时尚与设计选修课作业
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《设计风格与时尚品味》课程作业
考察与品味心得
学号:姓名:专业&班级:
考察地点:√宽窄巷子□凯丹广场□宜家家居(IKEA)
考察时间:2011年06月05日
考察目的:体味作为成都著名时尚与古典结合的景区中的时尚元素。
↑宽窄巷子中的空中花园
古巴比伦的空中花园在现于成都宽窄巷子,远远一看,似乎有楼中楼的感觉。
并不觉得宽窄巷子中的一些商业化会把这片净土弄脏了,比如这个,静谧的环境里品着咖啡,望着楼下的行人匆匆,感受着宽窄巷子的神秘与美丽,着实不错!
↑它竟然是路边音响!
远远一看,就一块石头摆在那儿当装饰摆设。
在宽窄巷子里,那没什么特别。
近一点,再近一点,咦?怎么有声音?把音响藏于石缝中,不起眼的黑色似乎有它的独到之处—“潜伏”,白色的灯花设计无疑又是一种错觉。
↑在成都,皮影艺术放在墙上宽窄巷子怕是第一个吧。
红色的雨花石放在白色的大理石,白色的大理石镶嵌在青灰色的砖墙上,三种不同颜色和三种不同材质的完美结合,加上皮影戏这种民间艺术,确实是非常好的设计啊!。
“传统工艺与时尚设计”课程思政教学改革探讨作者:谢雪君来源:《教育教学论坛》2023年第34期[摘要]为响应教育部全面推进高校课程思政建设的号召,“传统工艺与时尚设计”课程教学团队以价值塑造、知识传授和能力培养三者融为一体的育人途径和方法展开课程思政教学改革的探索。
通过对教学目标、教学内容、教学方法及手段、课程考核模式等四个方面层层剖析,挖掘课程内容中蕴含的思政元素并全面渗透到专业课程中,使学生在学习专业知识的同时逐渐形成优良的专业素养、工匠精神和创新精神,最终实现课程立德树人和价值引领的育人目标。
[关键词]传统工艺与时尚设计;课程思政;教学改革[基金项目] 2021年度华南农业大学校级教育教学改革项目“‘大思政’背景下‘传统工艺(植物染、刺绣)与时尚设计’课程的教学改革研究”(JG21093)[作者简介]谢雪君(1984—),女,广东汕头人,设计学博士,华南农业大学艺术学院讲师,主要从事纤维艺术创作及教育研究。
[中图分类号] G642.0 [文献标识码] A [文章编号] 1674-9324(2023)34-0076-04 [收稿日期] 2022-11-11引言习近平总书记在党的二十大报告中提出了“培养担当民族复兴大任的时代新人”的新要求[1],树立了新时代育人目标,明确了新时代中国特色社会主义的人才培养方向。
2020年6月,教育部印发《高等学校课程思政建设指导纲要》,指出课程思政建设内容要紧紧围绕坚定学生理想信念,围绕政治认同、家国情怀、文化素养、道德修养等重点优化课程思政内容,系统进行中国特色社会主义和中国梦教育、社会主义核心价值观教育、劳动教育、中华优秀传统文化教育[2]。
其中还指出专业课程是课程思政建设的基本载体。
艺术学类专业课程要坚持以美育人、以美化人,积极弘扬中华美育精神,引导学生自觉传承和弘扬中华优秀传统文化,全面提高学生的审美和人文素养,增强文化自信[2]。
为响应这一号召,“传统工艺与时尚设计”课程思政教改团队根据本专业能力素质要求和专业人才培养特点,对本课程的思想政治育人路径进行了探索和设计,以此推动本课程的思想政治建设。
《穿出服装的个性》作业设计方案第一课时一、设计目的本次作业旨在帮助学生了解如何通过服装展现个性,通过搭配不同款式和配饰来展示自己独特的风格。
同时,也能够激发学生对时尚的兴趣,培养他们的审美能力和创造力。
二、设计内容1. 理论学习:介绍服装的基本搭配原则、流行元素和个性化穿衣风格的表现形式。
2. 实践操作:学生根据自己的个性和喜好设计一套服装,可以选择搭配不同款式和颜色的服装和配饰,展示自己独特的风格。
三、教学重点1. 了解服装搭配的基本原则和流行元素。
2. 发挥个性,尝试不同风格的搭配。
3. 提高审美能力和创造力。
四、作业要求1. 按照设计图纸要求,设计一套个性化的服装,并制作成实物。
2. 准备一份书面的设计说明,详细描述服装的款式、颜色、材质及搭配的理念。
3. 带着设计说明和实物服装参加班级展示活动,展示自己的设计作品。
五、评分标准1. 设计创意性:是否具有独特的设计理念和时尚感。
2. 制作质量:服装的做工精细度和材质选择是否合适。
3. 符合要求:是否按照要求完成设计和书面说明。
4. 展示效果:搭配效果和个性展示是否突出。
六、参考资料1. 时尚杂志和网站:了解最新流行元素和潮流趋势。
2. 服装设计书籍:学习服装搭配原则和设计理念。
3. 各种服装店铺和市场:寻找灵感和选择材料。
七、作业总结通过本次作业设计,学生不仅可以学习服装搭配的基本原则,还可以培养自己的审美能力和创造力,展现个性和独特的风格。
希望学生能够在这次作业中收获满满的成就感,从而更加热爱时尚,提升自己的形象魅力。
第二课时一、设计背景时尚是一种态度,个性是一种品质。
穿衣打扮不仅是为了满足基本的遮体需求,更是展示个人风格和品味的重要方式。
本次作业旨在引导学生通过选择合适的服装,展现自己独特的个性和风格,培养他们对时尚的敏感性和审美能力。
二、设计目的1. 帮助学生理解服装搭配对个人形象的影响;2. 培养学生对时尚和审美的兴趣;3. 提高学生的自我认知能力和表达能力;4. 激发学生的创造力和想象力。
服装专题设计作业根据给定的题目,我将为您提供一个服装专题设计作业示例作为参考。
以下是一个关于夏季时尚的服装专题设计作业:标题:夏日炫彩背景介绍:在炎炎夏季,人们渴望穿上轻盈、明亮、舒适的服装,以展现自己的时尚感和个性。
本次专题设计将推出一系列夏日炫彩的服装,旨在为人们带来夏季的快乐和让人眼前一亮的时尚体验。
主题1:炫彩连衣裙连衣裙是夏季必备单品,我们将设计出一系列别具一格的炫彩连衣裙。
采用明亮的色彩和轻薄的面料,为女性打造轻盈、优雅的夏季装扮。
同时运用各种创新的剪裁和设计元素,如褶皱、花边、荷叶边等,以增加服装的层次感和时尚度。
主题2:亮色休闲套装夏日休闲套装是男女都可以穿搭的时尚单品。
我们将采用亮色的面料和休闲设计,打造出具有鲜明个性的套装。
男士的套装采用宽松的剪裁和亮色的图案,展现阳光、活力的一面;女士的套装则注重裁剪和细节设计,打造出时尚、舒适的夏日造型。
主题3:夏日配饰配饰在夏季时尚中起到了关键的作用。
我们将设计一系列夏日配饰,如太阳帽、墨镜、项链、手链等,选用明亮、夺目的颜色和材质,为整体造型增添一抹亮色。
同时,我们还会尝试结合传统元素和现代风格,创造出独特而具有个性的配饰。
主题4:夏日鞋履在夏天,穿搭一双舒适而时尚的鞋履是必不可少的。
我们将设计一系列夏日鞋履,如平底凉鞋、帆布鞋、拖鞋等,采用明亮的颜色和舒适的材质,既符合潮流又能满足人们对于舒适度的需求。
同时,我们还会对鞋履进行创新设计,如加入刺绣、细节装饰等,以打造出独特的夏季鞋履。
总结:本次服装专题设计以夏日炫彩为主题,通过设计炫彩连衣裙、亮色休闲套装、夏日配饰和夏日鞋履等多个系列,希望为人们带来夏季时尚的体验。
同时,我们将注重轻薄、舒适的面料选择,注重剪裁和细节设计,以提供更好的穿着体验。
通过这次专题设计,我们希望人们在夏季能够拥有更多选择,展示自己的时尚品味和个性。
《服装美学原则》作业设计方案一、设计背景在当今社会,服装已经不仅仅是一种简单的穿着,更是一种展示个性和品味的方式。
因此,了解服装美学原则对于每一个人都是非常重要的。
通过进修服装美学原则,可以帮助学生提升对服装的审美能力,培养自己的时尚品味,同时也能够更好地选择适合自己的服装,展现自己的风采。
二、设计目标1.了解服装美学的基本原则和观点,掌握服装的设计因素和搭配技巧。
2.培养学生的审美能力和时尚品味,提升对服装的认识和理解。
3.通过实践操作,让学生能够运用所学知识,设计出符合服装美学原则的服装搭配。
三、设计内容1.理论进修:介绍服装美学的基本原则和观点,如色彩搭配、款式选择、面料质地等,让学生了解服装设计的一般规律。
2.案例分析:通过展示不同风格的服装搭配案例,让学生进行分析和评判,从中总结出服装美学原则的具体应用。
3.实践操作:组织学生进行服装搭配实践,要求他们按照所学的服装美学原则,设计出符合主题的服装搭配方案,并进行展示和评比。
四、设计步骤1.开展先导进修:在课前通过PPT、视频等形式介绍服装美学的基本原则和观点,引导学生对服装美学有初步的认识。
2.案例分析:在教室上展示多个不同风格的服装搭配案例,让学生进行分组讨论和分享,从中总结出服装美学原则的具体应用。
3.实践操作:组织学生进行服装搭配实践,要求他们按照所学的服装美学原则,设计出符合主题的服装搭配方案,并进行展示和评比,最终评选出最佳作品。
4.总结反思:在活动结束后,组织学生进行总结反思,让他们分享自己在进修过程中的收获和体会,同时也可以对课程内容进行进一步的稳固和提升。
五、评估方式1.理论进修成绩:通过教室小测、作业等形式对学生的理论进修情况进行评估。
2.案例分析表现:评估学生在案例分析环节中的表现,包括对案例的分析能力、批判思维等。
3.实践操作成绩:评估学生在实践操作环节中设计的服装搭配方案的创意性、符合度等。
4.综合评判:综合思量以上各项评估指标,对学生的综合表现进行评判,最终确定成绩。
服装设计习题库含参考答案一、单选题(共73题,每题1分,共73分)1.假如在一组服装静态展示的作品的左上方打一束光,那么阴影出现在()。
A、左上方B、右下方C、左下方D、右上方正确答案:B2.茄克衫前后衣片的长度通常是()。
A、后长前短B、前后一样长C、前长后短D、前比后略长正确答案:A3.服装设计构思表达主要有()等几个环节。
A、工艺与艺术构思B、造型与结构构思C、造型与工艺构思D、结构与工艺构思正确答案:A4.上衣配裤子这一现代服装的原型源自于()民族的服饰。
A、日耳曼人B、罗马人C、巴比伦人D、希腊人正确答案:A5.()纤维蓬松性、保暖性很好,有人造羊毛之称。
A、涤纶B、粘胶C、腈纶D、锦纶正确答案:C6.在服装造型中,能够体现男性洒脱刚强之美的外型为()。
A、S形B、A型C、V型D、X型正确答案:C7.圆袖的变化主要有:长短变化、装饰变化和()。
A、分割B、前后结构变化C、袖口变化D、开衩变化正确答案:D8.()在艺术创作中是一种被充分认识和用于表达的手段。
A、创新美B、形式美C、造型美D、艺术美正确答案:B9.就流行规律而言,每个季节的服装流行,都是几种最基本的()在起主导作用。
A、服装款式B、服装面料C、服装色彩D、服装造型正确答案:D10.被誉为“现代时装之父”和“女式时新服装之王”的设计师是()。
A、珍妮.朗万B、勒内.拉利克C、查尔斯.费雷德里克.沃斯D、伊夫.圣_______.洛朗正确答案:C11.下列纤维的径向截面状态哪种不属于异形纤维()A、三角形B、米字形C、五角形D、圆形或椭圆形正确答案:D12.服装中能使人感到修长的视觉效果的线是()。
A、垂直线B、曲线C、斜线D、几何线正确答案:A13.在服装批量生产之前,制作的服装样品称为()。
A、生产样品B、成衣C、设计D、工业样衣正确答案:D14.()在服装设计中是继款式、色彩、材料之后的第四个设计要素A、服装创意B、服装分割C、服装图案D、服装效果图正确答案:C15.以一个或一个以上的纹样为单位,进行左右上下或倾斜方向作等距离的连续而行成的条状装饰是()。
时尚与设计基础知识试题时尚与设计是当今社会中备受关注的话题,其所涵盖的范围十分广泛。
本文将通过一些试题的形式,来检验读者对时尚与设计基础知识的了解。
请仔细阅读每一道试题,并在最后查看答案部分核对。
希望这些试题能够对您了解时尚与设计有所启发。
试题一:时尚与设计的关系请简要解释时尚与设计之间的关系,并提供一个例子来说明两者的重要性和相互依赖性。
试题二:设计元素和设计原则列举并解释至少五个设计元素和五个设计原则,并分别给出一个实际生活中的例子来说明。
试题三:设计风格与时尚趋势以现代设计风格为例,从颜色、布局和材料选择等方面讨论与之相关的时尚趋势。
请列举至少三个你认为与现代设计风格相关的时尚趋势。
试题四:服装设计流程请简要描述服装设计的流程,并选取其中一个环节进行详细说明。
试题五:品牌设计以任意一家知名时尚品牌为例,探讨其品牌设计的特点以及品牌形象的传达方式。
试题六:色彩设计解释色彩在设计中的重要性,并选择一种色彩搭配方案,解释其效果和应用场景。
试题七:家居装饰设计从功能性和美观性两个角度,讨论家居装饰设计的要点和挑战,并给出一个典型的家居装饰设计案例。
试题八:时尚与可持续发展探讨时尚与可持续发展之间的关系,并提出三个促进时尚可持续发展的建议。
试题九:设计与文化解释设计与文化之间的相互关系,并选取一个文化元素,探讨其在设计中的应用和表达。
试题十:用户体验设计解释用户体验设计的概念和重要性,并选取一个产品或服务,分析其在用户体验设计方面的成功之处。
答案:试题一:时尚是指流行的或潮流的事物,而设计是指通过规划和创造来达到特定目标的过程。
时尚与设计之间存在紧密联系,设计可以为时尚提供理论支持和实际表达的手段,而时尚则为设计提供了创新和追求的方向。
例如,在时尚界,服装设计师通过创作新颖的设计来引领时尚潮流,而时尚潮流又激发了设计师的创作灵感。
试题二:设计元素:颜色、线条、形状、纹理、空间。
设计原则:平衡、重复、对比、节奏、重点。
摘要:随着社会的发展和进步,服装已不仅仅是为了避寒遮体,厨时还起着美化人体,美化环境的作用。
一套完美的服装也是点、线、面的有机结台关键词:点,线,面,表现形式,服装设计。
在服装设计中通过点、线、面基本形态进行分割、组合、积聚、排列,从而产生形态各异的服装造型。
(一)点在服装设计中的具体体应用点是最小的形状,它可以构成线或面。
点在服装设计中多是依附在线(腰带)或面(整体服装)上的,起到画龙点睛的作用。
如衣服上的纽扣领上的颁结、填花,项链中的宝石、耳环,儿童服装上的贴花以及各种装饰纹样;布料中的图案,成品上的商标等等。
很多地方都需要有点存在。
点在服装上的适当应用,能起到打破空白的作用,给人以活跃之感,增添情趣。
为显示跳动感多用大小不同的点交错排列。
点运用恰当还有富贵之感为显示富贵,往往用金银点来缀饰。
但点应用不当,不但起不到美化服装的作用,反而适得其反,破坏整体服装的美。
装饰纽扣既是面积的体现,同时又是点的体现,普通的服装,缝上几粒色彩协调、式样新颖的纽扣,会产生高雅、娴静或豪华、艳丽之感,能起到衬托作用,并使服装表现出各自独特之美。
纽扣在身上分为实用纽扣和装饰纽扣两种,实用纽扣起着点缀与美化作用。
如男式双排扣大衣,双排扣西服等。
对服饰的装饰动机是人类对美韵执着追求和艺术情绪的表露。
因此,装饰纽扣的太小是人类审美心理的表现,对服装的影响是勿庸置疑盼,由此而产生服装效果的差别也是极显著的。
(二)线在服装设计中的应用线在服装中的形象是多种多样孵如服装各部位的外形轮廓线、装饰线、花边、贴边、嵌条、分割线等。
服装穿在人体上的衣纹线、褶皱线以及由人体形态所造成的其它线条线是一个形的概念,它游离于点和面之间,来自于运动的点,又在运动中创造着面。
它以各种形式,各种形态,各种运动方式存在。
线的分割具有较强形式美感及装饰意义。
一般说,曲折轻盈,飘动的线,多具有柔赣、轻快、优美感,宜用于年青妇女,儿童及运动装。
硬直厚重、敦实的线,多给人以庄重、强壮、阳刚美感,宜用于做男性服装。
《服装美学原则》作业设计方案一、设计背景:随着时代的发展,服装不仅是保暖的工具,更是人们展示个性和品味的重要方式。
而服装美学原则则是指导服装设计师和消费者选择、搭配服装的重要依据。
因此,通过进修服装美学原则,可以帮助学生提升对服装设计和搭配的审美能力,培养他们的时尚认识和创新能力。
二、设计目标:1. 了解服装美学原则的基本观点和发展历程;2. 掌握服装设计中的色彩、线条、比例等基本因素;3. 提升学生对服装搭配的审美能力和创新思维;4. 培养学生对时尚趋势的敏感度和分析能力。
三、设计内容:1. 课程内容:(1)服装美学原则的观点和分类;(2)服装设计中的色彩搭配原则;(3)服装设计中的线条和比例原则;(4)不同场合的服装搭配技巧;(5)时尚趋势分析及应用。
2. 教学方法:(1)理论讲解结合实例分析;(2)案例分析和讨论;(3)实践操作和设计作业;(4)模拟时尚秀和搭配比赛。
3. 作业要求:(1)每周完成一篇关于服装美学原则的进修笔记;(2)设计一套服装搭配方案,并进行口头和书面展示;(3)参与模拟时尚秀并撰写心得体会;(4)撰写一篇关于时尚趋势分析的钻研报告。
四、评估方式:1. 进修笔记和作业完成情况占比30%;2. 服装搭配方案设计和展示占比20%;3. 模拟时尚秀表现和心得体会占比20%;4. 时尚趋势分析钻研报告占比30%。
五、教学资源:1. 教师提供的课件和教材;2. 服装设计书籍和资料;3. 时尚杂志和网站。
六、预期效果:通过本次课程的进修,学生将能够深入理解服装美学原则的重要性,掌握服装设计和搭配的基本技巧,提升自身的审美能力和时尚认识。
同时,培养学生的创新能力和团队合作认识,为将来从事相关行业打下良好的基础。
班级:市场营销0942 姓名:零丽丽学号:14维多利亚时代服饰的追忆这么多年了,忘记了从何时起,一直对维多利亚时代的服饰很有爱。
蕾丝、荷叶边、羽毛、裙撑,束腰……女人们变成了一个个华丽的花瓶——然而花瓶并非贬义,衣服是瓶,女人便是瓶中繁盛的花,即使忍受痛苦,即使扭曲自己,也要美丽的绽放。
是说她们坚忍好呢,还是疯狂呢?未经历过那个时代的我们,永远无法体会到那个奢华时代的社会风尚,就算有那么多的文献,那么多的古物,毕竟只可追忆,鲜活已逝。
浏览古今中外各个时期的服饰,无一不与当时的历史、风气、道德所联系。
服装是一部史诗,当你看见她们,便可以听到她们所诉说的故事,缠绵、悲怆、热情、彷徨、至死不渝、纸醉金迷;当你穿上她们,便在恍惚间听见了由远及近的人声、马车声、钟声,一幕幕历史的片断如旧电影一般回放……混淆了视听,错乱了时空,一切都无所谓!请握住十九世纪的绅士的手,在下午四时一起去喝茶吧!维多利亚时期服装特色维多利亚风格指1837年至1901年间,英国维多利亚女王在位期间的服饰风格,该时代女性的服饰特点是,大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素,以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。
蕾丝有古董感的蕾丝材质是维多利亚风格的头号代表。
上好的蕾丝颇费手工,而且代价不匪,具有高级订制的珍贵感,而如今先进技术手法的运用,令坊间的蕾丝也变得较为柔软、透气、易熨烫,因此开始被大面积运用在了服装上。
维多利亚时代,女人们喜欢在领口、袖口、裙摆处露出内衣的蕾丝花边,而就算是当时流行的下午茶,也要铺上白色刺绣蕾丝的桌布和餐巾,才显得情调十足,可见蕾丝在维多利亚时代的重要性。
如今除了纯蕾丝的上装之外,蕾丝也被高超的拼接技术运用到了服装的局部,例如领口、衣襟、袖口、下摆处等等,与其它材质混搭出更加华丽繁复的效果。
而另一方面,与硬挺材质的搭配使用,也使得蕾丝材质的适应面更加广泛。
体型较丰韵也能安心穿着。
《穿出服装的个性》作业设计方案一、设计背景:在当今社会,服装已经不仅仅是遮体的工具,更是展示个性和品味的重要方式。
因此,本次作业设计旨在引导学生通过选择适合自己的服装来展现个性,培养他们对时尚的认知和审美能力。
二、设计目标:1. 帮助学生了解服装对个性的影响,并培养他们对时尚的认知。
2. 激发学生对服装搭配的兴趣,提高他们的审美能力。
3. 培养学生选择适合自己的服装的能力,展现自己奇特的个性。
三、设计内容:1. 第一部分:理论进修- 学生将通过老师的讲解和教室讨论了解服装对个性的影响,了解时尚潮流和服装搭配的基本原则。
- 学生将进修如何根据自己的身材、肤色和气质选择适合自己的服装,展现自己的个性。
2. 第二部分:实践操作- 学生将在老师的指导下进行服装搭配实践,尝试不同风格和款式的服装,发掘适合自己的穿衣风格。
- 学生将在班级中进行服装秀,展示自己的搭配效果,并接受同砚和老师的评判和建议。
3. 第三部分:总结反思- 学生将总结自己在本次作业中的收获和体会,思考服装对个性的影响以及如何展现自己的奇特个性。
- 学生将撰写一篇反思文章,分享自己的心得体会,并提出对未来服装搭配的规划和展望。
四、评判方式:1. 参与度评判:根据学生在理论进修和实践操作中的积极参与水平评分。
2. 搭配效果评判:根据学生展示的服装搭配效果和个性表现评分。
3. 反思文章评判:根据学生的反思文章内容和观点评分。
五、设计意义:通过本次作业设计,不仅可以培养学生对服装和时尚的认知能力,还可以激发他们对个性表达的兴趣,提高他们的审美能力和自我认知能力。
同时,通过实践操作和反思总结,学生可以更好地认识自己,展现自己的奇特个性,为未来的人生发展打下坚实的基础。
绪论单元测试1【推断题】(1 分)服装流行与设计课程内容是了流行的产生,流行的变化以及流行传播的方式,同时结合现代服装流行进展史以及服装市场的变化对服装品牌筹划,服装设计与流行的关系等理论进展分析和论述。
A.对B.错第一章测试1【多项选择题】(1 分)流行涉及的范围包括的范围很广其中包含〔〕A.服装B.建筑C.意识形态D.音乐2【多项选择题】(1 分)风格指的是?〔〕A.表现性B.差异性C.流行性D.独特性3【推断题】(1 分)品尝会不断地变化,并且可以通过学习而获得。
〔〕A.对B.错4【推断题】(1 分)潮流指的是像潮水一样很快消逝的流行现象。
〔〕A.对B.错5【多项选择题】(1 分)服装的风格是多样化的,它的元素可以来自于〔〕A.地域B.历史C.职业D.种族其次章测试1【单项选择题】(1 分)自〔〕于1858 年在法国巴黎开设第一家高级时装店开头,20 世纪上半叶的巴黎高级时装业日趋进展和兴盛。
A.克里斯汀·迪奥B.查尔斯·弗雷德里克·沃斯C.皮尔·卡丹D.伊夫·圣洛朗2【多项选择题】(1 分)按流行形成的途径来分,可以分为:〔〕A.偶发性流行B.稳定性流行C.引导性流行D.象征性流行3【单项选择题】(1 分)以下〔〕时尚之都被称之为“全球时装领导中心”?A.伦敦B.。
《穿出服装的个性》作业设计方案第一课时一、设计背景随着时代的变迁和社会的进步,人们对于服装的需求不再仅限于满足基本的保温顺遮体功能,更多地是追求个性化和时尚感。
因此,本次作业旨在引导同砚通过自身的审美感知和创设力,设计出能够体现个性和风格的服装,呈现自己奇特的魅力。
二、设计目标1. 培育同砚的审美能力和创设力,激发其对服装设计的爱好和热忱。
2. 提高同砚对服装搭配和风格设计的理解和熟识,培育其整体形象设计能力。
3. 培育同砚的团队合作认识和沟通能力,增进同砚之间的沟通和合作。
三、设计内容1. 活动形式:同砚分组进行设计竞争,每组包括3-5人,团队合作完成设计作品。
2. 设计主题:每组依据指定的主题进行服装设计,主题可以是季节、节日、文化等相关元素。
3. 设计流程:(1)确定主题:每组依据指定的主题进行头脑风暴,确定服装设计的方向和灵感来源。
(2)设计草图:每组成员依据主题和灵感,进行服装设计的初步草图绘制,包括服装款式、材质、颜色等。
(3)材料选购:每组依据设计草图确定所需的材料和工具,进行选购筹办工作。
(4)制作服装:每组成员依据设计草图和分工合作,制作出符合设计要求的服装作品。
(5)展示选拔:每组完成作品后,进行服装展示和选拔,评委选拔出最具创意和个性的设计作品。
四、评分标准1. 创意性:服装设计的新颖水平和奇特性。
2. 完成度:服装制作的质量和细节处理。
3. 符合主题:服装设计是否符合指定的主题要求。
4. 团队合作:团队成员之间的合作和协调能力。
五、作业要求1. 每组需提交服装设计的草图和制作过程的记录。
2. 每组需在规守时间内完成服装的制作和展示。
3. 每组成员需参与到整个设计制作过程中,不能缺席或搞一人独立完成。
4. 作品展示时,每组成员需进行简要的介绍和诠释。
六、作业效果通过本次作业设计,同砚将能够提高审美能力和创设力,培育服装设计的爱好和热忱,同时也能够练习团队合作和沟通能力,提升同砚的整体形象设计能力,使同砚更好地理解和熟识服装的魅力和影响力。
《时尚大讨论》作业设计方案(第一课时)一、作业目标本作业设计旨在通过第一课时的学习与探讨,让学生了解时尚的概念、时尚对心理健康的影响,并学会理性地面对和评价时尚现象,提高其自我认知和情绪管理能力。
二、作业内容1. 预习任务:学生需提前预习《时尚大讨论》课程的相关内容,了解时尚的定义、特点及社会文化背景。
2. 课堂讨论准备:学生需准备与时尚相关的个人观点和看法,包括对校园内外的时尚现象的观察和思考。
3. 小组讨论:学生将根据个人观点分组,每组不少于三人,讨论校园内最受欢迎的时尚现象,并记录小组内的不同观点和讨论过程。
4. 主题发言准备:每组选择一名代表,准备在班级内进行简短的发言,分享小组的讨论成果及观点。
5. 撰写报告:学生需根据课堂讨论和小组讨论的结果,撰写一篇关于时尚现象的短文报告,内容应包括对时尚的理解、对自身及同学在时尚中的表现的反思等。
三、作业要求1. 学生在进行课堂讨论和小组讨论时,应积极参与,尊重他人观点,确保讨论过程和谐、积极。
2. 小组讨论时,每个成员应发表自己的观点和看法,避免主导者独自发言。
同时要充分倾听他人的意见,求同存异。
3. 主题发言应简洁明了,能清晰表达小组的讨论成果和观点。
4. 报告应内容完整、逻辑清晰、语言流畅,体现学生对时尚的理解和个人思考。
四、作业评价1. 教师在课堂上根据学生的参与度和课堂表现进行评价。
2. 对小组讨论及主题发言进行互动性评价。
3. 依据学生报告的完整性、逻辑性、原创性等要素进行评价,并结合小组内部的协作与互动给予相应的评价分数。
五、作业反馈1. 课堂及时反馈学生在小组讨论及主题发言中的表现情况,对表现出色及有进步的同学进行鼓励与肯定。
2. 教师通过阅读学生提交的报告给予作业分数和改进建议。
针对存在的问题,给予及时的指导与帮助。
3. 通过课后答疑或面谈等方式,对学生在完成作业过程中遇到的困惑进行解答与辅导。
作业设计方案(第二课时)一、作业目标本课时作业设计旨在通过讨论和思考时尚相关话题,加强学生对心理健康的理解,提升他们的批判性思维能力和情感管理能力,并促进他们在团队中积极交流与表达。
《时尚大讨论》作业设计方案(第一课时)一、作业目标通过本课程的作业设计,旨在帮助学生更好地理解时尚的概念,学会分析时尚现象,并能够运用所学知识进行简单的时尚讨论与思考。
同时,强化学生对于心理健康重要性的认识,引导学生树立正确的价值观和审美观。
二、作业内容1. 时尚知识储备:学生需在课后搜集并阅读关于时尚的资料,包括时尚史、时尚文化、时尚杂志等,了解时尚的演变过程及其对社会的影响。
2. 时尚现象分析:选取近期内热议的时尚现象或话题(如某明星的穿搭、某品牌的新品发布等),分析其背后的社会文化因素和心理学因素,并形成文字材料。
3. 小组讨论准备:学生需分组,每组需就“我眼中的时尚”进行初步讨论和观点准备。
每个学生应准备好发言提纲,阐述自己对时尚的理解和看法。
4. 心理健康思考:结合时尚话题,思考时尚与心理健康的关系,并撰写一篇短文,表达自己对这一关系的理解和感悟。
三、作业要求1. 搜集资料:学生应广泛搜集资料,并筛选出有价值的信息,为分析时尚现象提供依据。
2. 观点明确:在小组讨论中,每位学生应表达出自己的观点,并能够支持自己的观点。
3. 文字表达:撰写的短文应条理清晰、逻辑严密、语言流畅,能够准确表达出自己的思想和观点。
4. 小组合作:小组讨论时需积极参与,尊重他人观点,相互交流,形成小组成员的共识。
四、作业评价1. 教师评价:教师将根据学生的搜集资料质量、观点表达清晰度、短文写作水平及小组讨论的合作情况进行综合评价。
2. 同伴评价:在小组讨论过程中,成员之间可以进行互相评价,评价内容主要包括发言的积极性和观点的合理性等。
3. 自我评价:学生需在完成作业后进行自我评价,反思自己在作业过程中的表现和收获。
五、作业反馈1. 教师反馈:教师将对学生的作业进行批改和点评,指出优点和不足,并提供改进意见。
2. 小组反馈:小组内成员可进行互相反馈,分享彼此的观点和看法,共同进步。
3. 个人反馈:学生需根据教师、同伴及自我评价的反馈,对自身的表现进行反思和总结,为今后的学习做好准备。
《穿出服装的个性》作业设计方案第一课时一、教学目标:1.培养学生对个性化服装设计的兴趣和热情,激发其对时尚的理解和创新能力2.提高学生的审美水平和设计能力,培养其独立思考和创造性表达能力3.通过活动的开展,促进学生对时尚产业的了解,拓展学生的职业发展视野二、教学内容:1.时尚和服装设计的基础知识介绍:时尚概念、服装设计原理、流行元素分析等2.个性化服装设计的方法与技巧:色彩搭配、款式设计、面料选择等3.经典时尚作品欣赏:名家设计师作品解析,激发学生的设计灵感和创作欲望4.实践操作环节:学生根据所学知识,设计并制作个性化服装作品三、教学过程:1.课堂授课环节:教师介绍时尚概念,讲解服装设计原理,分析流行元素,展示经典时尚作品2.小组讨论和合作环节:学生分组讨论并展示自己的设计构思,互相交流吸收灵感,相互合作完善设计方案3.实践操作环节:学生根据设计方案,选择面料、裁剪、缝制等,完成个性化服装作品4.作品展示评比环节:学生展示自己设计制作的服装作品,互相欣赏评价,评选出最具个性化和创新性的作品四、评价标准:1.设计创新性:是否有独特的设计理念和表现形式2.时尚感和审美度:是否符合当前时尚潮流,设计是否美观大方3.制作工艺:制作是否精细,工艺是否完备4.个性体现:作品是否能够体现学生个性和独特风格五、资源准备:1.教师准备:提前准备好相关的时尚资料和服装设计案例,熟悉各种面料和制作工艺2.学生准备:学生需要携带相关的设计工具和材料,如色卡、剪裁工具、缝纫机等3.实践场地:需要提前安排好制作服装的实践场地或工作室,确保安全和环境整洁六、展望与总结:通过本次个性化服装设计作业的开展,学生将更加深入地了解时尚和服装设计领域,提升自身的审美水平和设计能力,培养个性化和创新化的设计思维。
希望学生能够在活动中收获满满,展现自己的设计才华,为未来的职业发展奠定坚实基础。
第二课时一、设计目的:通过本次作业设计,学生将能够了解如何通过服装来展现自己的个性,培养对时尚的敏感性和审美能力,同时提高学生的自我表达能力和自信心。
时尚与设计选修课作业
一、对时尚的理解:
我认为时尚就是简单,艺术与创新相结合,给人焕然一新拥有时尚王风范的感觉。
二、收获与建议
(1)收获
学习了时尚与设计之后让我认识了当今世界服装的发展,让我知道了当今服装设计的潮流,欣赏到了世界各地的不同的各种风格的时装设计。
以及个人服装搭配妆容,在什么样的场合穿什么样的服装配什么样的装扮,在白天化妆与在夜晚化妆的注意事项等等。
以及一些今后穿着打扮的意见建议总之受益匪浅。
(2)建议
建议老师以后在给我们欣赏国外的时装设计的时候能多讲一些关于这些时装设计的背景知识以及相关设计的特点。
以及找出一些各种风格中典型的例子以及每种风格的设计特点,以及每种设计出现的艺术背景,我相信这些信息一定会帮助我们更加深入的了解服装设计。
三、论文
哥特式服饰的风格特点中世纪哥特式服饰的主要风格为中袖或短袖宽松式外衣,款式保留了丘尼卡的某些特征,衣长及踝,有腰带。
为了行走方便,常将前下摆提起一角塞在腰带里。
筒形袖,从肘部到袖口收紧,用一排扣子固定。
13世纪的查米斯是一种用柔软的亚麻布制成的贴身内衣,当与外套配穿时,要求内衣和外衣领口、袖口的褶或刺绣纹样相一致。
14世纪中期后,刺绣装饰纹样改用流行的网眼花边,称为蕾丝。
苏尔考特是穿在考特外面的长外衣,男女样式接近。
女服多为喇叭口的半长袖,露出里面的紧袖口,富有层次美。
与之相应的裙摆也很宽大,呈喇叭状。
袖子的腋下或臂弯处开口,胳膊可由此口伸出,下面一截袖子即成垂袖,富装饰效果。
男服裙身较短,两侧开叉到胯部,便于行动,女服的裙裾拖得很长。
14世纪以后苏尔考特的衣身渐渐变短,并且有了前开襟。
苏尔考特维特是从苏尔考特基础上发展起来的背心式外套,采用前后两片几乎相同的衣片缝合,是一种具有空间感和立体感的产物。
柯达蒂亚是华美的贵族服装。
男子为上衣下裤的形式,女子是连衣裙形式。
面料、色彩和局部装饰都非常别致华丽。
面料中常绣出或织进穿者的族徽或爵徽,以示身份地位。
男服的上衣在肩部常有用柔软织物做的连帽披肩,帽后有长长下垂的帽尖,与其尖头鞋呼应; 下身穿紧瘦包腿的长统袜,袜长直达臀部,看上去象现在的“健美裤”。
衣身、垂袖和裤袜等常采用左右不对称的颜色。
女子的柯达蒂亚是连衣裙式样,上身贴体,下裙呈喇叭形,细瘦的长袖上还有一对垂袖,后裙裾有时在地上拖很长,走路时需有人提起。
衣裙也常用不同的颜色衣料做成,图案和色彩常呈不对称形式,衣裙上醒目的刺绣或嵌花图案多为族徽或爵徽。
2、哥特式服饰元素
面料及颜色从面料上说,哥特式服装多为蕾丝、皮质和柔软的棉、麻、丝质,颜色则以黑色为主,像大红、暗绿等颜色
也是经常使用的造型上永远也离不
开多褶皱的花边和网状花纹,体现出
一种镂空效果,其中漏出的苍白的皮
肤与暗色调的主体形成鲜明,给人以
视觉的冲击。
在中世纪的束胸衣已
经成为过去的现在,哥特式服装仍保持着紧身、束缚的主题。
上装经常紧束身体,下装则宽大并加以褶皱及花边等修饰。
既体现出女性的身材曲线又有一种高贵、古典的气质而像漆皮、皮带、金属制纽扣和饰品等紧缚式等带有SM意味的元素则体现了哥特风格的中性和虐恋的主题。
黑与白,紧缚与飘逸,性感与典雅,这些元素的冲击和融合都在哥特式服装上体现出来,
而这种对比性就是哥特式服装的魅力所在。
3、哥特式的风格细节与整体的协调性
1 镂空:
蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。
从黑色
花纹网中透出的红或紫色,产生神秘而**的视觉感
受。
在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤,这正
是哥特风格的特点之一。
2 面料上的暗花纹:
这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主,也
有花草图案,通常是直接织或绣在面料上,而印花并
不常用。
这种面料不显张扬却也不失内容,更代表了
哥特族人的细腻与考究,充满了贵族的气质。
3 捆绑束腰
带有自虐色彩的女士束胸衣代表着中世纪对女
性的压迫,虽然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代,
但是这种装束仍延用到现在的哥特服装中。
加上漆
皮,金属打造的捆绑式sm装束,更呼应了哥特风格
中性与虐恋的主题。
没有什么比丝带捆绑出的纤细腰
枝更能让人激动的了。
4 繁杂的褶皱与简约的线条
褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝奢
华,大荷叶边的领口,袖口,巨大的裙摆延续了十
八世纪没落贵族华丽的颓废。
而与之相对应的细线
条简约风格的裁剪不但可以修长身型,塑造魔鬼般
的身材,更体现出沉稳与凝重,这正与哥特族的内
心世界不谋而合。
三、哥特风格的特点在女款服装中,我们多用
柔软的雪纺面料和绸缎,纱,蕾丝来表达女性婀娜
与魅力。
特别是轻薄的雪纺,衣者宛若从地狱飘来
的邪恶天使,让人渴望却不可及。
男装中除用华丽
的绸缎面料外还采用了合成面料,皮与帆布来表现
男性刚强与坚韧。
让男性充满了统治者的风范。
1 领
高耸的立领夸大的荷叶领V字领
2 肩
高垫肩小窄肩
3 袖
高袖笼修长的窄袖收紧的袖口与散边的袖口
4 腰
高腰身束胸衣
5 裙
修长的礼服裙大下摆的公主裙
6 裤
紧身鸡腿裤宽大的裙裤
7 鞋
厚底松高鞋,超长细鞋跟,尖头长靴,鞋上的金属与铁链永远都
不嫌多
四、哥特时尚与现代服饰
1970年代中期,英国正值朋克(Punk)风潮崛起,到了70年代末
期,朋克风格之后,后朋克摇滚风格Post-Punk Rock登场,而当时做
为哥特摇滚(Gothic Rock)雏形的一个重要摇滚
乐团Joy Division在服装上采用大量的现代哥特
风格造型。
例如:带有大量蕾丝的衣服、象征浪
漫的玫瑰,坟墓、吸血鬼、女巫,废墟、哥特大
教堂等等,这些种种都是哥特的符号象征。
后来
这些象征主义元素被多数摇滚乐队和时尚青年
男女沿用至今。
在八十年代,哥特服饰时尚由这种音乐风格
发展起来,染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、
尖皮靴和大量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性
的设计)。
黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑
色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为哥特族的注
册商标。
但是这些有点消极、激进、野蛮、散发
着黑暗情绪的服饰并不被当时主流时尚设计师
所接受。
九十年代,哥特音乐在传媒中渐渐失宠,但
哥特文化却愈发强大,急速膨胀的夜总会行业使
得哥特组织形成了一个庞大的网络。
新出现的简
便而且便宜的桌面出版系统和家庭录音技术协
助产生了大量的哥特杂志和不同质量的小样,这
使哥特文化显得活力十足。
而好莱坞维多利亚恐
怖电影的复兴恰在此时,《乌鸦》、《剪刀手爱
德华》、《夜访吸血鬼》等一系列卖座恐怖片为
哥特文化注入了新的兴奋点。
哥特时尚巧妙地随
之有所改变,卷发、高马尾辫和战斗裤是一种风
尚、长直发、维多利亚式的丝绒和花边也是一种风尚、皮革与塑料装也都成了风尚,但不同的是这种风格和北美流行的任何东西都无相似之处。
哥特时尚中永远流行的只有黑色紧身牛仔裤。
哥特风格逐渐演变成一种时尚、一种人生态度和一种社会风景——时尚全是黑色的、态度全是阴暗的,而风景全是模糊的。
到了近现代,哥特服装风格再次盛行。
这时哥特风格的服饰不仅仅限制于小作坊的高级服装订制。
一些大牌的服装品牌设计师也开始关注哥特时尚。
比如:Kenzo、Anna Sui、Issey
Miyake等等。
被冠以哥特式的时装也常常是不对称的,有时甚至也使用类似纹章的印花图案。
当然,所谓哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息,它更多地带有商业色彩,哥特式云云听上去像是一句促销口号。
五、真正的哥特时尚体现为:
1、黑色的东西,或其它暗色,如海军蓝、深红;
2. 可以透(龙或渔网状面料),但不露;
3. 银饰;
4. 苍白的皮肤。
体现维多利亚时代关于“苍
白的皮肤是贵族的标志”这一审美,也可能是反
对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健
康理论。
5. 黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。
6. 黑白化妆。
白色粉底,黑唇膏,黑眼影,
细眉。
7. 自我束缚的装饰和恋物癖的服装。
皮革、
PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。
中世纪
的束腰也极为常见。
8. 领带或带钉子的项圈或紧紧系在脖子上的
丝绒绳。
9. T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)、
太阳神之眼、五角星、十字架(基督的象征)的饰品以及刺青;
10. 歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。
11. 锁链和铁钉。
12. 身体穿孔。
一般情况下舌头是首选部位,其次是鼻子,最后是私人部位和乳头。
哥特风格的服饰极端且偏激,只能做为舞台装以及在装发布会上上作为展示类服装出现。