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平面设计读书笔记在当今的视觉文化时代，平面设计的影响力无处不在。
它不仅仅是为了美观，更是为了有效地传达信息、引发情感共鸣和塑造品牌形象。
最近读了几本关于平面设计的书籍，让我对这一领域有了更深入的理解和感悟。
平面设计的核心在于创意和表达。
创意是灵魂，它使设计作品脱颖而出，吸引观众的注意力；而表达则是将创意转化为具体的视觉形式，让观众能够直观地感受到设计师的意图。
在《平面设计中的创意法则》一书中，作者强调了创意并非凭空产生，而是源于对生活的观察、对问题的思考以及对不同元素的组合与创新。
比如，一个简单的几何图形，通过巧妙的变形、组合和色彩搭配，就能展现出完全不同的视觉效果和情感氛围。
这让我明白，设计师要时刻保持敏锐的观察力和好奇心，善于从平凡的事物中发现不平凡的美。
色彩在平面设计中起着至关重要的作用。
不同的颜色能够传达不同的情感和信息。
红色通常代表热情、活力和警示；蓝色给人以冷静、信任和专业的感觉；绿色则象征着自然、生机和环保。
在《色彩心理学与平面设计》中，详细阐述了如何根据设计的目标和受众的心理，选择合适的色彩方案。
比如，在设计一款针对儿童的产品包装时，通常会选择鲜艳、活泼的色彩，以吸引孩子们的注意力；而对于一款高端商务产品，可能会采用低调、稳重的色调，以体现其品质和专业性。
字体的选择和运用也是平面设计中不可忽视的环节。
字体不仅能够传达文字信息，其风格和排版方式还能影响整个设计的氛围和风格。
在阅读《字体设计的艺术》时，我了解到不同字体所具有的独特个性。
比如，楷书字体端庄秀丽，适合用于正式的文件和宣传册；而手写体则富有个性和情感，常用于艺术作品和个性化的设计中。
同时，字体的大小、粗细、间距等细节的处理，也能极大地影响阅读的体验和视觉的效果。
构图是平面设计中的骨架，它决定了元素在画面中的布局和排列方式。
在《平面设计构图原理》中，介绍了多种常见的构图方法，如对称构图给人以平衡、稳定的感觉；黄金分割构图则具有和谐、美观的视觉效果；而发散式构图则能够营造出动态和张力。
读书笔记带图画【篇一：读书笔记图片范例】【篇二：《图形设计》读书笔记】《图形设计》读书笔记由于对设计类的知识了解的不多，所以利用暑假的时间读了《图形设计》这本教程，其中，对图形的构形方式这一章印象深刻。
首先是引言部分，主要讲述了关于图形的作用特点和视觉传播的手段。
图形的特点在于它比文字传播更迅速、直观、感性，它是人类探索视觉信息交流过程中的智慧体现和结晶。
而人类可以说是一种依靠信息生存的动物，这些信息大部分都来源于视觉，单独依靠文字来传播信息已经不适应当今时代的发展，通过图画语言来传递信息比通过任何字母或者数字的组合来进行交流都更直接、更便捷，这是有原因的，书中告诉我们，这是因为人类的思维过程就是以图画的方式来进行的。
仔细思考，的确如此：图形不受语言差异的限制，它有视觉的共通性。
从下学期开始，就将踏入设计领域的学习了，而在设计领域，图形设计已经成为视觉传播的主要手段，利用图形表达思想、传递信息，是设计师的主要活动和基本功。
所以我决心在进入这一领域的开始阶段就认识图形的重要意义，用知识武装自己的头脑，在不断的设计时间中逐渐成长为一个出类拔萃的设计家。
读到这里，我越发的认识到艺术里面的学问博大精深，不得不承认，对半路出家的我来说，是有难度的，但这些在“努力”面前都不算什么，只要有心学习就能够完成。
第一章主要概述了图形的概念和特性，对于我这样的初学者，这些概念类的知识对以后的学习有很大的帮助。
图形从广义上讲，是一种以形达意的智慧，它广泛存在于各种视觉艺术中。
狭义的图形设计，主要是指在平面设计中为了传达某种信息或表达某种思想而对视觉元素进行的组织和创造。
从这些中，我们可以知道，图形是一种视觉语言，它不同于图像，是人类智慧的产物，且图形创作的目的是传达或者记录信息和思想。
书中列举了图形的十种特性，包括多义性、叙事性、空间性、文化性、审美性、传承性、复制性、独特性、象征性、概括性。
1、图形的多义性：很多图形给人提供了广阔的想象空间，可以有多种解读，图形的这种特点在我看来有利有弊，利在于它在信息传达的过程中可能传递出更多的含义，可以丰富一个图形所具有的信息量；弊在于，如果处理不当，图形会引起歧义，这也是非常容易发生的事情。
读书笔记的装饰篇一：读书笔记基础图案设计基础图案设计第二章图案艺术法则一、图案的形式法则统一与变化对称与均衡对比与调和调理与反复动感与静感节奏与韵律二、图案的色彩法则（一）色彩的三要素：色相、明度、纯度（二）色彩的冷暖（三）色彩的协调： A改变其中一块色块的面积，使色调更加明确B两种色彩同时调如一种无彩色，如黑色、白色、灰色，分别可形成暗色调、粉色调、灰色调，这些色调是画面对比变得柔和C亮色彩同时调入色环之中两色的中间色，这样可是画面形成自然的临近色或同类色渐变效果D用中间色如黑色、白色、灰色、金色、银色对表现对象进行勾边处理，也是色彩调和行之有效的方法。
（四）色调：色调从明度上区分可以分为亮色调、灰色调、暗色调或低调、中调、高调；从纯度上区分有艳色调、灰色调、粉色调、纯色调；从色性上区分可分为暖色调、冷色调、中性色调；从色相上区分可分为黄色调、蓝色调。
我们多以其最明显的色彩倾向称呼画面色调。
（五）感觉、情感、色彩联想的抽象形和色表现1、感觉的抽象形和色表现：（1）味觉的抽象性和色表现：人们的味觉是与人们的生活经验相联系的，如黄色和黄绿色能让人联想到酸的柠檬和未成熟的果子，因此这种味觉的抽象形具有很尖锐的刺激感；橙色、红色能使人联想到成说的、香甜的橙子和苹果，因此这种味觉的抽象形具有圆形感和平滑感；红粉色、浅褐色又能让人联想到香气扑鼻的熟食品，因此这种味觉的抽象形也具有圆形感。
（2）听觉的抽象形和色表现：由声音的刺激所产生的色彩联想叫“色听”。
看和听都是通过波来视线的，看通过光波，听则通过声波。
包装设计读书笔记【篇一：包装读书笔记】西安工程大学——院内选修装潢设计姓名：胡倩班级：09级环艺01班学号：40906020215学院：服装与艺术设计学院包装设计经济全球化的今天，包装与商品已融为一体。
包装作为实现商品价值和使用价值的手段，在生产、流通、销售和消费领域中，发挥着极其重要的作用，是企业界、设计不得不关注的重要课题。
包装的功能是保护商品、传达商品信息、方便使用、方便运输、促进销售。
包装作为一门综合性学科，具有商品和艺术相结合的双重性。
成功的包装设计必须具备以下5个要点：1：货架印象2：可读性3：外观图案4：商标印象5：功能特点说明包装设计即指选用合适的包装材料，运用巧妙的工艺手段，为包装商品进行的容器结构造型和包装的美化装饰设计。
从中可以看到包装设计的三大构成要素。
一：外形要素外形要素就是商品包装示面的外形，包括展示面的大小、尺寸和形状。
日常生活中我们所见到的形态有3种，即自然形态，人造形态和偶发形态。
但我们在研究产品的形态构成时，必须找到种适用于任何性质的形态，即把共同的规律性的东西抽出来，称之为抽象形态。
我们知道，形态构成就是外形要素，或称这为形态要素，就是以一定的方法，法则构成的各种千变万化的形态。
形态是由点、线、面、体这几种要素构成的。
包装的形态主要有：圆柱体类、长方体类、圆锥体类和各种形体以及有关形体的组合及因不同切割构成的各种形态包装形态构成的新颖性对消费者的视觉引导起着十分重要的作用，奇特的视觉形态能给消费者留下深刻的印刷。
包装设计者必须熟悉形态要素本身的特性及其表情，并此作为表现形式美的素材。
我们在考虑包装设计的外形要素时，还必须从形式美法则的角度去认识它。
按照包装设计的形式美法则结合产品自身功能的特点，将各种因素有机、自然地结合起来，以求得完美统一的设计形象。
包装外形要素的形式美法则主要从以下8个方面加以考虑：1：对称与均衡法则2：安定与轻巧法则4：重复与呼应法则５：节奏与韵律法则６：比拟与联想法则７：比例与尺度法则８：统一与变化法则构图要素构图是将商品包装展示面的商标、图形、文字和组合排列在一起的一个完整的画面。
美术读书笔记摘抄本文是关于美术读书笔记摘抄，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。
美术读书笔记摘抄今天，精读《给老师的建议》一书中“没有也不可能有抽象的学生”一篇。
我想用一个词语概括心中的感受，怎奈翻遍脑中所有的词汇，竟找不出哪一个词可以淋漓尽致的表达我的敬佩之情。
语言有时候就是如此的苍白无力。
整篇文章使我最难忘的是这样一句话：“如果学生没有在掌握知识的道路上前进哪怕是很小的一步，那么这堂课对他来说就是白费了。
无效劳动——这大概是学生和老师可能遇到的莫大的严重危险。
”是啊，想想自己平时的课堂，照顾到每一个学生的发展了吗?自己总是在用一个标准来要求无论从认知还是心理上都不一样的孩子。
更另人无法容忍的是，当一个认知能力稍差的孩子没有达到自己所谓的标准的时候，自己更是像民工工头一样，以冷冰冰的白眼相加。
自己虽然从某种程度上得到了发泄，可是，可是，我可怜的孩子呢?那时候你们是什么感受?老师对不起你们啊!我又想到了平时的公开课，为了课堂结构的紧凑和学习的深度，在制定学习目标的时候眼里总是那一部分好学生，对于学困生来说，这不是一架可望而不可及的天梯吗?那些被我遗忘的孩子们啊，你们站在底下是怎样无奈的抬头望啊。
美国的教育家杜威，他在《民主主义与教育》中强调：“我们学校老师规定给学生的学习任务，应该是他们易于达到的，不应该是高不可攀的，是呈阶梯状的。
要让儿童一步一步去实现，并能从中得到收获与乐趣。
做到“教育随时都是自己的报酬。
”是的，以后无论在什么时候，我不再指定统一的目标让不同的孩子去达到。
我将动脑思考，怎样设法让每一个学生在课堂上都在进行脑力劳动! 让孩子切身感受到进步的乐趣，感受到学习的乐趣，哪怕他们的进步是微小的。
美术读书笔记摘抄《小学阶段的美术教育》一书，由玛琳。
嘉伯。
林德曼（美国）著。
那到手的时候，我大略地翻看了一遍，一下子就被吸引住了，我深深感到这完全不是想象中的只有枯燥理论的教育丛书，而更像一本实用的教学手册。
读书笔记装饰图案篇一：美术笔记美术学习笔记设计素描一，画面要求：1．画面主被动关系要明确。
找到主要物体，主次分明。
2．画面中最好不要出现文字。
3．要抓住事物的本质和特征，找到最合适的角度来诠释它。
4．事物的环境要交代准确，越平凡越真实的才是最能打动人的。
5．多练习草稿，提高速度，将构图控制在十分钟以内，（草稿的黑白灰关系，空间关系光影关系必须明确。
）6．构图要根据画面而定。
二，表现手法：1．强光下的物体：明暗反差要强烈，投影的造型要清晰。
2．灯光下的物体：画面凝重感要强，灯光灯口处与环境的界限清晰，往下散开的时候光线边缘一定不能卡死，要模糊，否则容易画的死板，不真实。
3．逆光：画逆光时不要太强，若逆光强要加补光。
4．顶光：顶光会给人产生一种戏剧与舞台效果（一般不建议用）。
5．造型夸张：若将角度或透视进行合理夸张，能够给视觉上带来视觉冲击力，要活用巧用。
6．注重笔触在画面中的应用，无比触感能够给人带来一种宁静干净的感觉。
补充：画面应该是理性与感性的结合，主题要明确，绘画所要的情感应该是抽象的情感，不需要故事情节。
图画的画面应该包含有个人意见、见解、特征等，而照片是再现美，体现大众公众公认的美。
画面中拉开黑白灰关系，可以充分加强画面醒目性，深入刻画很重要，加强画面可看性。
三，创意：1．形式上的创意：角度、光影、造型（拟人手法、适度夸张、虚实关系变化）、动态2．观念上的创意：主要体现在情感上：力量、气势、想法、态度四，作业：角落花快餐橱窗1．以静物为主的画面：一本打开的书、打开的抽屉、拆开的礼物、植物、锁、空中的纸飞机、年货、手工课、自画像（用三种物体表现自己）、快餐、废纸篓、我的衣服、手以及手中的一物2．以空间为主的画面：门、厨房一角、阳台、窗外的街道、橱窗、橱柜、室内的镜子、走廊、院落、窗前、无人的车厢3．以城市为主的画面：雨中的城市、废墟、城市的角落、胡同、站台设计色彩三原色：红黄蓝三复色：橙紫绿设计色彩要注意重在环境色，弱在固有色，颜色与形状要多变，画固有色是不要简单做成黄红蓝，易显简单，绘画创作的时候要注意一个度，比如画“窗外的街道”的时候要注意我们为什么要向窗外看，窗外有什么有意思的东西，要考虑外面的物体值不值得我们向外看，画面要有内涵。
美术专业书籍读书笔记美术专业书籍读书笔记当仔细品读一部作品后，你心中有什么感想呢？为此需要认真地写一写读书笔记了。
但是读书笔记有什么要求呢？下面是小编收集整理的美术专业书籍读书笔记，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术专业书籍读书笔记1我阅读的是《美术》这本书，在这本书中有许多有关美术教学的文章，通过学习让我受益匪浅，在这本书中我对有关欣赏课教学的文章进行了重点的阅读，通过阅读，使我深刻感受到了美术欣赏教育的重要性和学习到了许多教学的一些方法。
美术欣赏教育不仅可以促进孩子良好艺术素养的形成。
而且对其他方面的发展也有积极的作用，比如有利于开阔孩子的视野，发展孩子的想象力和创造力。
有利于培养孩子语言表达能力，有利于培养孩子积极的情感态度。
书中说，美术欣赏课不只是向学生传授美术知识技能，更重要的是培养学生对美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质。
教师在教学的过程中，不仅要让学生获得丰富的情感体验，更重要的是注重培养对事物的好奇心探究欲和创造力，回想起以前上过的欣赏课，不正是缺少对美术欣赏课的重视和单一的教学方法才使欣赏课变得索然无味。
根据书中的教学理论方法，在本学期，我设计了《奇特的视觉图形》欣赏课，书中说到，没有足够的准备工作，往往很难上好欣赏课，仅仅依靠教师在课堂上的讲解、灌输，学生无法完全集中注意力，教学效果，学生的吸收率都将是很低的。
于是在本节课中，课前我引导学生收集与本节课内容相关的资料，为学生制作精美的课件，让学生有备而“赏”，通过收集资料缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣。
课堂教学一开始让学生观看课件，把学生的兴趣引导到身边丰富的形形色色的世界中，引导学生观察画面，从画面中的色彩、造型中细细的体味，学生兴趣浓厚。
书中说，欣赏与动手相结合，教师应该充分调动学生的眼、脑、手立体化，全方位的揣摩、体验作品，它能够丰富学生的审美经验，增强学生对美术欣赏的全方位的体验。
促进学生的心灵与作品产生共鸣融合。
《图形设计》读书笔记由于对设计类的知识了解的不多，所以利用暑假的时间读了《图形设计》这本教程，其中，对图形的构形方式这一章印象深刻。
首先是引言部分，主要讲述了关于图形的作用特点和视觉传播的手段。
图形的特点在于它比文字传播更迅速、直观、感性，它是人类探索视觉信息交流过程中的智慧体现和结晶。
而人类可以说是一种依靠信息生存的动物，这些信息大部分都来源于视觉，单独依靠文字来传播信息已经不适应当今时代的发展，通过图画语言来传递信息比通过任何字母或者数字的组合来进行交流都更直接、更便捷，这是有原因的，书中告诉我们，这是因为人类的思维过程就是以图画的方式来进行的。
仔细思考，的确如此：图形不受语言差异的限制，它有视觉的共通性。
从下学期开始，就将踏入设计领域的学习了，而在设计领域，图形设计已经成为视觉传播的主要手段，利用图形表达思想、传递信息，是设计师的主要活动和基本功。
所以我决心在进入这一领域的开始阶段就认识图形的重要意义，用知识武装自己的头脑，在不断的设计时间中逐渐成长为一个出类拔萃的设计家。
读到这里，我越发的认识到艺术里面的学问博大精深，不得不承认，对半路出家的我来说，是有难度的，但这些在“努力”面前都不算什么，只要有心学习就能够完成。
第一章主要概述了图形的概念和特性，对于我这样的初学者，这些概念类的知识对以后的学习有很大的帮助。
图形从广义上讲，是一种以形达意的智慧，它广泛存在于各种视觉艺术中。
狭义的图形设计，主要是指在平面设计中为了传达某种信息或表达某种思想而对视觉元素进行的组织和创造。
从这些中，我们可以知道，图形是一种视觉语言，它不同于图像，是人类智慧的产物，且图形创作的目的是传达或者记录信息和思想。
书中列举了图形的十种特性，包括多义性、叙事性、空间性、文化性、审美性、传承性、复制性、独特性、象征性、概括性。
1、图形的多义性：很多图形给人提供了广阔的想象空间，可以有多种解读，图形的这种特点在我看来有利有弊，利在于它在信息传达的过程中可能传递出更多的含义，可以丰富一个图形所具有的信息量；弊在于，如果处理不当，图形会引起歧义，这也是非常容易发生的事情。
2、图形的叙事性：图形是静止的，却能讲述连续的故事。
其实，在平面设计中有很多回讲故事的图形广告，这些广告在我们日常生活中都有接触到，仅仅是一幅图画就能让观者联想到里面发生的内容，这就是叙事性的体现。
3、图形的空间性：在二维的空间中能够去表现出三维空间，比如仅仅用线条就能表现出立方体，在图画中采用多点透视的方法一样能表达出三维空间。
4、图形的文化性：每一种文明的独特视觉文化都能以各种图形形象和图形语言表现出来，不仅传统文化在图形中有明显的反映，现代不断形成的文化也在通过图形表现出来。
5、图形的审美性：图形的功能已不只是实用，而且还能满足审美需求，图形所能提供给人们的这种精神上的愉悦是视觉文化重要的组成部分。
6、图形的传承性：图形语言如同我们所讲的语言一样，都不是我们自己创造的，而是一代代积累下来的，在这样的积累过程中，不断有新的语句和表达方式被创造出来，图形语言同样不是无根之木。
7、图形的复制性：一个图形形象可以很好地应用在各类媒体上并能够大量复制，这是语言和文字无法比拟的优势。
图形的这一特性具有很高的传播价值和商业价值。
8、图形的独特性：在设计中，图形的独特性是树立自我形象并与其他人相区别的关键。
比如标志的设计，期中一个很重要的方面就是与众不同。
9、图形中的象征性：图形中往往都蕴藏着丰富的内涵，这种内涵需要学习才能够理解。
中国传统文化中的许多图形往往就包含了很多深层的含义。
10、图形的概括性：图形是人类在视觉形象上对世界的总结和想象。
奥运会的单项体育图标虽然造型简洁，但都能准确的表现各运动项目，是典型的简化的图形。
纵观这些特性，对于以后的设计给我们奠定了稳固的理论基础，没有这样的理论，可能很难让图形表达出我们的本意。
第二章主要讲解了如何创作图形，用什么思路，有什么技巧。
如何能让我们创造出的事物吸引人，这是一个复杂的问题，对于图形来说，与众不同的形态和不同寻常的联系能让观者更加注意。
在创作图形的过程中就要注意这两点。
关于图形的创作方法，书中不仅有文字描述，还配以图示，每一小节后都有针对性的创作练习，很适合入门者学习。
1、联想：图形上的联想多具有形态或者是逻辑上的关系，基本可以分为从形到形的联想、从意到形的联想、从意到意再到形的联想以及从意和形的融合再到形的联想。
2、综合：我们身边的事物总存在着很多的联系，我们有时是在创造一种前所未有的新形象，但更多的情况下，我们只是创造性的改变事物之间的关系。
将原本互不相干的事物综合在一起，这也是创造。
综合的思路通常分为两种，一种是形和形的综合，一种是形和意的综合。
在图形的表达上，要注意运用好图形语言，如幽默、夸张、比喻、时空错位等。
这些技巧能够帮助设计师更好的表达思想和情感。
第三章讲的是图形的构形方式，我认为这一内容对以后在图形的版式安排，艺术效果上会有很大的帮助，图形的构型方式多种多样，完全掌握需要花一番功夫。
一、字图共形在平面设计中，字体设计仍然是非常重要的一部分。
许多图形的设计是与文字紧密结合的，这种字图同构可以有效地增加图形的信息量，使信息传达得更为准确。
这种同构的形式上通常可以分为：1、图形组成文字2、文字局部变异为图形3、图形部分变为文字4、文字组成图形5、文字与文字相结合。
字图共形的关键就体现在“共形”上，形的结合要巧妙自然才成为融合。
结合的店往往也正是信息传达的要点。
二、共用形共用形是指几个图形之间存在形态共用的关系，这种共用可能是局部的，也能是整体上的。
三、转换材质图形的视觉要素除了外形，很重要的一部分就是材质。
材质包含着图形的重要属性和特征，材质的转换能改变和丰富图形的含义和视觉效果。
四、简化简化是视觉艺术的重要特征，实际上所有的艺术作品都有着不同程度的简化，简化是对食物秩序的把握。
通过简化的手法，往往更增加图形语言的魅力。
恰当的简化是图形智慧的体现，简化不是简单，省略多余的东西可以达到以一当十的境界。
五、矛盾空间在第一章中，我了解到平面图形也能体现出三维属性，矛盾空间正是在二维图形中表现出的一种三维空间，只是这种空间关系存在着谬误，是不能实现的、自相矛盾的。
矛盾空间图形利用了人们解读图形中三维空间的视觉方式，将表现空间的图形在二维空间中共用，从而产生矛盾。
六、悖理图形图形信息的禅打要遵循客观规律，要符合人们的视觉心理，从这点来说是讲理的。
但违反逻辑和规律、不讲道理的做法在图形设计中不仅不是错误，往往还是图形的魅力所在。
所谓悖理图形就是指图形锁表达的事物处于明显违背常理的状态，所说的常理可能是物理定律、逻辑关系或是自然规律。
七、同构图形在图形的世界中，设计师是创造一切的上帝。
根据表达的需要，我们可以将不同的事物重新构成在一起，创造一个崭新的形象。
不过，这种同构应当符合表达的需要，还要在进行同构的图形之间找到同构的店，这个店可以把不同的事物链接成一个自然的整体。
这个点很多时候是利用形的相近性来实现的。
同构最大的优点在于能够在将多个概念融合到一个形体中去表达，丰富了单个图形的信息传达能力。
八、置换图形图形构形方式中的置换是指将某物体的局部替换为其他物体的手法。
这种手法类似于“偷梁换柱”，其重点就在于“换”。
该手法和同构有很多相同之处，有很多图形同时采用了这两种手法。
置换的特点在于图形创作时的出发点就在于改换。
这种改换往往都是局部的。
在采用置换手法时，也应考虑形的相近性，以达到自然而然、不露痕迹的境界。
九、想象图形想象图形是指设计出的图形在理解过程中需要观者的想象。
在观察一个图形时人们的大脑会将画面的各部分联系起来看，在联系的过程中大脑会积极寻找其中可能潜藏的含义，形体和色块由于这种联系而成为一个整体。
十、变异图形变异的手法在平面构成中也有，对于我来说，这些都是陌生的。
图形中的变异是指在相同的群体中其中一小部分发生改变，而改变的部分往往是视觉的焦点，也是图形创意的中心。
使用变异手法需要注意变异必须发生在很多相同的事物中，只有其余部分保持一致才能突显变化的部分，变异的部分和其余部分通常有很强的联系。
十一、关联图形关联手法指的是通过几个图形之间的关系来完成信息传达的方法。
采用关联手法设计的图形中单独一个形体无法正确传递信息，画面中所有物体联系在一起才能完成传达的过程。
采用关联手法的图形之间通常有紧密的联系，如形的互补或形的相似。
十二、拟形图形拟形是指用一种事物去模拟其他事物的方法。
一方是用于模拟的事物，一方是被模拟的事物，两方的概念通过拟形的方法融为一体。
十三、异影图形异影是一种通过改变物体的投影来完成图形创意的方法。
异影图形中的影通常都是信息传达的关键点。
这一章节的内容让我感受到图形设计既有理性的知识系统也有感性的切身体会，对于图形的感性认识要通过训练来逐步形成。
图形语言的能力也在这一章中得到了提升。
而设计水平的提高很大程度上依赖于图形语言能力。
第四章的标题是图形与空间，图形在我们头脑中是二维的，然而我们却是在三维的真实空间中将图形实现出来。
图形实际也是空间中的视觉语言。
图形在空间中有很多神奇的作为，在实际的设计中自然也会大量采用。
很多图形作品考虑到了观者的参与过程，将这一过程用于信息的表达。
图形和文字是平面设计的两大要素，而图形更是表达设计意图的主要手段。
无论海报、书籍、包装、广告还是其他设计形式都离不开图形设计，这也是我选择这本书学习的原因。
图形设计是训练设计思维、锻炼表达技巧的重要手段，通过阅读此书，我了解了图形语言的传达规律，只有在了解图形的表达特性的基础上菜能去掌握图形语言。
更深一层次，学习了图形的一般创作规律和创作手法。
通过书本上的练习掌握了一些常用技巧。
但仅仅这样是不够的，只有对图形语言本身深刻的理解和掌握财是创造出优秀图形作品的关键。
