小学美术美术的起源

小学美术理论试题及答案一、选择题（每题2分，共10分）1. 色彩的三原色是（）。

A. 红、黄、蓝B. 红、绿、蓝C. 黄、绿、蓝D. 红、黄、绿答案：A2. 以下哪个不是中国的传统绘画材料？（）A. 毛笔B. 墨C. 宣纸D. 油画布答案：D3. 素描中，用来表现物体立体感和质感的技法是（）。

A. 线条B. 色彩C. 明暗D. 透视答案：C4. 以下哪个不是中国四大名绣之一？（）A. 苏绣B. 蜀绣C. 湘绣D. 粤绣答案：D5. 以下哪个是印象派画家？（）A. 达芬奇B. 毕加索C. 梵高D. 莫奈答案：D二、填空题（每题2分，共10分）1. 色彩的三要素包括色相、饱和度和_______。

答案：明度2. 国画中，_______是指用墨的浓淡来表现物体的立体感和质感。

答案：墨分五色3. 油画的起源可以追溯到_______世纪的欧洲。

答案：154. 雕塑艺术中，_______是指通过削减材料来塑造形象的方法。

答案：减法5. 版画的一种形式，通过在木板上雕刻图案，然后上墨印刷，称为_______。

答案：木版画三、简答题（每题5分，共20分）1. 简述什么是透视法，并举例说明其在绘画中的应用。

答案：透视法是一种在二维平面上表现三维空间深度感的绘画技法。

它通过模拟人眼观察物体时的视觉规律，使画面具有立体感。

例如，在绘制街道或建筑时，远处的物体会显得更小，线条会逐渐汇聚到消失点，从而创造出深远的空间效果。

2. 描述一下什么是色彩的对比和调和，并举例说明。

答案：色彩的对比是指在色彩搭配中，通过使用色相、明度或饱和度差异较大的颜色来增强视觉冲击力。

色彩的调和则是通过使用相近或相似的颜色来达到和谐统一的效果。

例如，红色与绿色是对比色，而蓝色与绿色则是调和色。

3. 解释什么是立体主义，并简述其对现代艺术的影响。

答案：立体主义是一种20世纪初的艺术运动，由毕加索和布拉克等人创立。

它通过将物体分解为几何形状，并从多个角度同时展现，来打破传统的透视法和形式。

小学美术老师考点（知识汇总）教育，是增进人知识技能，发展人智力、体力和思想品德的社会活动。

知识教育的内容含义，也是我们日后成为教师要做的事情，也是我们在教育学的学习中要核心解决的问题。

在教育学基础部分，我们主要要掌握教育的相关概述，如教育现象的起源与发展，教育学的创立与发展，教育的规律等;教育的相关内涵，如教育制度，教育目的，教育的形式;教育实施中的微观内容，如教师和学生的关系，教学和德育以及班主任的管理工作等。

以下是面试网分享出小学美术老师考点知识汇总，希望对您有所帮助。

一、教育基本理念01.美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。

02.美术教育以美术学科为基础的教育门类。

其目的主要是延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要;健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

03.美术课程的价值：（1）陶冶学生的情操，提高审美意识。

（2）引导学生参与文化的传承和交流。

（3）发展学生的感知能力和形象思维能力。

（4）形成学生的创新精神和技术意识。

（5）促进学生的个性形成和全面发展。

课堂教学教师提高和促进每一位学生发展主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。

04.美术课堂教学设计主要标准教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。

05.《美术课程标准》素质教育要求以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系。

06.美术课程逐步培养形象思维能力提高综合思维水平。

从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。

07.学科设置的基本要求小学阶段初步接触我国民族民间的、国外的优秀美术作品，使学生掌握浅显的美术基础知识和简单的美术技能。

人美版四年级上册知识点梳理1、《朝元图》是原在我国山西省永济县永乐宫的一幅大型壁画，壁画共计403.34 平方米，画面高 4.26 米，全长 94.68 米，共画天神 286 身，描绘了道教神仙们朝拜的情景。

2、日本画《早春之路》的作者是日本的（东山魁夷），画家以蓝、绿、白等纯净的色彩展现了一个清新如水、静谧致美的自然世界。

油画《桦树林》的作者是俄国的（列维坦），他以一片黄绿色展现了一个阳光灿烂、生机勃勃的夏天。

3、中国画《金秋》的作者是中国的（林风眠），他用厚重又艳丽的红色、金黄色、橙色、黑色表现了一个色彩缤纷的秋天。

油画《冬猎》的作者是尼德兰的（勃鲁盖尔）。

4.一年四季指的是春夏秋冬，我们可以用淡绿、红色或深绿色、黄色或金色、白色这几种颜色形容它们。

5.（红）、（黄）、（蓝）是色彩的三原色。

橙、绿、紫是色彩的三间色。

6、在色彩学习中，我们会把色彩分成冷色和暖色。

冷色是给人以寒冷感觉的色彩。

显得清静、清凉、宽广、寒冷，会使人联想到森林、群山，蓝天、大海。

冷色是（绿色、蓝色、紫色）7、暖色是给人以温暖感觉的色彩，显得鲜艳、热烈、温暖，会使人联想到鲜花、枫林、夕阳，暖色是（红色、橙色、黄色）。

8、法国的马蒂斯的油画《红色的房间》和农民画《腰鼓》以及秘鲁的《安第斯织物》都属于暖色调的作品。

9、法国杜菲的油画《尼斯的英格兰散步大道》，日本福田平八郞的日本画《水》，法国克罗斯的油画《阿西西附近的风景》，荷兰凡高的水彩画《花园里的树丛》都属于冷色调的画。

10、色彩的冷暖是一种感觉，是相对的，比较而言的。

例如：红与紫相比，红就暖，紫就冷；紫与蓝相比，紫就暖，蓝就冷。

（此题可能会以判断题出现，如色彩的冷暖是一种感觉，是绝对的【X】）11、点染派是法国画家乔治 . 修拉开创的。

19 世纪末，法国画家修拉对光和色进行了分解，创造出一种用笔触的绘画技法，把原色中的红色一条条涂在画面上，再在红的笔触下面平行地涂上蓝的笔触，站在一定距离看上去，画面的两种色彩恰好混合成紫色。

1.美术：艺术的种类之一.“美术”在汗青上是一个语义多变的概念.在现代,人们更偏向于称美术为造型艺术和视觉艺术,具体包含绘画.雕塑.工艺.摄影.盘算机美术.告白设计.产品设计.建筑和情况艺术等.2.美术教导以美术学科为基本的教导门类.其目标主如果：延续和成长美术的常识与技能,以知足人类社会经济.精力和文化的须要;健全人格,形成人的根本美术本质和才能,促进人的周全成长.3.审美：对具体事物和艺术作品中美的身分和形象进行非功利的直觉和不雅照,并在这一进程中获得愉悦的心理体验.4.美术史：研讨美术成长进程的学问,包含有关美术作品.美术家.派别和作风的信息.阐释和评价.5.美术说话：指造型艺术的根本组成身分,如点.线.外形.色彩.构造.明暗.空间.材质.肌理等,以及将造型元素组合成一件完全的作品的基起源基本理,包含多样同一.比例.对称.均衡.节拍.比较.调和等.6.情势感：在美术中,指作品的消失方法和物资外不雅以及构造关系所形成的整体特点.7.美术媒材：组成美术作品的物资材料,如颜料.纸张.黏土.画布.片子胶片.录像带.木材和塑胶等.8.感知：经由过程感官对事物进行感触感染.辨认.辨认,并与情感和认知相接洽的一种进程.9.体验：身临具体情境或亲自实践,感触感染事物.情况的丰硕和奥妙,并产生奇特的情感和熟悉.1.美术创作：经由过程感触感染.体验和构思,应用必定的物资材料,采取必定的技法制造美术作品,以表达思惟和情感.1.美术表示：经由过程美术创作传递不雅念.情感和意义的进程.1.美术批驳：在直不雅或思虑的基本上对美术作品的价值.意义.艺术成就等进行评论和断定.1.艺术作风：艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的奇特面孔1.立体主义：立体主义是西方现代美术派别之一,1907年产生于法国.该派请求从画家的主不雅意念中,打破物象的天然形态,再进行从新的组合.装配.代表人物有毕加索.勃拉克等.2.美术创作：美术创作是指经由过程感触感染.体验和构思,应用必定的物资材料,采取必定的技法制造美术作品,以表达思惟和情感.3.审美：审美是指对具体事物和艺术作品中美的身分和形象进行非功利的直觉和不雅照,并在这一进程中获得愉悦的心理体验1.美术批驳：在直不雅或思虑的基本上对美术作品的价值.意义.艺术成就等进行评论和断定.2. 标记：是一种视觉识此外图形符号,一种信息传递情势.标记有是一种视觉艺术,具有很高的审美价值.1. 什么是绘画？绘画是造型艺术的根本种类,它以笔.墨.砚.颜料.画刀.调色板等对象材料和形体.明暗.色彩.构图等根本手腕,在纸.纺织品.木板.墙壁等平面上表示物象的外形.体积.质感.量感和空间感,使人们在视觉上可以感触感染艺术形象.它既是生涯的反应,也是作者对实际生涯的感触感染,同时反应了作者的思惟情感和价值不雅.5.什么是素描？素描一般是指单色绘画情势.（对象多采取铅笔.柴炭.钢笔.毛笔等.）应用单一的色彩通过明暗调子.线条来表示物体的特点.神志.形体.构造.活动.空间.调子.明暗.层次.主次.虚实.质感.量感.色彩感等.这种绘画称为素描.8.美术教授教养设计的症结点有哪些？（1）目标设计是否在学生需求中生成（2）目标达成是否在测验测验和探讨活动中生成.（3）环节设计是否在文本的多元中解读生成.（4）思维激发是否在师生.生生对话中生成.（5）教师引领是否在适度拓展中生成.（6）情感立场是否在创造中生成.4.曹衣出水,吴带当风：“曹衣出水,吴带当风”主如果指古代人物画中衣服褶纹的两种不合的表示方法.一种笔法刚劲稠叠,所画人物衣衫紧贴身上,如同刚从水中出来一般;一种笔法圆转潇洒,所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状.而“曹衣出水,吴带当风”中所指的“曹”.“吴”又有两种不合的说法,一说曹为曹仲达,吴为吴道子;一说曹为曹不兴,吴为吴暕. 曹不兴为三国时吴国吴兴人,别名弗兴.善于画龙.马.虎及人物,画史有“误墨于素,因势成蝇”的传奇.吴暕为南朝宋代人,善于画佛像罗汉,时享盛誉.而“曹衣出水,吴带当风”一般多指曹仲达和吴道子. 曹仲达,北齐人,以画梵像有名,其画风在绘画史上有较大影响.素有"曹家样" 之誉,其画衣衫褶纹被人们称作“曹衣出水”.5.外师造化,中得心源：“外师造化,中得心源” 是中国艺术理论的重要命题,它是由水墨画的创始人之一.唐代画家张璪（约735～785）提出的绘画理论,它归纳分解了艺术与实际的审美关系,为中国绘画奠基了基本.“师造化”须同时“得心源”,即有所思,有所寄意;“得心源”又是树立在师造化的基本上,二者调和,便会产生好的作品.董其昌以悟为主的“师法天然”师法论,最得张璪学说的精华.“搜遍奇峰打草稿”的画家石涛却将妙悟置于其理论的焦点地位上.1. 剖析张择端的《清明上河图》（1）宋初市平易近阶级的形成,消失了以市俗生涯为中间内容的风气画.（2）经由过程郊外.汴河.街市三个段落,展示了北宋首都汴梁汴河两岸清明时节的街市气象.（3）构图采取散点透视.计划有序,内容丰硕,主题凸起.采取线描淡彩画法,并慎密联合对象的质感特点.（4）表现了中国古代风气画的最高成就,对研讨宋代的城市生涯以及平易近俗.服饰.建筑.工商.交通等具有重要的文献价值.1.农平易近画：农平易近的画.也包含渔平易近和其他劳动者的画.在内容上重要表示农平易近本身的生涯和思惟情感,在情势上自由随便,经常借用平易近间美术,如剪纸.刺绣.皮影等造型办法,在画法上没有既定的框框,不求形似,不讲透视,总体上呈现出热闹.晴明.朴素.稚拙的艺术作风.2.版画：在不合的材料的版面上经由过程手工制版.印刷而成的一种绘画.从拓印办法和材质上可分为七个类别：凸版型版画.凹版型版画.平板型版画.孔版型版画.独幅版画.玻璃版画.拓篇.3.肖像画：人物画的一种.专描写人物形象之画.可分头像.半身像.全身像.群像等.4.二方持续：是用一个单独纹样,按必定的情势轨则,高低或阁下持续或反复而成的.5.雕塑：造型艺术的一种情势,是雕和塑的总称.以可塑的或可镌刻的材料,制造出各类其实体积的形象.6.假如物体的一个角与画着相对,这种透视称成角透视.7.晕染：也叫衬着或烘染,中国画技法的异种.将两只湿笔种的一只蘸色彩,将色彩涂染请求规模的一部分,再用另一支清水笔沿色彩的边沿运行,同时带少许色彩,一向涂到请求的规模,使色彩产生深浅天然的过渡后果.8.接染：用衬着的办法,将两个在一个规模的色彩,用清水连接起来,产生天然过渡的效果.9.明度：色彩的明暗.深浅程度成为明度.10.插图：别名“插画”,绘画的异中,指插附在书报杂志中的丹青.一般份艺术插图和图解插图.二. 简答题：1. 美术课程的性质与价值是什么？（1）陶冶学生的情操,进步审美才能.（2）引诱学生介入文化的传承和交换.（3）成长学生的感知才能和形象思维才能.（4）形成学生的创新精力和技巧意识.（5）促进学生的共性形成和周全成长.2. 美术课程的根本理念是什么？（1）使学生形成根本的美术素养.（2）激发学生进修美术的兴致.（3）在普遍的文化情境中熟悉美术.（4）造就创新精力息争决问题的才能.（5）为促进学生成长而进行评价.3. 美术课程的教授教养建议是什么？（1）美术教授教养应重视对学生审美才能的造就.在教授教养中,应当遵守审美的纪律,多给学生感悟艺术作品的机遇,引诱学生睁开想象,进行比较.（2）美术教授教养要特殊看重激发学生的创新精力和造就学生实践才能.（3）美术进修应当从单纯的技能.技能进修层面进步到美术文化进修层面.（4）加强教授教养中师生的双边关系,既看重教师的教,也看重学生的学.要确立学生的主体地位,转变教师是教室教授教养的独一主角的现象,应倡导师生间的情感交换和平等关系.（5）教师应勉励学生进行分解性与探讨性进修,加强美术与其他学科的接洽,与学生生涯经验的接洽,造就学生的分解思维和分解探讨的才能.（6）教师应看重对学生进修办法的研讨,引诱学生以感触感染.不雅察.体验.表示以及收集材料等进修办法,进行自立学与合作交换.（7）教师影以各类活泼有味的教授教养手腕,如片子.电视.录像.范画.不雅赏.拜访.旅游,甚至故事.游戏.音乐等方法引诱学生加强对形象的感触感染才能与想像才能,激发学生进修美术的兴致.（8）教师应尽可能测验测验盘算机和收集美术教授教养,引诱学生应用盘算机设计.制造出活泼的美术作品;勉励学生应用国际互联网资本,检索丰硕的美术信息,坦荡视野,展示他们的美术作品,进行交换.4.美术课程的评价建议是什么？（1）看重学生的自我评价在看重教师与他人对学生进修状态进行评价的同时,更应看重学生的自我评价.学生自我评价可以采取问卷情势,也可采取树立学生进修档案的方法.学生在进修档案中收集美术进修全进程的重要材料,包含演习记载.构思草图.设计计划.美术功课.相干美术信息(文字或图像材料等).自我评价以及他人评价的成果.（2）重视对学生美术活动表示的评价美术教授教养评价既要经由过程美术功课评价学生美术进修的成果,更须要经由过程学生在美术进修进程中的表示对其在美术进修才能.进修立场.情感和价值不雅等方面的成长予以评价,凸起评价的整体性和分解性.（3）采取多种评价方法评价学生的美术功课对学生美术功课应采取多样的评价办法.学生美术功课评价呈现方法可所以分数或等级,可所以考语,也可以采取考语与等级相联合的方法,还可以采取互评或座谈等方法,要充分确定学生的进行和成长,并使学生明白须要战胜的弱点与成长偏向.（4）树立促进美术教师不竭进步的评价系统强调美术教师对本身的教授教养行动的剖析与反思.建议美术教师在每一个单元教授教养停止后,记载教授教养领会.教授教养成果以及须要改良之处1. 如何激发学生进修美术的兴致？起首,要均衡冷暖性,充分施展美术教授教养的特有魅力.其次,要下降学科常识的难度和请求,以活泼多样的课程情势和教授教养方法激发学生的进修兴致.第三,应当将美术课程内容与学生的生涯经验慎密接洽在一路,从学乃至用的角度激发学生的进修动力.10.若何懂得《全日制责任教导美术课程尺度》中的“分解•摸索”？：新课标中的“分解•摸索”进修范畴是指经由过程分解性的美术进修引诱学生自动摸索.研讨.创造以及分解解决问题的美术进修范畴（1分）.其内容应包含⑴ 融美术各进修范畴为一体（1分）⑵美术与其他学科相分解（1分）⑶ 美术与实际社会相接洽（1分）. 三个方面的内容有不合程度的交叉与重叠（1分）.⑴经由过程“分解•摸索”进修范畴的进修让学生懂得美术学科与其他学科的差别与接洽,进修领或应用各学科的常识设计探讨性活动的计划,进行探讨性.分解性的美术活动,并以各类情势揭橥（2分）.⑵ 熟悉美术与生涯的亲密关系,成长分解解决问题的才能（1.5分）.⑶ 坦荡视野.拓展想象的空间,激发摸索未知范畴的愿望,体验探讨的愉悦与成功感。

《美术教育学》复习题一、选择题：1、美术教育这一术语最早出现于（19世纪）（德国）。

2、德国的美术教育，将其视为（文化哲学）的应用学科，其目的在于纠正（科学理性主义）给社会和人类带来的负面效应，先驱者是（利希得瓦特），美国教育带有浓郁的（实用主义色彩）。

3、美术教育分为（美术取向的）专业美术教育和（教育取向的）普通美术教育。

4、早在西周开启学科教育的根源，教学内容分（德、行、艺、仪）四部分，学科则为（六艺），即（礼、乐、射、御、书、数）。

5、1904年清政府颁布并实施的《奏定学章程》即癸卯学制为最早的学制。

6、国外最早的学科起源于（埃及），西欧中世纪的七艺即七种艺术包括：文法学、修辞学、辩证法、音乐、算术、几何学、天文学。

7、（1794）年（法国）开师范教育先河，1896年（上海南洋公学）内设师范院，是我国师范教育的先河，1898年创办京师大学堂附设师范馆，是高等师范教育之始，1902年的江苏南通的通州师范学堂是中等师范院校最早。

8、1922年，（陶行知）主张改教授法为（教学法），1925年颁布的《新学制师范课堂标准纲要》，正式采用（教学法）这一名称。

9、美术教学法真正成为一门独立的学科是在近代师范院校出现之后，（1906）年两江优级师范学堂设立我国第一个高师美术系科——图画手工课。

10、1952年七月正式由专业教师从事美术教学法教学，改变了由日籍教师或心理学教员任美术教学法的局面。

11、蔡元培先生提出的五育是指（军国的教育）、（实利教育）、（公民道德教育）、（世界观教育）、（美育）。

12、著名空想社会主义学者（罗伯特.欧文）首次提出了（人的全面发展）概念，被认为是马克思主义诞生以前将人的全面发展思想推至最高峰的人。

13、中国的美术教育比西方美术更重视与（人的精神联系），原因其一：虽有漫长的封建社会，但不存在西方中世纪政教合一的宗教法制，而且中国还有影响至深至广的老庄思想。

其二，中国传统的思维方式是一种整体系统思维，古代称为“一体”或“统体”。

造型？表现”目标:认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、 节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想象力和创新意识。

通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。

体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。

造型表现领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性。

设计？应用”是一个很重要的学习领域，他对学生了解 物以致用”的设计思想，提高创新意 识和动手能力有着积极的意义。

目的培养形成设计意识和提高动手能力。

“欣赏？评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述。

除政府对美术教育在人的发展中起的积极作用”普遍重视外还有什么改革趋势 第一，政府对美术教育在人的发展中起的积极作用 ；第二，拓展美术课程的内容，加强美术课程与其他学科的联系， 以及与学生生活经验的联系 第三，关注美术学习与文化情景的关系，尊重本民族文化特色，接纳世界多元文化。

促进学生的个性形成与全面发展 ”和 陶冶学生的情操，提高审美能力”表现 在？《全日制义务教育美术课程 （实验稿）》九年义务教育阶段美术课程的价值作了如下确认：1 陶冶学生的情操，提高审美能力； 2引导学生参与文化的传承和交流； 3发展学生的感知能 力和形象思维能力；4形成学生的创新精神和技术意识； 展。

美术学科主要的教学方法：语言传递信息的教学方法, 以实际训练为主的教学方法，以引导探究为主的教学方法， 法。

基本美术素养应包括1美术内容和现象有基本的了解 2美术的创作方法和过程有基本的了解3美术在社会中的价 值和作用有基本的了解。

美术课程基本理念使学生形成基本美术素养、 激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情境 中认识美术、培养创新精神和解决问题能力、为促进学生发展而进行评价对美术学习过程进行评价重视学生的自我评价注重对学生美术活动表现的评价采用多种评价方式评价学生的美术作业建立促进美术教师不断提高的评价体系教师教学行为选择的依据1依据教学目标与教材的特点；2依据学生的特征；3依据学习环境的条件；4依据教师自身 的素质与条件。

2013教师招聘考试学科专业知识（小学美术）教材第一节艺术概况一、艺术的起源★★由于人们对人类早期的历史和艺术方面的资料所知甚少，关于艺术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”。

尽管如此，历史上的许多学者还是在这一领域进行了不懈的探索和努力，从不同的角度提出了各种关于艺术起源的学说，如：模仿说、表现说、游戏说等。

这些学说从不同的角度揭示了人类艺术发生的某些条件和根据，对学习艺术和进行艺术教育有着重要的价值。

（一）模仿说“模仿说”是关于艺术起源最古老的观点，这个观点认为艺术起源于人类对世界的模仿。

人类生来就有模仿外物的本能，艺术的创作是模仿本能的发挥。

“模仿说”始于古希腊。

在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物。

亚里士多德认为：“艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术不仅反映事物的外观形态，而且反映事物的在规律和本质，艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。

”赫拉克利特、德漠克利特、格拉底和柏拉图等，均提出过艺术起源于人类对世界的模仿，认为艺术是对自然的模仿。

继古希腊哲学家之后，意大利文艺复兴时期的达·芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。

这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。

（二）表现说“表现说”认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。

持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家列夫·托尔斯泰等，列夫·托尔斯泰认为：“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的情感传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种情感，并用某种外在的标志把它表达出来。

”“表现说”是中国古代突出的艺术观，它从人文关怀显著的诗学方面表现出来,如中国诗学的开山思想就是“诗言志”。

在这种学说看来，原始人所有的艺术只有一个最主要的推动力，那就是他们通过各种艺术来表达他们的情感，从而促成了艺术的发生和发展。

五年级上册美术书第一课五年级上册美术书第一课的内容可能因不同版本的教材而有所不同，但一般来说，这一课通常会涉及一些基本的美术概念和知识。

以某版本为例，五年级上册美术第一课可能会包括以下内容：1.美术的概述：介绍美术的定义、历史和作用，让学生了解美术在人类文化中的重要地位。

2.美术的种类：详细介绍绘画、雕塑、建筑、工艺美术等各类美术形式的特点和代表作品，帮助学生了解不同美术形式的艺术风格和审美特征。

3.美术创作的基本要素：讲解线条、色彩、形状、构图等美术创作的基本要素，以及它们在作品中的运用和效果。

4.美术作品的欣赏与评价：引导学生学习如何欣赏和评价美术作品，培养他们的审美能力和批判性思维。

除了以上内容，这一课可能还会包括一些实践活动，如观察和分析具体的美术作品，进行简单的创作练习等，以帮助学生更好地理解和掌握所学知识。

五年级上册美术第一课教案课题：走进美术世界教学目标：1.让学生了解美术的基本概念，认识美术的种类和形式。

2.培养学生的观察能力和审美意识。

3.激发学生对美术学习的兴趣和热情。

教学重点：1.美术的种类和形式。

2.观察和欣赏美术作品的方法。

教学难点：如何引导学生深入理解美术作品，培养他们的审美能力。

教学准备：美术书、多媒体课件、各种美术作品图片或实物。

教学过程：一、导入新课1.谈话导入：同学们，你们喜欢美术吗？你们知道美术都包括哪些种类吗？2.揭示课题：今天，我们就来一起走进美术世界，了解美术的魅力。

二、新课学习了解美术的概念：美术是一种通过视觉形象来传达情感、思想和观念的艺术形式。

它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等多个种类。

认识美术的种类和形式：1.绘画：使用颜料、画笔等工具在纸、布、木板等材料上创作的平面作品。

2.雕塑：通过雕刻、塑造等手段创作的立体作品。

3.工艺美术：结合实用性和审美性，以手工艺为主创作的各种日用品和陈设品。

4.建筑艺术：通过设计、施工等手段创造的具有审美价值的建筑和空间。

小学美术常识概要绘画类1、绘画从材料上分有：中国画、油画、水彩画、版画、水粉画、蜡笔画、素描等。

从内容表现上分有：人物画、风景画、风俗画、历史画、年画等。

2、中国画从画法上有工细和粗放的区别，工细画法叫工笔画，粗放的叫写意画。

中国画从题材上分人物、山水、花鸟。

中国画中，以山川自然景色为主体的绘画称为山水画。

3、工笔画包括：工笔白描和工笔彩绘两种。

彩绘着色清淡者称为：工笔淡彩、着色浓艳者称为：工笔重彩。

工笔画讲究线条工整端庄，缜密细致，单纯简括。

着色讲究“随类赋彩”。

重在表现物体固有色。

4、文房四宝是指：笔、墨、纸、砚。

中国画的主要工具材料包括：毛笔、墨、中国画颜料、宣纸、调色盘、笔洗、毛毡、印章、印泥等。

5、中国画中讲究墨分五色：焦、浓、重、淡、清。

在宣纸上运用墨和色来作画是中国绘画的特点。

中国画常将诗书画印融为一体，扩展了画面的艺术境界。

6、中国画的用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋等。

中国画的主要技法有：勾、皴、擦、点、染。

7、宣纸主要分为：生宣和熟宣两种。

生宣容易吸水，熟宣不容易吸水。

生宣纸一般用来画写意画和写书法，熟宣纸多用来画工笔画。

8、中国画里的“四君子”分别是：梅、兰、竹、菊。

中国画的装裱形式多样，有册页、立轴、长卷等。

9、中国画中将人的五官概括为：三庭五眼，将人体比例概括为：立七、坐五、盘三半。

10、以毛笔勾线不着色的线描叫白描，是中国工笔画的基础。

11、油画起源于欧洲，是一种用油质颜料描绘在布、厚纸或木板等材料上的绘画。

油画的材料包括：油画颜料、调色板、调色油、油画笔、油画刀、画布、画框等。

油画一般具有写实特征。

12、藏书票是一种特有的版画创作形式。

也是一种图像和文字并重，实用和审美结合的特殊的艺术品。

人们誉为“版画珍珠”。

13、浮士绘是兴起于日本江户时代的一种民间版画。

14、木刻有单色、套色木刻。

版画制作步骤包括：画稿、制版、拓印。

直接用刀子刻出的字是白文又叫阴文保留字型刻掉多于的底子是朱文又叫阳文。

小学美术史的基本内容概述美术史是研究艺术与美术作品的发展历程及其演变的学科。

在小学阶段，儿童接触到的美术史内容主要围绕着简单易懂、生动有趣的艺术作品展开。

通过了解小学美术史的基本内容，可以帮助孩子们对艺术作品产生兴趣，同时也能增强他们对美的审美能力和欣赏能力。

1. 史前艺术：史前艺术是指距今数万年前的史前时期的艺术作品。

小学生通常会了解到史前艺术的一些基本特点和作品类型。

例如，他们可以学习到壁画、洞窟绘画、原始雕塑等。

通过观察和分析史前艺术的作品，孩子们可以了解到人类艺术创作的起源和发展。

2. 古代艺术：古代艺术涵盖了从古代文明开始到公元500年之间的艺术作品。

例如，中国古代艺术中的青铜器、陶瓷器以及埃及艺术中的金字塔等。

小学生可以学习到不同文化背景下的古代艺术特点和技法，了解古代艺术与社会、宗教、历史等方面的联系。

3. 文艺复兴：文艺复兴是指14世纪至17世纪欧洲发生的艺术、文化和思想的复苏运动。

在小学阶段，孩子们可以初步了解到文艺复兴时期的一些重要艺术家和他们的作品。

例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫》等。

这些作品代表了文艺复兴时期的人文主义精神和对人体结构、透视等技巧的探索。

4. 现代艺术：现代艺术是指从19世纪末至20世纪中叶的艺术创作。

小学生可以学习到现代艺术的一些流派和代表作品。

例如，点彩派的《星空》和立体派的《盔甲》等。

现代艺术强调对形式、色彩和观念的自由探索，让孩子们了解不同的艺术创作风格和思维方式。

5. 当代艺术：当代艺术是指20世纪中叶至今的艺术创作。

小学生可以接触到一些当代艺术家的作品，了解当代艺术的多样性和前卫性。

例如，安迪·沃霍尔的《麦当劳》和凯斯·哈林的《人人都是艺术家》等。

通过这些作品，孩子们可以思考艺术与社会、科技、媒体等的关系。

除了以上几个阶段的艺术史内容，小学生还可以了解到其他一些相关艺术史知识，例如民间艺术、宗教艺术以及一些著名艺术家的生平和作品。

一、填空题。

(本大题共14小题，每空1分，共32分)l．中国山水画中的三远指________ 、________ 、________ 。

2．油画《蒙娜丽莎》的作者是________ 。

3．澳大利亚悉尼歌剧院是由丹麦建筑师_________ 设计的。

4．新课程标准根据美术学习活动方式划分为、________、________、________、________四个学习领域。

5．宋代有两位父子画家画的山水画被称为“米点山水”，父亲大米名叫________，儿子小米名叫________。

6．画家________的素描画《________》再现了土地改革运动中的斗争场面。

7.________是现代三大构成设计基础之一，专门研究色彩视觉心理的新兴学科。

8．中国古代画论《古画品录》提出的绘画要旨“六法”是指________ 、________、________、________、________。

9．西方绘画中多用——透视来虚拟性地表现空间感，中国传统绘画中的空间表现大多采用________透视来表现。

10．《虾》是国画大师________所作，他画的虾在“________”与“________”之间，重墨突出了虾眼、省略了一些虾腿。

11．中国古代瓷窑影响最大的是在宋代的五大名窑：________窑、________窑、________窑、________窑、________窑。

12．《流水别墅》是________建筑师________的代表作。

13．云南丽江纳西族创造的文字________被称为活的象形文字，是“书画同源”的体现。

14．青铜器饰以饕餮纹，是我国________制时代青铜器艺术的一个显著特点。

二、单项选择题。

(在每小题列出的四个选项中只有一个选项是符合题目要求的，请将正确选项前的字母填写在题干后的括号内。

本大题共4小题，每小题1分，共4分)1．色彩三要素指( )。

A．光源色、环境色、固有色B．红、黄、兰C．色相、明度、纯度D．原色、问色、复色2．高远、平远、深远是中国古代山水画的三种透视法，它出自古代画论A．《画山水序》B．《林泉高致》c．《画山水赋》D．《历代名画记》3．李公麟创作的动物画珍品是( )A．《牧马图》B．《五马图》c．《五牛图》D．《照夜白》4．荷兰一位善于应用局部光照明暗对比的画家是A．哈尔斯B．蒙德里安C．鲁本斯D．伦勃朗三、判断题。