读《设计中的设计》有感

《设计中的设计》读后感（通用6篇）《设计中的设计》读后感（通用6篇）当赏读完一本名著后，相信你心中会有不少感想，这时最关键的读后感不能忘了哦。

你想知道读后感怎么写吗？以下是小编精心整理的《设计中的设计》读后感（通用6篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

《设计中的设计》读后感1这段时间我不仅在为毕业设计想方案，同时也阅读了《设计中的设计》这本书，读了这么久，突然发现就像原研哉在开篇的自序中所说的一样，自己越来越不懂设计了。

然而“这并不意味着你对于设计的认知倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深处迈进了一步”，所以归根结底，这种意犹未尽的感觉是因为我对设计这个异彩纷呈的世界越来越高涨的热情，以及对设计的意义更加深刻的思考与感知。

设计是什么？在我离设计很远很远的时候，我一直以为他是一个非常简单的名词。

而如今作为一个初学者，它有些神秘，有些美丽，又有点包罗万象，意蕴复杂。

对于这个最基本的问题，原研哉并没有在这本书中给出一个明晰的答案。

但他给了我们弥足宝贵的启示。

通过创新与交流来认识我们生活在其中的世界，这是我在第一章“设计到底是什么”中所认识的设计。

“设计的时代将要来临”。

当初的松下幸之助看到了设计发展前景，二战后的日本产品设计高速成长，并且对质量的追求为规模化、量化的生产提供了品质保证。

日本设计所具有的独特魅力是因为，对如何形成真正具有自身特色的设计思想的思索，在于反思什么样的东西才是“日本的”，在于将现代主义的感觉浸润并融入日本的生活文化中去。

完美是枯燥的。

设计不是工业流水线上生产出来的完美但千篇一律、毫无个性的东西。

真正的设计应该不受教条、规则的束缚，充满想象力，永远在寻找新的、更好的、不同的、不被遗忘的创意。

试着通过不同的眼光来看待事物，才可以寻求新突破。

每个人也要有自己的逻辑体系，不人云亦云。

设计在哪里？设计已经深深的扎根在生活当中，最令我们视而不见、习而不察，而恰恰又离不开的大概就是设计了。

《设计中的设计》阅读感想《设计中的设计》是日本设计师原研哉的著作，这本书让我回忆起了实用性很强的服装设计书，也让我回忆起了大学时代的一些老师，他们为我们带来了难得的启发。

原研哉在书中提到的“容器”概念，也让我深受启发，我认为，设计是细微的关照，关照生活的方方面面。

一、实用性与美观性在母亲的裁缝铺中，我反复欣赏那些服装裁剪书，它们具有很强的实用性。

这些书籍中引进了很多日本服装的款式，这是因为同属亚洲人的肤色和体型，并且日本的日常服装较欧美的日常服装更接近于我们的审美和需求。

原研哉的《设计中的设计》也让我回忆起这种实用性，他书中的设计案例和理念，让我感受到了设计的魅力和实用性的重要性。

在日后的广告工作中，我虽然局限于平面设计，但我明白了“设计”是一个非常宽广的综合概念，更把这个综合概念重新应用到自己所属的区域中。

退役后，我觉得自己离“设计”已经很遥远了，但是《设计中的设计》让我重新觉得，我一直在设计，过去是在设计平面，现在是在努力设计生活。

二、设计的细微关照设计是细微的关照，关照生活的方方面面。

为了遮盖衣服上的洞，我绣了一朵花儿或是补上一只口袋；为了让照片更赏心悦目，我PS出各种眩目的效果；为了阻隔厨房外溢的油烟，我设计了一块半截的门帘。

这些都是设计，虽然离设计建筑、设计器物、设计城市规划等项目非常遥远，但是我还是可以设计自己的生活中，每一处需要注重美感以及功能性的地方。

三、“容器”概念的应用原研哉在谈到无印良品的平面时，提到了关于“容器”的概念：广告本身并没有明确的商品信息，而是呈现出一个看似空无一物，却能容纳百川的容器，为受众留出想像的空间。

我认为，能合理利用此概念的设计师并不在多数。

当我想要一个设计得简单而干净的blog模板，而托管方的美工却似乎更喜欢有繁复装饰的背景，最后我只能自己努力去弄懂并修改如同天书的源代码。

我这样做，是因为我坚持认为，blog是一个容器，只有它的背景更纯粹，我想要上传的文字与图片，才能不被干扰地、更清晰明确地对外传达它们所要呈现的信息，我希望它们更加凸显。

设计中的设计读后感设计读后感。

《设计中的设计》是一本介绍设计思维和设计方法的书籍。

通过作者对设计的深入探讨和案例分析，读者可以更好地了解设计的本质和设计师的思维方式。

在阅读这本书的过程中，我深受启发，对设计有了更深入的理解，并且对设计的重要性有了更加清晰的认识。

首先，书中对设计的定义和特点进行了详细的阐述。

设计不仅仅是外观的美化，更重要的是解决问题和满足需求。

设计师需要从用户的角度出发，思考如何让产品更加实用、美观和易用。

同时，设计也是一种创新的过程，需要不断地尝试和改进。

这些观点让我对设计的范围和意义有了更加全面的认识，也让我更加珍惜设计师的工作。

其次，书中介绍了设计思维和设计方法。

设计思维是一种解决问题的思维方式，它注重观察、思考和实践。

通过对案例的分析，我了解到设计思维在各个领域都有着广泛的应用，不仅仅局限于产品设计，还可以应用于管理、营销、教育等方面。

而设计方法则是一种系统化的设计过程，包括需求分析、创意生成、原型制作等环节。

这些方法可以帮助设计师更加高效地完成设计任务，也可以帮助非设计师更好地理解设计的过程和价值。

最后，书中还介绍了一些成功的设计案例。

通过这些案例，我了解到设计是多样化的，不仅包括产品设计，还包括用户体验设计、服务设计、环境设计等多个领域。

这些案例不仅让我对设计的广度有了更深入的了解，也让我对设计的影响力有了更加清晰的认识。

设计可以改善人们的生活，可以推动产业的发展，可以塑造品牌的形象，可以改变社会的文化。

通过阅读《设计中的设计》，我对设计有了更加全面和深入的认识。

设计不仅仅是一种职业，更是一种思维方式和创新能力。

设计师不仅仅是美化产品的人，更是解决问题的人，改变世界的人。

我相信，在未来的发展中，设计将会扮演越来越重要的角色，而我也希望能够通过自己的努力，成为一个优秀的设计师，为社会做出更多的贡献。

《设计中的设计》读后感在深入研读原研哉的《设计中的设计》之后，我感受到了设计的魅力和其在生活中的无所不在。

原研哉先生作为日本的一位杰出设计师，他的设计理念深深地打动了我，让我对设计有了更深的理解和认识。

首先，我被这本书的包装设计所吸引。

洁白的封面，纯粹且精致，黑色端正的宋体字稍加设计，以横平竖直的简洁形式排列，落落大方且透出一股娟秀之美。

这就是原研哉的设计哲学的一个缩影——简单且美。

不繁琐，不罗嗦，不花哨，却带着一种高雅的情操，透漏一份独特的气质。

在翻阅这本书的过程中，我对于原研哉先生所阐述的“无设计”理念产生了极大的共鸣。

他强调，设计不仅仅是视觉上的美化，更是对生活方式的引导和改良。

一个优秀的设计应该能在生活中悄然存在，不刻意凸显自己，却能在细节中给人们带来便利和舒适。

这种“无设计”的理念，让我想到了日本禅宗的思想，追求质朴、自然，强调内在的修养和外在的简约。

同时，原研哉先生对于日本传统文化的尊重和保护也让我深感敬佩。

他认为，设计师应该深入挖掘本国的传统文化，从中寻找设计的灵感和元素，而不是盲目追求西方的设计理念。

这种对于本土文化的热爱和坚守，让我更加意识到了设计的文化性和民族性。

此外，我还被原研哉先生对于细节的追求所打动。

他认为，一个优秀的设计师应该对生活有着敏锐的观察力，能够在平凡的生活中发现美，发现设计的灵感。

这种对于细节的追求，让我想到了日本设计师在工作中那种精益求精的精神，他们对于每一个细节都把控得恰到好处，无论是产品的造型、色彩、材质，还是用户体验的每一个环节，都力求做到极致。

这种追求极致的精神，让我深感敬佩。

当然，除了上述内容，原研哉在《设计中的设计》中也详细解读了“空”这一概念。

他提到，设计应当留出空间，这种空间不仅仅是物理上的，也是心理上的。

一个设计如果过于拥挤、过于繁复，就会让人感到压抑、不适。

反之，如果设计中留有足够的空间，就能给人以遐想、呼吸的空间，让人能够在其中找到自己的位置。

《无中生有——读设计中的设计有感》第一篇：《无中生有——读设计中的设计有感》《无中生有——读设计中的设计有感》“广告本身并没有明确的商品信息，而是呈现出一个看似空无一物，却能容纳百川的容器。

”——原研哉用了一天的时间仔细看完了原研哉的《设计中的设计》，之所以选择原研哉的这本是因为想对设计有一个更深入的了解，不仅仅是停于图形符号的表面。

有句古语是“大音希声，大象无形” 最美的声音就是听起来无声响，最美的形象就是看不见行迹”。

大音若无声，大象若无形” 至美的乐音、至美的形象已经到了和自然融为一体的境界，反倒给人以无音、无形的感觉。

整本书传达给我的感觉便是如此。

书中有一章节是“无中生有”主要是讲为无印良品做设计是的感受。

书中有个词是对无印良品的评价就是“虚无”。

我觉得原研哉的作品中都是用简单来体现复杂的事物也很好的印证了这个词。

之所以研究“无”是因为现在的设计很多都陷入了一种怪圈。

过分的想吸引人的眼球，过分的包装和华丽的堆砌已经成为设计的代名词。

设计是什么，用食物打个比方，设计不是为了吃饱饭，而是吃好饭，愉快的吃饭。

设计是改变生活方式的工具，并不是浮夸的表现而是实用的生活化的大众化的，所以将设计简单化，虚无化是我们需要学习的。

原研哉在书中并没有多么的夸大设计的作业，设计的神秘感，这是我很欣赏的，很多书籍谈到设计会大篇的简述如何去设计才能成功，而原研哉把设计作为了一种生活，融入了生活。

读完了之后会让人感觉设计其实是一件轻松的事情，当你需要解决某件事情的时候设计自然而然就会产生，并且是有目的有意义的。

作者认为设计是自然的，概念的实现。

从他设计的妇产医院的标识系统，松屋银座可以看出他很喜欢运用白色和不同的材质。

日本的设计很喜欢黑白灰，其实白色是可以给人无限遐想的颜色，正印证了那句“无中生有”。

通过材质和颜色让顾客自己去体会其中的感觉，设计并不需要多大的冲击力，而是看到之后会觉得这个东西给我的感觉就是这样的，能让我门调动所有的感官去感受。

原研哉《设计中的设计》读书笔记原研哉《设计中的设计》读书笔记当仔细品读一部作品后，你有什么领悟呢？是时候静下心来好好写写读书笔记了。

但是读书笔记有什么要求呢？以下是小编收集整理的原研哉《设计中的设计》读书笔记，仅供参考，欢迎大家阅读。

原研哉《设计中的设计》读书笔记1一直对日本的设计很感兴趣，朋友也推荐我去读一下原研哉的《设计中的设计》这本书，在闲暇时间细细的把这篇文章读了下来，这是一本值得慢慢品味的书籍，读完后，要将书合起来，慢慢回味，日后打开再读。

这本书并不是讲述如何做设计的，而是介绍了原研哉的一些代表作品，并且对设计过程进行了细致的记录和分析，更像是他的一本随笔集。

作为设计师，原研哉分享了设计背后的故事，书写了对设计的观点和思考。

细腻、深入的文字，品读的不仅是设计、美学、文化，还有对生活的反思。

在读这本书的时候我被书中介绍的设计案例深深吸引住了，作者的许多观点和设计观念颇为受用，书中提到的每一个设计都能让我们体会到设计者背后的匠心独运。

文章一开始就提出“设计到底是什幺？”我想是一个值得考究的问题。

读了这本书，能从更多角度和层面的理解设计。

为了给出自己的答案，原研哉他走了很长的路，做了很多的探索，回顾了现代设计的发展历程，并且策划了二十一世纪的日常用品再设计展览，通过与许多设计师的互动一起来思考设计与日常生活的关系。

文章中谈到我们无意识的生活在设计的海洋中，而生活本身就是设计的起源地，设计归根结底就是我们对生活的发言。

”日常“也是原研哉反复提到的一个词，它是设计的起源也是设计的意义，这本书说到底是在提醒我们：每个人都可以做一个设计师，因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”，还有你的生活。

这也是给我印象很深的一个观点，文章中谈到的几个设计它不仅为日常用品提供了新的可能，在这背后更是一种生活的态度。

日本的一些优秀的设计作品，不管是建筑也好日用品也好，都具有一种简单而深远的意味，就如同中国的山水画中的恰到好处的留白一样，更多的是一种心灵的体验。

设计中的设计读后感《设计中的设计》是一本由日本设计大师竹内文所著的书籍，通过对设计的思考和探索，让人们重新审视设计的本质和意义。

在阅读这本书的过程中，我深受启发，对设计产生了新的认识和理解。

首先，书中提到了设计的本质是什么？竹内文认为，设计不仅仅是外表的美观和实用性，更重要的是要能够满足人们的需求和情感。

设计应该是一种解决问题的方法，而不仅仅是一种表现形式。

这让我想起了一句话，“设计是为了让生活更美好。

”设计师不仅要关注产品的外观和功能，更要考虑到人们的生活方式和情感需求，这样才能创造出真正有意义的设计作品。

其次，书中还提到了设计的意义是什么？竹内文认为，设计是一种思维方式和生活态度。

设计师应该具备开放的思维和敏锐的观察力，能够从日常生活中汲取灵感，将创意转化为实际的作品。

同时，设计也是一种对生活的热爱和追求，设计师应该用心去体验生活，从中发现美和价值。

这让我深受启发，意识到设计不仅仅是一种工作，更是一种对生活的热爱和追求。

只有将设计融入到生活中，才能创造出真正有意义的作品。

最后，书中还提到了设计的未来是什么？竹内文认为，设计的未来是多元化和包容性的。

随着社会的发展和进步，人们对设计的需求也在不断变化。

设计师应该能够适应这种变化，不断创新和突破自我，才能够赢得市场和人们的认可。

同时，设计也应该是包容性的，能够满足不同群体的需求和喜好。

这让我深受启发，意识到设计不是一成不变的，而是要与时俱进，不断创新和改进。

只有这样，设计才能够在未来有更广阔的发展空间。

总的来说，通过阅读《设计中的设计》，我对设计有了新的认识和理解。

设计不仅仅是一种外表的美观和实用性，更是一种解决问题的方法和生活态度。

设计师应该能够从生活中汲取灵感，将创意转化为实际的作品，同时也要与时俱进，不断创新和改进。

只有这样，设计才能够在未来有更广阔的发展空间。

希望通过不断的学习和思考，我能够成为一名优秀的设计师，创造出更多有意义的设计作品。

《设计中的设计》读后感原研哉先生在书中提出了“设计中的设计”的概念，他认为设计不仅仅是为了满足功能性的需求，更是为了创造一种有意义的生活方式。

设计应该是一种综合性的思考和行动，包括了对社会、文化、环境等多方面的考虑。

他强调了设计的“虚无”理念，即通过简化和去除多余的元素，创造出简洁、纯粹的设计作品。

这种“虚无”的理念，让我联想到了中国传统文化中的“留白”艺术，即在作品中留出一定的空白，让观众自行去想象和填充，从而达到一种更高层次的审美效果。

书中的另一个重要观点是关于东方智慧在设计中的应用。

原研哉先生认为，东方智慧中的“虚无”、“自然”、“和谐”等理念，可以为设计提供新的思路和方法。

例如，在设计中运用自然材料、简洁的形式、柔和的色彩等，可以创造出具有东方韵味的作品。

这些理念与中国传统文化中的“天人合一”、“道法自然”等思想相契合，强调了人与自然、人与社会的和谐统一。

然而，当我将书中的观点与现实生活相对照时，也不禁感到一丝忧虑。

书中提到，在一个审美意识相对不成熟的国家进行精密的市场调研，能生产出不太有美感的商品在这个国家热卖；但如果在一个审美意识比较成熟的国家进行精密调研，则会制造出很有美感的商品，一样会在这个国家大卖。

这让我想到了当今中国的设计现状，很多领域仍处在审美意识不成熟的阶段。

例如，在建筑、服装、美术、民族音乐和互联网等领域，我们虽然有着几千年的艺术和文化底蕴，但近百年来，却几近枯死。

我们在追求西方现代化的过程中，往往忽略了对自身传统文化的传承和创新。

以建筑为例，许多城市为了追求现代化的形象，纷纷拆除了古老的建筑，建造了大量的现代化高楼大厦。

这些建筑虽然外观新颖，但却缺乏了对传统文化的尊重和传承。

我们可以看到，很多现代化建筑的设计风格和形式，与中国传统文化中的建筑风格格格不入，失去了中国建筑的特色和韵味。

这种现象不仅是对传统文化的破坏，也是对城市形象和文化特色的损害。

再以服装为例，如今的时尚界充斥着各种西方品牌和潮流，中国传统的服装文化却鲜有人关注。

《设计中的设计》读后感《设计中的设计》是一本由日本设计大师竹内好所著的经典之作。

这本书不仅仅是一本关于设计的理论著作，更是一部关于生活、创造和思考的启示录。

通过作者独特的视角和深刻的洞察力，我们得以窥见设计的本质和意义，以及设计在我们生活中的重要性。

在《设计中的设计》中，竹内好将设计比喻为一种生活的方式，一种思考的方式。

他认为设计不仅仅是外表的美感，更是内在的精神和价值的体现。

设计是一种将理念和实践相结合的过程，是一种追求完美和创新的精神。

通过设计，我们可以改变世界，改变人们的生活方式，甚至改变人们的命运。

在阅读这本书的过程中，我深深感受到了设计的力量和魅力。

设计不仅仅是一种技术活动，更是一种思维方式。

设计师需要具备丰富的想象力和创造力，需要不断地思考和探索。

只有这样，才能创造出真正有意义和价值的作品。

竹内好在书中提到了很多关于设计的原则和方法论。

他强调了设计的简洁性和实用性，认为设计应该是简单而不简陋，实用而不庸俗。

他还强调了设计与自然的关系，认为设计应该尊重自然，借鉴自然，与自然和谐共生。

通过阅读《设计中的设计》，我深刻体会到了设计的价值和意义。

设计不仅仅是一种艺术表现，更是一种生活态度。

设计可以改变我们的生活，激发我们的创造力，启发我们的思维。

设计是无处不在的，我们可以在日常生活中随处可见设计的影子。

设计是一种力量，一种精神，一种追求完美和创新的精神。

在我看来，《设计中的设计》不仅仅是一本关于设计的著作，更是一本关于生活和人生的启示录。

通过设计，我们可以看到世界的美好和可能性，可以感受到生活的丰富和多彩。

设计是一种思维方式，一种生活态度，一种追求完美和创新的精神。

让我们一起跟随竹内好的脚步，探索设计的奥秘，感受设计的魅力，让设计成为我们生活中不可或缺的一部分。

设计中的设计读后感（精选5篇）第一篇：设计中的设计读后感让生活简单且美《设计中的设计》读后感日期：2011-07-27设计中的设计》一书购之已久，被它吸引是其出众的包装设计：洁白的封面——纯粹且精致；黑色端正的宋体字稍加设计以横平竖直的简洁形式排列——落落大方且透出一股娟秀之美。

我认为优秀的设计即如此：简单且美。

不繁琐，不罗嗦，不花哨，带着一种高雅的情操，透漏一份独特的气质。

我想此书的作者原研哉先生也是追求这样的一种设计精神。

追求的质朴原研哉先生是日本的一位优秀设计师，在我眼里日本设计师的作品总透漏出丝丝禅意的幽静。

他们对大自然的感悟，对生活的赞美，总是能于细节之中迸发一些小智慧，这想必也和日本本国有限的土地，并不丰沛的资源以及迅速增加的人口有关，日本设计师似乎总能在些许平常的生活事物中点亮一个小创意。

无印良品便是日本本土一个出色的设计品牌。

他的概念是创始人田中一光先生从日常生活的审美意识提炼而成。

无印良品追求极简主义审美意识，甚至连生产过程都进行简化，制造出一批造型简洁、朴素的商品群。

自一九八零年创始以来，无印良品已经成为日本民众优雅而质朴的生活象征，他的审美意识具有深刻的日本特性，同时也在世界范围造成了广泛影响。

再设计书中原研哉先生举得一则小例子引起我很大的兴趣：在日本一次呼吁对“取火照明”这种原生态方式再关注的设计会上，面出薰先生（日本设计师）做出一个非常有趣且另人感动的提案。

他将落在地上的小树枝收集起来，在小树枝的尖端涂上发火剂制成火柴。

让这些小树枝在回归地球母亲之前再为人类做点事。

掉落在地上的小树枝形状是优美的，而人们使用这种火柴，能够让人们忘记繁忙的时间，唤起人们对自然、火、人，以及各种各样世间万物的印象。

这是一个优秀的设计，它充满智慧——没有那么高昂的制作费；它充满乐趣——自然的形态拟造出千姿百态；它又包含了感情——放佛是人与自然的一次沟通，擦一根火柴，大自然燃尽一段小树枝却给人类带来一团光明，这是人与自然仿佛约定般的完美合作。