康德的“美的分析”之解析

浅析康德对美的认识康德遵循18世纪的美学传统，把鉴赏判断等同于关于美或丑的审美判断，下面是搜集的一篇关于康德对美的认识的，欢迎阅读参考。

从形式上看，康德指出美的判断包含一个双重的逻辑特性(logischeEigentümlichkeit)：一方面，“鉴赏判断就愉悦而言是带着要每个人都同意这样的要求来规定自己的对象(规定为美)的，好像这是客观的一样(alsobesobjektivw re)。

”[1]123另一方面，“鉴赏判断根本不能通过论证根据来规定，就好像它只是主观的一样(alsobesbloβsubjektivw re)。

”[1]125就传统而言，近代唯理论美学认为美的本质是客观的，经验论则认为是主观的，康德认为美既非主观又非客观，美是客体与主体之间的某种关系。

一、美的“好像主观性”(一)美不是客观和概念性的一方面，康德在《判断力批判》开篇就认为美的判断是“感性的”(sthetisch)①：“为了分辨某物是美的还是不美的，我们不是把表象通过知性联系着客体来认识，而是通过想象力(也许是与知性结合着的)而与主体及其愉快或不愉快的情感而联系。

”[1]37美是以情感为基础的，而对sthetisch一词含义的考察将有助于我们理解美不是客观的以及康德美学思想的发展。

康德对于sthetisch的看法经历许多变化。

在1781年第一批判中认为只是指作为认识能力的先验感性论，反对鲍姆加通认为有美的先天原则和科学[2]26.在1787年修订版中则开始发生变化，sthetisch可以“部分在先验的意义上、部分在心理学的含义上来采用”[2]26.这种所谓的双重含义后在“第一导论”中得到了集中阐发，在那里康德认为sthetisch既可以理解为“表象与一个作为现象的对象在对该对象的认识上的关系”,即指隶属于认识能力的感性论，也可以指鲍姆加通意义上的“一个表象与愉快与不愉快的情感的关系”,即与情感相关[3]152.因而sthetisch既可以指与认识相关，又可以与情感相关。

康德的美学康德的美学⼀、康德批判哲学体系康德对美的分析是从分析鉴赏（鉴赏是评判美的能⼒）判断(Geschmachsureil)即审美的判断⼊⼿的。

康德认为，判断⼒是把特殊包涵在普遍之中来思维的能⼒。

有两种判断，⼀种是先有普遍，再找特殊，这就是规定判断或科学判断，另⼀种是先有特殊，再找普遍，这才是审美判断或反思判断。

从形式逻辑判断的质、量、关系和⽅式四个⽅⾯对审美判断进⾏了分析，提出了著名的审美判断四契机学说。

⼆、理解康德美学的关键概念1、认识：局限在现象界，物⾃体不可知，认识功能：想象⼒和知解⼒2、想象⼒：掌握事物的形式或形象3、知解⼒：形式逻辑的推断、分析、综合和推理能⼒，但也只能掌握⾃然界现象的某些部分，不能窥到⽆限和整体。

4、理性概念：⽆限、整体、物⾃体等只有通过理性掌握。

理性与知解⼒对⽴，理性掌握概念不是认识功能是对现象世界合理或可理解的必须假定的理性概念。

5、判断⼒：不是知解⼒的逻辑判断，⽽是反思判断。

6、反思判断⼒：审美和审⽬的两种判断⼒。

7、⽬的：造物主造物时的设计安排中所存的⽬的，分为两种：（1）主观的⽬的：即主观的符合⽬的性，事物的形式符合我们的认识功能（想象⼒知解⼒）它们具有某种形式才使我们认识到它们的形象并感到愉快。

（2）客观的⽬的：⾃然界有机物各有本质，其结构形式符合它们的本质，它们完善⽽不畸形或有缺陷，显出客观的⽬的。

8、审美判断：从情感上感觉到事物形式符合我们的认识功能。

9、审⽬的判断：从概念上认识到事物形式符合它们⾃⼰的⽬的，因⽽是显得完善的。

⼆者都不是逻辑判断，都是对个别对象所起的感觉即反思判断，⽽在对象是美的或者完善的时候，感觉就是愉快的。

三、美的分析1、质：不涉及利害,因⽽不涉及欲念和概念2、量：美是不涉及概念⽽普遍使⼈愉快的。

3、关系：美没有明确⽬的⽽却有符合⽬的性的⽭盾或⼆律背反。

4、⽅式：凡是不凭概念⽽被认为必然产⽣快感的对象就是美的。

(⼀)、质：不涉及利害,因⽽不涉及欲念和概念区别逻辑判断和审美判断1、逻辑判断：概念2、审美判断：只涉及形式不涉及具体内容，不涉及概念。

2024年读《康德美学》心得体会《康德美学》是德国哲学家康德于1790年发表的一本重要著作，全书分为四个部分，分别探讨了美学的概念、审美心理、审美评价和艺术哲学等问题。

在阅读这本书的过程中，我深深感受到了康德对美的思考和独特见解，以下是我对《康德美学》的一些心得体会。

首先，康德对美的定义给我留下了深刻的印象。

康德认为美是一种纯粹的感性体验，它没有任何功利的目的，纯粹存在于欣赏者的心灵之中。

他区分了自然美和艺术美两种形式，自然美是无意识的产物，而艺术美则是创作者经过思考和创作生成的。

康德的美学观点不同于以往的主观性美学，他认为美是普遍存在的感性感受，不同的人可能有不同的审美偏好，但美本身是无所谓喜好与否的。

其次，我对康德对审美心理的研究印象深刻。

康德提出了审美心理学说，认为审美经验是一种特殊的感知活动，是欣赏者通过感觉和联想来感受美的过程。

他通过划分美的要素为感性素材和普遍性规律，分析了审美经验的内部构成。

康德还探讨了欣赏者与作品之间的互动关系，认为审美经验需要欣赏者运用自己的想象力和理解力来与作品进行互动，从而获得美的感受。

再次，在康德的审美评价中，我认识到了审美判断的主客观性问题。

康德认为，审美评价既有客观的普遍性规律，又有主观的感性感受。

他提出了“最后目的”和“最后协调”两个概念，用来衡量作品的美。

最后目的是指作品是否能够完美地达到它所追求的目标，最后协调则是指作品内部各个要素是否相互调和且与整体一致。

康德认为，审美评价需要融合客观标准和主观感受，只有这样才能得出准确的评价结果。

最后，在康德的艺术哲学中，我感受到了他对艺术与道德关系的深入思考。

康德认为真正的艺术是自由创造的产物，它不受任何外在目的的限制。

他还强调了艺术的普遍性与规范性，艺术家应该通过自己的创造表达出人类普遍的情感和思想。

此外，康德还提出了“高尚艺术”与“庸俗艺术”的区分，高尚艺术是通过理性思考和技术手段来表达的，而庸俗艺术则是为满足观众的低级欲望而存在的。

康德的审美感性理论康德的审美感性理论：深化对美的理解康德是18世纪哲学家，他对于审美问题的思考对于后世的艺术美学和审美理论有着重要的影响。

他的审美感性理论以其独到的观点和深度的分析而著称，给我们揭示了美的本质和人类感性的重要性。

本文将深入探讨康德的审美感性理论，旨在加深对美的理解。

首先，康德认为美是一种纯粹的主观感受。

他区分了“美”的概念与其他客观概念的区别，如“好”、“实用”等。

康德认为，美与实用性、目的性等客观要素无关，它只存在于人类的主观感知中。

人们对于审美对象的感官体验是美的产生的根源。

这种主观感受源自于人类特有的感性能力，也就是我们常说的审美感受。

其次，康德的审美感性理论中提出了“审美反讽”的概念。

他认为，美的体验往往伴随着一种反讽的感受。

这种反讽的感受来源于人类感性的局限性和对于无限的理性追求。

在面对美的时候，人们常常感到一种追求不可及的美好，同时也意识到自己的感性能力有着局限。

康德认为，这种反讽感受正是美所带给我们的一种精神享受，使我们不断进一步追求和探索。

康德进一步分析了审美感性的特点和原则。

他将审美感性分为两个层次：感性知觉和感性共鸣。

感性知觉是对于审美对象的感官感受和体验，而感性共鸣则是通过对于审美对象的共情和情感共振而产生的审美体验。

这种共鸣的体验使审美对象不再是简单的物质实体，而具有一种情感、精神和思想的内涵。

康德强调，审美感性需要建立在自由、无目的的情感基础上，而不是受到外在的束缚和要求。

康德的审美感性理论也涉及到艺术的价值和创造力。

他认为，艺术家通过创作将他们内心的情感和思想转化为审美对象，通过这种转化，艺术家能够激发观众的审美感性并引发情感共鸣。

康德将艺术看作是一种表达和传递情感的方式，它不仅仅是物质形式的呈现，更是构建了一个观众和艺术家之间的情感交流的桥梁。

最后，康德还提出了审美判断的普遍性和客观性。

他认为，虽然审美感受是主观的，但是它具有普遍性和共用性。

这是因为人们在面对相同的审美对象时，往往会有相似的感受和体验。

康德美学思想评述读后感读了关于康德美学思想的评述，就像走进了一座由理性和感性搭建起来的奇妙城堡。

康德这个人啊，他的美学思想一开始就让我觉得像是给艺术和美的世界定了一套超级复杂又独特的规则。

他说美是无目的的合目的性，这就像是一个绕口令。

不过仔细想想，还挺有意思的。

比如说我们看一朵花，我们觉得它美，但并不是因为这朵花有什么实际的目的才觉得它美，可这朵花又好像在它自身的结构、颜色等方面有一种恰到好处的和谐，就像是冥冥中符合了某种内在的“目的”，这就叫无目的的合目的性。

这就好比一个超级搞笑的喜剧演员，他在台上看似没什么特别的目的，就是在那耍宝逗乐，但他的每个动作、每句台词又都像是精心编排的，达到了一种让观众捧腹大笑的效果，这也许就是一种无目的的合目的性的幽默吧。

他还提到审美判断具有普遍性。

这就有点神奇了，每个人的审美感觉好像是很私人的事情啊，我觉得梵高的画充满了生命力和激情，特别美，但我那个只喜欢看写实风景照片的朋友可能就不这么觉得。

可康德说审美判断有普遍性，我琢磨着这可能是说在人类共通的理性和感性的基础上，我们对于某些美的元素是有共同的感受倾向的。

就像大家看到一个特别宏伟壮丽的雪山景色，不管是谁，都会被那种大自然的磅礴之美所震撼，这种震撼就是一种普遍性的审美体验，哪怕每个人内心具体的感受细节不太一样。

康德美学思想里对天才的论述也很有趣。

他把天才看成是给艺术定规则的人，天才不是按照既有的规则去创作，而是创造规则。

这就像那些打破常规的发明家一样，像乔布斯，他没有按照传统手机的模式去设计苹果手机，而是创造了一种全新的手机使用模式和审美标准，这就是一种天才的表现。

而且天才的创作是基于自然的灵感，就像是被某种神秘的自然力量点化了一样，突然就有了那种与众不同的创意。

康德的美学思想也有一些让我觉得有点“傲娇”的地方。

他的理论太过于理论化了，感觉离我们日常的审美体验有点远。

我们在生活中看到一个好看的电影，可能就是单纯觉得情节吸引人、演员演得好、画面漂亮，不会像康德那样去思考背后这么复杂的美学原理。

康德论美再阐释评判“美”的能力，既是“鉴赏”，也是“判断力”。

康德以“质”、“量”、“关系”、“模态”为标准，对此加以分析。

一、从质的范畴分析：美是不伴随利害的愉悦首先，正如第一节标题所示，鉴赏判断是审美的，也就是说，鉴赏判断不是带有逻辑性的认识判断，而是带有主体性的感性判断。

在康德看来，两者的区别在于，认识判断是为了认识而使“表象通过知性联系着客体” [1][P37]，而审美判断则是使“表象通过想象力（也许是与知性结合着的）而与主体极其愉快或不愉快的情感相联系” [1][P37]。

比如“这朵花是莲花”是认识判断。

相反“这朵莲花很美”或者“不美”是审美判断。

此时我们把是否喜欢这朵花的表象作为判断的基准。

对于我们来说，重要的不是“这朵花是什么花”而是“我觉得这朵花怎么样”，哪怕我对这朵花一无所知。

鉴赏判断是可以产生愉悦感的，但是，这种愉悦感如果掺杂了丝毫的利害关系，就会是“偏心”的，也就不是鉴赏判断了。

比如阅读《红楼梦》，很多人喜欢薛宝钗而不喜欢林黛玉，因为他们认为从薛宝钗的身上能够学到很多为人处世的学问，而林黛玉只是一个一天到晚伤春悲秋的毫无用处的弱女子。

这种对薛宝钗产生的喜欢之情（愉悦感）并不是审美的鉴赏判断，而是以利用对象为目的产生的感觉愉悦，带有强烈的功利之心，忽视了薛宝钗在作品中真正的审美价值，同时误解了林黛玉作为曹雪芹“诗意生活”最典型的审美理想的价值。

康德以“利害”作为尺度来辨析各种层次的愉悦，即经验界的快适的愉悦、道德领域的善的愉悦与审美的愉悦有何不同，得出了快适、善都是以利害为前提的愉悦，只有美才是“无利害的愉悦”这一结论。

二、从量的范畴分析：美是不伴随概念的普遍性康德认为，美是无概念地作为一个普遍愉悦的客体被设想的。

而这一设想是从“美是无任何利害的愉悦对象[1][P46]”这一说明中推出来的。

首先是无概念。

美的鉴赏判断不是认识判断，它对“事物的实存没有丝毫的倾向性” [1][P39]，即不关心事物的质料、内容等客观存在，而是一种纯形式的判断，既然是纯形式的，那么也就是无概念的。