《对称与均衡》课件

对称与均衡对称与均衡是不同类型的稳定形式，保持物体外观量感均衡，达到视觉上的稳定。

对称是指轴线两侧图形比例、尺寸、高低、宽窄、体量、色彩、结构完全呈镜射，给人以稳定、沉静、端庄、大方的感觉，产生秩序、理性、高贵、静穆之美。

体现力学原则，是以同量但不同形的组合方式形成稳定而平衡的状态。

对称的形态在视觉上有安定、自然、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感，符合人们通常的视觉习惯。

在现代各类产品中，对称的形态非常多，可以说是最常见的视觉表达形式。

均衡则是指物体上下、前后、左右间各构成要素具有相同的体量关系，通过视觉表现出来的秩序及平衡。

均衡结构是一种自由稳定的结构形式，一个画面的均衡是指画面的上与下、左与右取得面积、色彩、重量等量上的大体平衡。

在画面上，对称与均衡产生的视觉效果是不同的，前者端庄静穆，有统一感、格律感，但如过分均等就易显呆板；后者生动活泼，有运动感，但有时因变化过强而易失衡。

因此，在设计中要注意把对称、均衡两种形式有机地结合起来灵活运用。

任何事物的造型一般都表现为相对稳定的一种形态，而在各种复杂的形态中又体现出一定的形式美感，并在一定程度上蕴涵着对称与均衡的关系。

“对称与均衡”反映事物的两种状态，即静止与运动状态。

事物是运动发展的，但受重力作用又表现为相对静止。

对称具有相应的稳定感，而均衡则具有相应的运动感。

“对称与均衡”是事物静止与运动状态升华的一种美学法则。

凡是具有形式美感的事物，都具有对称与均衡的特性。

对称是以一条线为中轴，左右两侧相等。

石形尤以圆形、椭圆形、平长弧形等，无不以地心学说，重心向下、不偏不倚、左右对等，对称效应给人以稳重感、庄严感、神圣感。

物体中轴线两边的对等也包括了内在质量与外在形式两个方面。

如外在形式一样，而内在的质量不一样，也就没有了稳定、庄重和神圣感。

石头的画面图案以中线为准，面与面的质量一样，但外形不一样，这就叫均衡。

均衡称之为内在的力，既稳且活，既有规律又有生气。

小学美术冀美版五年级上册《6.对称与均衡》省级名师授课教案优质课教案获奖教案公开课教案
一．教材解读
1. 《对称与均衡》属于“造型、表现”学习领域，本课前两页分别从大自然中的动物和植物、摄影、民间艺术等几个方面让学生认识对称美。

如：辉煌壮观的故宫、北京天坛，在介绍均衡时，课本选择了插图、海报设计、建筑设计等作品来说明均衡使人感受到的活泼而富有变化的美。

2. 本节课的重点是：学习对称与均衡的知识
3.通过这节课的学习锻炼学生动手动脑相结合的能力，提高小朋友在对称与均衡这节课中创作思维能力。

二．整体预设
1. 五年级学生有一定的观察力和想象力，对新的事物有着好奇心和探索的欲望，再加上他们已经掌握了一些美术的基础知识，能够对身边的物品进行绘画设计。

学生思维方式已有明显的转化，但形象思维仍然占主要地位，因而直观性的教学更贴近学生的实际，所以我充分利用多媒体让学生感受艺术的魅力，激发学生的创作热情。

2.基于以上对教材的解读和学情的把握，我设置了如下教学目标: （1）学习对称与均衡的知识，理解对称与均衡在美术作品中作用。

（2）运用对称与均衡的知识，赏析不同形式的美术作品，尝试在自己的美术创作中运用，加强美术造型能力。

对称与均衡在邮票艺术的视觉语言中，均衡是一件艺术作品整体的一种稳定、匀称、和揩的感觉，是人们欣赏艺术作品时的一种心理要求。

为什么对画面构图要求均衡呢？因为在人们生活和大自然中普通存在均衡的状态。

譬如人们一般左手活动比左手多，产生动比静重的感觉。

因之往往把钢笔或纪念章放在左衣襟上。

摆放物品一边太重、一边太轻也就会给人以不稳定的感觉。

设计处理画面，安排人、物、景，往往依据这一均衡要求，寻找最美的构图。

我们看黄永玉先生的特27-幅木刻"保护森森"邮票画面，右侧的树又高又大，而左侧行时，看上去就十分均衡了。

因为视觉形象的份量一般根据面积大小、色彩深浅来消减或增加，又因为生活给予人们潜意识的影响，动的比静的东西显眼，人比动物显眼，深色比淡色显眼，也就是构图上的重，这种比较有时只能意会，难以绝对正确的衡量。

如2000-7之二《黄石长江公路大桥》（图1）横向表现的大桥向远方延伸，而右边桥墩明显地高大粗壮，似乎一边倒，但左上角点缀的树枝一下子压住"阵脚"，也吸引了人们的视线，左右上下均有了呼应，画面就达到了均衡。

在一些庄重严肃的题材中，设计者往往利用人们要求均衡的心理有意采取对称的平衡，从四平八稳的对称均衡中显示出一种古拙的庄重美。

如1997-18《天坛》（图2）4枚图案均为正面对称结构，天支的庄严、静穆、神秘尽显画中。

当然，均衡不等于对称，对称式的均衡常常的稳定有余而活泼不足，容易呆板。

所以高驻地者多求变化中的均衡。

这就类似"中国秤"的平衡方式，利用秤砣在调整力臂的情况下，实现这一平衡，必然要寻求新平衡的具体方式，以实现内在联系的协调。

有时，设计者还会有意违反均衡的法则，如纪72《第一届全国运动会》之十四（图3），把骑自行车的女运动员安排在左侧，右侧留白，造成一种运动感，仿佛瞬间就会冲过去。

T.100《峨嵋风光》之五（图4）将主体山峰和卧云庵置于右侧，渲染出云托雾的情景。

冀美版美术五年级上册《6.对称与均衡》说课稿1一. 教材分析冀美版美术五年级上册《6. 对称与均衡》这一课，主要让学生了解和掌握对称与均衡的概念，培养学生对美的感知和创造能力。

教材通过理论讲解和实践活动，使学生能够理解和运用对称与均衡的知识，提高他们的美术素养。

二. 学情分析五年级的学生已经具备一定的美术基础，对绘画和创作有一定的兴趣。

但他们在理解对称与均衡的概念，以及在实际运用中可能会遇到困难。

因此，在教学过程中，需要注重引导学生理解和运用这两个概念，提高他们的美术创作能力。

三. 说教学目标1.知识与技能目标：让学生了解和掌握对称与均衡的概念，能够识别和运用对称与均衡的元素进行美术创作。

2.过程与方法目标：通过理论讲解、实践演示和小组讨论，培养学生对美的感知和创造能力。

3.情感、态度和价值观目标：培养学生对美术的兴趣和热情，提高他们的审美素养。

四. 说教学重难点1.教学重点：对称与均衡的概念及其在美术创作中的应用。

2.教学难点：如何引导学生理解和运用对称与均衡的知识，提高他们的美术创作能力。

五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用启发式教学法、实践教学法和小组讨论法，引导学生主动探究、积极创作。

2.教学手段：利用多媒体课件、实物模型和绘画工具，辅助教学，提高学生的学习兴趣和效果。

六. 说教学过程1.导入新课：通过展示一些具有对称与均衡特点的美术作品，引发学生的兴趣，导入新课。

2.理论讲解：讲解对称与均衡的概念，让学生了解其在美术创作中的重要性。

3.实践演示：教师进行现场绘画演示，展示如何运用对称与均衡的知识进行创作。

4.学生创作：学生根据所学知识，进行美术创作实践，教师巡回指导。

5.小组讨论：学生分组讨论，分享自己的创作心得，互相学习、交流。

6.作品展示：学生展示自己的作品，共同欣赏、评价，教师给予总结性评价。

七. 说板书设计板书设计主要包括对称与均衡的概念、特点及其在美术创作中的应用，简洁明了，便于学生理解和记忆。

冀美版美术五年级上册《6.对称与均衡》说课稿2一. 教材分析冀美版美术五年级上册《6. 对称与均衡》这一课，主要是让学生了解和掌握对称与均衡的概念和应用。

教材通过丰富的图片和实例，引导学生认识对称与均衡在美术创作中的重要性，培养学生的审美能力和创新精神。

二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的美术基础，对对称的概念也有了一定的认识。

但均衡的概念可能较为抽象，需要通过具体的实例和练习来理解和掌握。

此外，学生可能对对称与均衡在实际美术创作中的应用还不够熟悉，需要通过练习和讲解来提高。

三. 说教学目标1.知识与技能：学生能够理解对称与均衡的概念，了解它们在美术创作中的应用。

2.过程与方法：学生通过观察、分析和实践，培养审美能力和创新精神。

3.情感态度与价值观：学生感受对称与均衡的美，增强对美术的热爱和兴趣。

四. 说教学重难点1.重点：学生能够理解对称与均衡的概念，并能在实际作品中运用。

2.难点：学生对均衡的把握，以及如何在作品中实现对称与均衡的平衡。

五. 说教学方法与手段1.讲授法：通过讲解对称与均衡的概念和实例，让学生理解和掌握。

2.观察法：学生通过观察图片和实例，分析对称与均衡的运用。

3.实践法：学生通过实际操作，创作出具有对称与均衡美的作品。

六. 说教学过程1.导入：通过展示一些具有对称与均衡美的作品，引起学生的兴趣，引出本课的主题。

2.讲解：讲解对称与均衡的概念，分析一些实例，让学生理解和掌握。

3.实践：学生进行实际操作，创作出具有对称与均衡美的作品。

4.讲解：讲解学生作品，分析其中的对称与均衡运用，让学生加深理解。

5.总结：对本课的内容进行总结，强调对称与均衡在美术创作中的重要性。

七. 说板书设计板书设计主要包括对称与均衡的概念、实例分析和创作方法等内容，以简洁明了的方式展示本课的主要知识点。

八. 说教学评价教学评价主要通过学生的作品和课堂表现来进行。

重点关注学生对对称与均衡的理解和运用，以及审美能力和创新精神的培养。

对称与均衡在邮票艺术的视觉语言中，均衡是一件艺术作品整体的一种稳定、匀称、和揩的感觉，是人们欣赏艺术作品时的一种心理要求。

为什么对画面构图要求均衡呢？因为在人们生活和大自然中普通存在均衡的状态。

譬如人们一般左手活动比左手多，产生动比静重的感觉。

因之往往把钢笔或纪念章放在左衣襟上。

摆放物品一边太重、一边太轻也就会给人以不稳定的感觉。

设计处理画面，安排人、物、景，往往依据这一均衡要求，寻找最美的构图。

我们看黄永玉先生的特27-幅木刻"保护森森"邮票画面，右侧的树又高又大，而左侧行时，看上去就十分均衡了。

因为视觉形象的份量一般根据面积大小、色彩深浅来消减或增加，又因为生活给予人们潜意识的影响，动的比静的东西显眼，人比动物显眼，深色比淡色显眼，也就是构图上的重，这种比较有时只能意会，难以绝对正确的衡量。

如2000-7之二《黄石长江公路大桥》（图1）横向表现的大桥向远方延伸，而右边桥墩明显地高大粗壮，似乎一边倒，但左上角点缀的树枝一下子压住"阵脚"，也吸引了人们的视线，左右上下均有了呼应，画面就达到了均衡。

在一些庄重严肃的题材中，设计者往往利用人们要求均衡的心理有意采取对称的平衡，从四平八稳的对称均衡中显示出一种古拙的庄重美。

如1997-18《天坛》（图2）4枚图案均为正面对称结构，天支的庄严、静穆、神秘尽显画中。

当然，均衡不等于对称，对称式的均衡常常的稳定有余而活泼不足，容易呆板。

所以高驻地者多求变化中的均衡。

这就类似"中国秤"的平衡方式，利用秤砣在调整力臂的情况下，实现这一平衡，必然要寻求新平衡的具体方式，以实现内在联系的协调。

有时，设计者还会有意违反均衡的法则，如纪72《第一届全国运动会》之十四（图3），把骑自行车的女运动员安排在左侧，右侧留白，造成一种运动感，仿佛瞬间就会冲过去。

T.100《峨嵋风光》之五（图4）将主体山峰和卧云庵置于右侧，渲染出云托雾的情景。

对称与均衡对称与均衡是形式法则两种对应的形式(1)对称:是形式美法则之一。

对称是指事物（自然、社会及艺术作品）中相同或相似的形式要素之间，相称的组合关系所构成的绝对平衡，对称是均衡法则的特殊形式。

例如，在人体的正中线上，人体左右两边的结构要素眼、鼻、耳、手、足、乳等，它们在视觉上是绝对平衡的，所以说人体是左右对称的。

人们把对称视为形式美法则，是因为在大自然中存在着许多对称的现象。

对称首先来自于我们自身的人体，人们在对自然及审美对象的长期关照中，发现了对称中所具有的美。

古希腊的美学家们早就指出：“人体美确实在于各部分之间的比例对称。

”在平面造型艺术中，对称是一种构成方法，通过直线把画面分为两个相同的部分，不仅处于对称关系中的质童相同，而且与分割线的距离也相等。

因为在对称的形式中，要素排列的差异性较小，所以一般缺乏活力，比较宜于表现静态的稳重和沉静，对称使人感到整齐、庄重、安静，对称可以突出中心。

例如，服装表演组织者在表现庄重和宏大的场面时，多采用对称的舞台布局。

又如，西方的宗教建筑结构及中国古代皇宫的布局，多采用对称的形式，以显示其稳固和宏伟。

当我们从天安门广场上的人民英雄纪念碑，沿着故宫的中轴线信步行走时，我们可以看到很多对称的现象，金水桥、故官建筑、庭院布局等，一切都显示了帝王的荨严和文化的雄厚，中轴线上的建筑也被作为重要对象突出出来。

(2)均衡：是指在造型艺术作品的画面上，不同部分和造型因素之间既对立又统一的空间关系。

在服装上表现为，虽然左右两边的造型要素不对称，但在视觉上却不会产生失去平衡的感觉。

就如同一只老式的杆秤，在提绳的两端，物体的大小和重量都不相同，但秤杆却可以处在一种水平状态，这种现象就是均衡。

其原理类似于力学中的力矩平衡。

在力矩平衡中，较重的物体靠近平衡的支点，而较轻的物体离平衡支点较远，这样在整体上就能产生均衡的效果。

在视觉艺术中也有类似的情况,人们在社会生活中，根据心理经验对不同的造型要素能产生不同的重量感。

对称与均衡的关系探究
哎呀，说起这对称与均衡的关系，那可真是有摆龙门阵（聊天）的料哦！你看嘛，就像咱们四川的火锅，一边红汤，一边清汤，红彤彤的辣子海椒（辣椒）和绿油油的葱花蒜末，对得整整齐齐，这就是对称嘛！但关键还在那均衡，红汤辣得人心头爽，清汤又温柔地护着胃，两者搭配起来，吃起来才巴适（舒服）得很，不燥不腻，刚刚好。

再瞅瞅咱们四川的古镇，青石板路两边，老茶馆对门开，屋檐下的灯笼成双成对，那也是对称的讲究。

但真正让人流连忘返的，是那份生活的均衡感——早上一碗热腾腾的豆花儿饭，下午茶馆里摆摆龙门阵，晚上河边散步，日子悠闲又自在，心里头那个平衡，比啥都重要。

所以说，对称是外表的和谐，让人一眼看去就舒服；而均衡，则是内在的调和，让人从心底里感到安稳。

两者相辅相成，就像咱们四川人的生活哲学，既要面子光鲜，更要里子实在，这样活出来，才叫一个“安逸”！。