设计中的设计读后感1000字精选作文

《设计中的设计》读后感《设计中的设计》读后感在拜读原研哉先生的《设计中的设计》时，每每读到精彩的语句是，便不由的的引发阵阵感慨，也引得我不断地就设计问题进行思考。

为了抓住瞬间的灵感，便以随笔的形式记下自己的所感所悟，边读边记录。

仅为自己的一点拙见，与大家一同分享交流。

1、【解决社会上多数人共同面临的问题，是设计的本质。

在解决问题的过程——也就是设计的过程中产生的那种人类能够共同感受的价值观或是精神，以及由此引发的感动，这就是设计最有魅力的地方。

】我认为设计不仅仅是满足人们实际物质上的需求或是满足投资方的经济利益，其最高的境界是通过设计、或是消费者共同参与设计的过程而让消费者获得一份感动、得到精神上一种收获。

例如我曾经看到的一个充气椅子的设计，若是只有中间的一个大椅子也可以满足坐的需求，但是设计师却在与主体的四周连有一些充气小动物的造型，当人坐到主体上时，主体椅子内的气体就会因为挤压的原因通过相连的软管进入到小动物的体内，这些小动物就“站起来”，这样不乏童趣，为平日枯燥的生活增添一份活力。

2、坂茂与卫生纸其卫生纸中间的芯是方形的，在抽取卷上取卫生纸时会因为阻力问题而发出咔哒的声音。

这种阻力发出的信息和实现的功能便是节约能源。

另外在卫生纸的排列上也可以紧密排列而节省空间。

由此而见，设计是具有一定的批判性。

针对现状所存在的一些问题，通过设计这个媒介阐述自己的观点，或是揭露这个问题，引发使用者的思考。

设计也是为社会而服务。

就如同一些大师通过自己的招贴设计号召人们热爱自然，尊重生命。

3、佐藤雅彦与出入境章正是因为对沟通的法则很有心得，又能够在实践中很好的应用，他在许多领域都很活跃。

我认为，设计是通过设计品进行的设计师与消费者的心灵的沟通。

出入境章是一个向左或是向右飞行的飞机，这个设计不仅使得出入境手续一目了然，而且给人留下了难忘的惊喜。

为这个程式化的手续中增添了一份情趣，从而增加了旅客对这个国家的喜爱。

这个设计就包含一种感动，他的设计给我们提供了一种非常可行且生动的相互沟通的方法。

设计中的设计读后感设计读后感。

《设计中的设计》是一本介绍设计思维和设计方法的书籍。

通过作者对设计的深入探讨和案例分析，读者可以更好地了解设计的本质和设计师的思维方式。

在阅读这本书的过程中，我深受启发，对设计有了更深入的理解，并且对设计的重要性有了更加清晰的认识。

首先，书中对设计的定义和特点进行了详细的阐述。

设计不仅仅是外观的美化，更重要的是解决问题和满足需求。

设计师需要从用户的角度出发，思考如何让产品更加实用、美观和易用。

同时，设计也是一种创新的过程，需要不断地尝试和改进。

这些观点让我对设计的范围和意义有了更加全面的认识，也让我更加珍惜设计师的工作。

其次，书中介绍了设计思维和设计方法。

设计思维是一种解决问题的思维方式，它注重观察、思考和实践。

通过对案例的分析，我了解到设计思维在各个领域都有着广泛的应用，不仅仅局限于产品设计，还可以应用于管理、营销、教育等方面。

而设计方法则是一种系统化的设计过程，包括需求分析、创意生成、原型制作等环节。

这些方法可以帮助设计师更加高效地完成设计任务，也可以帮助非设计师更好地理解设计的过程和价值。

最后，书中还介绍了一些成功的设计案例。

通过这些案例，我了解到设计是多样化的，不仅包括产品设计，还包括用户体验设计、服务设计、环境设计等多个领域。

这些案例不仅让我对设计的广度有了更深入的了解，也让我对设计的影响力有了更加清晰的认识。

设计可以改善人们的生活，可以推动产业的发展，可以塑造品牌的形象，可以改变社会的文化。

通过阅读《设计中的设计》，我对设计有了更加全面和深入的认识。

设计不仅仅是一种职业，更是一种思维方式和创新能力。

设计师不仅仅是美化产品的人，更是解决问题的人，改变世界的人。

我相信，在未来的发展中，设计将会扮演越来越重要的角色，而我也希望能够通过自己的努力，成为一个优秀的设计师，为社会做出更多的贡献。

《设计中的设计》读后感在深入研读原研哉的《设计中的设计》之后，我感受到了设计的魅力和其在生活中的无所不在。

原研哉先生作为日本的一位杰出设计师，他的设计理念深深地打动了我，让我对设计有了更深的理解和认识。

首先，我被这本书的包装设计所吸引。

洁白的封面，纯粹且精致，黑色端正的宋体字稍加设计，以横平竖直的简洁形式排列，落落大方且透出一股娟秀之美。

这就是原研哉的设计哲学的一个缩影——简单且美。

不繁琐，不罗嗦，不花哨，却带着一种高雅的情操，透漏一份独特的气质。

在翻阅这本书的过程中，我对于原研哉先生所阐述的“无设计”理念产生了极大的共鸣。

他强调，设计不仅仅是视觉上的美化，更是对生活方式的引导和改良。

一个优秀的设计应该能在生活中悄然存在，不刻意凸显自己，却能在细节中给人们带来便利和舒适。

这种“无设计”的理念，让我想到了日本禅宗的思想，追求质朴、自然，强调内在的修养和外在的简约。

同时，原研哉先生对于日本传统文化的尊重和保护也让我深感敬佩。

他认为，设计师应该深入挖掘本国的传统文化，从中寻找设计的灵感和元素，而不是盲目追求西方的设计理念。

这种对于本土文化的热爱和坚守，让我更加意识到了设计的文化性和民族性。

此外，我还被原研哉先生对于细节的追求所打动。

他认为，一个优秀的设计师应该对生活有着敏锐的观察力，能够在平凡的生活中发现美，发现设计的灵感。

这种对于细节的追求，让我想到了日本设计师在工作中那种精益求精的精神，他们对于每一个细节都把控得恰到好处，无论是产品的造型、色彩、材质，还是用户体验的每一个环节，都力求做到极致。

这种追求极致的精神，让我深感敬佩。

当然，除了上述内容，原研哉在《设计中的设计》中也详细解读了“空”这一概念。

他提到，设计应当留出空间，这种空间不仅仅是物理上的，也是心理上的。

一个设计如果过于拥挤、过于繁复，就会让人感到压抑、不适。

反之，如果设计中留有足够的空间，就能给人以遐想、呼吸的空间，让人能够在其中找到自己的位置。

《无中生有——读设计中的设计有感》第一篇：《无中生有——读设计中的设计有感》《无中生有——读设计中的设计有感》“广告本身并没有明确的商品信息，而是呈现出一个看似空无一物，却能容纳百川的容器。

”——原研哉用了一天的时间仔细看完了原研哉的《设计中的设计》，之所以选择原研哉的这本是因为想对设计有一个更深入的了解，不仅仅是停于图形符号的表面。

有句古语是“大音希声，大象无形” 最美的声音就是听起来无声响，最美的形象就是看不见行迹”。

大音若无声，大象若无形” 至美的乐音、至美的形象已经到了和自然融为一体的境界，反倒给人以无音、无形的感觉。

整本书传达给我的感觉便是如此。

书中有一章节是“无中生有”主要是讲为无印良品做设计是的感受。

书中有个词是对无印良品的评价就是“虚无”。

我觉得原研哉的作品中都是用简单来体现复杂的事物也很好的印证了这个词。

之所以研究“无”是因为现在的设计很多都陷入了一种怪圈。

过分的想吸引人的眼球，过分的包装和华丽的堆砌已经成为设计的代名词。

设计是什么，用食物打个比方，设计不是为了吃饱饭，而是吃好饭，愉快的吃饭。

设计是改变生活方式的工具，并不是浮夸的表现而是实用的生活化的大众化的，所以将设计简单化，虚无化是我们需要学习的。

原研哉在书中并没有多么的夸大设计的作业，设计的神秘感，这是我很欣赏的，很多书籍谈到设计会大篇的简述如何去设计才能成功，而原研哉把设计作为了一种生活，融入了生活。

读完了之后会让人感觉设计其实是一件轻松的事情，当你需要解决某件事情的时候设计自然而然就会产生，并且是有目的有意义的。

作者认为设计是自然的，概念的实现。

从他设计的妇产医院的标识系统，松屋银座可以看出他很喜欢运用白色和不同的材质。

日本的设计很喜欢黑白灰，其实白色是可以给人无限遐想的颜色，正印证了那句“无中生有”。

通过材质和颜色让顾客自己去体会其中的感觉，设计并不需要多大的冲击力，而是看到之后会觉得这个东西给我的感觉就是这样的，能让我门调动所有的感官去感受。

《设计中的设计》读后有感范文书开头直接问了一个宽泛的问题:设计是什么?以前会用比喻的方式来回答这个问题，实物产品，视觉效果等，是一个结果，可是看完书会觉得，设计应该是赋予了一个产品过程，因为设计让产品可以讲故事，而不是孤立的陈列，设计是可以创造交流和信息传达渠道的方式。

设计需要创造力，但“创造力的获得，并不是一定要站在时代的最前端”，这句话是本章对我启发最大的一句话，羞愧的想起为了完成设计作业，毫无创造力的我拼命的用高科技和新技术来掩饰自己的设计力不足，设计不需要迭代快和崭新，如果带着这样的态度做设计，是因为你把设计当作结果，正确的态度应该是把设计当作传达信息的过程后可以产生更新的结果。

设计需要整合，色彩，形态，质地，素材，节奏，空间，运动，点，线，面等等…这些以不同的方式组合来组成载体第二章是我比较喜欢的一章，因为不仅在读设计故事，更认识了很多设计师，这里的认识，是理解他们的设计过程。

原研哉给世界设计师们提出难题，日用品的再设计，所谓日用品，就是人们熟知的，甚至认为没有被设计过理所应当长成那个样子的产品，是极其熟知的产品，可原研哉老师要他们再设计，“从无到有，当然是创造；但将已知的事物陌生化，更是一种创造”。

书中提到过艺术与设计的区别，这不是我们学院的名字吗哈哈，自我认知里，艺术是声乐表演和雕塑绘画，设计就是产品包装环境室内啊，虽然这样理解没错，但很狭义，原研哉认为，艺术是艺术家的意志表达，发生的根本立足点是个人，所以艺术有孤傲与直率之处，而设计基本是没有自我表现动机的，其落脚点更侧重于社会，解决社会上多数人共同面临的问题是设计的本质。

设计故事1.四角形卷筒卫生纸，轻轻一拉抽出一格，四角形排列不占空间，四角形卷筒产生的阻力，对浪费资源具有批判性2.出入境章用飞机飞的方向来于人沟通，人性化设计带来的小感动3.树枝火柴，设计师擅长光的设计，他在设计光的同时也设计黑暗，相当于在设计光环境，树枝火柴是为了怀念火在原始社会到现在为人类作出的贡献，唤醒人们对自然，火，人的印象4.深泽直人于茶包，是我最爱的设计师呀，十二边形手表，豁口雨伞，cd播放机，沟槽伞桶，对照色茶包，提线木偶茶包等等，一直在按照他的准则做设计，即在下意识领域里展开他的设计工作，将人类无意识的行为转化成可见的产品。

《设计中的设计》阅读感想《设计中的设计》是无印良品的平面设计师原研哉的作品，这本书以简洁而富有深度的文字，探讨了设计的本质和意义。

阅读这本书，不仅让我对设计有了更深入的理解，也让我对无印良品的品牌理念和生活美学有了更深刻的认识。

无印良品，作为 SIMPLICITY，抑或说是 EMPTINESS 的最好诠释者，以其简洁、自然、实用的设计风格，赢得了众多消费者的喜爱。

它的产品涵盖了日常生活的各个领域，从文具、家具到服装、食品等，无不体现着对细节的关注和对品质的追求。

无印良品的设计理念，不仅是对产品功能的满足，更是对人们生活方式的尊重和关怀。

无印良品的审美意识具有深刻的日本特性。

这种特性体现在其设计中，便是对简洁实用的追求，以及对自然材质的运用。

日本朋友曾告诉我，大多数日本人都很保守，他们不会通过服装张扬自己的个性，所以日式的设计大多都简洁实用，颜色偏向于黑白灰，而质地也是棉布、麻布等天然材质。

这种审美意识，不仅体现在无印良品的产品中，也体现在日本的文化和传统中。

日本的建筑、庭院、服饰等，都强调简洁、自然、和谐，这种审美意识与无印良品的设计理念不谋而合。

然而，无印良品的设计并非是对传统的简单沿袭，而是在继承传统的基础上进行创新和发展。

原研哉在书中说：“一个国家的高速成长期很像一个人的青春期，而日本，已经走过那个青春年代，无论是经济还是文化都将步入一种成熟期，处在成熟期的人们应该意识到，人类的幸福并不只能在持续增长的经济中找到，我们应该对‘异国文化’‘经济’‘科技’等这些因素进行冷静的思考，意识到自身文化的长处所在，争取成为一种成熟文化应该具有的典雅气质。

”无印良品的设计，便是在这种对自身文化的思考和探索中不断发展和创新的。

它将传统的日本美学与现代的设计理念相结合，创造出了一种独特的设计风格，既体现了日本文化的传统特色，又具有现代时尚的气息。

无印良品的设计理念，也让我对生活有了更深的思考。

在这个物欲横流的社会中，我们往往被各种物质所困扰，追求着过多的东西，却忽略了生活的本质。

原研哉的设计中的设计读后感原研哉这老哥，他的设计理念就像是一阵清新的风，吹进了我这个设计小白的心里。

以前我看设计，就看个表面，哇，这个东西颜色好看，那个形状很酷。

但原研哉告诉我，设计可没这么简单。

他说设计是一种发现问题、解决问题的过程。

就像他做的那个无印良品的设计，简单到极致。

无印良品的东西乍一看普普通通，没有那些花里胡哨的装饰，但你越看就越觉得妙。

比如说无印良品的那些家居用品，它们没有刻意去迎合什么流行的风格，就是以一种最自然、最纯粹的姿态存在着。

这就像是一个低调的高手，不需要大喊大叫来证明自己的厉害。

这种简单其实是经过深思熟虑的，是去掉了所有不必要的东西之后剩下的精华。

就好比我们做人，有时候把那些虚荣、浮夸的东西都扔掉，剩下的那个真诚、质朴的自己才是最有魅力的。

书里他提到的重新设计的概念也特别酷。

他把那些我们平常觉得已经固定了样子的东西，比如名片、卫生纸，都重新捣鼓了一遍。

他把名片设计成透明的，这想法就像是突然从外星来的一样新奇。

我当时就想，哇塞，名片还能这么玩？这不仅仅是改变了一个东西的外观，更是在挑战我们对这些日常物品的固有认知。

就像有人突然告诉你，猪会飞一样，虽然有点夸张，但就是这种打破常规的感觉。

而且这种重新设计让我意识到，设计不是闭门造车，不是设计师自己在那瞎想一些炫酷的东西，而是要从生活中去发现那些被我们忽视的需求和可能性。

原研哉在设计中对自然和传统文化的运用也让我佩服得五体投地。

他不是简单地把自然元素或者传统文化的图案往作品上一贴就完事了，而是把那种自然的精神、文化的内涵融入进去。

他在一些作品里展现出的日本传统美学，那种宁静、淡雅的感觉，就像一股清泉流进心里。

我感觉他像是一个文化的使者，把日本的传统文化通过现代设计的手段推向了世界。

这就好比是把家里祖传的宝贝拿出来，经过精心打磨，然后放在一个超级炫酷的展示柜里，让全世界的人都能看到它的美。

他对于信息传达的思考也很深刻。

他说设计是为了传达信息，要让信息清晰、准确地到达受众的心里。

《设计中的设计》：设计的哲学与意义《设计中的设计》这本书带我走进了一个关于设计的全新世界，让我重新审视和思考设计的本质和意义。

作者原研哉，作为一位设计大师，他以深入浅出的方式解释了设计的思想和原理，让我受益良多。

在书中，原研哉首先探讨了设计的定义。

他认为，设计并不仅仅是关于外观或功能的创造，更是一种思考方式，一种解决问题的方法。

设计无处不在，渗透在我们生活的每一个角落。

从一张纸巾的折叠方式，到一栋大楼的建筑结构，再到一款手机应用的界面设计，都是设计的体现。

设计不仅仅是表面的装饰，更是一种对生活、对人类需求的深入理解和洞察。

接着，原研哉强调了设计的创新性和交流性。

他认为，设计应该是一种创新的过程，通过不断地尝试和探索，打破传统的束缚，寻找新的可能性。

同时，设计也是一种交流的方式，它能够让不同的人、不同的文化、不同的时代相互沟通和理解。

这种交流不仅存在于设计师和用户之间，也存在于设计师和其他设计师之间，甚至存在于设计师自己和自己的内心。

此外，原研哉还提到了设计的时代性和地域性。

他认为，每个时代、每个地区都有自己独特的设计风格和特点，这是因为它们受到了不同的文化、历史、社会等因素的影响。

因此，设计师需要深入了解自己所在的时代和地区，从中汲取灵感，创造出符合当地文化和审美需求的设计作品。

在阅读这本书的过程中，我深刻感受到了设计的魅力和力量。

设计不仅仅是一种艺术形式，更是一种思考方式和生活态度。

它能够让我们的生活变得更加美好、更加便捷、更加丰富多彩。

同时，设计也是一种责任和使命，它需要我们不断地探索、创新、交流，为人类创造更加美好的未来。

总的来说，《设计中的设计》是一本关于设计的哲学和意义的书籍。

它不仅让我对设计有了更加深入的了解和认识，也让我对生活和人类的需求有了更加深刻的思考和洞察。

我相信，这本书将会成为我设计之路上的一盏明灯，指引我不断地探索、创新、前进。

《设计中的设计》读后感原研哉在书中介绍了一种日本人对世界地图的阅读方式，将地图顺时针旋转 90 度，会发现世界变得陌生。

他认为日本处于世界的边缘，最能容纳各种文化。

这让我联想到了观察世界的方式。

在传统的认知中，北半球被视为世界的主要地区，南半球则被视为底层世界。

然而，如果我们将地图旋转 180 度，原本熟悉的世界会变得陌生。

北半球温带地区会被置于底部，而热带地区则会成为关注的焦点。

这种观察世界的角度会让人将整个世界视为自己的占有物，以自我为中心，而其他人则成为自己的臣民。

这种观察世界的方式让我反思了我们对世界的认知和理解。

我们往往习惯以自己所处的位置和视角来观察世界，而忽视了其他地区和文化的存在和价值。

我们对北半球温带地区的了解和关注较多，而对南半球热带地区的了解则相对较少。

这种认知上的偏差可能导致我们对世界的理解不够全面和客观。

地图是一个奇妙的发明，它既能帮助我们认识世界，又能限制我们认识世界的方式。

它既打开了世界的大门，又在一定程度上封闭了我们的视野。

同样，年月目的设计虽然让我们对时间有了清晰的认知，但也可能限制了我们对时间的深入理解。

每个时代都有其独特的特点和局限性，我们不能仅仅根据地图或年代来简单地评价和理解世界。

费大为曾说过：“每个时代都是一种封闭。

”这意味着我们需要不断地突破传统的认知和思维模式，以开放的心态去探索和理解世界的多样性。

我们应该尊重不同的文化、价值观和生活方式，摒弃偏见和歧视，以建立一个更加和谐、包容的世界。

在设计领域，原研哉强调了设计的重要性。

他认为设计不仅是为了满足功能需求，更是为了创造意义和价值。

设计可以改变人们的生活方式和思维方式，推动社会的进步和发展。

这让我想到了在日常生活中，我们也可以通过设计来创造更美好的体验和环境。

比如，我们可以设计更人性化的产品、更美丽的城市景观、更有意义的活动等，让人们在其中感受到快乐和满足。

此外，原研哉还提到了“空”的概念。

他认为在设计中，留出适当的空间和空白，让人们有更多的想象和思考的余地，能够产生更深远的影响。

《设计中的设计》阅读感想“除了关注颜色、形状和材质外，还有一种设计的可能性，这就在于如何感觉以及如何令受众感觉。

”原研哉在《设计中的设计》一书中如是说道。

这一观点为设计师提供了新的视角，即关注产品时不应只注重表达个人情绪和内向发展，而应将自我表达最小化，以旁观者的角度观察产品的感觉，将产品的特性最大化，让受众在接触产品时产生舒适而原始的感受。

一言以蔽之，产品的感觉中心应围绕受众的感觉向四周延伸，既不过分展现自我，又能保留产品的个性。

无印良品的产品设计很好地诠释了这一理念。

原研哉曾在书中做过这样一个生动的比喻：当顾客看到无印良品时，他们所希望产生的感受不是“我想要的就是这个。

”而是“这个就可以。

”这意味着无印良品的产品不需要过于强烈的个人情感或独特风格，而是要给人一种自然而然、毫不突兀的感觉。

这种“可以”的感受，正是无印良品所追求的原始而不浓郁的感觉。

无印良品的产品以其简洁、自然的设计风格而闻名。

它们没有过多的装饰和炫目的色彩，更多地徘徊在灰白之间，木器之色与抽离之色间。

产品保留了基本的属性和原始用途，不过分掺杂繁复的细节，却因其简单的初衷而保留了相当一部分原始而自然的产品个性。

这种个性使得无印良品在众多工业产品中脱颖而出，成为消费者喜爱的品牌。

在当今工业产品繁复的时代，无印良品的设计理念无疑具有重要的意义。

它提醒我们在追求功能和美观的同时，不要忽略产品的本质和受众的感受。

过于复杂的设计可能会让人感到压抑和困惑，而简洁、自然的设计则更能给人带来轻松和舒适的体验。

无印良品的成功告诉我们，产品的感觉越是纯粹、原始而自然，就越能在市场上获得强有力的回响。

这种“有穿透力的嘀咕”能够穿越时空和文化的障碍，被世界各地的人们所理解和接受。

然而，这种原始而自然的感受并非是对低价的妥协，而是一种更高层次的竞争力。

它要求设计师更加关注产品的基本属性和带给受众的感受，减少个人情绪的干扰。

通过关注受众的需求和感受，产品能够唤起一种脱离工业的亲切、柔和、纯粹和自然的感受。

设计中的设计读后感设计作为一门艺术和技术的结合，具有丰富多样的表达形式和无限的创造可能。

通过设计，我们能够创造出令人震撼的美学作品，改善人们的生活质量，并在社会中发挥积极的作用。

我最近读到的《设计中的设计》一书，深深地触动了我对设计的理解和认识。

在这篇读后感中，我将分享我从这本书中获得的启示和感悟。

首先，在书中，作者强调了“设计即是表达”的概念。

设计不仅仅是一种视觉的呈现，更是对思想和情感的表达。

通过设计，艺术家和设计师能够传达自己对世界的理解和看法。

这种表达不仅仅局限于美的方面，还可以是对社会问题的思考和抗议，以及对人性的探索和反思。

设计师应该具备独立思考和创新的能力，将自己的观点和情感通过设计作品进行表达，引起人们的思考和共鸣。

其次，书中提到了“形式与功能”的关系。

在设计中，形式和功能是不可分割的。

形式是设计作品的外在呈现，它可以吸引人的注意力，引起情感的共鸣。

而功能则是设计作品实现特定目标和满足人们需求的能力。

好的设计应该在形式和功能之间找到平衡，既要具备美的外观，又要实现实用性和效果性。

只有这样，设计才能真正地服务于人们的需求，并产生积极的影响。

此外，我从这本书中学到了设计需要注重细节和整体的思维。

细节决定了一个设计作品的品质和完成度。

每一个色彩的选择、每一处线条的排布，都需要经过精心的考虑和调整。

同时，设计师还要具备整体的思维能力，能够将各个细节有机地融合在一起，创造出具有统一风格和完整感的作品。

只有注重细节，同时保持对整体的把握，才能使设计作品更加出色和有力地传递信息。

最后，我深深地认识到设计是一个迭代和持续改进的过程。

设计师的工作不仅仅是完成一件作品，而是持续寻求改进和创新的过程。

通过不断的反思和实践，设计师能够不断地迭代自己的作品，提升设计的质量和水平。

同时，设计师还需要与他人进行合作和交流，从其他人的意见和反馈中不断吸取经验和启示。

只有不断地学习和进步，才能成为一名优秀的设计师。

设计中的设计读后感《设计中的设计》是一本由日本设计大师竹内文所著的书籍，通过对设计的思考和探索，让人们重新审视设计的本质和意义。

在阅读这本书的过程中，我深受启发，对设计产生了新的认识和理解。

首先，书中提到了设计的本质是什么？竹内文认为，设计不仅仅是外表的美观和实用性，更重要的是要能够满足人们的需求和情感。

设计应该是一种解决问题的方法，而不仅仅是一种表现形式。

这让我想起了一句话，“设计是为了让生活更美好。

”设计师不仅要关注产品的外观和功能，更要考虑到人们的生活方式和情感需求，这样才能创造出真正有意义的设计作品。

其次，书中还提到了设计的意义是什么？竹内文认为，设计是一种思维方式和生活态度。

设计师应该具备开放的思维和敏锐的观察力，能够从日常生活中汲取灵感，将创意转化为实际的作品。

同时，设计也是一种对生活的热爱和追求，设计师应该用心去体验生活，从中发现美和价值。

这让我深受启发，意识到设计不仅仅是一种工作，更是一种对生活的热爱和追求。

只有将设计融入到生活中，才能创造出真正有意义的作品。

最后，书中还提到了设计的未来是什么？竹内文认为，设计的未来是多元化和包容性的。

随着社会的发展和进步，人们对设计的需求也在不断变化。

设计师应该能够适应这种变化，不断创新和突破自我，才能够赢得市场和人们的认可。

同时，设计也应该是包容性的，能够满足不同群体的需求和喜好。

这让我深受启发，意识到设计不是一成不变的，而是要与时俱进，不断创新和改进。

只有这样，设计才能够在未来有更广阔的发展空间。

总的来说，通过阅读《设计中的设计》，我对设计有了新的认识和理解。

设计不仅仅是一种外表的美观和实用性，更是一种解决问题的方法和生活态度。

设计师应该能够从生活中汲取灵感，将创意转化为实际的作品，同时也要与时俱进，不断创新和改进。

只有这样，设计才能够在未来有更广阔的发展空间。

希望通过不断的学习和思考，我能够成为一名优秀的设计师，创造出更多有意义的设计作品。

《设计中的设计》读后感原研哉先生在书中提出了“设计中的设计”的概念，他认为设计不仅仅是为了满足功能性的需求，更是为了创造一种有意义的生活方式。

设计应该是一种综合性的思考和行动，包括了对社会、文化、环境等多方面的考虑。

他强调了设计的“虚无”理念，即通过简化和去除多余的元素，创造出简洁、纯粹的设计作品。

这种“虚无”的理念，让我联想到了中国传统文化中的“留白”艺术，即在作品中留出一定的空白，让观众自行去想象和填充，从而达到一种更高层次的审美效果。

书中的另一个重要观点是关于东方智慧在设计中的应用。

原研哉先生认为，东方智慧中的“虚无”、“自然”、“和谐”等理念，可以为设计提供新的思路和方法。

例如，在设计中运用自然材料、简洁的形式、柔和的色彩等，可以创造出具有东方韵味的作品。

这些理念与中国传统文化中的“天人合一”、“道法自然”等思想相契合，强调了人与自然、人与社会的和谐统一。

然而，当我将书中的观点与现实生活相对照时，也不禁感到一丝忧虑。

书中提到，在一个审美意识相对不成熟的国家进行精密的市场调研，能生产出不太有美感的商品在这个国家热卖；但如果在一个审美意识比较成熟的国家进行精密调研，则会制造出很有美感的商品，一样会在这个国家大卖。

这让我想到了当今中国的设计现状，很多领域仍处在审美意识不成熟的阶段。

例如，在建筑、服装、美术、民族音乐和互联网等领域，我们虽然有着几千年的艺术和文化底蕴，但近百年来，却几近枯死。

我们在追求西方现代化的过程中，往往忽略了对自身传统文化的传承和创新。

以建筑为例，许多城市为了追求现代化的形象，纷纷拆除了古老的建筑，建造了大量的现代化高楼大厦。

这些建筑虽然外观新颖，但却缺乏了对传统文化的尊重和传承。

我们可以看到，很多现代化建筑的设计风格和形式，与中国传统文化中的建筑风格格格不入，失去了中国建筑的特色和韵味。

这种现象不仅是对传统文化的破坏，也是对城市形象和文化特色的损害。

再以服装为例，如今的时尚界充斥着各种西方品牌和潮流，中国传统的服装文化却鲜有人关注。

《设计中的设计》读后感新世相图书馆创立仅 5 个月，便已有 5 万人借助馆内的书籍充实自己的生活。

这些书籍在全国 348 座城市间传递漂流，成为人们的亲密伙伴。

我收集到了一些关于《设计中的设计》这本书的评论，它们是读者们阅读后的真实感受。

读着这些文字，我仿佛能看到他们阅读时的不同表情，感受到阅读不再孤独。

我衷心希望这本书能成为读者们的慰藉，让他们在阅读时不再感到孤独。

设计不应是遥不可及的空中楼阁，而应是对生活的重构，让生活更加便捷、美好。

我非常欣赏书中“下意识”的设计理念，它体现了对人和生活的体贴入微。

设计是引导人们创造美好生活的方式，正因如此，我们才更加热爱这个纷繁复杂的世界。

书中“Re-design”的概念在生活中无处不在，无印良品的“就这样就好”理念温馨而令人感动。

我尤其喜欢书中对卷筒纸重新设计的描述，它贴切生活，兼具实用性。

对于一个不懂设计却对其充满向往的人而言，原研哉的视角为我提供了很好的切入点。

他的观点深入浅出，既具有一定的深度。

通过阅读这本书，我对设计的本质有了更深刻的理解。

设计的本质是解决社会中多数人共同面临的问题，而不是从个人出发。

这种从社会角度出发的设计态度使我对设计产生了更强烈的兴趣。

尽管我对原研哉的其他设计作品一无所知，但仅从书中的例子，我已能领略到他作为设计师的卓越才华。

书中的设计有些起初可能并不显得新奇或出众，但在原研哉的诠释后，或反复回味后，我们便能慢慢体会到其中的精妙之处，甚至会发出“啊，原来是这样”或“怪不得”的感慨。

在当今快节奏的社会中，我们常常来不及停下脚步，仔细品味和思考身边的设计。

即使发现了“设计”，我们也往往只是匆匆赞美或吐槽一番，便转瞬即逝。

同样，许多设计者也在设计的潮流中随波逐流，尚未领悟到“设计的本质”，因此设计仅停留在表面。

原研哉调侃日本人英语不流利反而使日本市场在全球化浪潮中保持独特性的观点，让我在认可的同时，也不禁莞尔。

设计之美，在于与自然的融合。

《设计中的设计》读后感《设计中的设计》是一本由日本设计大师竹内好所著的经典之作。

这本书不仅仅是一本关于设计的理论著作，更是一部关于生活、创造和思考的启示录。

通过作者独特的视角和深刻的洞察力，我们得以窥见设计的本质和意义，以及设计在我们生活中的重要性。

在《设计中的设计》中，竹内好将设计比喻为一种生活的方式，一种思考的方式。

他认为设计不仅仅是外表的美感，更是内在的精神和价值的体现。

设计是一种将理念和实践相结合的过程，是一种追求完美和创新的精神。

通过设计，我们可以改变世界，改变人们的生活方式，甚至改变人们的命运。

在阅读这本书的过程中，我深深感受到了设计的力量和魅力。

设计不仅仅是一种技术活动，更是一种思维方式。

设计师需要具备丰富的想象力和创造力，需要不断地思考和探索。

只有这样，才能创造出真正有意义和价值的作品。

竹内好在书中提到了很多关于设计的原则和方法论。

他强调了设计的简洁性和实用性，认为设计应该是简单而不简陋，实用而不庸俗。

他还强调了设计与自然的关系，认为设计应该尊重自然，借鉴自然，与自然和谐共生。

通过阅读《设计中的设计》，我深刻体会到了设计的价值和意义。

设计不仅仅是一种艺术表现，更是一种生活态度。

设计可以改变我们的生活，激发我们的创造力，启发我们的思维。

设计是无处不在的，我们可以在日常生活中随处可见设计的影子。

设计是一种力量，一种精神，一种追求完美和创新的精神。

在我看来，《设计中的设计》不仅仅是一本关于设计的著作，更是一本关于生活和人生的启示录。

通过设计，我们可以看到世界的美好和可能性，可以感受到生活的丰富和多彩。

设计是一种思维方式，一种生活态度，一种追求完美和创新的精神。

让我们一起跟随竹内好的脚步，探索设计的奥秘，感受设计的魅力，让设计成为我们生活中不可或缺的一部分。

设计中的设计读后感《设计中的设计》读后感。

《设计中的设计》是一本由美国著名设计师唐纳德·诺曼所著的关于设计理念和方法的经典之作。

这本书以其独特的视角和深刻的见解，深刻地影响了无数设计师和创意人士。

通过对这本书的阅读，我深刻体会到了设计的本质和意义，对设计的认识也得到了深化和拓展。

在《设计中的设计》中，唐纳德·诺曼首先对设计的概念进行了深入的探讨。

他认为设计不仅仅是外表的美观和功能的实用，更重要的是要满足人们的情感需求和心理诉求。

设计应该是人性化的，要考虑到用户的感受和体验。

这一观点对我产生了深远的影响，让我意识到设计不仅仅是一种技术活，更是一种对人的关怀和尊重。

除此之外，唐纳德·诺曼还在书中提出了“情感化设计”的理念。

他认为设计应该注重情感的表达和沟通，要让人们在使用产品或者服务的过程中产生情感共鸣。

这种情感化的设计能够让用户产生更深的情感连接，从而增强产品的吸引力和竞争力。

这一理念对我来说是全新的启发，让我重新审视了自己的设计工作，并尝试将情感融入到设计中去。

此外，唐纳德·诺曼还在书中详细介绍了设计的方法和技巧。

他强调了用户体验的重要性，提出了许多提升用户体验的设计原则和方法。

他还讲解了设计思维和创新的过程，教导读者如何进行创意思维和设计思考。

这些方法和技巧对于我来说是非常宝贵的财富，让我在实际的设计工作中受益匪浅。

总的来说，通过阅读《设计中的设计》，我对设计有了全新的认识和理解。

设计不再是简单的美化和实用，而是一种情感的表达和沟通，一种对人的关怀和尊重。

我深信，只有将情感融入到设计中，才能创造出真正优秀的作品。

我会将书中所学应用到实际的设计工作中，不断提升自己的设计水平，为用户创造更好的体验和价值。

感谢唐纳德·诺曼的《设计中的设计》，让我受益匪浅，受益终身。

设计中的设计读后感（精选5篇）第一篇：设计中的设计读后感让生活简单且美《设计中的设计》读后感日期：2011-07-27设计中的设计》一书购之已久，被它吸引是其出众的包装设计：洁白的封面——纯粹且精致；黑色端正的宋体字稍加设计以横平竖直的简洁形式排列——落落大方且透出一股娟秀之美。

我认为优秀的设计即如此：简单且美。

不繁琐，不罗嗦，不花哨，带着一种高雅的情操，透漏一份独特的气质。

我想此书的作者原研哉先生也是追求这样的一种设计精神。

追求的质朴原研哉先生是日本的一位优秀设计师，在我眼里日本设计师的作品总透漏出丝丝禅意的幽静。

他们对大自然的感悟，对生活的赞美，总是能于细节之中迸发一些小智慧，这想必也和日本本国有限的土地，并不丰沛的资源以及迅速增加的人口有关，日本设计师似乎总能在些许平常的生活事物中点亮一个小创意。

无印良品便是日本本土一个出色的设计品牌。

他的概念是创始人田中一光先生从日常生活的审美意识提炼而成。

无印良品追求极简主义审美意识，甚至连生产过程都进行简化，制造出一批造型简洁、朴素的商品群。

自一九八零年创始以来，无印良品已经成为日本民众优雅而质朴的生活象征，他的审美意识具有深刻的日本特性，同时也在世界范围造成了广泛影响。

再设计书中原研哉先生举得一则小例子引起我很大的兴趣：在日本一次呼吁对“取火照明”这种原生态方式再关注的设计会上，面出薰先生（日本设计师）做出一个非常有趣且另人感动的提案。

他将落在地上的小树枝收集起来，在小树枝的尖端涂上发火剂制成火柴。

让这些小树枝在回归地球母亲之前再为人类做点事。

掉落在地上的小树枝形状是优美的，而人们使用这种火柴，能够让人们忘记繁忙的时间，唤起人们对自然、火、人，以及各种各样世间万物的印象。

这是一个优秀的设计，它充满智慧——没有那么高昂的制作费；它充满乐趣——自然的形态拟造出千姿百态；它又包含了感情——放佛是人与自然的一次沟通，擦一根火柴，大自然燃尽一段小树枝却给人类带来一团光明，这是人与自然仿佛约定般的完美合作。