浅析电视节目制作专业教学特色

“电视节目制作”是我校广播电视编导专业的一门专业核心课程，综合性极强，既包括大量技术的成分（如摄、录、编、播等设备的使用），也包括若干艺术的成分（如节目策划、摄像艺术、蒙太奇理论等）。

一、“电视节目制作”课程基本情况我校将“电视节目制作”课程安排在大学二年级下学期。

一直以来，很多专业教师不愿意带这门课程，主要是因为课程所涉及的各知识点都已经为学生开设了专门的课程来学习，如“电视节目策划”“摄像技术与艺术”“电视编辑”“电视节目编导”等。

要想在一门课程里将所有的知识点全部介绍完成，显然不大可能，这就需要任课教师对各知识点进行综合考量，既要对知识点全面覆盖，又要针对学生的薄弱环节有选择性地进行介绍。

另一方面，对于这些已经学过的知识点，学生兴趣不大，任课教师需要使出浑身解数才能把学生的注意力吸引过来。

这些都增加了“电视节目制作”这门课程的授课难度。

在教学知识点的选择上，有些高校在开设课程时直接将其定位为“电视节目制作技术”，主要讲授摄、录、编、播过程中使用的摄像机、录像机、拾音器、调音台等设备的工作原理和使用技巧。

部分高校则将其定位为“电视节目制作艺术”，主要讲授节目策划、摄像艺术、蒙太奇理论等。

而我校则将电视节目制作艺术放在重要地位，同时也兼顾了电视节目制作技术的教学。

具体做法是：将“电视节目制作”课程分为理论和实验两个部分，在同一个学期分两部分单独设置课程。

学生在理论课上学习电视节目制作艺术，在实验课程中学习电视节目制作技术并将艺术与技术进行结合，制作一系列不同类型的电视节目。

为了吸引学生的兴趣，实施有效的教学，经过多年的教学探索，我们摸索出了一套行之有效的教学改革措施。

二、深化教学方法改革随着新媒体的发展，传统的以教师为中心的课堂教学方法和简单的分组作业已经无法满足00后大学生个性化发展的需求，急需我们引入现代化的教学手段和全新的教学方法。

“电视节目制作”作为一门应用性很强的课程，需要学生有扎实的理论基础，树立电视节目制作的知识结构，另外，还需要学生关注电视节目的最新动态，了解国内外先进的制作技术和设备，从而掌握先进的、科学的、主流的电视节目制作方法和技巧，制作出受观众喜爱的电视节目。

［摘要］在信息爆炸的时代，资源已不再是抢手的内容，节目策划的质量决定着电视节目是否具有竞争力，而提高电视节目策划的能力就依托于对专业性人才的培养。

在中华人民共和国成立至20世纪90年代时期内，设置电视节目创作相关专业的教学点相对较少，行业内部缺乏专业人才。

但随着时代的发展，当前众多学校都开设了电视节目制作专业。

因此培养传媒类电视节目创作专业学生有一定的现实意义，而对学生的培养其根本目的是为了服务于市场。

于此，以就业为导向的电视节目制作专业教学具有很高的研究价值。

［关键词］高职院校；电视节目创作；就业分析；教学［中图分类号］G712［文献标志码］A［文章编号］2096-0603（2020）47-0086-02以就业为导向的电视节目制作专业教学探究杨宏（江苏传媒学校，江苏南京210000）随着社会的进步与发展，高等教育不断朝向大众化方向发展。

大学生毕业就业率就成为衡量一所高等院校办学水平的重要标准之一。

因此电视节目制作专业人才培养应当以就业为导向，该专业本身就是一个实践性较强的专业，对学生的综合素质要求考查相对全面，因此就要求职校在培养人才时不断提高学生的实践能力，通过以任务为导向的教学方式拓宽学生眼界以增强创新能力，进而培养专业的应用型人才，为高校相关专业学生提供更广阔的就业空间。

一、高职院校电视节目制作专业学生的就业分析在当前高等教育大众化的背景之下，毕业生的就业率是衡量院校办学水平的指标之一。

因此它关乎着相关专业乃至学生的生存与发展。

电视节目制作专业作为一个传媒类专业，如今受到新媒介的巨大冲击，因此在激烈的市场竞争之下，要保持专业的活力就要求职校在培养学生时以实际为出发点，以就业为导向，深入探讨当前专业毕业生在就业时所面临的问题。

（一）电视节目专业的整体外部环境该专业的就业生态环境发生了巨大变化，即电视节目制作与播出涉及的政治、经济、行政与法律等外部条件变化，导致电视节目的生态地位面临巨大冲击，在长期的经济改革过程中，人们的物质文化水平得到了巨大提高，对休闲娱乐的需求逐步加大，这就给行业发展带来了巨大的发展前景。

对广播电视节目制作专业的理解和认识
广播电视节目制作专业是一个充满挑战和创意的领域，它涵盖了广播、电视、网络等多种媒体形式，是传播信息、传递情感、展示文化的重要途径。

在这个专业领域中，制作人员需要具备丰富的创意、扎实的技术和敏锐的观察力，以确保节目制作的质量和效果。

广播电视节目制作专业需要制作人员具备丰富的创意。

创意是节目成功的关键，只有在内容、形式、节奏等方面都能给观众带来新鲜感和刺激感，才能吸引观众的眼球，留住他们的注意力。

制作人员需要不断开拓思维，挖掘新的题材、新的表现形式，从而不断创新，使节目更具吸引力和竞争力。

广播电视节目制作专业需要制作人员具备扎实的技术。

技术是保证节目质量的基础，只有掌握了专业的技术，才能将创意转化为现实，呈现在观众面前。

制作人员需要熟练掌握各种制作工具和设备，灵活运用各种技术手段，使节目制作更加精湛、专业。

广播电视节目制作专业需要制作人员具备敏锐的观察力。

观察力是发现问题、抓住机会、把握节目方向的能力，只有通过对观众需求、市场趋势、行业发展等方面的深入观察和分析，才能制作出符合时代潮流、观众口味的优质节目。

制作人员需要时刻关注行业动态，不断提升自己的观察力，以应对不断变化的市场环境和观众需求。

总的来说，广播电视节目制作专业是一个需要不断创新、提升技术、
保持敏锐观察力的领域。

制作人员需要具备丰富的创意、扎实的技术和敏锐的观察力，才能制作出高质量、受欢迎的节目，为广播电视行业的发展注入新的活力和动力。

希望在未来的发展中，广播电视节目制作专业能够吸引更多优秀的人才加入，共同推动这个行业的蓬勃发展。

浅谈电视节目制作摘要：伴随科学技术的进步和我国经济社会的快速发展，广播电视事业面临新的机遇和挑战。

一方面人们对精神文化的需求越来越大，对电视节目的内容、数量、质量都提出了更高的要求；另一方面，在信息化的浪潮下，电视节目从制作到播出全面向数字化、网络化转变，尤其是电视节目制作设备已基本实现模拟设备到数字设备的转变，这些对电视制作技术产生了深远的影响。

关键字：电视节目制作；发展阶段；发展方式电视节目制作专业是主要培养具有电视采写、摄影、摄像、编辑、制作等能力的专门人才。

能在各类广播电视部门（各类电台、电视台）、影视制作公司、电视广告制作公司、音像制作机构、电视教学制作单位、企业宣传部门及其他影视创作部门等单位上岗。

电视节目制作主要分成三个过程：创意与选题、拍摄、后期制作。

编辑属电视节目后期制作系统，主要由早期的线性编辑与目前较为流行的非线性编辑系统二个发展阶段：一是线性编辑系统：即基于磁带的电子编辑。

其根本特点是：素材的搜索、录制必须按时间顺序进行，需反复前后卷带以寻找素材，因此较麻烦、费时间、易损坏磁带、损失图像质量，并且限制了艺术创作思路，需多人操作且要协调好各设备的匹配问题。

其大致经历了三个发展阶段： 1、物理编辑：由1956年美安培公司生产第一台二英寸录像机开始，但对磁带的损伤是永久的，且编辑点精确。

2、电子编辑：1961年后，出现了一对一编辑系统，但精度仍不够高。

3、时码编辑：1967年由美国电子工程公司研制，应用了预卷，较为精确，但多次复制造成的磁带上信号的损失也无法彻底避免。

二是非线性编辑：是使用数字存储媒体进行数字音视频编辑的后期制作系统。

有如下特点：1、是在计算机技术的支持下，充分运用数字处理技术的研究成果，以低成本、高效率、高质量、效果变换无穷的姿态进入了广播电视领域，对传统的线性编辑工艺造成了极大冲击。

2、所谓非线性，即能随机访问任意素材，不受素材存放时间的限制，且一套非线性编辑系统可以实现线性编辑设备的几乎所有功能：以计算机为平台配合专用图像卡、视频卡、声卡、用某些专用卡（如字幕卡、特技卡等）和高速硬盘，以软件为控制中心来制作电视节目。

电视节目制作电视制作的艺术与技巧电视节目制作——电视制作的艺术与技巧电视制作是将想法、故事或信息转化为视觉化内容的过程。

它需要一系列的艺术与技巧，以便制作出让观众愉悦、感动和深思的电视节目。

本文将探讨电视制作的艺术与技巧，并通过几个方面进行阐述。

一、节目构思与策划电视节目的成功离不开精心的策划与构思。

首先，制作人员需要确定节目的主题以及受众群体，并进行市场调查和预估观众需求。

其次，他们需要搭建一个创作团队，包括编剧、导演、摄影师、剪辑师等，确保每个环节的专业性和协调性。

同时，节目的制作团队也要不断进行创新，以满足观众对于新鲜、有趣和有创意的需求。

二、剧本创作与改编剧本是电视节目的灵魂，影响着节目的故事情节、角色塑造和观众的情感共鸣。

在创作剧本时，编剧需要对故事进行深入思考，展现人性、社会问题或特定主题的内涵。

此外，改编也是一种常见的创作方式，通过改编经典文学作品、真实事件或其他节目内容，制作人员可以将原著的情节和元素重新解构，创造出具有新意的电视节目。

三、摄影与镜头运用将故事或信息精确地传达给观众，摄影与镜头运用是不可或缺的技巧之一。

通过合理选取不同的镜头，如广角、中景和特写等，制作人员可以突出主题、角色情感和背景细节，增加观众的代入感和观赏体验。

此外，摄影的光影处理和运动方式也能给观众带来不同的视觉冲击，提升节目的观赏性和艺术性。

四、音效与配乐电视节目的音效与配乐也是制作的关键环节。

通过合适的音量控制、音效设计和配乐选择，制作人员可以营造出节目所需的气氛和情感。

例如，使用紧张的音乐可以加强悬疑剧的紧张感，柔和的音乐则可以增强浪漫故事的温情。

此外，音效和配乐的合理运用也能提升观众对于节目的情感共鸣和回味度。

五、后期制作与剪辑在电视制作的后期制作阶段，剪辑师起到了至关重要的作用。

他们负责将拍摄的素材进行剪辑、组合和处理，使其符合故事节奏和节目时长的要求。

良好的剪辑技巧可以使故事更加连贯、吸引人，而不合理的剪辑则可能造成观众的困惑或疲劳。

RESEARCH ON TRANSMISSION COMPETENCE传播力研究浅析高职广播影视节目制作专业改革侯文雄浙江横店影视职业学院摘要：我校广播电视节目制作专业的发展处于成长期，有很多地方还需要进一步调整、改革。

本文从学生学情、专业发展、师资力量、教学模式等方面提出改革建议，尝试开拓一些新思路，引起新探讨。

关键词：高职；广播电视节目制作专业；教学改革一、广播影视节目制作专业简介广播影视节目制作专业是我校的优势专业、省优势专业，本专业主要培养学生具备电视节目策划、创作、节目后期制作、影视后期制作等方面的专业知识、具备一定的理论知识和艺术鉴赏等方面的能力，能让学生在广播、电影、电视系统从事广播、电视节目制作、影视后期制作、编剧、广告策划制作等方面工作的广播电视艺术学科的专门人才。

电视台节目后期制作可以分成新闻、节目剪辑和电视节目包装等类型，其中新闻和专题类节目的后期制作非常简单，制作工作主要负责剪接。

而综艺节目的包装比较复杂，而且后期制作质量要求也比较高。

这些工作主要需要用到AE、PR、C4D、PS等软件进行制作，这也是影视作品制作过程中的重要的一个环节。

二、我校广播影视节目制作专业存在的问题(一)学生因素随着全国高等院校的扩招，民办专科学院的招生情况越来越差，导致我校招生门槛越来越低。

本专业的生源很大一部分是达不到普高高考分数线的同学，也就是在“应试教育”中的所谓的“差生”、“失败者”。

学生文化基础薄弱，广播影视节目制作专业本来就是一个系统性很强，软件繁多，软件操作步骤要求严谨的专业，没有良好的学习习惯或者没有注意力，很容易出现案例制作失败、作业无从下手的情况。

学生们在几次案例失败后，就会产生很强的学习挫败感，很早就放弃了软件学习，甚至直接性放弃整个专业的学习。

(二)师资缺乏广播影视节目制作专业是一个综合类的专业，对教师的综合素质要求高，不仅要求理论知识、艺术涵养，更需要教师有实践技能，不仅可以在课堂讲授知识点，更要胜任实际项目。

对广播电视节目制作专业的理解和认识广播电视节目制作专业是一门涉及广播电视节目的创作、制作、编辑和传播的学科。

它主要包括广播电视节目制作技术、广告策划与制作、新闻采编与报道、影视剧创作与制作等方面。

在现今信息时代，广播电视节目已经成为人们获取信息和娱乐的主要渠道之一，因此，广播电视节目制作专业的发展也越来越重要。

首先，广播电视节目制作专业需要具备一定的文化素养和艺术修养。

在创意构思方面，需要对文学、音乐、美术等相关领域有一定的了解和掌握。

同时，在传媒行业中，需要具备较强的语言表达能力和沟通能力，以便于更好地与团队合作和与受众进行交流。

其次，在技术方面，广播电视节目制作专业需要掌握多种技能。

例如，音频处理技术、视频录制技术、后期剪辑技术等等。

这些技能对于提高节目质量至关重要。

同时，在数字化时代中，掌握数字化工具也是必不可少的。

此外，在传媒行业中，广告策划和制作也是广播电视节目制作专业的重要组成部分。

广告作为商业宣传的重要手段，需要专业人士进行精心策划和制作，以便于更好地吸引受众的注意力和提高产品销售额。

在新闻采编方面，广播电视节目制作专业需要掌握新闻素材的收集、整理、分析和报道技巧。

同时，还需要了解相关法律法规和伦理道德规范，以保证新闻报道的客观性、真实性和可信度。

最后，在影视剧创作与制作方面，广播电视节目制作专业需要掌握影视剧创意构思、编剧、导演、摄影等多种技能。

这些技能对于提高影视剧质量至关重要。

总之，广播电视节目制作专业是一个综合性非常强的学科。

它需要学生具备一定的文化素养、艺术修养和技术水平。

同时，在传媒行业中也需要具备较强的语言表达能力和沟通能力。

随着数字化时代的到来，掌握数字化工具也变得越来越重要。

此外，在广告策划与制作、新闻采编与报道、影视剧创作与制作等方面也需要掌握相关技能。

只有这样，才能够更好地适应传媒行业的发展和需求，为社会和人民群众提供更好的服务。

视听节目创意与制作专业介绍视听节目创意与制作是一门既有创造力又有技术要求的专业。

它涵盖了广播、电视、网络等多种媒介形式，致力于为观众提供丰富多样的视听内容。

在视听节目创意与制作的学习中，我们将学习如何创造出吸引人的节目内容。

首先，我们需要有独特的创意。

创意是节目的灵魂，它能够吸引观众的注意力并引起他们的共鸣。

我们要培养自己的观察力和思考能力，从日常生活中发现有趣的点子，并将其转化为节目的内容。

创意可以来自于社会热点、文化传统、科技创新等各个领域，我们要善于挖掘和利用这些资源。

我们需要学习如何进行节目的制作。

制作是将创意转化为实际节目的过程，它需要一定的技术和组织能力。

在节目制作中，我们需要学习摄影、音频处理、剪辑等技术，以及节目策划、组织、协调等能力。

只有掌握了这些技术和能力，我们才能将创意转化为优秀的节目作品。

视听节目创意与制作的专业还包括对观众需求的研究和分析。

我们要了解观众的喜好和需求，从而制作出符合他们口味的节目。

观众是节目的受众，他们的喜好和需求直接影响着节目的收视率和口碑。

因此，我们要不断关注观众的反馈和意见，及时调整和改进节目内容。

视听节目创意与制作的专业不仅需要创造力和技术能力，还需要丰富的人文素养和情感表达能力。

在创作节目时，我们要关注人类的情感和情感需求，尽可能使节目富有情感和共鸣。

通过对故事的讲述、音乐的运用等手法，我们可以使观众感到仿佛是真人在叙述，增强他们的观看体验。

视听节目创意与制作是一门既有创造力又有技术要求的专业。

它要求我们具备独特的创意、良好的技术能力和丰富的人文素养。

只有掌握了这些要素，我们才能创作出优秀的视听节目作品，为观众带来丰富多样的视听体验。

《社会纵横》节目制作特点11新闻1班 201102030103 吕志强《社会纵横》是广东电视台创办的新闻专题类舆论监督电视新闻节目，下面将对此电视节目制作特点进行分析。

一．前期策划与选题1.节目定位《社会纵横》坚守正确的舆论导向，始终把“聚焦舆论监督，揭开新闻幕后”作为节目经营方针，一些节目的制作与播出在社会上产生着很大的影响力，追求鞭挞假、丑、恶现象，匡扶真、善、美。

《社会纵横》是广东电视台唯一一档新闻专题类舆论监督节目，其节目重要性不言而喻，故其核心受众是整个广东省乃至全国的一般民众及高层干部官员。

2.节目类型和竞争分析在节目类型上，《社会纵横》其节目风格呈现出严肃、权威、显著、深入的特点。

作为广东省打造特色的产物，一方面，要凸显其评论新闻内容定位的特色，另一方面，不能流于媚俗，要用新闻资讯内容体现其重要性与权威性。

在竞争力方面，《社会纵横》因为报到独特、深入、真实，所以收视情况一直不错。

但是由于全国同类电视节目过多，基于这点考虑，就不得不考虑这些台的新闻节目内容，避其锋芒，用以深入发现、深度报道、深层影响见长、以舆论监督为主的独特方式来吸引受众。

3.选题特点《社会纵横》的选题的主要方向是社会新近发生的关注度较高的一件或一类事情，基本内容为民生类新闻事件，以犯罪案件为主。

例如：○12013年6月17日的节目《被摧毁的古建筑》，直指由新近发生的古建筑遭强拆的事件而引发的公众对于古建筑保护的热烈讨论。

○22013年5月12日节目《陆丰枪击案》、2013年6月10日节目《城管打人跳脚踩头》、2013年6月11日节目《警惕校园“狼”出没》，每一期节目的内容都是社会新近讨论最激烈的事情。

4.栏目诉求：“当群众需要一种声音时，《社会纵横》的话筒能及时传递给他们。

当人们困惑迷惘时，《社会纵横》能带给他们一线希望。

当他们遭遇不平时，《社会纵横》能赋予抚慰。

《社会纵横》力求，每一次发现，都是一种新影响；每一次事实，都有一种新视角；每一次走近，都是一种新触动。

对广播电视节目制作专业的理解和认识
广播电视节目制作专业是一门涉及广播、电视节目以及影视制作等方面的学科。

在这个专业中，学生将学习如何制作各种类型的节目，包括新闻、综艺、纪录片、电视剧等。

他们需要掌握摄像、剪辑、导演、编剧等各个方面的技能，以确保节目的质量和效果。

广播电视节目制作专业需要学生具备创意能力。

在节目制作过程中，创意是至关重要的，它决定了节目的独特性和吸引力。

学生需要具备灵感迸发的能力，能够为节目注入新鲜的思想和元素，使其脱颖而出。

学生需要具备扎实的专业技能。

广播电视节目制作涉及到多个方面的技术，包括摄像、剪辑、导演、编剧等。

学生需要通过系统的学习和实践，掌握这些技能，以确保他们能够顺利地完成节目制作的各个环节。

除了创意和专业技能，广播电视节目制作专业还需要学生具备团队合作能力。

在节目制作过程中，一个成功的节目往往需要一个团队的共同努力。

学生需要学会与他人合作，协调团队内部的关系，以确保节目制作的顺利进行。

学生还需要具备良好的沟通能力。

在节目制作过程中，学生需要与各种人员进行沟通，包括演员、导演、编剧、摄影师等。

良好的沟通能力能够帮助学生更好地理解他人的需求和想法，从而更好地完
成节目制作任务。

总的来说，广播电视节目制作专业是一门综合性强、技能要求高的专业。

学生需要具备创意、专业技能、团队合作能力和沟通能力，才能在这个领域获得成功。

希望广播电视节目制作专业的学生能够不断努力，不断提升自己的能力，成为优秀的节目制作人。

广播电视节目制作专业教学模式创新随着社会的发展和科技的进步，广播电视节目制作专业作为媒体行业的重要组成部分，也面临着日新月异的变化。

为了培养更适应行业需求的人才，广播电视节目制作专业的教学模式也需要不断创新。

在这篇文章中，我将探讨广播电视节目制作专业教学模式的创新方向，以期达到更好的教学效果和产业适应性。

一、实践导向的教学方法广播电视节目制作专业要培养的主要是实践操作能力，传统的课堂教学难以满足学生的需求。

因此，实践导向的教学方法是一种非常重要的创新方向。

教师可以组织学生参与实际的电视节目制作项目，让学生在真实的工作环境中学习，并通过实际操作来提升专业技能。

这种教学方法可以帮助学生更好地理解理论知识，并将其应用到实际项目中。

二、项目驱动的教学模式传统的教学模式通常以课程为中心，而项目驱动的教学模式则将项目设为核心，通过实际项目的开展来推动教学。

在广播电视节目制作专业中，可以通过模拟真实的电视节目制作流程，组织学生分组进行项目实践。

每个小组承担一个完整的电视节目制作任务，并按照指定的时间节点进行实施。

这种教学模式能够使学生更加全面地了解电视节目制作的整个过程，并提升团队协作能力和实际操作能力。

三、跨学科合作的教学方式在广播电视节目制作过程中，涉及到多个学科领域的知识。

为了更好地培养学生的综合素质，可以引入跨学科合作的教学方式。

比如，将广播电视节目制作专业的学生与音乐、舞蹈、戏剧等相关专业的学生组成团队，共同参与节目制作。

通过不同学科领域的合作，可以丰富节目内容，提升创新能力和跨学科思维。

四、实时反馈与评估机制为了提高教学效果，实时反馈与评估机制是必不可少的。

教师可以利用现代化的技术手段，对学生的实际操作进行录像或直播，并进行及时的评估和指导。

这样不仅可以帮助学生发现和纠正问题，还可以促进他们的自我反思和提高。

同时，学生也可以通过观看自己的表现，加深对专业技能的理解和掌握。

五、产业与教育的紧密结合广播电视节目制作专业是与行业紧密相关的专业，因此，产业与教育的紧密结合也是教学模式创新的重要方向。

《电视节目制作》课程教学模式探究发表时间：2019-08-30T10:25:22.483Z 来源：《知识-力量》2019年10月39期作者：孙铭悦高新林朱纪宇易耿马智宇田野[导读] 《电视节目制作》是广播电视编导专业的核心主专业课程，致力于培养具有综合素质、全局把握能力、专业精神、团队意识的创造性人才，为主流电视传媒机构输送各类电视节目的主创人员、影响中国电视节目发展的高端编导人才和领军人物。

通过本课程的学习，要求学生在类型节目制作综合项目课程项目创作中能够细分方向联系，整合方向出作品。

（四川文化艺术学院，四川绵阳 621000）摘要：《电视节目制作》是广播电视编导专业的核心主专业课程，致力于培养具有综合素质、全局把握能力、专业精神、团队意识的创造性人才，为主流电视传媒机构输送各类电视节目的主创人员、影响中国电视节目发展的高端编导人才和领军人物。

通过本课程的学习，要求学生在类型节目制作综合项目课程项目创作中能够细分方向联系，整合方向出作品。

关键词：《电视节目制作》；课程教学；探究电视节目制作》课程改革从2017年10月立项到2019年6月结题，在为期近两年的时间里，项目组所有成员进行了高效的密切合作，在多次教学研讨后，确定了一系列具体的课程改革的内容、方式；统一了教学内容；实践课执行办法；编写了一系列教学文件；搭建了教学资源平台；确定了教考分离、专业通评的考核（评价）方法并编写了《电视节目制作》教材一本，改革的具体内容如下：一、教学内容改革将原课程体系：以广播电视编导专业的《电视节目采访》、《电视文案写作》、《电视节目策划》、《电视节目编导》、《电视节目制作》为主和播音主持专业的《出境记者》与《镜前主持》课程为辅的电视节目制作相关课程进行内容拆解，并进行重新组合。

调整后课程内容为：电视节目制作I（电视新闻编辑），包含电视新闻稿件写作、新闻讲述技巧、现场直播、突发性新闻报道和新闻专题或者消息类新闻、连续报道、系列报道、新闻深度报道、新闻访谈或新闻评论节目的采制；电视节目制作Ⅱ（社教节目及生活服务节目制作），包含电视社交节目概述、电视生活服务节目编排及制作、访谈节目的构成与前中后期的技法、人物分析的基本思路、美食节目、法治节目、房产节目、对象型社教节目等其他生活服务节目的制作技法；电视节目制作III（电视综艺节目制作），包含电视综艺节目的嬗变及我国综艺节目的现状、中国电视综艺节目传播特征及创作原则、语言类节目的创作要领及文本创作、音乐电视、舞蹈节目的基本特征、电视综艺晚会串联脚本创作及策划方案、诵唱类节目、歌词创作、音乐、文艺类节目美学意境，文艺专题片、宣传片、电视音乐片、文艺晚会创作。

视听节目创意与制作专业介绍
视听节目创意与制作专业是一门涉及电影、电视、广播、音乐等领域的创作艺术专业。

它主要培养学生在视觉和听觉领域的创作能力，使他们能够通过影像和声音表达自己的创意和观点。

视听节目创意与制作专业涵盖了广泛的技术和艺术知识，包括摄影、剪辑、音效设计、音乐制作等。

该专业的核心课程主要包括以下几个方面：
1. 影像创作：这是视听节目创意与制作专业的核心课程之一，包括摄影技术、摄像机操作、镜头运动、画面构图等内容。

学生将学习如何运用不同的摄影技巧和视觉语言来表达自己的创意和情感。

2. 剪辑与后期制作：这是视听节目创意与制作专业的重要课程，包括剪辑软件的使用、剪辑理论、色彩校正、特效制作等内容。

学生将学会如何通过剪辑和后期制作技术来提升影像的表现力和艺术性。

3. 音效设计：这也是视听节目创意与制作专业的关键课程，它涉及到声音的录制、编辑、设计和混音等技术。

学生将学习如何运用声音来增强影像的表现力，并创造出逼真的音效效果。

4. 音乐制作：这是一门选修课程，包括音乐创作、音乐编曲、音乐制作软件的使用等内容。

学生将学习如何创作和制作适合影像的音乐，以及如何将音乐与影像融合。

总体来说，视听节目创意与制作专业旨在培养学生全面的视听节目创作能力，包括影像和声音的创意与制作技能，以及将两者融合的能力。

这个专业对于那些对电影、电视、广播和音乐等领域有兴趣并希望在视听创作方面有所发展的人来说是非常理想的选择。