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文化创意产品设计的现代审美倾向与应用随着社会的不断发展，人们对文化创意产品的需求也越来越高。
文化创意产品设计在现代社会中扮演着重要角色，它们不仅仅是简单的商品，更是一种传递文化、反映社会价值观的载体。
因此，设计师们需要了解和把握现代审美倾向，将其运用到文化创意产品的设计中。
一、现代审美倾向的特点1. 简洁与清晰：现代人的生活节奏日益加快，对于信息的获取和处理也要求简单高效。
因此，在文化创意产品设计中，简洁、清晰的表达方式备受青睐。
设计师们注重使用简洁明了的线条、色彩和形状，以便于用户直观理解和接受。
2. 个性与表达：现代社会强调个人的独立性和表达欲望。
人们追求与众不同，希望通过文化创意产品来展现自己的独特个性。
设计师们需要在产品设计中注重个性化的表达，为用户提供更多样化的选择。
3. 可持续性与环保意识：现代人越来越注重环境保护和可持续发展。
设计师们在文化创意产品设计中应该关注环保材料的选择、产品生命周期的延长以及再利用等方面，以满足现代消费者对可持续性和环保意识的需求。
二、现代审美倾向在文化创意产品设计中的应用1. 文化传承与创新：现代审美倾向要求设计师们在文化创意产品设计中兼顾传统与创新。
传统文化的传承意味着设计师们要深入了解文化背景、符号和价值观，将其与现代审美相结合，设计出更符合现代人审美追求的产品。
同时，设计师们也要创新地将传统元素与现代设计理念融合，让文化创意产品更具现代感和吸引力。
2. 多元文化的融合：现代社会的多元化特点要求文化创意产品设计能够融合不同文化的元素，满足不同用户的需求。
设计师们可以通过研究不同文化的艺术形式、传统元素和符号，将其巧妙地融入到产品设计中，打造出独特而又具有广泛吸引力的作品。
3. 技术与艺术的结合：现代技术的不断进步为文化创意产品设计提供了新的可能性。
设计师们可以运用现代科技手段，如虚拟现实、增强现实等，将科技元素与艺术品相结合，创造出独特而又具有现代感的作品。
多彩的服饰中班科学教案一、教学目标1. 让幼儿了解多彩服饰的种类和特点。
2. 培养幼儿观察、比较和分类的能力。
3. 培养幼儿的团队合作精神和创新思维。
4. 培养幼儿的艺术欣赏能力和审美能力。
二、教学准备1. 多彩服饰的图片或样品。
2. 不同颜色的布料、彩纸、彩卡等材料。
3. 剪刀、胶水、彩笔等制作工具。
4. 小组合作的布置。
5. 幼儿绘画工具和纸张。
三、教学步骤第一步：导入新课1. 教师展示多彩服饰的图片，介绍服饰的种类，并与幼儿进行互动。
2. 提问：你们都喜欢穿什么颜色的衣服？为什么喜欢这些颜色的衣服？3. 引导幼儿思考不同颜色的服饰给我们带来的感觉和心情。
第二步：观察多彩服饰1. 将多彩服饰的图片或样品分发给小组，让幼儿观察并描述服饰的特点、颜色和款式。
2. 引导幼儿思考：为什么不同的人穿不同颜色的服饰？不同的场合需要穿不同的服饰吗？第三步：比较和分类1. 引导幼儿将多彩服饰按照颜色进行分类，让他们用彩卡或彩纸制作颜色卡片，粘贴在相应的服饰图片旁边。
2. 鼓励幼儿比较不同颜色的服饰，观察它们之间的差异和共同点。
第四步：设计自己的多彩服饰1. 将幼儿分成小组，每组设计一套自己的多彩服饰。
2. 提供各种不同颜色的布料、彩纸和彩笔等材料，让幼儿自由选择并设计自己喜欢的服饰。
3. 鼓励幼儿在设计过程中发挥创造力和想象力，同时培养他们的合作意识和团队精神。
第五步：展示和分享1. 每个小组完成设计后，让幼儿将自己的作品摆放在展示区，并向其他小组展示和分享自己的设计灵感和创意。
2. 教师带领全班学生欣赏每个小组设计的多彩服饰，并对他们的创意给予肯定和鼓励。
第六步：绘画创作1. 在课堂结束前，提供幼儿绘画的时间，让他们借助颜色和线条表达对多彩服饰的感受和想象。
2. 鼓励幼儿用自己的方式创作，并展示自己的绘画作品。
四、教学延伸1. 可以邀请幼儿的家长或其他班级参观多彩服饰展览，让幼儿展示和分享自己的设计成果。
人教版美术六年级下册《第8课我设计的服装》说课稿5一. 教材分析《第8课我设计的服装》是人教版美术六年级下册的一课。
本课的主要内容是让学生学习服装设计的基本知识和技巧，培养学生的创新意识和审美能力。
教材中提供了各种各样的服装设计案例，让学生通过观察、分析和实践，掌握服装设计的基本方法，并能够运用这些方法设计出自己独特的服装作品。
二. 学情分析六年级的学生已经具备了一定的审美能力和创造力，他们对服装有着浓厚的兴趣，并且在生活中也会关注时尚潮流。
然而，学生对于专业的服装设计知识和技巧可能还不够了解，因此在教学过程中需要通过生动的案例和实际操作来激发学生的学习兴趣，并逐步引导他们掌握服装设计的方法。
三. 说教学目标1.知识与技能：学生能够了解服装设计的基本知识和技巧，学会使用线条、色彩、面料等元素进行服装设计。
2.过程与方法：学生通过观察、分析和实践，培养自己的创新意识和审美能力，提高自己的动手能力。
3.情感态度与价值观：学生能够认识到艺术与生活的紧密联系，增强对美术学科的兴趣和自信心。
四. 说教学重难点1.教学重点：学生能够掌握服装设计的基本知识和技巧，能够独立完成一件服装设计作品。
2.教学难点：学生能够运用创新思维进行服装设计，使设计作品具有独特性和个性。
五. 说教学方法与手段在本课的教学过程中，我将采用以下教学方法与手段：1.讲授法：通过讲解服装设计的基本知识和技巧，让学生掌握相关概念和方法。
2.示范法：通过实际操作演示服装设计的过程，让学生直观地了解设计方法。
3.小组合作法：学生分组进行合作，相互交流和讨论，培养团队协作能力和沟通能力。
4.评价法：通过自评、互评和他评，让学生了解自己的优点和不足，提高自我改进的能力。
六. 说教学过程1.导入：通过展示一些时尚的服装图片，激发学生的兴趣，引出本课的主题。
2.讲解：讲解服装设计的基本知识和技巧，包括线条、色彩、面料等方面的内容。
3.示范：进行一次实际的服装设计操作演示，让学生直观地了解设计过程。
中班美术《我设计的服装》教案一、教学内容本节课选自中班美术课程，具体涉及教材的第七章——《色彩与造型》中的第三节《我设计的服装》。
教学内容详细包括认识服装设计的基本元素，如色彩、图案、材料等，并在此基础上，引导幼儿发挥想象，设计出富有创意的服装。
二、教学目标1. 了解服装设计的基本元素，能够运用色彩、图案等元素进行服装设计。
2. 培养幼儿的观察力、想象力和创造力，提高审美能力。
3. 培养幼儿的动手能力，学会用剪刀、胶水等工具进行创作。
三、教学难点与重点难点：如何引导幼儿运用色彩、图案等元素进行富有创意的服装设计。
重点：认识服装设计的基本元素，培养幼儿的观察力、想象力和创造力。
四、教具与学具准备教具：PPT、实物服装、画笔、颜料、剪刀、胶水、彩纸等。
学具：画纸、画笔、颜料、剪刀、胶水、彩纸等。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）利用PPT展示各种漂亮的服装，引导幼儿观察并讨论它们的颜色、图案等特点。
2. 例题讲解（10分钟）以一件简单服装为例，讲解如何运用色彩、图案等元素进行设计，并示范制作过程。
3. 随堂练习（10分钟）引导幼儿根据所学知识，动手设计自己的服装。
在此过程中，教师巡回指导，解答幼儿在创作过程中遇到的问题。
4. 分享与展示（5分钟）邀请幼儿展示自己的作品，大家共同欣赏并给予鼓励。
六、板书设计1. 《我设计的服装》2. 内容：服装设计基本元素：色彩、图案、材料设计步骤：观察、思考、创作注意事项：安全使用剪刀、胶水等工具七、作业设计1. 作业题目：请幼儿回家后，运用所学知识为家人设计一套服装。
2. 答案：无固定答案，鼓励幼儿发挥想象，创作出具有个人特色的服装。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：引导幼儿关注生活中的服装设计，鼓励他们尝试用不同的材料、方法进行创作，提高审美和动手能力。
重点和难点解析1. 教学难点：如何引导幼儿运用色彩、图案等元素进行富有创意的服装设计。
2. 教学重点：认识服装设计的基本元素，培养幼儿的观察力、想象力和创造力。
文化创意产品的美学与审美标准随着社会的发展，文化创意产品越来越受到人们的关注。
文化创意产品是以文化和艺术为核心，以人类认知和审美的需要为目标，通过创意思维和设计实现的有独特文化内涵和创意表现形式的产品。
文化创意产品以其独特的美学特征和审美标准，成为了当今时代的热点话题。
本文将从美学和审美标准两方面，探讨文化创意产品的特点。
一、文化创意产品的美学特征美学是一种关于美的理论，是对艺术、自然和道德审美现象的哲学研究。
美学在文化创意产品中起着至关重要的作用。
文化创意产品的美学特征包括：文化内涵、艺术表现和审美效果。
1.文化内涵文化内涵是文化创意产品的核心。
文化内涵是指文化产品所体现的人文精神、思想观念、价值观念和传统文化的内化、外化或再创造，并体现出作品的独特风格、审美特质和创意品质。
比如，传统手工艺品不仅包含了古代文化和民族传统，而且随着时间的推移，还呈现出一种独特的审美风格和质感。
2.艺术表现艺术表现是文化创意产品所具有的视觉美、音响美、文学美等艺术特点。
在文化创意产品中，艺术表现体现出了作品的艺术实力和创意水平。
文化创意产品的艺术表现是一种综合性的美学，需要从色彩组合、造型设计、结构构成、材料质感、文化气息等方面全面考虑。
3.审美效果审美效果是文化创意产品的重要特征。
每个文化创意产品都有自己的审美效果，无论是传统工艺品还是现代科技制作的艺术品，都要在审美效果上做文章。
作为消费者，我们的购买行为多半是出于审美情感的驱动，而在工艺复杂的文创产品中，如何使其具有更好的审美效果，成为了产业链上游的重要工作。
二、文化创意产品的审美标准文化创意产品虽然以其独特的美学特征而闻名，但每个人对于文化创意产品的喜好和理解是不同的。
尽管如此，文化创意产品的审美标准是有规律可循的。
在一定程度上，了解文化创意产品的审美标准是有助于提升我们的审美水平，同时也可以更好地了解和欣赏文化创意产品。
1.设计感文化创意产品的设计感是评判其审美水平的重要标准。
第1篇作为一名服装设计师，我深知设计服装并非易事。
在多年的设计生涯中，我不断探索、实践、总结，积累了丰富的经验。
在此，我将结合自己的实际经历，谈谈设计服装的感悟心得体会。
一、灵感来源灵感是设计服装的源泉。
在设计过程中，灵感可以来源于方方面面。
以下是我总结的几个灵感来源：1. 自然界：大自然中的色彩、形状、纹理等元素，如花草、动物、山水等，都能激发设计师的灵感。
2. 文化：各国、各地区的文化特色、服饰风格等，如中国传统服饰、欧洲宫廷服饰、非洲部落服饰等，都能为设计师提供灵感。
3. 时尚潮流：关注时尚动态，了解流行趋势，可以让我们在设计时紧跟时代步伐。
4. 个人情感：设计师的个人情感、生活经历、兴趣爱好等，都能在作品中得到体现。
5. 客户需求：了解客户的需求和喜好，可以让我们设计出更符合市场需求的作品。
二、设计理念设计理念是设计服装的灵魂。
一个优秀的设计师，需要具备以下设计理念：1. 时尚性：设计作品要紧跟时代潮流，体现时尚元素。
2. 个性化：设计作品要具有独特性，展现设计师的个人风格。
3. 实用性：设计作品要满足消费者的需求，具备实用性。
4. 创新性：在设计过程中，不断尝试新的设计手法、材料、工艺等，提升作品的艺术价值。
5. 环保意识：关注环保，倡导绿色设计，为地球可持续发展贡献力量。
三、设计过程1. 市场调研：了解市场需求、流行趋势、消费者喜好等，为设计提供依据。
2. 素材收集：收集各种素材，如图片、图案、面料等，为设计提供灵感。
3. 款式设计：根据设计理念，构思款式，绘制草图。
4. 面料选择：根据款式特点，选择合适的面料，确保作品的质量。
5. 制作工艺：了解各种制作工艺，如裁剪、缝制、熨烫等，确保作品的美观和舒适度。
6. 修改完善：根据客户反馈和自身感悟，对作品进行修改和完善。
四、设计感悟1. 坚持原创：在设计过程中，要保持独立思考，勇于创新，避免抄袭。
2. 注重细节：细节决定成败，设计师要关注作品中的每一个细节，确保作品质量。
我作为一名服装设计师的时尚理解与设计创意反思在时尚行业中，服装设计师扮演着至关重要的角色。
作为一名服装设计师，我深知时尚理解与设计创意的重要性。
通过不断反思和思考，我不断探索时尚的本质，运用我的创意和设计技巧，为人们带来新颖、独特和具有个性的时尚作品。
一、时尚理解的内涵时尚并不仅仅是一种流行趋势，它更是一种对生活态度和个体表达的体现。
时尚的本质在于跟随潮流的同时保持个人风格和独特性。
作为一名服装设计师，我认为理解时尚意味着捕捉社会变化和文化融合的动态，并将其转化为设计灵感。
二、时尚理解的方式1.观察作为一名设计师，观察是我获取时尚信息的重要途径。
我密切关注时尚杂志、时装周、艺术展览以及街头时尚，通过观察不同人群的穿着搭配、色彩运用和面料选择，我能够深入了解当下的流行趋势和消费者需求。
2.研究研究是我深化时尚理解的重要手段。
我通过阅读相关书籍、时装历史研究以及与行业内专家的交流，不断丰富自己的时尚知识储备。
同时，我也关注各种跨界合作，从不同领域的创意中汲取灵感，并将其融入到我的设计中。
3.思考时尚的本质在于创新和突破。
作为一名设计师，我时刻保持思考的态度。
我通过不断反思过去的设计和作品，寻找不足，并探索新的设计方向。
我注重将时尚趋势与个人的审美、文化背景和设计语言相结合，创造出具有独特性和时代感的作品。
三、设计创意的表达1.灵感来源我的设计灵感来自于生活的方方面面。
我关注自然界的万物，从植物、动物到风景，寻找灵感的蛛丝马迹。
同时，我也深受文化、艺术和建筑的影响，通过对不同文化元素和艺术风格的研究，我将其转化为时尚设计的灵感源泉。
2.审美表达每位设计师都有自己独特的审美取向。
作为一名设计师，我注重平衡、比例与色彩的运用。
我追求线条和面料的完美结合，通过不同的剪裁和质感的运用，展现服装的美感与质感。
3.功能性考量时尚不仅仅追求美感，也要考虑到服装的实用性。
在设计创意的表达中，我注重考虑服装的功能性需求。
古风服装创意课程设计一、教学目标本课程旨在通过古风服装创意设计的学习，让学生掌握古风服装的基本知识，培养学生的创新思维和审美能力，提高学生的动手制作能力，引导学生对传统文化产生兴趣，并能够尊重和传承我国优秀的传统文化。
知识目标：1.了解古风服装的历史发展、特点和分类；2.掌握古风服装的设计原则和制作技巧。
技能目标：1.能够独立完成古风服装的设计草图；2.能够运用手工或计算机软件制作出具有古风特色的服装；3.能够对古风服装进行合理的评价和赏析。
情感态度价值观目标：1.培养学生对传统文化的热爱和尊重，增强民族自豪感；2.培养学生创新意识和团队协作精神；3.引导学生正确面对失败，培养坚韧不拔的品质。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括古风服装的历史发展、设计原则、制作技巧和评价赏析。
1.古风服装的历史发展：介绍中国古代服饰的起源、演变和特点，重点讲解唐、宋、明、清等朝代的服饰风格。
2.古风服装的设计原则：讲解古风服装的设计方法，包括色彩搭配、图案选择、款式搭配等，引导学生运用设计原则进行创意设计。
3.古风服装的制作技巧：教授古风服装的制作方法，包括裁剪、缝制、配饰制作等，引导学生动手制作出具有古风特色的服装。
4.古风服装的评价赏析：通过欣赏和评价古代服饰作品，提高学生的审美能力，引导学生正确评价自己的作品和他人的作品。
三、教学方法本课程采用讲授法、案例分析法、讨论法和实验法等多种教学方法相结合的方式进行教学。
1.讲授法：通过讲解古风服装的历史发展、设计原则和制作技巧，使学生系统地掌握相关知识。
2.案例分析法：分析古代服饰的经典案例，引导学生学习借鉴优秀的传统服饰文化。
3.讨论法：学生针对古风服装的设计和制作展开讨论，培养学生的创新思维和团队协作精神。
4.实验法：引导学生动手制作古风服装，培养学生的动手能力和实践能力。
四、教学资源1.教材：选用具有权威性和实用性的古风服装设计教材，为学生提供系统的学习资料。
创意性服装的设计与审美引导
柒丽蓉
【摘 要】创意性服装设计的构思、表现,应该符合美的原则,设计师应该以美的服装作品陶冶消费者,推动流行时尚,推动社会文明进步。
【关键词】创意性服装 构思 设计 审美 审美引导
各种各样的时装表演、时装发布会、时装比赛,对现在都市人们来说,已不是什么新奇的事了,人们已经把目光投向时装展示中推出的时装的引导性,关注这些时装的实用价值和审美价值。
服装一经展示,它的实用性和审美性便是直观的,它的艺术感染力也随之起作用,或是引起消费者的购买,或是引导审美趋势,或是表达某种艺术观点和设计者的主张等。
观众或者消费者反映是强烈的。
好的服装作品能引起共鸣,得到认可;不好的作品,无疑受到指责。
前不久,我们就从一些服装赛事和一些专业杂志中,看到一些前裸胸,后裸臀的服装引起了很大的反响。
不得不认真思考:我们创意性服装表现什么,主张什么?对审美有什么影响?对推动服装流行起什么作用?
关于创意性服装的设计问题
在我们的概念中,创意性服装设计其意思就是指只能在舞台上由模特儿穿出来,供人们欣赏的艺术作品。
用发展的眼光来看,这样理解创意性服装是不全面的。
我们常常从各种传媒中欣赏到巴黎高级时装,他们都很有创意性。
但是这些服装并不只限于舞台上穿用,对于那些高级顾客来说,创意性服装在某种场合穿用就不仅是欣赏,更有它的实用特性了。
暂不论概念的涵盖面的正确与否,就现在而言,许多设计师认为创意性服装只能在舞台上由模特儿穿着出来,因此,在他们的作品中,抛开了市场的观念,用纯艺术的表现手法进行这方面的设计。
创意性服装设计是一种表达设计师情感、主张和艺术才能的设计方法。
在创意设计中,设计师们可以尽情展示自己的构思,展开自己想象的翅膀,从广阔的天空中、浩翰的宇宙中寻找题材,挖掘灵感,在表现形式上,还可以走出面料的束缚,取自然界任何物品,如木头、树皮、竹叶、竹根、骨类、塑料、金属等等。
服装造型上也可以尽情夸张,达到表现意境和艺术情感的效果。
例如我国知名度较大、影响较深的服装赛事——“兄弟杯”国际青年设计师服装设计作品大赛,便是创意性服装设计的代表。
从1993年以来,我国每年举办一次“兄弟杯”国际青年设计师服装设计作品大赛。
不仅有国内年轻设计师参加,也有国外年轻设计师参加。
这个比赛,为年轻一代设计师提供了表现才华的舞台。
至今,“兄弟杯”大赛已经举办了七届。
不仅涌现了一批又一批有才华的设计师,而且每年都推出一批优秀作品。
如第一届“兄弟杯”大赛一等奖的服装作品,就极富艺术感染力。
它构思独特,造型夸张,装
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柒丽蓉 创意性服装的设计与审美引导
饰新奇,色彩搭配创意而又具传统特点,给人以一种新的视觉。
该作品的设计题材来自我国传统的节日气氛的装饰物——红灯笼。
但它并不是完全的照搬,而是追求一种意境的表达——神似。
其中一款是这样的:头上用竹条编成一个似网非网,似喇叭状的帽子,并染上红色,帽尖的一端附一条穗,与灯笼穗一样。
模特手中拿一个由两根竹条编成的,串起来的圆灯笼饰物,上身穿着一件披挂式红色短衣,前胸处有一剪贴式的画。
这张画犹如我国传统的杨柳青年画。
彩绸袖子宽大,下垂,似灯笼穗状;下身穿着黑色衣裙,裙摆处有两道大小悬殊的民族图案绣花纹样。
整款设计用色稳重沉着,有较高的审美价值和较强的视觉冲击力,给人留下了较深刻的印象。
再如第二届“兄弟杯”大赛获金奖的题为《秦俑》的服装作品。
它的取材来源于西安出土文物——兵马俑。
在造型上也很夸张、大胆,在材料的选择上别出心裁。
用一块块的硬皮革制成,再进行拼接组合成为盔甲式的上衣;用塑料编织物做成衣袖和装饰帽,使作品既有兵马俑的感觉,又富有新的感染力。
从此之后的几届“兄弟怀”大赛的服装作品都表现出较强的创意性、较高的艺术感和艺术审美价值,引起人们对它的关注。
人常说“物极必反”。
这种过于频繁的赛事,给许多设计师带来了一定的压力和思考,他们努力在创意服装中揉入其他功能,或是努力寻找独特的表现角度,标新立异,独辟蹊径,甚至陷入迷茫之中,对表现什么,引导什么也不很明白了,以至出现了上述的裸胸、裸臀的服装(图1)。
作为创意性服装,带给观众,带给消费者的应该是有审美价值的、艺术感染力强的作品。
即使审美观点不一样,美的共性总是相同的。
再说,我们国家是一个文明古国,是礼仪之邦,我们的审美有一定传统的道德观念,我们不能把这一点忘记。
否则对作
品认可是会打上问号的。
图1
创意性服装的审美引导问题
创意性服装的审美引导有两种含义。
一种是指对创意性服装设计的引导,也就是对设计师设计思想、创作意识的引导,使之按照正确的审美原则进行创作设计;另一种含义是指创意服装对大众、对社会潮流的审美指导。
从第一个方面上看,创意性服装的设计思想的审美引导,实质上是对设计师的引导。
在设计师还没有成熟之前,注入正确的审美方式,使他们树立正确的审美观和表现意识。
同时,在创意设计领域造就一个良好的环境,使之有一个健康的循环。
在此,专家和教师应是权威,起重要的引导作用。
当然,相信我们的专家是这样做的。
例如第七届“兄弟杯”大赛的主题是《我们只有一个地球》。
从题目本身来看,它的涉及面很宽。
怎样通过服装作品把主题表达好,设计者确实要寻找不同的表现角度。
由于设计者个性、文化修养、分析能力、接受能力等不同,对主题的理解也不同,表现的角度、表现的手法也不同。
再说,服装是为人体服务的,不管它是实用还是创意,人体装饰部位就是头、颈、躯干和四肢。
它不象建筑物,在平地建造起各种造型的建筑物有那么多的空间。
也不象其他领域没有那么多局限的东西。
服装设计师局限在人体上构思。
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南宁职业技术学院学报 第2期
在众多的服装作品中,对人体各部位的夸张设计、装饰似乎都应用过了。
强调头部装饰的设计;以颈部为重点的;夸张肩部的;突出胸部的;突出腹部、背部、臀部的等等,数不胜数。
而设计师为了在一次次赛事中有出色的表现,不得不另辟蹊径,寻找新的突破点,以获得惊人的效果。
在围绕着《我们只有一个地球》的主题中,设计师们各抒己见,站在不同角度上表现这一主题思想。
不能说《我们只有一个地球》没有趋向性、引导性。
主题本身就希望营造一个良好的生态环境,希望通过服装设计的展示,唤起人们共鸣。
但是,从第七届“兄弟杯”赛事展示的服装上看,设计师们都是以悲观的观点来设计来表现,甚至让人感觉到是一种悲惨,即地球给我们带来干枯、干渴、裸体。
获得该比赛一等奖名为《现状》(图2)的作品,从服装造型到面料选用,从服饰手法到服装色彩都表现出灰暗消沉的气氛。
幸好设计者在灰沉沉的色调中用了一条明亮色调的绳带装饰,使人们在灰色中,看到了一线希望。
同时也要指出的是,这样的服装,它的审美引导想必跟专家的导向有共同之处。
否则,它的登台,它的获奖有希望,有可能吗?对于成熟的设计师来说,这种逆向引导也许能达到效果。
对于不够成熟的设计师来说,则是一种误导。
正如《时装》1999年第三期中的一篇文章《兄弟杯大赛很怪》中指出的“今年的部分参赛作品服装结构零乱破碎……”可见,我们的引导应该是正面的,而不是反面的。
创意性服装审美引导的第二个方面,主要是从推出创意服装后,对市场导向的引导,对消费者流行意识的审美引导。
如前所述,人们更多地关注时装表演中推出的服装是实用性的还是装饰性、审美性的。
在消费者当中,时装表演的展示,
被看成
图2
是流行时尚的权威,从服装展示中窥视服装未来发展的方向。
特别是巴黎国际时装博览会展示的那些服装,就更是服装发展的权威,由它推出的服装,可以引起世界服装潮的变化。
由此可见,服装展示的审美引导至关重要。
社会的审美水平高不高,消费者审美水平高不高,甚至经济水平、消费观念,很大程度也是来源于设计师的诱导。
特别是今天各种传媒方便快捷,国内与国外的信息交融,一经作品展示、发布,消费者也可窥出一、二。
因此,设计师们必须以美的服装作品陶冶消费者,推动流行时尚,推动社会文明进步,使之有一个良好的良性循环。
收稿日期:1999-11-28【作者】柒丽蓉,南宁职业技术学院美术设计系高级工艺美术师。
南宁。
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责任编辑:黄桂婵
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柒丽蓉 创意性服装的设计与审美引导。
