作方法都得到了极大的拓展和创新。

美术“美术”这个专门名词，在中国的“五·四”新文化运动中开始被文艺家和教育家普遍运用。

它源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、医学等。

中国古代所谓“百工技艺”，也是包括同样广泛的范围。

在古代，无论东方或西方，都只有“工艺”、“手艺”这样的概念。

在中国古籍中只有“绘缋之事”、“刻削之道”、“刻镂之术”、“锦绣文采”等工艺术语的运用，却未见类似“美术”这样的专门名词，这是因为人类的美感意识，是首先从满足生存需求的工艺品萌生的。

在欧洲，“艺术”和“美术”这两个概念，直到文艺复兴之际才确立并被公认。

那时人们开始意识到创造纯粹精神领域的产物，更足以使人激昂精神、开阔胸怀，达到互相同情、增强意志、建立信念的目的。

这类思想意识的活动，是人文主义发展的一种重要表现，是人的主体意识的发扬，它涉及到艺术的不同领域和形态，这就是我们现在已经大规模扩展开来的文学、艺术各门类，其中包括美术。

这种精神产品，从物质中提升，和物质相辅而行，成为全面滋养人们心灵所不可缺少的营养。

人类依靠它陶冶情怀，并协同各门类的科学认识世界，普及教育，开拓文明。

它起着组织和协调社会成员的意志和行为的作用。

文明的发展是和艺术创造分不开的，艺术是精神文明的重要而鲜明的标志之一。

在欧美拉丁语系国家，“art”既作“艺术”解，又作“美术”解。

蔡元培早期运用“美术”这个术语时，也包括诗歌和音乐。

其后，中国的文艺界、教育界把“美术”和“艺术”的概念逐渐区分开来。

“艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和表达社会意识的一门大学科，广义上包罗文学、音乐等，也包括建筑和园林等。

综合性艺术有戏剧、电影、曲艺、杂技等，它们不同程度地利用美术，有的和美术密切结合。

“美术”作为“艺术”的一个门类，必然与姊妹艺术有共性，但它的艺术形态具有鲜明的特征。

美术起源的学说
关于美术起源的学说有多种不同的观点和理论。

以下是其中几种常见的学说：
1. 模仿学说：认为美术起源于人类对自然世界的模仿和描绘。

这个学说强调艺术家通过模仿周围的形象和景物来创造艺术作品。

2. 神秘主义学说：认为艺术与宗教和神秘信仰有着密切的关联。

根据这一学说，美术起源于人类试图通过艺术来表达和崇拜神灵的愿望。

3. 表现学说：强调艺术的起源是为了表现和传达情感、思想和经验。

根据这一学说，艺术作品是艺术家对世界的观察和个人体验的表达。

4. 赞美学说：认为艺术起源于对美的追求和赞美。

这个学说强调艺术的目的是创造和欣赏美，艺术作品是艺术家对美的再现和表达。

5. 社会学说：认为艺术起源于社会和文化的需要和发展。

艺术作品是对社会、历史和文化的反映和表达。

这些学说并不是相互排斥的，相反，它们可以相互补充和交叉。

因为美术起源是一个复杂而多变的主题，很可能没有一个单一的学说能够完全解释。

美术的起源中。

学术界的看法并不完全一致。

这里仅仅结合已发现的人类最早的美术遗物，简要地谈一谈对美术的初步看法。

在考古学和美术史上，人什常常把原始社会早期的石制生产工具，称作原始美术或原始造型艺术。

这些经过加工的石制生产工具，虽然与天然的石块大不相同，而且其中物化着人的智慧和才能，体现着人的意志和愿望，包含着艺术活动的因素，也同时孕育着人类早期审美意识的胚胎，但是，它完全是为着实用目的而制造的，并不是作为纯粹审美意义的艺术活动而出现的。

所以，从严格意义上讲，它并不是人类最早的美术遗物。

现已发现的真正的人类最早的美术遗物，最重要的是旧石器时代晚期人类的一些装饰品（如我国“山顶洞人”的装饰品）和欧洲的洞穴壁画，以及一些小型雕刻。

这些东西产生的时间约在公元前四、五万年到公元前二、三万年之间。

在这些人类最早的美术遗物中，最突出的是欧洲的洞穴壁画和一些小型雕刻。

下面，就让我们进一步了解一下这些人类最早的美术遗物。

先看洞穴壁画。

西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画和法国拉斯科洞穴壁画，是现已发现的欧洲很多洞穴壁画中最著名的两处。

西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画是1879 被发现的。

当时的一个西班牙工程师为了在业余时间收集化石，带着四岁的女儿来到了这个洞穴。

因为洞口很低，大人不便入内，工程师的小女怀着好奇心点燃了一支蜡烛，进人了这个洞穴。

突然她被一只直瞪瞪的公牛的眼睛吓坏了，于是叫来了父亲。

原始社会洞穴壁画的宝库就这样偶然地被人发现了。

这个洞穴很大，长约270 米，壁画则集中在入口处长18 米、宽9 米的地方。

上面画的主要是各种动物，包括十五头野牛、三只野猪、三只母鹿、两匹马和一只狼。

其中有些动物画得比真的还要大。

各种动物形象之间虽无内在联系，但它们形态生动，绘画技法简练；并已使用多种颜色。

因为阿尔塔米拉洞穴壁画所表现的惊人的生动性，使得当时欧洲很多学者都不承认是出于原始人的手笔，有人甚至反诬发现这个壁画的西班牙工程师为骗子，污蔑他是雇佣了当代画家画下的。