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服装设计中的创新思维与创意实践在时尚的舞台上，服装设计如同一场永不停歇的创意盛宴。
它不仅仅是关于布料的裁剪与缝合，更是创新思维与创意实践的生动体现。
创新思维在服装设计中犹如一把神奇的钥匙，能打开无限可能的大门。
它让设计师摆脱传统的束缚，勇敢地探索未知领域。
想象一下，当设计师不再满足于常规的款式和色彩搭配，而是从大自然的奇妙景观、古老文化的神秘符号，甚至是未来科技的幻想中汲取灵感，那会创造出多么令人惊叹的作品。
比如，有些设计师从流动的瀑布中获得灵感，设计出线条流畅、动感十足的裙装；有的从传统的青花瓷图案中获取元素，将其巧妙地融入现代服装的剪裁中，展现出独特的文化韵味。
这就是创新思维的魅力，它能够打破常规，将看似毫不相干的元素组合在一起，创造出全新的视觉和审美体验。
创意实践则是将这些创新思维转化为具体作品的过程。
它需要设计师具备精湛的技艺和对细节的极致追求。
从挑选合适的面料开始，每一种面料都有其独特的质感和特性，需要设计师根据设计理念进行精准选择。
再到裁剪和缝制，每一个针脚、每一条缝线都关乎着服装的整体效果和质量。
在创意实践中，设计师还需要不断尝试和改进。
一件服装的雏形可能并不完美，但通过多次的修改和调整，才能最终达到理想的效果。
这就像是雕琢一件珍贵的艺术品，需要耐心和毅力。
同时，科技的发展也为服装设计的创意实践提供了强大的助力。
数字化设计软件让设计师能够更直观地看到设计效果，进行虚拟的试穿和修改；新型的面料和制作工艺则为设计提供了更多的可能性。
例如，3D 打印技术可以实现复杂的结构和造型，智能面料能够根据环境和人体需求进行调节。
然而，创新思维与创意实践并非一帆风顺。
在这个过程中，设计师可能会遇到各种挑战和困难。
市场的压力、消费者的需求、生产成本的限制等，都可能成为创新的阻碍。
但正是这些挑战，促使设计师不断思考、不断突破。
为了培养创新思维和实现创意实践，设计师需要不断学习和积累。
关注时尚潮流的动态，参加各类设计展览和研讨会，与同行交流经验，这些都能拓宽视野，激发灵感。
服装设计中的技术创新与应用在当今时尚界，服装设计不再仅仅是关于美学和创意的表达，技术创新正成为推动行业发展的关键力量。
从先进的面料研发到数字化设计工具，从智能制造技术到可持续发展的解决方案，技术的融入为服装设计带来了前所未有的机遇和挑战。
首先，面料技术的创新是服装设计中的重要一环。
新型面料的不断涌现，为设计师提供了更广阔的创作空间。
例如，智能面料的出现，能够根据环境温度和人体的生理状态进行自我调节，实现保暖或散热的功能。
这种面料在户外运动服装和功能性服装领域具有巨大的应用潜力。
还有一些具有抗菌、防臭、防水透气等特性的面料，大大提升了服装的舒适性和实用性。
数字化设计工具的广泛应用也彻底改变了服装设计的流程。
传统的手绘设计逐渐被计算机辅助设计（CAD）软件所取代。
设计师可以通过这些软件更快捷地进行款式设计、图案绘制和色彩搭配。
而且，三维设计软件能够让设计师在虚拟环境中看到服装的立体效果，提前预判服装的版型和穿着效果，从而减少了实物打样的次数，节省了时间和成本。
智能制造技术在服装生产中的应用也越来越普及。
3D 打印技术使得一些复杂的服装结构和装饰元素能够一次性成型，为高级定制服装和概念性设计提供了更多可能。
同时，自动化裁剪和缝纫设备提高了生产效率和精度，减少了人工误差。
可持续发展是当前服装设计不可忽视的重要方向，相关技术的创新也在不断涌现。
比如，新型的染色技术能够减少水资源的消耗和化学污染。
可回收和可再生材料的研发与应用，降低了对传统原材料的依赖，减少了对环境的压力。
在技术创新的推动下，服装设计的个性化定制也成为了可能。
通过大数据分析和人工智能算法，能够根据消费者的身材尺寸、喜好风格等因素，为其量身定制独一无二的服装。
这不仅满足了消费者对于个性化的追求，也提高了消费者的满意度和忠诚度。
然而，技术创新在为服装设计带来诸多优势的同时，也带来了一些问题。
例如，一些设计师过度依赖数字化工具，导致设计作品缺乏手工的温度和情感。
浅析服装设计中面料再造的创意手法与运用服装设计中的面料再造是指利用借助各种可回收的面料，以及对二手服装进行重复利用，从而创造出新的服装设计。
这项技术可以减少浪费以及资源的浪费，同时也可以为设计师提供更多的创意空间。
下面是面料再造的创意手法与运用的浅析。
一、复合物复合物是将几种材料和面料组合在一起形成新型的面料，常见的材料如木纤维板，稻草，硅胶等。
如果将复合物与其他材料结合在一起，如亚克力等，则能够形成各种与众不同的纹理。
二、雕刻面料的雕刻是一种独特的面料再造技术，它可以通过加工纤维来创造出各种造型和图案。
这种手法可以利用多种面料与技术来创造出不同的效果，包括编织、编织、钩织等。
三、拼接拼接是利用不同的面料和图案将它们拼合在一起，形成新的面料和服装设计。
( 毛衣拼接上图)四、升级升级是将旧的服装重新设计并用新面料进行重制的过程，从而创造出一种全新的，更加承载于品牌的形象和设计。
重新设计的衣物可能会将弯曲、防水和防污等技术与普通衣物结合在一起。
五、绣制绣制是在面料上加上新的图案或装饰，可以是手工绣花或机器绣花。
这种手法可以在原来的面料上增加更多的设计元素，从而提高其价值，展示更多的审美感。
六、染色染色是利用不同的颜色和颜料将面料染成新的颜色或图案。
这可能包括梳棉，贝雷帽，麻、木质、眼镜和香水等等。
制造商可以使用从自然染料到合成染料的各种颜色来增添面料的视觉效果。
七、替换替换是将原有的服装材料替换成更具设计感和时尚感的面料。
这种手法可以利用渗透性更好，更有质感，颜色更饱和的面料。
综上可知，面料再造是一种创新的设计手法，充分利用了可回收面料的资源，增添了设计师的创作空间，同时也节约了浪费和资源的开销。
最终，这种手法可以帮助品牌提高他们的审美感和创新性，创造出更具价值和影响力的衣服。
服装设计设计理念有哪些服装设计的设计理念有很多，下面将介绍一些常见的设计理念。
1. 创新：创新是服装设计的核心理念之一。
创新体现在设计师对传统服装元素的重新组合、演绎和发展，以及在材质、工艺和款式上的突破。
通过独特的设计思路和创意的服装作品，打破传统束缚，展现独特的个性和风格。
2. 高级：高级的服装设计理念强调品质、精致和奢华。
设计师注重细节和工艺的精湛处理，通过高质量的面料选择和精致的剪裁，打造出高级感和吸引力。
高级服装设计体现了独特的品味和品质，展示了设计师对时尚品味和审美追求的理解。
3. 可持续：随着环境保护意识的提高，可持续发展成为了服装设计中的一个重要概念。
可持续的设计理念要求设计师考虑到服装的生命周期，从选择环保材料和生产方式，到把服装的再利用、回收和循环利用纳入考虑范围，减少资源浪费和环境污染。
通过可持续的设计理念，服装可以同时满足时尚美观和环保的需求。
4. 功能性：功能性是服装设计中一个重要的理念。
功能性的设计强调舒适性和实用性，追求服装的实用性和便利性，使得服装不仅仅是一种装饰品，更是能够满足人们日常生活和工作中的需求。
例如，户外运动服装可以具有防风、防水和透气等功能，既保护身体，又提供舒适的穿着体验。
5. 文化传承：服装设计可以通过展现传统文化元素来传承文化，激发人们对传统文化的热爱和认同。
设计师可以从传统服装、民族服装等方面汲取灵感，将传统元素与现代时尚相融合，创造出独特的服装作品。
通过服装设计传承文化，人们可以感受到文化的深远意义和历史底蕴。
6. 社会责任：在当前社会，社会责任成为服装设计中的一项重要理念。
设计师要关注社会问题，关注劳工权益和生态环境等问题，通过设计出无毒、无害、人性化的服装来推动行业更加社会责任的发展。
这种设计理念体现了推动社会可持续性发展的责任感和使命感。
总结起来，服装设计的设计理念非常丰富多样，不同的设计师可以根据自己的风格和创造力，选择适合自己的设计理念进行创作。
第1篇作为一名服装设计师，我深知设计服装并非易事。
在多年的设计生涯中，我不断探索、实践、总结，积累了丰富的经验。
在此，我将结合自己的实际经历，谈谈设计服装的感悟心得体会。
一、灵感来源灵感是设计服装的源泉。
在设计过程中，灵感可以来源于方方面面。
以下是我总结的几个灵感来源：1. 自然界：大自然中的色彩、形状、纹理等元素，如花草、动物、山水等，都能激发设计师的灵感。
2. 文化：各国、各地区的文化特色、服饰风格等，如中国传统服饰、欧洲宫廷服饰、非洲部落服饰等，都能为设计师提供灵感。
3. 时尚潮流：关注时尚动态，了解流行趋势，可以让我们在设计时紧跟时代步伐。
4. 个人情感：设计师的个人情感、生活经历、兴趣爱好等，都能在作品中得到体现。
5. 客户需求：了解客户的需求和喜好，可以让我们设计出更符合市场需求的作品。
二、设计理念设计理念是设计服装的灵魂。
一个优秀的设计师，需要具备以下设计理念：1. 时尚性：设计作品要紧跟时代潮流，体现时尚元素。
2. 个性化：设计作品要具有独特性，展现设计师的个人风格。
3. 实用性：设计作品要满足消费者的需求，具备实用性。
4. 创新性：在设计过程中，不断尝试新的设计手法、材料、工艺等，提升作品的艺术价值。
5. 环保意识：关注环保，倡导绿色设计，为地球可持续发展贡献力量。
三、设计过程1. 市场调研：了解市场需求、流行趋势、消费者喜好等，为设计提供依据。
2. 素材收集：收集各种素材，如图片、图案、面料等，为设计提供灵感。
3. 款式设计：根据设计理念，构思款式，绘制草图。
4. 面料选择：根据款式特点，选择合适的面料，确保作品的质量。
5. 制作工艺：了解各种制作工艺，如裁剪、缝制、熨烫等，确保作品的美观和舒适度。
6. 修改完善：根据客户反馈和自身感悟，对作品进行修改和完善。
四、设计感悟1. 坚持原创：在设计过程中，要保持独立思考，勇于创新，避免抄袭。
2. 注重细节：细节决定成败，设计师要关注作品中的每一个细节，确保作品质量。
一、设计理念随着各类比赛的日益增多，参赛者的服装设计也成为了一个不可忽视的环节。
本次参赛比赛服装设计方案以“创新与实用并重”为设计理念，旨在通过独特的创意和实用的设计，提升参赛者的形象和自信心，使其在比赛中脱颖而出。
二、设计风格1. 简约时尚简约时尚的风格易于搭配，符合现代审美。
在保证服装设计新颖的同时，注重简洁大方，使参赛者在比赛中更加自信。
2. 融合地域文化将地域文化元素融入服装设计中，展现参赛者的地域特色，增加比赛的观赏性和趣味性。
3. 运动风格考虑到比赛的激烈程度，服装设计融入运动风格，提升参赛者的运动感，展现积极向上的精神风貌。
三、设计方案1. 服装款式（1）上衣上衣采用简约的版型设计，以白色、黑色、灰色等经典颜色为主，搭配红色、蓝色等亮色作为点缀。
在领口、袖口等细节处加入地域文化元素，如剪纸、刺绣等。
（2）裤子裤子采用运动风格，以黑色、灰色等经典颜色为主，搭配红色、蓝色等亮色作为点缀。
裤脚采用收口设计，增加运动感。
（3）鞋子鞋子采用白色运动鞋，既实用又时尚，搭配服装整体风格。
2. 服装材质（1）上衣上衣采用棉质面料，透气性好，穿着舒适。
（2）裤子裤子采用涤纶面料，耐磨、易清洗。
（3）鞋子鞋子采用透气性好的网面材质，搭配橡胶鞋底，既时尚又实用。
3. 配饰（1）帽子帽子采用白色，与上衣颜色相呼应，同时具有防晒功能。
（2）手表手表采用简约风格，以红色、蓝色等亮色为主，与服装颜色相呼应。
（3）腰包腰包采用实用设计，可放置手机、钥匙等物品，方便参赛者在比赛中使用。
四、设计亮点1. 创新元素在服装设计中融入地域文化元素，展现参赛者的地域特色，增加比赛的观赏性和趣味性。
2. 实用性服装设计注重实用性，如收口设计、透气性好等，使参赛者在比赛中更加舒适。
3. 时尚感简约时尚的风格，搭配经典颜色和亮色点缀，使服装更具时尚感。
五、总结本次参赛比赛服装设计方案以“创新与实用并重”为设计理念，通过简约时尚的风格、融合地域文化元素和运动风格，为参赛者打造出既实用又时尚的服装。
创意在时尚设计和服装制作中的价值时尚设计和服装制作行业一直以来都注重创造与创新，而创意则在这个行业中扮演着至关重要的角色。
创意不仅仅是设计师的天赋与独特想法，更是一种独特的视觉语言，为时尚产业带来了无穷的活力与价值。
一、激发灵感与独特性在时尚设计和服装制作中，创意是灵感的源泉。
设计师通过创造独有的理念和想法，能够启发其他人的思维，并激励其追求更高的艺术水平。
创意的表达方式可以通过色彩、面料、剪裁等环节进行，使设计作品与众不同，具有独特性。
创意的方向和风格可以吸引不同消费者的注意，并将他们吸引到品牌及其产品中。
二、满足多样化的需求创意的价值在于满足多样化的需求。
时尚设计和服装制作行业是一个主观和多元化的领域，每个人的审美和口味都有所不同。
通过创意的运用，可以为不同人群的需求提供独特且有吸引力的解决方案。
同时，创意也推动了市场的多样化发展，让消费者在众多选择中找到符合自己风格的服装。
三、创新推动时尚产业发展创意在时尚设计和服装制作中是推动时尚产业发展的重要驱动力。
新的创意理念能够引领时尚潮流，推动设计师和制作人员不断做出创新的尝试。
创新的设计和制作手法使得产品更加具有竞争力，从而提高企业的市场份额和品牌价值。
创新不仅仅是迎合市场需求，更是为市场需求创造。
四、带动经济增长和就业机会创意在时尚设计和服装制作行业中不仅仅赋予产品以独特的外观，还对经济增长和就业机会产生积极影响。
创意设计吸引着大量的消费者，促进了时尚产业的发展。
随着产业链的不断发展和壮大，越来越多的人从事相关产业，创造了更多的就业机会，增加了经济贡献。
总结：创意在时尚设计和服装制作中扮演着重要的角色，它激发灵感、满足多样化需求、推动产业发展，并带动经济增长和就业机会的增加。
作为时尚产业的重要组成部分，创意为品牌的建立和发展提供了支持，使得该行业能够不断创新与进步。
因此，在时尚设计和服装制作中，充分发挥创意的价值和潜力，对行业和社会都具有重要意义。
服装设计教育中的创新思维与实践在当今时尚潮流不断演变的时代，服装设计教育肩负着培养具有创新能力和实践能力的专业人才的重要使命。
创新思维如同服装设计的灵魂，赋予作品独特的魅力和生命力；而实践则是将创意转化为现实的桥梁，使设计理念得以在实际作品中展现。
一、创新思维在服装设计教育中的重要性创新思维是服装设计的核心驱动力。
它能够打破传统的设计模式和观念，引领设计师开拓新的设计领域和风格。
在服装设计教育中，培养学生的创新思维有助于他们在竞争激烈的时尚市场中脱颖而出。
首先，创新思维能够激发学生的创造力和想象力。
服装设计不仅仅是对服装款式和颜色的组合，更是对文化、社会、科技等多方面元素的融合与创新。
通过培养创新思维，学生能够从不同的角度去观察和思考问题，挖掘出独特的设计灵感。
其次，创新思维有助于提升学生的设计品质和独特性。
在众多的服装品牌和设计师中，只有那些具有独特设计风格和创新理念的作品才能吸引消费者的目光。
教育中注重创新思维的培养，能够让学生摆脱模仿和抄袭，创造出具有个性和品牌价值的服装作品。
最后，创新思维能够适应时尚行业的快速变化和发展。
时尚潮流瞬息万变，消费者的需求也在不断更新。
拥有创新思维的设计师能够迅速捕捉到市场的变化，灵活调整设计方向，推出符合市场需求的创新产品。
二、服装设计教育中创新思维的培养途径1、多元化的课程设置服装设计教育应涵盖多个学科领域，如艺术、历史、文化、科技等。
通过开设跨学科的课程，让学生接触到不同领域的知识和思维方式，拓宽视野，为创新思维的培养提供丰富的素材和灵感。
例如，开设艺术史课程，让学生了解不同时期的艺术风格和文化背景，从中汲取设计元素；设置科技类课程，介绍新型材料和制作工艺，启发学生运用新技术实现创新设计。
2、启发式教学方法传统的填鸭式教学方法往往限制了学生的思维发展。
在服装设计教育中，应采用启发式教学方法，鼓励学生自主思考和探索。
教师可以通过提出问题、引导讨论、案例分析等方式，激发学生的思维火花。
服装设计分为两大类∶创意性服装与实用性服装。
创意性服装是以创作者主观思想意识和创意思维为主导，不受市场商业因素和服装功能性的约束的纯概念化设计。
实用性服装则是以最新流行趋势和动态为设计导向，以市场商业销售为设计最终目的的日常生活装设计。
相比较而言，创意性服饰以“新”“奇”“创”“美”为特征集中体现在设计构思的形式和内容上，在一定程度上弱化了服装穿着的实用功能，强调和突出了服装的审美功能和个性风格，属于“曲高和寡”的艺术欣赏品。
从表面上看，一个是针对服装艺术品的设计，另一个是针对服装商品的设计，这两个服装种类的设计概念相去甚远，但透过创意性服饰的表面形式，对其展开深入分析，不难看出其内在包含着巨大的商业实用价值。
服装是文化创意产业文化创意产业是指以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。
在创意产业的具体定义中，更是明确地将服装设计纳入到其所划分的范畴之内。
服装在本质上是与文化创意产业关系最为密切的产业之一，并非一般意义上的传统产业。
服装产业具有高额附加值的显著特征，但这并不意味着所有的服装产业都具有同等的高额附加值。
改革开放30年，中国服装产业经历了从产品经营阶段至质量经营阶段的转换，涌现出许多服装企业以及服装品牌。
但细究起来，大部分服装企业在此过程中实现的是“转变”而非“蜕变”。
虽然目前中国的服装产业正在着力提升产品品质和创新方面的转型升级，力求改变传统的产品加工创造模式，实现产品的价值创新。
但长期以来，中国大多数服装品牌一直处于跟风模仿的状态，缺乏品牌的自主性文化特征和优良的设计创新意识，仍是变相的产品品牌而非质量品牌；是模仿品牌而非设计品牌；是功能品牌而非精神品牌。
品牌的附加值和商业竞争能力远低于同类国际知名的服装品牌，其问题的核心所在就是缺乏多层次的“创新”，而核心中的核心问题是如何提升服装产品设计的创新能力和水平，以独树一帜的个性风格和创意设计为企业自身赢得一个差异化的市场，从而成功地把握住服装市场的商业脉搏，创造优良的销售业绩。
这就好比一个循环往复的连锁反应，优秀的创新产品设计一定会给服装企业及其品牌带来良性循环和反应，否则只能遭到市场的无情淘汰。
北京“798”时尚设计广场的成立，彰显了服装设计对文化创意的追求和在我国服装行业中的重要性，并强烈地表达着这样的一个理念：时尚的个性源于创意。
这表明中国的服装品牌已不再像以往空洞地显摆自己的档次，而是付之于设计创意的具体操作之中。
纵观世界服装发展的历史，服装产业的任何一次进展与突破都来自于设计大师们的大胆创新。
国际知名服装品牌“chanel”创始人可可·夏耐尔就是一位敢于大胆突破传统的束缚,勇于创新的时尚女强人。
1915年她创办了“夏耐尔时装店”，正式进驻巴黎时装界。
第一次世界大战后，她敏感地抓住社会变化，顺应历史潮流，以黑色和黄色为基调，第一个创造性地把当时男人用做内衣的针织物用在女装上，适时地推出了针织面料的男式女套装、长及肚子的裤装等；第一个果敢地把晚礼服那拖地长裙缩短到与白日服一样的长度；在服饰搭配上，也是她第一个把人造宝石大众化，使原来作为身份特征的珠宝首饰为纯粹的装饰假宝石所取代，改变长期以来把服饰品经济价值作为审美价值的传统观念。
正因为这一个又一个的创举，可可·夏耐尔造就了巴黎时装业的第一鼎盛时期，被时装业界推崇为“20年代巴黎时装界的女王”，人们也常把这个时期称做“夏耐尔时代”。
籍此，可可·夏耐尔与她创建的“chanel”服装品牌名扬四海，放射出独特的个性光芒和风格魅力。
再如国际知名服装品牌“Dior”的创始人克里斯蒂·迪奥，其创造的服装造型“新样式”———花冠形、8字形、Z字型、翼形、垂直线型、椭圆型、H型、A型、Y 型为他在巴黎时装界开创了一个崭新的“迪奥”时代，赢得了“流行之神”、“时装界的独裁者”等美誉，克里斯蒂·迪奥以其超凡的创造力造就了巴黎高级时装业的第三次鼎盛期。
“Dior”服装品牌也顺理成章地成为世界各国消费者的时尚宠儿。
反观因“中国制造”而被称为服装出口大国的中国，与现今世界服装强国仍存在着很大的差距。
例如，“中国制造”的一件相同材质、色彩、样式和工艺的衬浅析服装设计中的创意性和实用性■张%娟65艺术·生活1·2010艺术设计衫，出口到国外，售价为人民币150元。
如果换上某国际著名服装品牌的商标，其售价即可上升6~8倍。
反差如此巨大，不得不由人感慨和深思。
导致这其中差距的原因就是中国缺乏自主创新的国际一流的知名服装品牌和品牌设计大师。
中国服装产业的整体创新水平较低，产不了依附于服装品牌中的高额附加值，自然地在国际服装商业贸易交往中处于劣势地位。
中国的服装产业必须注重和大力加强产品的研发和创新的能力和水平，努力打造国际知名的自主品牌，才能成功甩掉“中国制造”这顶大帽子，成为真正的服装创造大国。
综上所述，服装不仅仅是用来保暖御寒的商品，更是具有高度创意性的实用艺术品。
其以独特的艺术表现语言和形式表达和传递着某种生活方式、态度和理念，并诠释着服装美的价值之所在。
服装的核心内涵是商品首先，服装设计的最终目的是为人而设计，是为了满足人的多种生理和心理需求的存在而存在着。
人的生存离不开“衣、食、住、行”，其中“衣”是人生存和生活的最基本的必需品。
无论“时空”如何转换，上至“皇帝老儿”下至“平民百姓”都需要保暖御寒、穿衣打扮。
从现实意义而言，服装首先必须具备保暖御寒、舒适透气等实用功能，其次才是人的精神层次上对于服装审美功能的需求。
试想在现实生活中，如果有人穿着十分个性的艺术化服装去公司上班，进行购物、健身、交友等社会活动，他（她）所发生的社会行为和其所穿着的服装在实用功能和审美价值取向上必然存在着矛盾和冲突。
他（她）一定会被社会群体视之为“异物”而遭到嘲笑和孤立。
任何形式的艺术作品与现实社会生活都存在着不可逾越的差距与鸿沟，艺术来源于生活，但不等于生活。
创意性的服装艺术设计作品对于现实社会中的人们来讲，只具有审美欣赏价值，而不具备穿着的实用价值。
其中的道理并不难理解，服装首先是因人的存在而存在的，人们的各种社会生活和现实需求决定了服装的社会功能和实用功能。
其次，人类社会的存在和发展是以经济为基础的，人与人和人与社会之间的关系是靠各种各样的经济活动和手段来进行维系的。
而各种各样的经济活动都离不开商品。
商品是经济社会最本质、最根本的特征和标识。
这个社会中无论是商品生产者还是商品消费者，每天忙忙碌碌地所做的都是同一件事，那就是尽自己的能力努力地工作，从而赢得最大限度的社会报酬。
通俗地说，就是赚钱生活。
从此层面上讲，商品的生产者其实也是商品的消费者。
例如在服装企业里，存在着与服装生产相关的一些职业和部门，如市场研发部、技术生产部、营销部以及与之相对应的服装设计师、服装制版师、样衣工、车工、质检工、店长、导购小姐等职业，他（她）每天的工作就是生产服装产品以供市场销售（商品的生产者）。
但另一方面，他们又去是服装市场购买服装产品（商品的消费者）。
因此，服装业作为其中一项经济产业，其核心内涵必然是商品。
商品是服装最基本最普遍的存在状态，合理地且最大限度地牟取商业利润是每个服装产业经营者的至高追求。
以上两个方面决定了服装行业的社会功能化和经济需求。
这就要求服装设计应以实用性为前提和基础，适应人类经济社会的现实生活状态和需求，同时融合创意性的设计理念，设计出即实用又美观的服装产品，满足人类的消费需求。
寻求服装设计中的平衡点在现代商业社会中，服装设计即需要对美的形式和内容进行不断的创新来满足人们日益增长的精神审美需求，又要受到人们对于服装实用功能需要的限制与约束。
用纯粹性的艺术设计理念来设计服装产品，是不可能被消费大众所接受和认可的，也是与服装商业核心内涵相矛盾和对立的。
做为一名服装设计师，在进行产品设计的初期阶段，不要一味地从纯商业价值的角度进行考量，而是要尽量展开创意和想象的翅膀，大胆地构思服装尽可能的美的内容和形式之所在，然后结合服装的风格特征、产品定位、市场动向、商业因素和实用功能进行设计上的创意性和实用性的整合，使服装产品融合理性的实用功能、构造与感性的艺术审美价值于一体，使每个消费者为之感染和心动。
这样的服装产品自然会产生良好的商业销售。
设计师正是在这创意和实用的设计空间中不断地进行自我的“修炼”和提高，不断地提升服装品牌的文化内涵和附加值。
纵观巴黎、纽约、北京、伦敦、米兰世界五大时装之都，在每年举办的世界各大知名服装品牌春季、秋冬两季的时装盛会中，即“Fashion show”，每一服装品牌所发布的每一季度的服装作品都被设计大师们演绎得精彩纷呈，以无限创意的形式和内容诠释了服装设计真正的“灵魂”所在。
如“chanel”的首席设计师加里亚诺赋予服装的艺术创意的灵性和美感，同时带给广大消费者愉悦视觉艺术享受和审美共鸣。
虽然这些品牌发布会上的大部分时装作品因太过于创意和艺术化而不能成为商店里的商品来卖，但这并不妨碍几十亿甚至上百亿的销售佳绩和巨额的商业利润。
究其原因，首先是因为其耳目一新的创意设计理念在消费者心目中树立和展现了良好的品牌形象和文化内涵，符合了广大消费者求新、求美、求奇的心理需求，以此为引领，新的时尚理念由此而产生和流行蔓延开来，在一定程度上左右着消费大众的审美需求和购买倾向。
此种时尚创新理念在延续下来的品牌产品订货会（成衣秀）上得到了充分而又实际的展现，在服装“成衣秀”中，“Fashion show”中创意理念得以理性的回收和转换，使之与服装实用功能和商业需求相结合，从一件艺术创意作品转换为专卖店里的时装商品，最后“回归”市场，“回归”生活，充分体现出了服装的实用价值和审美价值的有机融合与协调统一，展现出服装的商业性的本质特征。
由此可见，服装设计创意性与实用性的“平衡点”即是建立在实用功能基础上的以创意性理念和思维为先导的“商业卖点”。
例如，日本著名服装设计大师川久保玲于20世纪60年代从街头乞丐的服装得到灵感，以其卓越的创意设计理念打破服装常规的设计概念，利用工艺手法故意把一件完好的服装弄出大小不均的破洞，或者利用不同材质、图案相互拼结成不同的装饰效果。
川久保玲的这组“破烂样式”服装设计作品系列，即刻引起了世界时装界的轰动，引发了时装业尤其是设计师们对服装设计常规概念、秩序和审美价值的深入思考，在世界范围内掀起了一场服装设计的“革命”，改变着人们对服装传统观念的认知，备受年青人的喜爱和推崇。
由此，在时尚界刮起了“破烂样式”的流行旋风。
通过设计师“改造”过的“破烂样式”服装成为一种时尚潮流和文化在年青人中开始流行起来。
