千年书法 8集全+解说词
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央视专题片《千年书法》解说词央视专题片《千年书法》解说词第一集翰墨精神第二集至尊书圣第三集热血书家第四集尚意领袖第五集悲情书家第六集淡笔尚书第七集浓墨宰相第八集紫气东来千年书法(一)翰墨精神2003年4月,上海博物馆的全体工作人员都在期盼和等待着,他们甚至有些焦灼和激动,因为他们将要迎接的是一件流失海外近一个世纪的艺术瑰宝。
其实,这件令人牵挂不舍的稀世之宝仅仅是几卷薄薄的纸,纸上也仅仅是我们熟悉得不能再熟悉的中国文字,这就是闻名于世的《淳化阁帖》。
《淳化阁帖》是北宋淳化三年“奉旨”刻制的集帖。
它将历代宫藏的书法作品,特别是“书圣”王羲之、王献之父子的法帖,集中镌刻,拓印成集。
可以说,世界上任何一种文字的创立,最初都是为了记录语言。
但是,纵观大千世界,在流传下来的这么多种文字当中惟有汉字兼具了实用和审美的功效,衍生出了独具魅力的书法艺术,这其中除了历代书家们的笔墨功夫外,和汉字本身的特点是否也有着密不可分的关系呢?距今三千多年前的商代,中国青铜器就已经进入了高度发达的时期。
几乎是在青铜器产生的同时,一种兼有纪实和装饰作用的文字出现在了钟鼎之上。
这种青铜钟鼎之上的文字,被后人称为“钟鼎文”。
古人把青铜称作“金”,因此这种文字又被称为“金文”。
清代书法家李瑞清曾说:“学书不学毛公鼎,犹儒生不读《尚书》。
”认为临摹毛公鼎铭文字体,是学习书法必不可缺的一课。
钟鼎文已经非常久远了,但是它依然算不上是中国最古老的文字。
这些线条后来被证实是中国可以辨识的最为古老的文字体系。
由于这种文字是刻在龟甲和兽骨之上的,后人便把它称作“甲骨文”。
公元前221年,中国历史上第一位皇帝秦始皇剿灭了六国,结束了长期的诸侯割据局面,第一次统一了中国。
当时秦国通用的文字书体有八种之多,秦始皇下令“书同文”,要求在全国使用统一的文字。
丞相李斯在大篆的基础之上删繁就简,制定出一种比大篆更加简洁规范的文字,这就是小篆。
秦始皇把小篆定为标准字体在全国范围内推广使用。
[转载]央视专题⽚《千年书法》解说词(五)原⽂地址:央视专题⽚《千年书法》解说词(五)作者:瑶兔听禅央视专题⽚《千年书法》解说词(五)央视专题⽚《千年书法》解说词千年书法(五)悲情书家明代著名学者何良俊说“⾃唐以前集书法之⼤成者,王右军也;⾃唐以后集书法之⼤成者,赵集贤也”。
这个⾃唐以后集书法之⼤成者说的就是元代⼤书法家赵孟睢U悦项开创的回归魏晋、回归传统的书风⼀直影响了中国书坛⼏百年,直到今天,他的影响依然存在。
赵孟钍且桓龇浅H娴奈娜耍氖榉ㄤ烊髦屑哐⽜阋葜型虑迤K幕婊诹⑴桑俏娜嘶傻囊淮谑ΑKㄒ袈桑幸衾肿ㄖ凰氖那邋淦嬉荩林⾕擞衅龀局搿T搜钤⽘疲骸懊项之才颇为书画所掩,知其书画者,不知其⽂章,知其⽂章者,不知其经济之学”。
赵孟钤谑榛矫娴拿罅耍灾劣谡谘诹怂谄渌矫娴拿>褪钦庋桓鋈耍谒纳砗螅匆恢贝嬖谧拧坝之甚隆”和“毁之甚烈”这样两种截然对⽴的评价。
那么为什么在赵孟钌砩匣岢鱿终庋那榭瞿兀空悦项⼜是怎样的⼀个⼈呢?赵孟睿肿影骸⒑潘裳┑廊恕U憬庑巳恕U悦项的⾎统是正宗⽽⾼贵的,他是赵宋王朝的后裔。
他的⼗世祖先可以追溯到宋太祖之⼦⼋千岁赵德芳⾝上。
虽然出⾝⾼贵,但赵孟畹那嗌倌晔贝词窃诳部烙腔贾卸裙摹K母盖坠僦粱Р渴汤桑旁降募彝セ肪掣擞啄甑恼悦项以良好的⽂化熏陶。
不幸的是在赵孟钍凰晔备盖妆闳ナ懒恕赵孟钭杂状厦簦潦楣砍伤⼩J乃晔保悦项便担任真州司户参军,他把这个职务看做是报效朝廷的机会和实现抱负的起点。
但南宋王朝其时已如⼤厦将倾,朝不保⼣。
他⼀⼼想为之效⼒的朝廷已然是风⾬飘摇,这个摇摇欲坠的王朝⼤厦已经托不起赵孟畹拿蜗肓恕K孀拍纤蔚拿鹜觯悦项不得不闲居家中。
在闲居的⽇⼦⾥,赵孟羁嘌醒剩两于诗⽂书画之中。
当时的赵孟钜讶皇俏庑艘淮艹龅那嗄瓴趴×耍钕韧萍稣悦项出⼭的是吏部尚书夹⾕,他⼒推赵孟钗擦⽌吩罕嘈薰佟H欢馐钡恼悦项却⽆⼼在元朝做官,他婉⾔谢绝了夹⾕的推荐。
他在《赠别夹⾕公》的⼀⾸诗中这样写道:“青青蕙兰花,含英在林中。
千年书法第一集观后感300字
近日,《千年书法》第一集震撼上映,令人叹为观止。
片中主人公手握毛笔,挥洒着独特的墨宝,令人不禁感叹书法之美。
整个电影的结构清晰、排版整洁,语言流畅易懂,读者容易理解和阅读。
影片是关于中国书法的历史和发展。
它的第一集主要介绍了中国书法发展的历程,以及不同风格书法家的独特风格。
作者用丰富生动的历史资料,以及宏伟壮观的视觉效果,让观众跟随书法艺术的发展历程,了解不同书法流派。
在观影过程中,我对书法的认知有了更加深刻的理解。
书法作品其实就是文字之美和艺术之美的结合,而它所承载的又是深厚的文化内涵和历史沉淀。
影片中作者通过精妙的剪辑手法,给书法艺术家们的作品赋予了更为深刻的内涵。
同时,通过对书法大师的纪念和朴素的演讲,让我深深地感受到书法的意义和价值。
除此之外,影片中的画面和音乐也是不容忽视的元素。
每一次的笔触下滑,都显得自然流畅,同时在音乐的配合下,更为感人。
这些元素都配合电影的主题和情节进行了设计,令人印象深刻。
总的来说,观看《千年书法》第一集,让我受益匪浅。
我从中认识到了书法的背后所蕴含的深刻内涵和精神。
书法不仅
是艺术,更是一种精神、一种文化、一种品质,它代表着一国文明的崛起和发展。
我们应该珍视我们所拥有的文化传承,一代一代的一直走下去。
学习书法更是一种修身养性的好方法,我们不仅可以欣赏到它所蕴含的文化,体察到它所赋予的精神,更重要的是能够使我们的心境得到升华,达到深刻的自我修养。
因此,如果你对中国书法感兴趣,也许可以从《千年书法》第一集开始,感受书法艺术的魅力。
千年书法第二集观后感600字作为一位关注书法的人,我非常期待《千年书法》的第二集。
这一部纪录片不仅仅是一部探究中国书法艺术的作品,同时也可以让我们了解到中国传统文化的精髓。
在收看完第二集后,我不仅仅对于书法艺术有了更为深入的了解,同时还被纪录片所带给我的启迪和思考所折服。
纪录片的结构清晰明了,整体架构紧凑流畅。
主要从描绘几位书法大师的生平、其创作的历史、以及他们所传承的知识、精神和美德等多个角度来探究书法。
镜头语言生动,台词精炼,使得整部纪录片的观看体验非常妥贴。
从描写大师们的生平可以看到,在纪录片中描绘的每位书法大师都是才华横溢、涉猎广泛的文化人。
他们都具有深沉的人文底蕴、超群的艺术功力和胸怀大志的人格魅力。
通过详细介绍大师独特的书法艺术创作功底和技巧,让我们能够领略到他们的书法作品更加微妙入微的细节和内在的情感丰富性。
在纪录片的音乐方面,采用的是精美绝伦的音乐,令人耳目一新。
音乐和书法相得益彰,给观众带来了视觉和听觉上的双重享受。
另外也要提到之前所说的镜头语言,许多画面让人很难忘怀。
例如艺术家在写道法时顿时笔走龙蛇,字句中蕴涵的浩然正气让人心潮澎湃。
而发掘出来的历史资料和文化积淀也让我对中国的历史文化和传统艺术有了更深层次、更真切的认识。
总而言之,《千年书法》第二集充分展现了中国书法艺术的博大精深之处,更具有思想性、艺术性和文化性的内容。
我相信每个观众都会因此而有所感悟与启迪,我自己也学到了许多关于品德涵养及人文精神的知识和感触。
最后,我深信这样的纪录片对于广大社会公众和学生们进行文化艺术教育具有重要的意义。
它能够为我们提供一个更为广阔、更为深入的文化观念和认知视野。
《千年书法》解说词【2】三、热血书家附录:本人文章——《天下三大行书》之<天下第二行书-颜真卿>原发《书法》《祭侄文稿》释文祭侄文稿跋文湖南的祁阳是一个不为常人所知的地方,这是由于它的偏僻。
然而在书法家们的眼中,这里的一山一水、一草一木都值得崇敬。
因为这里和一个伟大的名字颜真卿联系在一起,1230多年前镌刻在摩崖石壁上的书法作品《大唐中兴颂》至今还被人顶礼膜拜。
一千二百四十八年前,中国历史上最为强盛的大唐王朝面临土崩瓦解的危险。
安禄山率领的叛军接连攻城掠地,直逼长安。
天宝十五年(公元756年)六月,洛阳沦陷,潼关失守,随着叛军的步步紧逼,唐玄宗狼狈出逃。
行至途中,军队中长期对宠臣杨国忠的不满情绪爆发,将士们甚至采取了极端手段,逼迫唐玄宗不得不把杨国忠的胞妹贵妃杨玉环勒死在马嵬驿。
安史之乱前后历时七年,大唐江山也数度岌岌可危。
当叛乱终于被平定,满天的乌云散去,天下重归太平,自然可喜可贺。
为了纪念这一历史事件,于是由唐代著名文学家元结撰文,盛请在平定安史之乱中立下丰功伟绩的颜真卿作书,在山崖之下留下了千古名篇《大唐中兴颂》。
颜真卿的书风是一种什么东西呢?他的书风是一种钟鼎坐堂、正大光明,丰厚、雄浑,气势非常大,当然里边也有刚烈。
但是颜真卿他其实又有另外一方面,他融会各家,他真草隶篆,他能把前朝的各种东西融会。
他所首创的那种叫做中锋行笔,逆笔启动、中锋行笔,那种藏头护尾的风格,都吃墨很深了,所以显得非常的雄浑有力。
这个当然跟盛唐之音是有一种直接的关系,可以说是盛唐之音的一种符号象征。
颜真卿传世碑刻中经常自署“琅琊颜真卿”。
古代所说的琅琊,就是今天的山东临沂。
琅琊颜氏在历史上是名门望族,颜真卿的祖上可以上溯到那个因德行好而被孔夫子赞曰“贤哉,回也”的颜回。
颜氏一门以诗礼传家,名臣辈出,中国历史上的著名人物南朝诗人、与谢灵运齐名,被后人称为颜、谢的颜延之、以宣扬儒家传统思想为立身治家之道的《颜氏家训》作者、北齐文学家颜之推、唐代著名学者颜师古等颜姓大儒都出自颜门,和颜真卿血脉相承。
千年书法第一集观后感400字
在“千年书法第一集”这样的电视节目中,我们可以领略到书法艺术千年来的价值和影响力。
作为一名观众,在观看完第一集后,不仅对中国书法精神有了更深入的了解,同时也受到了许多感动和启发。
第一集从介绍草书入手,展示了草书在唐朝演变过程中的各种风格以及在后人书法中的影响力,慢慢引导我们进入了一个更深刻的话题:书法的文化价值。
一些镜头把重点放在对旧碑的介绍上,这不仅解释了书法艺术的发展历程,也向观众呈现了这些碑的美和它们所代表的文化精神。
此外,正是这些碑的保存为后人提供了无价的资料,使得我们更深刻地领悟了书法的文化价值。
其次,在影片中,老师强调了“心静、手稳”的书法理念。
这是许多书法家一直推崇的理念,也是一切艺术创作所必须遵循的原则。
此外,对于草书的学习,老师强调学习者应该深入了解草书的发展历程,掌握其发展趋势和文化内涵,以便更好的向前发展。
最后,我想谈一下这个电影的音乐元素。
音乐可以默默地渲染情感,使得观众更加容易进入故事中。
在这部电影中,背景音乐很简单,但它充满了一种古老和清新的味道,令观众不由得感叹,书法的美妙和久远永恒。
总之,观看“千年书法第一集”是一次有意义的文化体验。
从这个节目中,我们可以学到书法艺术的发展历程和文化内涵,同时从书法大师们的艺术理念和生活态度中得到启发,这些都会对我们人生道路上的追求和创造有帮助。
我们应该以更加善良和谨慎的态度面对我们的生活,并在书法这样的艺术形式中寻找心灵上的寄托,从而进一步提升自己的思想境界。
千年书法第二集观后感300字
作为一名书法爱好者,看了《千年书法》第二集,深深地被其中的内容所震撼。
从视频的画面、音乐、台词、氛围等方面,都可以感受到导演和制作团队的用心和努力。
本片主要讲述了书法的发展历程和文化内涵,引用了大量的史实和名人名言,让人们更深入地了解中国书法的美妙之处。
从甲骨文、金文、篆刻等开始,一步步诠释了书法的演变和发展。
这让我们不仅感受到了中国传统文化的底蕴,更了解到书法这种艺术形式所能传递的情感和精神内涵,让人产生深深的敬畏之情。
当看到战国时期的草书、颜真卿的行书、米芾的隶书和王羲之的楷书等经典之作,真的让人感受到了书法的独特魅力。
那种自由舒展的线条,那种兴发灵秀的意境,在书法爱好者心中早已经达到了一种神秘境地。
电影无疑是一种非常好的传播方式,它能够将文字、画面、音乐等元素融为一体,更直观地表达出作者所想要表达的思想。
正如王羲之所说:“行书有可读不可真,真的精神气韵不能用
字面去理解,只有书法爱好者自己才能体会其中的韵味。
”
在观看这部电影的过程中,我不禁想起了一句话:“熟能
生巧”,要想在书法这条路上走得更远,需要不断地学习和努力。
书法的世界仿佛是一望无际的海洋,不断地学习和实践,才能在这片海洋中留下自己的印记。
总之,《千年书法》第二集让我更好地了解了中国书法的历史和文化内涵,让我更加热爱和敬畏这门艺术,相信这部电影也会对更多的书法爱好者产生深远的影响。
希望在未来,能够有更多的这样的作品呈现在我们面前,让我们更好地了解和感受中国传统文化的独特魅力。
千年书法第二集观后感800字作为一位观众,当我看完《千年书法》第二集之后,我被深深地感动。
这部纪录片的技术精湛,画面制作精良,使其成为了引人入胜的视听盛宴。
而故事本身也广泛地展现了中国文化和历史的深度和广度,从中我倍感启发和惊叹。
纪录片的内容主要围绕着中国书法这一古老的艺术形式展开,通过许多不同的故事和场景来阐述书法的内涵和特点。
它介绍了很多著名的书法家和他们的作品,包括王羲之、颜真卿和苏东坡等等。
我还注意到纪录片展示了很多书法作品的细节,包括笔画和线条,这使我更加欣赏并深入了解这些作品背后的技巧和深意。
不仅如此,《千年书法》第二集还介绍了许多激动人心的历史故事,其中最令人印象深刻的是魏晋书法的演变和发展,以及唐代书法的繁荣。
我对于那些文人墨客在书法上的才华、热情和创造力留下深刻的印象。
整部纪录片的高光时刻之一就是介绍中国古代书法在日本和欧洲的传播,并展现了远古时期我们民族独树一帜的书法艺术是如何“去国入世”的过程。
纪录片中还有一些非常感人的场景和引人注目的画面,其中最令我难忘的是古代书法作品拍卖的情况。
我被一些优秀的书法作品的价格惊到了,而这些书法作品是中国文化和历史遗产中不可或缺的部分。
另外,我还特别喜欢这部纪录片的配乐,它们真正地为每个场景和主题增添了额外的情感和能量。
总体而言,我认为《千年书法》第二集是一次非常成功的文化和历史之旅,它能带领你领略到中国文化的深层魅力。
我受到了它所激发的思考和启示,我相信它将让更多人重视和欣赏这种中国的古老艺术——书法作品。
从《千年书法》第二集,我也得到了一些启示和学习。
首先,它让我更加深入的了解我国的文化遗产,这是我的情感根基。
其次,我发现这些国宝级的书法作品所反映的是一个人对于生命、自然、社会、宗教等等人类一直以来的重要话题的反思,这是我一生中最大的收获。
我之前从没想到过在一幅作品中可能会包含着丰富的文化和哲学内涵。
最后,我从中感受到了一种自豪感,我为自己拥有如此独特、深沉的文化遗产而感到骄傲。
作品解说词范文介绍书法作品的解说词,要400字王羲之博精群法,推陈出新,开一代新风。
他具有儒雅飘逸、高洁傲世的气质和个性。
魏晋清谈世风给他以深刻的影响,他退隐山林,以吟诗作书为乐,故其书风清峻飘逸,含蓄蕴藉,行云流水.在我国书法史上,有一篇被历代书家公认为举世无匹的“天下第一行书”,这就是王羲之的《兰亭序》。
王羲之(公元三二一~三七九年),东晋最杰出的书法家,字逸少,琅琊临沂人,居会稽山阴人,官至右军将军,所以人称“王右军”。
他七岁开始学书,先后从师于出身书法世家的卫夫人和叔父王,以后又博览了秦汉篆隶大师淳古朴茂的精品,精研体势,心摹手追,广采众长,冶于一炉,创造出“天质自然,丰神盖代”的行书,被后人誉为“书圣”。
晚年书法炉火纯青,达到了登峰造极的境界,《兰亭序》就是他晚年的得意之作。
广告解说词的步骤怎样写广告作品的解说词1.调研分析。
包括受众分析,即通过调查获取受众群体对安全知识的需求、接受习惯及接收渠道;信息分析,对所要传达给受众的信息进行分类,如法规、技能、常识、倡导与禁止的等等;环境分析,即对SVI系统所依存的空间和媒介进行分析确定;行业分析,通过对行业规范、安全标准的分析,将获得更为广泛被行业认可的SVI设计。
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所有文案的撰写,如广告语、宣传语、解说词等。
将全部设计、说明、文案、现场应用范例、制作要求等编制成SVI系统应用手册。
书法作品+解说词【名称】《寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》【类别】中国书法【年代】北宋【】苏轼【文物原属】原属圆明园收藏【文物现状】现藏于台北故宫博物院【规格材质】书法帖,长卷,纸本,纵:34厘米,横:119.5厘米。
《汉字五千年》(解说词)第一集人类奇葩公元1793年9月,经过整整一年的颠簸,英国勋爵马噶尔尼率领着一个庞大的商业使团,浩浩荡荡地前来东方觐见大清国的皇帝乾隆。
这是一个新兴的海洋帝国与中国这样一个古老的内陆帝国之间的第一次正式会晤。
为了这次来访,英国专门准备了能代表其最新科技水平的发明创造作为礼品,计有590件之多,包括天文地理仪器、自鸣钟、近代火器、轻便马车和船舶模型等,而由科学家、画家、测绘员、医生等135人,以及650名官兵和水手组成的使团更是阵容强大。
虽然来者之多让大清国的官员和子民惊叹不已,但更让他们有些惶惑不已的是,这一干人等只有一人略通中文,如何有效地交流成了问题。
要知道,在当时整个西方世界能使用汉字的,掐指算算也不会超过一百人。
此后,在相当长的一段时期里,由于长期闭关自守,国力渐渐衰弱,于是,汉字与这块生养它的、命运多舛的土地一起,遭逢数次劫难,历经几多坎坷。
斗转星移,时光如梭。
在公元21世纪的门口,汉语在世界范围内迎来了一个崭新的时代!目前,学习汉语的外国人已超过了4000万。
然而,对于正在兴起的汉语热,这不过是波澜壮阔的大潮卷起的第一个浪头。
公元1793年至今不过二百多年,但这浴火重生的过程既是中国历史和世界历史的一部分,同时它也是一面镜子,不论是我们的社会,还是我们的传统,甚至我们特立独行的汉字,都因此而获得了另一个回望自己的角度。
《说文解字》:“天,颠也。
”公元1899年3月的一天,随着挖掘的深入,一座巨大的塔基完整地呈现在德国考古学家罗伯特·科尔德维的眼前。
这个巨大的塔基共7层,每边长87.78米,据说建塔时共用去了5800万块砖。
它就像是庞然大物一样蹲坐在那里,俯视着两河流域,考古学家认为,它就是《圣经》中描绘的巴比塔。
《圣经·旧约》上说,人类的祖先最初讲的是同一种语言。
因为没有交流障碍,大家很容易齐心协力,于是,他们在两河流域建起了繁华的巴比伦城。
央视大片《中国书法五千年》高清完整版!(1-8集)中央电视台八集文献片《中国书法五千年》以中国文字五大书体篆、隶、草、行、楷这五种书法体式为主角,挖掘它们的来龙去脉,讲述它们的前世今生。
五大书体刻于甲骨,铸于金铜,书于竹木,写于纸帛,从上古走来,直至今天。
央视中文国际频道5个摄制组跋涉将近10万里,远行欧美亚三大洲,走访考古遗迹和博物馆数百处,拍摄有关书法的文物3万余件,力图呈现中华文明核心符号体系的核心价值。
第一集《墨润五洲》主要内容:在欧洲、在美洲、在东南亚、在世界各地古老的中国书法如习习春风和煦送暖,如绵绵春雨润物无声。
在世界文化史上还没有哪一种文字的审美书写能够像汉字书法一样从未中断地流行数千年。
在全球化浪潮的多元文化互动中、在新的人类文化语境中,中国书法正在成为展示中华民族审美理想的灿烂瑰宝,成为中国向世界显示中华文化魅力的重要艺术。
世界必将通过中国书法的国际化弘扬而认识中国文化、认识中国。
中国书法正在为全人类文化的丰富,为世界各民族之间的相知相和做出属于自己的独特贡献。
第二集《点睛人间》主要内容:中国书法源远流长,几千年来书法的传统薪火不曾间断。
在今天,书法仍然是中国文化最具特色的一种形式,人民群众对书法的喜爱也一直是不断蓬勃高涨的。
中国书法在发展历程中之所以能够不间断传统,而且能够成为传统艺术的普遍形式,其中一个突出的特点就在于中国的书法从来就是和情境相交、融汇的,是在和情境的关系中来体现书法的内容的价值和书法的美学的价值。
第三集《篆迈舒卷》主要内容:甲骨文是现在已知成型的最早汉字系统,甲骨文对于文字形体就已经在有意识地追求某种美感,这是萌芽阶段的书法意识。
甲骨文字早期的书写方法,大多是契刻,当时以刀锥为笔的书家也有精细的美感意识。
后来甲骨文也开始间杂一些毛笔蘸朱墨的书写,在用笔节奏的舒缓急骤、墨法的浓淡滑涩,布局的精心细致上都可以看出那时的书法意识。
在商代,与刻写在甲骨上的文字并存的还有一种铸造在青铜器上的文字,被称为金文。
【书法】央视专题片《千年书法》解说词作者:书画佳人马青原央视专题片《千年书法》解说词天下第一行书《兰亭序》王羲之享誉天下,成为书界的玉皇大帝被无可争议地尊为“书圣”,当然有“贞观之治”的皇帝李世民独尊大王的始作俑了。
唐太宗之所以为王羲之倾倒堕入情网,是因为王书“尽善尽美”,倾倒的情状到了发狂的地步。
他亲自作的《王羲之传论》说:“心慕手追,此人而已,其余区区之类,何足论哉”!这已经是非一个皇帝所应该为的了,更有将王氏书法搜刮殆尽之势,即责令内府收集王羲之书法,竟得三千七百余纸,就是没有《兰亭序》。
王氏家族也视为传家之宝,传到七世孙智永禅师的弟子辨才和尚手里,正当贞观年代。
即使是皇帝召见,即使有杀头的危险,也没有将《兰亭序》交出来。
唐太宗用了很不光明正大的手段,演义了“萧翼赚兰亭”的故事才骗得到手。
尽管赚兰亭疑似抢劫,唐太宗却不抠门,令当时的大书法家们摹写数本,以供近臣为楷模。
《兰亭序》真迹随着唐太宗的驾崩,而被作为殉葬品进了昭陵,越发让人对这部作品产生了更多的期待。
我知道《兰亭序》的故事在孩童时代,是祖母给我讲的。
祖母为嫁到王氏而得意,她的名字里也有“书”字,我不知道奶奶的父亲是不是酷爱书法。
奶奶爱讲“三国”,她老人家讲的“三国”故事是真正的故事,是《三国演义》里所没有的。
后来我长大了念了点书读《三国志》,也没有找到桃园结义时关羽陷害刘备的任何线索。
我就纳闷,奶奶是不是特别会杜撰。
待到我在野史中见到萧翼赚兰亭,才知道奶奶讲的《兰亭序》的故事并非杜撰。
上至帝王下到百姓,都对王羲之那么着迷。
唐代诗人刘禹锡说:“朱雀桥边野草花,乌衣巷口夕阳斜,旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家。
”纵横捭阖,凌霄踏地,宗为哪般?我是在成年以后才看到印刷品《兰亭序》定武本和神龙本的,这种下真迹一等的法书,让人更得琢磨,原作到底是怎样的呢?就临摹本来说,又传达了作者哪些信息。
一个杰出的天才之作必有他鲜为人知的漫长过程,宏大的宫殿非一日之功。
电视专题片《千年书法》解说词二二至尊书圣这里是位于陕西礼泉县的昭陵,唐王朝的一代英主李世民就埋葬在这里。
千百年来,文人们对昭陵可以说达到了魂牵梦萦的程度。
他们惦念的仅仅是埋在这座陵墓里一张写着字的纸。
就是这张纸,人们对它的渴慕之情用“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”来形容,也毫不为过。
它就是被誉为“天下第一行书”的书法作品《兰亭序》,作者就是我们前面提到的那位东晋书法大家王羲之。
贞观二十二年,也就是公元672年,唐太宗病危,临终时他召见了太子李治。
太宗说:“吾欲从汝求一物,汝诚孝也,岂能违吾心愿。
”“吾所欲得兰亭,汝意如何?”作为儿子的李治听到父亲这样的请求,面对着一个就将离开这个世界的老人,李治的心情一定是复杂的。
据史书记载,唐高宗李治也非常喜爱收藏书画佳作。
而王羲之的《兰亭序》,恰恰是天下最值得收藏的稀世珍宝。
李治这时候一定意识到,太宗皇帝强调“汝诚孝也,岂能违吾心愿”,就是用“诚孝”来警示他:如果不把《兰亭序》作为陪葬,即是不孝。
唐太宗在临终时说出这样一番话来,可见《兰亭序》在他心中的地位。
望着父亲期盼的眼神,李治把《兰亭序》装入玉匣之中,亲自放在了太宗皇帝的面前。
这可以说是一个儿子对父亲的承诺,又是一个书法爱好者对另一个书法爱好者的理解。
《兰亭序》就这样作为陪葬品埋入唐太宗的昭陵,“天下第一行书”从此长眠于地下。
王羲之,字逸少,因为他为官曾做过右军将军,所以后人又称他为“王右军”。
王氏宗族在朝廷中有着显赫的政治地位,王羲之从小就受到深厚的书学熏陶。
稍大些后,他便跟随卫夫人学习书法。
卫夫人,名叫卫砾,是当时著名的女书法家。
少年时代的王羲之并没有显现出过人的才华,《晋书》记载他,“羲之幼纳于言,人未称奇。
”。
成年以后,王羲之开始离家远游,遍访北方名山大川,瞻仰临摹名家名碑。
多年以后,他曾这样描述这一经历:“予少学卫夫人书,将谓大能。
及渡江北游名山,始知学卫夫人书,徒费年月耳。
遂改本师,仍于众碑学习焉。
千年书法第二集观后感200字
在观看了《千年书法第二集》之后,我对这部纪录片的表现力深感惊异。
作为一位书法爱好者,我不仅感受到了书法的不同魅力,同时也深刻地体会到了主人公们的坚韧和对书法的热爱。
电影第一部分中,有一位书法家曾说过:“书法是用笔画
写出来的,但更主要的是心境的写照。
”这句话给了我很大的
启示。
书法家要有深厚的内心,才能在作品中写出自己的心情。
同时也需要不断地钻研和练习,捕捉到更多的书法精髓。
电影的画面和音乐元素都贴切地搭配在一起,将每一位书法家的重要时刻生动地呈现在观众面前。
电影第二部分主要讲述了书法家们如何在日常生活中践行书法艺术,接受挑战,突破自我。
这一部分让我思考到:我们都有自己的理想和追求,但在追逐梦想的过程中,我们是否充分利用时间和资源来实现自己的目标?这些书法家的努力和坚持体现了他们对书法的热爱和执着,同时也成就了他们的人生。
总的来说,《千年书法第二集》不仅展现了书法的独特魅力和深远影响,同时也向观众揭示了每一位书法家内心的热忱和执着。
这部电影让我更加深入地了解了书法艺术,也对我在学习和生活中拥有更长远的追求与信念。
《千年书法》第四集《尚意领袖》《千年书法》电视纪录⽚由中国中央电视台《探索·发现》栏⽬组拍摄,制作拍摄历时两年,⽚中⼤量精美绝伦的国宝级名家墨迹的展现也是过去少有的。
⽚中学者的访谈,许多观点独辟蹊径、见解独到。
观后使⼈赏⼼悦⽬,是⼀种⾼雅的精神享受,使观众,特别是青少年观众,在增长对书法艺术发展历史理解的同时,得到中华民族灿烂⽂化的熏陶。
《千年书法》第4集 -《尚意领袖》⼤型⼈⽂纪录⽚《千年书法》通过从晋到清这段跨度为1500年时间中每个朝代引领书风的书法⼤家的介绍揭⽰了书法这⼀中国独有的艺术形式与⽂化瑰宝在历史长河中的发展历程......国画家艺术研究院推介《千年书法》第四讲...... 《千年书法》拍摄历时两年,⽚中⼤量精美绝伦的国宝级名家墨迹的展现也是过去少有的。
⽚中学者的访谈,许多观点独辟蹊径、见解独到。
观后使⼈赏⼼悦⽬,是⼀种⾼雅的精神享受,使观众,特别是青少年观众,在增长对书法艺术发展历史理解的同时,得到中华民族灿烂⽂化的熏陶。
中国书法在世界上是独⼀⽆⼆的,在⿊与⽩、点和线的千变万化中完成⼈的精神创造和情感宣泄,它所表现的精神内涵是与中华传统⽂化⼀脉相承的。
《千年书法》通过从晋到清这段跨度为1500年时间中,每个朝代引领书风的书法⼤家的介绍,揭⽰了书法这⼀中国独有的艺术形式和⽂化瑰宝在历史长河中的发展历程。
《千年书法》对我们⽿熟能详的如王羲之、颜真卿、苏轼、赵孟頫、董其昌、刘墉等书法⼤师的介绍,使我们看到了⼀个个个性鲜明的⼈物形象和他们各⾃不同的⼈⽣道路。
书法,是在宣纸上靠⽑笔运动的灵活多变和⽔墨的丰富性,留下斑斑墨迹,在纸⾯上形成有意味的⿊⽩构成,所以,书法是构成艺术;书家的笔是其⼿指的延伸,笔的疾驰、徐缓、飞动、顿挫,都受主观的驱使,成为其情感、情绪的发泄,所以,书法是⼀种表现性艺术;书家能够通过作品把个⼈的⽣活感受、学识、修养、个性等悄悄的折射出来,所以通常有“书如其⼈、书为⼼画”说法。
千年书法8集全+解说词千年书法8集全+解说词每个会写汉字的人,都有自己的书法认知;每个理解书法的人,都想探寻中国书法的奥秘。
《中国书法五千年》聚合多学科功力,透视中国书法的文化基因,长时段剖析中华民族文化符号原创力的遗传密码。
本片超越陈陈相因的故事串讲,摆脱一惊一乍的娱乐化叙述。
力图还原中国人的“书写史”如何与民族文化共生,与民族精神同长。
在中国,“书写”保存了历史,“书写”延续了文化,“书写”也创造了一个民族的文化存在。
八集文献片《中国书法五千年》以中国文字五大书体——篆、隶、草、行、楷这五种书法体式为主角,挖掘它们的来龙去脉,讲述它们的前世今生。
五大书体刻于甲骨,铸于金铜,书于竹木,写于纸帛,从上古走来,直至今天。
优美书写汉字的追求,同步走来,直至永远。
中华民族给自己的文字赋予种种美的形态。
一部汉字书法史成为中国美学精神的重要凝聚领域之一。
书写优美的文字折射着中华民族灿烂的文化创造力。
即便进入电脑时代,汉字书法美学创造力不应也不会被削弱。
人人都习惯于言说:中国是世界上唯一不曾中断的古老文明。
而保持其最强韧连续性的纽带就是从未中断、永不疲倦的“中国书写”。
书写留下无穷的“书迹”,书迹保存了生发了永远不会销毁的文明。
汉字是中华民族万世一系、万方相认的本源文化依托。
它让这个民族得以传承悠远的祖源文化,保存丰厚的民族生存经验,结晶着这个民族的文明价值,构建着这个民族的文化心理。
央视中文国际频道五个摄制组跋涉将近十万里,远行欧美亚三大洲,走访考古遗迹和博物馆数百处,拜读有关书法的文物三万余件,力图呈现中华文明核心符号体系的核心价值。
一部巨片,展示书法之法是民族文化传承之法,是社会文明的绚烂呈现之法。
它积淀着商周秦汉的凝重雄浑,缤纷着魏晋唐宋的文采风流。
悦观书法龙翔凤舞之美,欣赏书法流水行云之乐,尽在《中国书法五千年》。
(一)翰墨精神2003年4月,上海博物馆的全体工作人员都在期盼和等待着,他们甚至有些焦灼和激动,因为他们将要迎接的是一件流失海外近一个世纪的艺术瑰宝。
其实,这件令人牵挂不舍的稀世之宝仅仅是几卷薄薄的纸,纸上也仅仅是我们熟悉得不能再熟悉的中国文字,这就是闻名于世的《淳化阁帖》。
《淳化阁帖》是北宋淳化三年“奉旨”刻制的集帖。
它将历代宫藏的书法作品,特别是“书圣”王羲之、王献之父子的法帖,集中镌刻,拓印成集。
可以说,世界上任何一种文字的创立,最初都是为了记录语言。
但是,纵观大千世界,在流传下来的这么多种文字当中惟有汉字兼具了实用和审美的功效,衍生出了独具魅力的书法艺术,这其中除了历代书家们的笔墨功夫外,和汉字本身的特点是否也有着密不可分的关系呢?距今三千多年前的商代,中国青铜器就已经进入了高度发达的时期。
几乎是在青铜器产生的同时,一种兼有纪实和装饰作用的文字出现在了钟鼎之上。
这种青铜钟鼎之上的文字,被后人称为“钟鼎文”。
古人把青铜称作“金”,因此这种文字又被称为“金文”。
清代书法家李瑞清曾说:“学书不学毛公鼎,犹儒生不读《尚书》。
”认为临摹毛公鼎铭文字体,是学习书法必不可缺的一课。
钟鼎文已经非常久远了,但是它依然算不上是中国最古老的文字。
这些线条后来被证实是中国可以辨识的最为古老的文字体系。
由于这种文字是刻在龟甲和兽骨之上的,后人便把它称作“甲骨文”。
公元前221年,中国历史上第一位皇帝秦始皇剿灭了六国,结束了长期的诸侯割据局面,第一次统一了中国。
当时秦国通用的文字书体有八种之多,秦始皇下令“书同文”,要求在全国使用统一的文字。
丞相李斯在大篆的基础之上删繁就简,制定出一种比大篆更加简洁规范的文字,这就是小篆。
秦始皇把小篆定为标准字体在全国范围内推广使用。
李斯也因此成为中国书法史上第一位留下了姓名的书法家。
沿着古中国文字的发展脉络我们发现了这样一个问题。
那就是传统书法的体例被依次划分为真草隶篆,其中的篆书就包括大篆和小篆两种书体。
既然作为汉文字源头的甲骨文和钟鼎文都被划属大篆书体的范畴之内。
那么我们是不是可以由此推断,得出这样的结论呢:那些刻在甲骨和钟鼎上的文字正是中国书法的开山之作。
或者说,中国书法的产生就是伴随着古代文字的产生而同步出现的呢?中国画研究院理论研究部副主任梅墨生:“这是一个历史上一个有争论的问题,它的争论就在于字体与书体是一回事,还是不是一回事。
比如郭沫若曾经说过,在这个秦朝的时候,有秦朝的钟王颜柳,在战国的时候有战国时候的钟王颜柳,他说在甲骨的时候甚至也有甲骨时期的钟王颜柳。
那就是说不同时期就有不同的书写家,或锲刻家,那他是把书体和字体合一的一个观点。
但我认为呢如果从广义的角度来说,书体与字体是一回事,因为书法它是一个寄生的艺术,没有汉字这个母体没有书法的艺术。
”北京师范大学艺术学院美术与书法系主任秦永龙:“作为一般的符号,它是不强调太多的变化,不强调构型里头或者是笔画里头有没有生命,我们就是说可以把它理解为文字的符号是一种无机的,一种机械的拼合,就像我们马路上看见的交通符号一样。
那么,作为在这个机械拼合的无机的文字符号的上面进行加工,它才能升华出我们今天讲的真正的书法艺术。
所以书法艺术是写字,但是不能反过来说写字就是书法艺术。
”尽管存在着种种不同的观点,但是不可否认:在中国书法漫长的发展历程中甲骨文、钟鼎文是迈出的第一步,当之无愧地是中国书法长河的“三江之源”。
在秦朝通行小篆的同时,隶书在社会下层悄然而生。
到了汉代,隶书取代了小篆,上升为主要通行字体。
隶书的出现是中国文字史上一次重大的变革,它使汉字告别了已经使用三千多年的古文字,彻底摆脱了古文字那种象形的特点,所以汉代人称隶书为“今文”。
到了汉代末期,隶书向正书、行书、草书三个不同的方向演变,形成了中国书法最主要的三种书体,这就是文字史也就是书法史上著名的“隶变”。
如果说汉字自身的逐渐演变为中国书法展开了广阔的发展空间,那么书法工具的逐步完善无疑又起到了推波助澜的作用。
清代的刘熙载在他的《艺概·书概》中这样写到:“书,如也。
如其学、如其才、如其志。
总之曰如其人而已。
”一管柔毫、一张宣纸,就可以把人的精神性情清晰而又千差万别地体现在笔下的点线之中。
以最简单的工具,直接的把握物我之真,万象之美。
“天地万物之变动,可喜可愕,一寓于书”。
原来,书法艺术和书写者的人格性情就是这样紧镶密嵌地成为浑圆的一体——艺术成为人的具体意义和生动展示,人格性情成为艺术的最终目的和内在灵魂。
这或许就是我们所要寻找的答案。
带着这样的思索,让我们重新回到浩瀚的书法历史中去求证、去发现那沉寂千年的墨迹纸张背后灵动着的一副副鲜活的生命形象吧。
东晋有一个风俗,在每年阴历的三月初三,人们都要到郊外的水边踏青郊游,以消灾避祸。
他们把这种活动叫做“修褉”。
永和九年的三月三日,王羲之约了一些文人朋友共四十一位,到兰亭溪边饮酒游戏,即兴赋诗。
大家把这些诗作汇集起来,公推王羲之为诗集作一篇序文。
《兰亭序》就是王羲之为这个诗集写的序文手稿。
《兰亭序》叙写了兰亭雅集的盛况,抒发人生的种种感慨,文笔隽爽流畅,洒脱无拘。
而王羲之的书作将晋人的精神风貌和气质神韵抒发得淋漓尽致。
恐怕连王羲之也没有料到,他即兴写下的这篇《兰亭序》竟然得以“天下第一行书”而风流千古。
王羲之所代表的魏晋书法以洒脱飘逸的风采得到了人们的喜爱,而唐代书法则以另外一种完全不同的面貌征服了后世。
草书是最为简便快捷的一种书体,它只保留了汉字的梗概,书写起来草率急就。
草书到了唐代的张旭手里,犹嫌草得不够,于是就创立了狂草。
狂草最为肆意放纵,草到了极致。
张旭的草书蓦地而来、飘然而去,令人眼花缭乱的飞腾作势,心手两忘地抒发心中的激昂慷慨,展示了他傲视一切的胸襟。
诗圣杜甫写道:“张旭三杯草圣传,脱帽露顶王公前,下笔落纸如云烟”。
三杯酒下肚,在王公大臣面前脱帽露顶,用这种不拘礼法的狂态来面对生活,用这种微醺的狂态来创作草书,自然会使人联想到大诗人李白“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”的那种张扬个性。
谈到唐代书法,还有一位对后世书法影响极为深远的书家,他叫颜真卿。
颜真卿的家族一门显儒,诗礼传家。
作为儒家经典著作的《颜氏家训》就是出自颜真卿的祖上一代名儒颜之推。
颜真卿中年的时候遇上了“安史之乱”,在河北二十四郡俱已沦陷,大唐江山岌岌可危之际,平原太守颜真卿率先起兵,举起讨逆大旗,在“安史之乱”中,颜真卿一家有三十多个亲属在战乱中殉国,其中他的堂兄常山太守颜杲卿和堂侄颜季明的牺牲最为壮烈。
安史之乱平定之后,颜真卿满怀悲伤地设酒祭奠死难的亲人。
就是在这样的背景下,他写下了那片震烁古今的《祭侄稿》。
颜真卿用喷涌而出的***,把原本一篇普普通通的祭奠文字写得这样奇崛雄健、浩气充塞,达到了超神入圣的境界,以至《祭侄稿》被后人誉为“天下第二行书”。
颜真卿忠义节烈,舍生取义,他的书法也一如忠臣烈士,庙堂之气十足。
书法本身是极具象征性的,看到颜体楷书,自然使人联想到中国历史上象颜真卿这一类的忠臣良将。
后人评价说颜体楷书正像“关羽坐帐,正气逼人”。
国人的视觉联想竟是如此丰富,居然把方块字和人物的形象联系起来。
三国时期蜀汉大将军关羽,之所以能与孔夫子并称为“文武二圣”。
就是因为在关羽身上蕴涵着中国传统文化的伦理、道德,渗透着儒学的春秋精义。
孟子说:大丈夫“富贵不能淫、贫贱不能移、威武不能屈”,千百年来,在孔孟儒学思想的影响下,形成了崇尚忠臣义士、道义节操的传统文化。
关羽是忠义楷模、仁勇化身,这和颜真卿的满门忠烈、舍生取义是一脉相承的。
颜真卿堂堂正正的楷书和关公那种威武不能屈的意象叠加起来,儒家学说的伦理道德就这样在一个个的方块字上显现出来了。
这是黄道周在狱中写下的诗卷,字里行间那一横一竖可以看出他在书写时的心境竟是如此的坦然从容,他一笔不苟地写着,看不出丝毫的胆怯和慌乱,人们从诗卷墨迹中感受到的只是凛然气节和心灵震撼。
临刑前,黄道周破指血书“纲常万古,节义千秋,天地知我,家人无忧”。
无论是官居宰辅还是长为布衣,无论是豪壮奇崛还是脂腻粉渍,只要是中国传统文人,手中都握着这幅笔墨,笔墨间流淌的不仅仅是百折千回形态各异的中国文字,更体现了一种千百年来磨砺而成的文人性格以及生命状态。
中国书法的走向一直受到传统文化和社会思潮的影响,而决定中国书法基本风貌的首先是儒家思想。
“书以明道”,这个“道”就是儒家学说中的伦理规范。
明代著名思想家、书法家傅山作诗告诫他的子孙,“作字先作人,人奇字自古。
纲常叛周孔,笔墨不可补。
未习鲁公书,先观鲁公诂。
平原气在中,毛颖足吞虏”。
他提出的“作字先作人”的观点,就是说如果背离了周礼儒学,那么做人就是立不住脚的,这样的人写出字来也必然流露出一种“小人之态”,而这种低俗仅仅靠笔墨技巧是无法补救的。
傅山告诉他的孩子们,在学习颜真卿书法之前,必须首先观看颜真卿是怎么说和怎么做的,就是要先学习颜真卿的做人。