《设计中的设计》读书笔记-EST

《设计中的设计》读后感《设计中的设计》读后感在拜读原研哉先生的《设计中的设计》时，每每读到精彩的语句是，便不由的的引发阵阵感慨，也引得我不断地就设计问题进行思考。

为了抓住瞬间的灵感，便以随笔的形式记下自己的所感所悟，边读边记录。

仅为自己的一点拙见，与大家一同分享交流。

1、【解决社会上多数人共同面临的问题，是设计的本质。

在解决问题的过程——也就是设计的过程中产生的那种人类能够共同感受的价值观或是精神，以及由此引发的感动，这就是设计最有魅力的地方。

】我认为设计不仅仅是满足人们实际物质上的需求或是满足投资方的经济利益，其最高的境界是通过设计、或是消费者共同参与设计的过程而让消费者获得一份感动、得到精神上一种收获。

例如我曾经看到的一个充气椅子的设计，若是只有中间的一个大椅子也可以满足坐的需求，但是设计师却在与主体的四周连有一些充气小动物的造型，当人坐到主体上时，主体椅子内的气体就会因为挤压的原因通过相连的软管进入到小动物的体内，这些小动物就“站起来”，这样不乏童趣，为平日枯燥的生活增添一份活力。

2、坂茂与卫生纸其卫生纸中间的芯是方形的，在抽取卷上取卫生纸时会因为阻力问题而发出咔哒的声音。

这种阻力发出的信息和实现的功能便是节约能源。

另外在卫生纸的排列上也可以紧密排列而节省空间。

由此而见，设计是具有一定的批判性。

针对现状所存在的一些问题，通过设计这个媒介阐述自己的观点，或是揭露这个问题，引发使用者的思考。

设计也是为社会而服务。

就如同一些大师通过自己的招贴设计号召人们热爱自然，尊重生命。

3、佐藤雅彦与出入境章正是因为对沟通的法则很有心得，又能够在实践中很好的应用，他在许多领域都很活跃。

我认为，设计是通过设计品进行的设计师与消费者的心灵的沟通。

出入境章是一个向左或是向右飞行的飞机，这个设计不仅使得出入境手续一目了然，而且给人留下了难忘的惊喜。

为这个程式化的手续中增添了一份情趣，从而增加了旅客对这个国家的喜爱。

这个设计就包含一种感动，他的设计给我们提供了一种非常可行且生动的相互沟通的方法。

设计中的设计读后感设计读后感。

《设计中的设计》是一本介绍设计思维和设计方法的书籍。

通过作者对设计的深入探讨和案例分析，读者可以更好地了解设计的本质和设计师的思维方式。

在阅读这本书的过程中，我深受启发，对设计有了更深入的理解，并且对设计的重要性有了更加清晰的认识。

首先，书中对设计的定义和特点进行了详细的阐述。

设计不仅仅是外观的美化，更重要的是解决问题和满足需求。

设计师需要从用户的角度出发，思考如何让产品更加实用、美观和易用。

同时，设计也是一种创新的过程，需要不断地尝试和改进。

这些观点让我对设计的范围和意义有了更加全面的认识，也让我更加珍惜设计师的工作。

其次，书中介绍了设计思维和设计方法。

设计思维是一种解决问题的思维方式，它注重观察、思考和实践。

通过对案例的分析，我了解到设计思维在各个领域都有着广泛的应用，不仅仅局限于产品设计，还可以应用于管理、营销、教育等方面。

而设计方法则是一种系统化的设计过程，包括需求分析、创意生成、原型制作等环节。

这些方法可以帮助设计师更加高效地完成设计任务，也可以帮助非设计师更好地理解设计的过程和价值。

最后，书中还介绍了一些成功的设计案例。

通过这些案例，我了解到设计是多样化的，不仅包括产品设计，还包括用户体验设计、服务设计、环境设计等多个领域。

这些案例不仅让我对设计的广度有了更深入的了解，也让我对设计的影响力有了更加清晰的认识。

设计可以改善人们的生活，可以推动产业的发展，可以塑造品牌的形象，可以改变社会的文化。

通过阅读《设计中的设计》，我对设计有了更加全面和深入的认识。

设计不仅仅是一种职业，更是一种思维方式和创新能力。

设计师不仅仅是美化产品的人，更是解决问题的人，改变世界的人。

我相信，在未来的发展中，设计将会扮演越来越重要的角色，而我也希望能够通过自己的努力，成为一个优秀的设计师，为社会做出更多的贡献。

《设计中的设计》读书笔记笔记作者：宁婉这本书的作者是日本著名设计师原研哉，书中通过讲述设计案例，来阐释设计涵义及理念，朴实易懂，能吸引我继续往下读。

这本书让我深层次地理解了设计的真正涵义，书中很多设计理念对我们今后的创作很有帮助，正如书名“设计中的设计”，设计并不是单一孤立存在，具有更深层次的意义，要考虑更多的综合性因素。

以下是我的读书感想和设计随笔。

一、1、《设计中的设计》第一章对设计的定义不完整，他只是说设计是通过创造交流来认识我们生活在其中的世界，这种定义也可以说是发明或是创作。

我认为设计是一种为改善人们生活质量，具有审美性、功能性、创造性的思维性活动。

2、我认为书中“创造出用着顺手的东西，创造出良好的生活环境，并由此感受到生活中的喜悦”。

这句话说的很好，反映了设计的真正用途，和人们内心中对设计的最真实朴素的想法、要求。

3、“设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。

”这是设计和艺术的区别。

4、书中谈到的整合设计是将设计的所有问题都从整体去观望，再去领悟它的本质。

无论是从设计的年代历程还是从设计物品的整体艺术形态，都要拥有一个宏观的审视态度。

这样我们才会真正的了解设计。

5、疑问：我们研究的藏族设计史，19世纪之前的设计史料，能称之为设计吗？因为在19世纪之前设计这一概念和词语还未出现。

6、视觉传达二、第二章通过举例和展览会上的设计案例，阐释设计师们的各种设计理念7、再设计：在已有的设计基础上进行再次创造和设计，设计出更具有人性化和创造性思维的。

捕捉新鲜感进行再设计。

让人们对之前很熟悉，用得很习惯的生活日常用品的认识发生改变，建立与人类之间关系的多样化。

8、纸管建筑和四角形的纸管卫生纸的设计体现了设计师的节约资源设计理念，9、保温衣服（多拉链，塞报纸）设计具有人性化，很好地关注设计和人之间的关系。

9、设计所考虑的并不只有主体行为，形象背后的各种环境都要综合性地思考。

“青年放咖啡杯”这一例子，说明设计有时候是一种“给予”，结合环境设计，会有偶然性发现，这是环境的给予。

设计中的设计读后感7篇《设计中的设计读后感7篇》这是优秀的读后感文章，希望可以对您的学习工作中带来帮助！第1篇设计中的设计读后感这段时间我不仅在为毕业设计想方案，同时也阅读了《设计中的设计》这本书，读了这么久，突然发现就像原研哉在开篇的自序中所说的一样，自己越来越不懂设计了。

然而“这并不意味着你对于设计的认知倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深处迈进了一步”，所以归根结底，这种意犹未尽的感觉是因为我对设计这个异彩纷呈的世界越来越高涨的热情，以及对设计的意义更加深刻的思考与感知。

设计是什么？在我离设计很远很远的时候，我一直以为他是一个非常简单的名词。

而如今作为一个初学者，它有些神秘，有些美丽，又有点包罗万象，意蕴复杂。

对于这个最基本的问题，原研哉并没有在这本书中给出一个明晰的答案。

但他给了我们弥足宝贵的启示。

通过创新与交流来认识我们生活在其中的世界，这是我在第一章“设计到底是什么”中所认识的设计。

“设计的时代将要来临”。

当初的松下幸之助看到了设计发展前景，二战后的日本产品设计高速成长，并且对质量的追求为规模化、量化的生产提供了品质保证。

日本设计所具有的独特魅力是因为，对如何形成真正具有自身特色的设计思想的思索，在于反思什么样的东西才是“日本的”，在于将现代主义的感觉浸润并融入日本的生活文化中去。

完美是枯燥的。

设计不是工业流水线上生产出来的完美但千篇一律、毫无个性的东西。

真正的设计应该不受教条、规则的束缚，充满想象力，永远在寻找新的、更好的、不同的、不被遗忘的创意。

试着通过不同的眼光来看待事物，才可以寻求新突破。

每个人也要有自己的逻辑体系，不人云亦云。

设计在哪里？设计已经深深的扎根在生活当中，最令我们视而不见、习而不察，而恰恰又离不开的大概就是设计了。

因为生活中的细枝末节，每一个不容忽视的部分，都是设计。

设计也为原本普通的生活，带来不一样的温馨与惊喜，让生活变美、变放松。

“生活本身，就是设计的起源地；而设计，归根结底就是我们对生活的发言。

原研哉《设计中的设计》读书笔记11篇光学对建筑，随着时间变化、季节更替，并根据光源色彩、强弱、角度的调整，建筑形象也随之变化，建筑空间也给我们带来不同的感受。

选择和控制不同的光学设计，能够营造出一种温馨、宜人、更有艺术性的空间氛围。

我们的生活每日与光相伴，建筑物与光息息相关。

光显示出的巨大艺术感染力，激发了建筑设计各个专业设计人员对照明创作的冲动。

光是人居环境的要素，为人类居住的建筑和城市创造光明、舒适、绚丽。

创造优美的光环境是建筑师义不容辞的责任。

光使建筑的实存成为可能。

随着时间的变化，季节的更替，光的强弱、照射角度发生了变化，建筑的形象也随之改变。

人们就是在这样不断变化的形和影中感受光带给我们的奇妙世界。

正如建筑大师安藤忠雄所说：“建筑设计就是要截取无所不在的光，并在特定场合去表现光的存在。

建筑将光凝缩成最简约的存在，建筑空间的创造即是对光之力量的纯化和浓缩。

”大面积的明暗对比和光影变化，反映着光与建筑的完美交融。

光塑造形象：物的形象只有在光的作用下才能被视觉感知。

正确地设光能加强建筑造型的三维立体感，提升艺术效果，反之则导致形象平淡或歪曲。

光建构空间，明和暗的差异自然地形成室内外不同空间划分的心理暗示。

光的微妙的强弱变化造就空间的层次感。

光渲染气氛：晴空万里，细雨连绵，不同的环境带给我们不同的心情，这当中光的变化起着重要作用。

光渲染的气氛对人的心理状态和光环境的艺术感染力有决定性的影响。

光突出重点：没有重点就没有艺术而落人平庸。

强化光的明暗对比能把表现的艺术形象或细节实现出来，形成抢眼的视觉中心。

极高的对比还能产生戏剧性的艺术效果，令人激动。

光演现色彩：显色性好的人工光源可以象天然光一样真实地演现环境，人和物的缤纷色彩；显色性差的灯则造成颜色变异，丧失环境色彩的勉力。

彩色灯光赋于光环境情感意识，使一些颜色响亮，但也会使一些颜色受到扭曲。

光装饰环境：光和影编织的图案，光洁材料反射光和折射光所产生的晶莹光辉，光有节奏的动态变化，灯具的优美造型都是装饰环境的宝贵元素，引人入胜的艺术焦点。

《设计中的设计》读书笔记《设计中的设计》读书笔记第一章 | 设计到底是什么高科技成为世界的主导力量，人们原有的审美经验随之失效。

科技、经济快步向前，人们却来不及形成新的审美意识。

所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。

好的认识和发现，会让我们感到喜悦。

设计的产生社会思想家约翰·拉金斯、艺术运动家威廉·莫里斯在一百五十多年前形成的“设计”的思想，这可以被视作现代设计的原点。

随着工业化大生产的广泛展开，人们由于昔日纤细的生活感受的丧失而遭受的审美床上日趋严重。

这成为人们探究现代设计的思考与感受方式的强大动力。

设计的整合包豪斯设计运动，直面工业化大生产汹涌而来的现实，在工业化大生产的基础上，努力寻求设计的造型。

在这种基础上诞生的新型设计是以实现功能为目标的。

所有与造型有关的要素，都经受了感性与理性双重维度的验证，最终被还原到了起点。

在现代主义的框架中，包豪斯运动为“设计”概念提供了一个形成的契机二十世纪后半叶的设计——主要动力来源都是“经济”日本——规格化、量化的生产方式，工程管理与设计制作紧密连接，使企业能够更加细致的进行管理，规模化、量化的生产在达到量的同时也实现了高品质，并获得了世界声誉(但设计师的个性受到极大的抑制) 美国——风格再塑、设计，设计是推动经济发展的重要促销策略，设计以非常实用的形式被推进。

将设计当做一种经营资源来使用。

工业产品通过不断自主改变造型的方式来强调自身的存在价值，并由此掌控和左右消费者的期盼。

欧洲——概念创造品牌(乌尔姆设计学院)，“如果设计师能对整体环境造成影响，那么设计教育到底应该采用何种思想和知识体系”。

设计师们在展现各自独创性的同时，不约而同地保留了一些手工生产的气息，将设计师的个人才能和工匠品质熔铸在一起的优秀产品，在市场竞争中获得优势，因为具有特别的“价值”被保存下来。

社会渐渐开始对“品牌”有了新的认识。

后现代主义的嬉戏设计界的“后现代主义”：以建筑界，知识界和生产设计界为中心行程的流行现象。

《设计中的设计》最近看的书是日本平面设计大师原研哉先生的《设计中的设计》，同样把书中我觉得有意思的观点和内容分享给大家（以下文中划线句子为书中原文）。

设计是从生活中发现新问题的行为。

设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。

每个人的日常工作大抵如此。

正是在对这些细节的处理中，我们慢慢积累一些经验，提高自己的感受能力，最终达到了一个更好的境界。

在全球化的市场里，商品竞争力的核心在于对消费欲望的把握能力和体现水平。

与自然的相处方式其实就是“等待”。

等待着，等待着，不知不觉间，我们就感受到了自然的丰饶。

田岛先生想尽量减少人工的事物，营造出一个让时间在自然的韵律中慢慢流逝的场所。

他不是施加人工的力量，而是等待自然的给予。

人们长期以来对“度假胜地”所抱有的概念，也许会因为这个森林空间出现而被静静地摧毁。

以前经常听到“振兴村庄”这样的说法，但那些“被振兴”起来的村庄下场都不怎么令人乐观。

这些村庄不是“被振兴”一下就可以发展起来的。

村庄的魅力完全在于对自然景观的呈现。

与其费力地去改变它，倒不如用心面对蕴涵在其中的寂静与成熟，等这些力量自然长成，也不用“对外宣传”，只要将其放在森林的深处，或默默放置在那里就好。

好的事物是一定会被发现的。

设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。

所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。

顺应时代的变化，对设计领域重新配置，就成为一个重要的问题。

这本书去年看了部分，今年又重看了一遍，虽然是专业设计师写的关于设计的书，但内容通俗易懂，更多是理念上的表述，很少提及技术。

这本身也是原研哉撰写这本书的主要意图吧，让所有人看的懂的关于设计的书。

这本书与其说是设计中的设计，不如说是原研哉的设计理念阐述，他的风格极简，设计回归问题本身，注重自然等。

这几年越来越风行的极简风，大概也是由这一批设计师慢慢带起来的吧。

在我看来，设计本质是一种发现问题，解决问题的行为，这点与原研哉的想法一致，他在书中说：“设计是从生活中发现新问题的行为”，“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力”。

设计中的设计设计是一种创造性的活动，它不仅仅涉及到外观的美感，更重要的是对功能、用户体验和社会影响的考量。

设计在我们生活的方方面面都起着重要作用，无论是建筑、服装、家具还是数字产品，都需要经过设计师的精心设计。

阅读《设计中的设计》，对设计的本质和设计师的思维方式有了更深入的了解，下面通过读书笔记来共享一些观点和体会。

一、设计的定义设计不仅仅是外形的美感，更多的是解决问题的过程。

设计不仅仅是视觉的，还可以是多感官的。

设计不仅仅是为了追求新奇和独特，更应该是为了解决实际问题。

设计是一个综合性的活动，需要综合考虑材料、工艺、成本、用户需求等多方面的因素。

而在这些因素中，用户需求应该是设计的出发点和归宿，因为设计的最终目的是为了服务人们的生活。

二、设计的过程设计不是孤立的活动，它需要有一个系统化的过程来支持。

通常，设计过程可以分为需求分析、概念设计、详细设计、制造和测试等阶段。

在需求分析阶段，设计师需要与客户进行深入的沟通，了解客户的需求和期望；在概念设计阶段，设计师需要进行大量的头脑风暴和草图绘制，找出最优的设计方案；在详细设计阶段，设计师需要将概念转化为具体的设计方案，并与工程师、制造商等进行合作；在制造和测试阶段，设计师需要确保设计方案的可行性，并进行多次的测试和改进。

整个设计过程需要设计师具备丰富的知识和经验，并善于与他人合作。

三、设计的思维方式从事设计工作的人，需要具备一种特殊的思维方式。

设计师需要有开放的心态，善于倾听他人的意见和建议，并能够灵活地接受并应用。

设计师需要有敏锐的观察力和洞察力，能够从日常生活中找到灵感和创意。

再次，设计师需要有逻辑思维，能够理性地分析问题和解决问题。

设计师需要具备良好的沟通能力，能够清晰地表达自己的想法，并与他人合作完成设计项目。

四、设计的影响设计不仅仅是一种职业，更是一种影响力。

优秀的设计可以改善人们的生活品质，提升人们的幸福感。

一件舒适的家具可以让人们在家中放松身心；一款便捷的手机App可以让人们轻松处理生活琐事；一座美丽的建筑可以让人们在城市中感受到美的力量。

设计中的设计读后感设计作为一门艺术和技术的结合，具有丰富多样的表达形式和无限的创造可能。

通过设计，我们能够创造出令人震撼的美学作品，改善人们的生活质量，并在社会中发挥积极的作用。

我最近读到的《设计中的设计》一书，深深地触动了我对设计的理解和认识。

在这篇读后感中，我将分享我从这本书中获得的启示和感悟。

首先，在书中，作者强调了“设计即是表达”的概念。

设计不仅仅是一种视觉的呈现，更是对思想和情感的表达。

通过设计，艺术家和设计师能够传达自己对世界的理解和看法。

这种表达不仅仅局限于美的方面，还可以是对社会问题的思考和抗议，以及对人性的探索和反思。

设计师应该具备独立思考和创新的能力，将自己的观点和情感通过设计作品进行表达，引起人们的思考和共鸣。

其次，书中提到了“形式与功能”的关系。

在设计中，形式和功能是不可分割的。

形式是设计作品的外在呈现，它可以吸引人的注意力，引起情感的共鸣。

而功能则是设计作品实现特定目标和满足人们需求的能力。

好的设计应该在形式和功能之间找到平衡，既要具备美的外观，又要实现实用性和效果性。

只有这样，设计才能真正地服务于人们的需求，并产生积极的影响。

此外，我从这本书中学到了设计需要注重细节和整体的思维。

细节决定了一个设计作品的品质和完成度。

每一个色彩的选择、每一处线条的排布，都需要经过精心的考虑和调整。

同时，设计师还要具备整体的思维能力，能够将各个细节有机地融合在一起，创造出具有统一风格和完整感的作品。

只有注重细节，同时保持对整体的把握，才能使设计作品更加出色和有力地传递信息。

最后，我深深地认识到设计是一个迭代和持续改进的过程。

设计师的工作不仅仅是完成一件作品，而是持续寻求改进和创新的过程。

通过不断的反思和实践，设计师能够不断地迭代自己的作品，提升设计的质量和水平。

同时，设计师还需要与他人进行合作和交流，从其他人的意见和反馈中不断吸取经验和启示。

只有不断地学习和进步，才能成为一名优秀的设计师。

原研哉《设计中的设计》读书笔记原研哉《设计中的设计》读书笔记当仔细品读一部作品后，你有什么领悟呢？是时候静下心来好好写写读书笔记了。

但是读书笔记有什么要求呢？以下是小编收集整理的原研哉《设计中的设计》读书笔记，仅供参考，欢迎大家阅读。

原研哉《设计中的设计》读书笔记1一直对日本的设计很感兴趣，朋友也推荐我去读一下原研哉的《设计中的设计》这本书，在闲暇时间细细的把这篇文章读了下来，这是一本值得慢慢品味的书籍，读完后，要将书合起来，慢慢回味，日后打开再读。

这本书并不是讲述如何做设计的，而是介绍了原研哉的一些代表作品，并且对设计过程进行了细致的记录和分析，更像是他的一本随笔集。

作为设计师，原研哉分享了设计背后的故事，书写了对设计的观点和思考。

细腻、深入的文字，品读的不仅是设计、美学、文化，还有对生活的反思。

在读这本书的时候我被书中介绍的设计案例深深吸引住了，作者的许多观点和设计观念颇为受用，书中提到的每一个设计都能让我们体会到设计者背后的匠心独运。

文章一开始就提出“设计到底是什幺？”我想是一个值得考究的问题。

读了这本书，能从更多角度和层面的理解设计。

为了给出自己的答案，原研哉他走了很长的路，做了很多的探索，回顾了现代设计的发展历程，并且策划了二十一世纪的日常用品再设计展览，通过与许多设计师的互动一起来思考设计与日常生活的关系。

文章中谈到我们无意识的生活在设计的海洋中，而生活本身就是设计的起源地，设计归根结底就是我们对生活的发言。

”日常“也是原研哉反复提到的一个词，它是设计的起源也是设计的意义，这本书说到底是在提醒我们：每个人都可以做一个设计师，因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”，还有你的生活。

这也是给我印象很深的一个观点，文章中谈到的几个设计它不仅为日常用品提供了新的可能，在这背后更是一种生活的态度。

日本的一些优秀的设计作品，不管是建筑也好日用品也好，都具有一种简单而深远的意味，就如同中国的山水画中的恰到好处的留白一样，更多的是一种心灵的体验。

原研哉就是日本中生代国际级平面设计大师,日本设计中心的代表,武藏野美术大学教授,无印良品(MUJI)艺术总监。

《设计中的设计(全本)》则就是原研哉对她的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。

她的代表作也当之无愧就是关于日本设计的最经典代表作。

“她以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”,以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在,并将自己精确地安置在她的意图能够被赋予生命的地方。

当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时,她敏锐地感知到了设计的征候与迹象,并且自觉自主地挑战其中的未知领域。

她的设计作品显现出来不落陈规的清新,在这样的态度下,她拓展了设计的视野与范畴,在她所经历之处,崭新的地平线不断被发现与拓展。

”设计就是改变生活方式的工具,并不就是浮夸的表现而就是实用的生活化的大众化的。

“我们观瞧世界的视角与感受世界的方式可能有千万种,只要能够下意识地将这些角度与感受方法运用到日常生活中,就就是设计。

”“设计不就是一种技能,而就是捕捉事物本质的感觉能力与洞察能力。

”通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。

站在所处的历史交集点上,努力不在某一个局部中迷失、失去瞧到整体的机会,从而抓住它的本质。

在我们熟悉的日常生活中蕴涵着无数设计的可能。

并不就是仅仅只有制造出新奇的东西才算就是创造,把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。

而创造力的获得,并不就是一定要站在时代的前端。

如果能够把眼光放得足够长远,在我们的身后,或许也一样隐藏着创造的源泉。

也许未来就在前面,但当我们转身,一样会瞧见悠久的历史为我们积累了雄厚的资源。

只有能够在这两者之间从容穿行,才能够真正具有创造力。

“创意并不就是要让人惊异它崭新的形式与素材,而应该让人惊异于它居然来自瞧似平凡的日常生活。

”设计就是自然的,概念的实现,设计其实就是一件轻松的事情,当您需要解决某件事情的时候设计自然而然就会产生,并且就是有目的有意义的。

设计中的设计读后感《设计中的设计》是一本由日本设计大师竹内文所著的书籍，通过对设计的思考和探索，让人们重新审视设计的本质和意义。

在阅读这本书的过程中，我深受启发，对设计产生了新的认识和理解。

首先，书中提到了设计的本质是什么？竹内文认为，设计不仅仅是外表的美观和实用性，更重要的是要能够满足人们的需求和情感。

设计应该是一种解决问题的方法，而不仅仅是一种表现形式。

这让我想起了一句话，“设计是为了让生活更美好。

”设计师不仅要关注产品的外观和功能，更要考虑到人们的生活方式和情感需求，这样才能创造出真正有意义的设计作品。

其次，书中还提到了设计的意义是什么？竹内文认为，设计是一种思维方式和生活态度。

设计师应该具备开放的思维和敏锐的观察力，能够从日常生活中汲取灵感，将创意转化为实际的作品。

同时，设计也是一种对生活的热爱和追求，设计师应该用心去体验生活，从中发现美和价值。

这让我深受启发，意识到设计不仅仅是一种工作，更是一种对生活的热爱和追求。

只有将设计融入到生活中，才能创造出真正有意义的作品。

最后，书中还提到了设计的未来是什么？竹内文认为，设计的未来是多元化和包容性的。

随着社会的发展和进步，人们对设计的需求也在不断变化。

设计师应该能够适应这种变化，不断创新和突破自我，才能够赢得市场和人们的认可。

同时，设计也应该是包容性的，能够满足不同群体的需求和喜好。

这让我深受启发，意识到设计不是一成不变的，而是要与时俱进，不断创新和改进。

只有这样，设计才能够在未来有更广阔的发展空间。

总的来说，通过阅读《设计中的设计》，我对设计有了新的认识和理解。

设计不仅仅是一种外表的美观和实用性，更是一种解决问题的方法和生活态度。

设计师应该能够从生活中汲取灵感，将创意转化为实际的作品，同时也要与时俱进，不断创新和改进。

只有这样，设计才能够在未来有更广阔的发展空间。

希望通过不断的学习和思考，我能够成为一名优秀的设计师，创造出更多有意义的设计作品。

《设计中的设计》读后感新世相图书馆创立仅 5 个月，便已有 5 万人借助馆内的书籍充实自己的生活。

这些书籍在全国 348 座城市间传递漂流，成为人们的亲密伙伴。

我收集到了一些关于《设计中的设计》这本书的评论，它们是读者们阅读后的真实感受。

读着这些文字，我仿佛能看到他们阅读时的不同表情，感受到阅读不再孤独。

我衷心希望这本书能成为读者们的慰藉，让他们在阅读时不再感到孤独。

设计不应是遥不可及的空中楼阁，而应是对生活的重构，让生活更加便捷、美好。

我非常欣赏书中“下意识”的设计理念，它体现了对人和生活的体贴入微。

设计是引导人们创造美好生活的方式，正因如此，我们才更加热爱这个纷繁复杂的世界。

书中“Re-design”的概念在生活中无处不在，无印良品的“就这样就好”理念温馨而令人感动。

我尤其喜欢书中对卷筒纸重新设计的描述，它贴切生活，兼具实用性。

对于一个不懂设计却对其充满向往的人而言，原研哉的视角为我提供了很好的切入点。

他的观点深入浅出，既具有一定的深度。

通过阅读这本书，我对设计的本质有了更深刻的理解。

设计的本质是解决社会中多数人共同面临的问题，而不是从个人出发。

这种从社会角度出发的设计态度使我对设计产生了更强烈的兴趣。

尽管我对原研哉的其他设计作品一无所知，但仅从书中的例子，我已能领略到他作为设计师的卓越才华。

书中的设计有些起初可能并不显得新奇或出众，但在原研哉的诠释后，或反复回味后，我们便能慢慢体会到其中的精妙之处，甚至会发出“啊，原来是这样”或“怪不得”的感慨。

在当今快节奏的社会中，我们常常来不及停下脚步，仔细品味和思考身边的设计。

即使发现了“设计”，我们也往往只是匆匆赞美或吐槽一番，便转瞬即逝。

同样，许多设计者也在设计的潮流中随波逐流，尚未领悟到“设计的本质”，因此设计仅停留在表面。

原研哉调侃日本人英语不流利反而使日本市场在全球化浪潮中保持独特性的观点，让我在认可的同时，也不禁莞尔。

设计之美，在于与自然的融合。

设计中的设计读后感设计中的设计读后感设计中的设计读后感《设计中的设计》原研哉，山东人民出版社——白底黑字的封面，除了必要信息没有罗列任何东西，更没有任何装饰物出现。

不知道作者想要通过封面向读者传达什么讯息，但我的感觉就是，书中一字值千金，看到他静静的躺在桌面或立在书架上时，迫不及待的打开它，拜读。

显然此书的封面设计是很成功的。

由于很喜欢这种简约、大气的设计风格，所以在进入主题前，不禁要对《设计中的设计》一书的封面大加赞赏一番，希望自己有朝一日也能设计出这样优秀的作品。

整本书读下来仅用了一天的时间，受益匪浅。

作者的许多观点和设计观念颇为受用，不过对我而言最大的收获并非学习到多少先进理念，而是从打开书的那一刻起一直到结束，被作者的文字所引发的大量思考，脑海中那些源源不断跳出的“?”着实引发了一场风暴!“轻轻地将手肘撑在桌子上，托着脸来看这个世界，眼前的一切似乎也会随之有所不同。

我们观看世界的视角与感受世界的方法可能有千万种，只要能够下意识的将这些角度和感受方法运用到日常生活中，就是设计。

当你因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时，这并不意味着你对设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深迈进了一步。

”这是作者——日本著名设计师原研哉先生写在开篇自序中的一段话。

也正是这句话让我产生了第一个疑问：这本书要告诉我什么?为什么在还没有阅读其内容的现在，却因为作者的一段话语产生了收获海量知识的喜悦?什么是设计?这个我再熟悉不过的问题，在读完短短几百字的自序后，突然变得陌生，陌生到貌似从未思考过的问题!现在我明白了，这就如同逐梦的人，可能由于走的远了，追的乏了，一颗坚定顽强的心在饱经现实的打压、诱惑后，虽然依旧在奔跑，但早已忘记了最初的梦想，舍弃了精髓，徒有其表罢了。

我们穿梭在校园中，忙于攻读我们的设计学士学位，填鸭似地学习着社会认为我们需要掌握的各种技能，五花八门的课程，走马灯一样的变换着……到如今却连最基本的问题都抛在了脑后!原研哉在书中讲到了设计的过去，讲到了设计与生活，讲到了设计师与其所处的时代，讲到设计与当前瞬息万变的世界，讲到了设计所引导的消费观念以及设计的未来等等，所有这些细枝末节间，不仅能看出作者丰富的积累和经验，更尤为可贵的是对待设计的.态度和责任心。

《设计中的设计》读后感《设计中的设计》是一本由日本设计大师竹内好所著的经典之作。

这本书不仅仅是一本关于设计的理论著作，更是一部关于生活、创造和思考的启示录。

通过作者独特的视角和深刻的洞察力，我们得以窥见设计的本质和意义，以及设计在我们生活中的重要性。

在《设计中的设计》中，竹内好将设计比喻为一种生活的方式，一种思考的方式。

他认为设计不仅仅是外表的美感，更是内在的精神和价值的体现。

设计是一种将理念和实践相结合的过程，是一种追求完美和创新的精神。

通过设计，我们可以改变世界，改变人们的生活方式，甚至改变人们的命运。

在阅读这本书的过程中，我深深感受到了设计的力量和魅力。

设计不仅仅是一种技术活动，更是一种思维方式。

设计师需要具备丰富的想象力和创造力，需要不断地思考和探索。

只有这样，才能创造出真正有意义和价值的作品。

竹内好在书中提到了很多关于设计的原则和方法论。

他强调了设计的简洁性和实用性，认为设计应该是简单而不简陋，实用而不庸俗。

他还强调了设计与自然的关系，认为设计应该尊重自然，借鉴自然，与自然和谐共生。

通过阅读《设计中的设计》，我深刻体会到了设计的价值和意义。

设计不仅仅是一种艺术表现，更是一种生活态度。

设计可以改变我们的生活，激发我们的创造力，启发我们的思维。

设计是无处不在的，我们可以在日常生活中随处可见设计的影子。

设计是一种力量，一种精神，一种追求完美和创新的精神。

在我看来，《设计中的设计》不仅仅是一本关于设计的著作，更是一本关于生活和人生的启示录。

通过设计，我们可以看到世界的美好和可能性，可以感受到生活的丰富和多彩。

设计是一种思维方式，一种生活态度，一种追求完美和创新的精神。

让我们一起跟随竹内好的脚步，探索设计的奥秘，感受设计的魅力，让设计成为我们生活中不可或缺的一部分。

《设计中的设计》读书笔记和那些大部头的设计专著比起来，原研哉的这本《设计中的设计》只是一册小书，但这册书却是以普通人为阅读对象的，是为了让更多人对设计有一个恰当的理解。

在作者看来，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。

设计在哪里？我们无意识地生活在设计的海洋中，生活本身，就是设计的起源地；而设计，归根结底是我们对生活的发言。

作者反复提到“日常”一词，并确认这就是设计的源泉与意义所在。

因此，每个人都可以做一个设计师，因为，你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”，还有你的生活。

作为一个普通的读者，或许对设计的理论思考、设计所涉及的信息传达等并不太感兴趣，但书中专门列出的一章《RE-DESIG N—二十一世纪的日常用品再设计》则会给所有读者提供一双慧眼、两个思维飞跃的翅膀。

书中的案例，能给我们很多启发。

先来看火柴的设计：现在使用火柴的机会已越来越少，设计者想重新唤起大家对火的关注。

面出薰主要研究城市的晚间照明，他的提案是这样的：“这些火柴是把落在地上的小树枝收集起来，在小树枝的尖端涂上发火剂做成的。

我的想法是人们在把这些小树枝还给地球母亲之前，让它们为人类再做点事情。

我们在回顾人类与火的共同进化史的同时，想象着有关火的传说与故事。

掉落在地上的小树枝的形状是优美的，这样的设计也许能够让人忘记繁忙的时间，唤起人们对自然、火、人以及各种各样的世间万物的印象。

”在生日的时候用这种火柴来点燃蜡烛，燃烧的火焰，自然给人以强烈的象征意义。

再来看佐藤雅彦与出入境章。

佐藤雅彦的设计方案是，出境印章上是向左飞的飞机，而入境印章上是向右飞的飞机。

由此，出入境手续一目了然。

看到这一结果的人，会有一个难忘的惊喜。

这是其他媒介相当难以达成的效果。

这一出入境章包含着“感动的萌芽”，提供了一种非常可行的相互沟通的方法。

他的设计对沉迷与电子媒介而不注重日常生活中交流实践的人来说，是很有启示意义的。

下面两个是深泽直人的设计。

设计中的设计读后感（精选5篇）第一篇：设计中的设计读后感让生活简单且美《设计中的设计》读后感日期：2011-07-27设计中的设计》一书购之已久，被它吸引是其出众的包装设计：洁白的封面——纯粹且精致；黑色端正的宋体字稍加设计以横平竖直的简洁形式排列——落落大方且透出一股娟秀之美。

我认为优秀的设计即如此：简单且美。

不繁琐，不罗嗦，不花哨，带着一种高雅的情操，透漏一份独特的气质。

我想此书的作者原研哉先生也是追求这样的一种设计精神。

追求的质朴原研哉先生是日本的一位优秀设计师，在我眼里日本设计师的作品总透漏出丝丝禅意的幽静。

他们对大自然的感悟，对生活的赞美，总是能于细节之中迸发一些小智慧，这想必也和日本本国有限的土地，并不丰沛的资源以及迅速增加的人口有关，日本设计师似乎总能在些许平常的生活事物中点亮一个小创意。

无印良品便是日本本土一个出色的设计品牌。

他的概念是创始人田中一光先生从日常生活的审美意识提炼而成。

无印良品追求极简主义审美意识，甚至连生产过程都进行简化，制造出一批造型简洁、朴素的商品群。

自一九八零年创始以来，无印良品已经成为日本民众优雅而质朴的生活象征，他的审美意识具有深刻的日本特性，同时也在世界范围造成了广泛影响。

再设计书中原研哉先生举得一则小例子引起我很大的兴趣：在日本一次呼吁对“取火照明”这种原生态方式再关注的设计会上，面出薰先生（日本设计师）做出一个非常有趣且另人感动的提案。

他将落在地上的小树枝收集起来，在小树枝的尖端涂上发火剂制成火柴。

让这些小树枝在回归地球母亲之前再为人类做点事。

掉落在地上的小树枝形状是优美的，而人们使用这种火柴，能够让人们忘记繁忙的时间，唤起人们对自然、火、人，以及各种各样世间万物的印象。

这是一个优秀的设计，它充满智慧——没有那么高昂的制作费；它充满乐趣——自然的形态拟造出千姿百态；它又包含了感情——放佛是人与自然的一次沟通，擦一根火柴，大自然燃尽一段小树枝却给人类带来一团光明，这是人与自然仿佛约定般的完美合作。